影视造型艺术与审美特征
刍议影视造型艺术与审美特征
摘要：影视造型作为艺术审美的物化形态，是一个多层次、多侧面、多变化的审美课题。
影视造型不能仅仅停留在对影视作品局部的感受上，必须对大量的创作心理现象和影视观众群体的心理反应作横向、纵向的比较分析，寻找出规律性的东西。
随着社会、科技、艺术的发展，我们应不断学习和借鉴，不断地更新观念、更新知识，促进影视造型艺术的发展。
关键词：影视；造型；艺术；审美
一.影视造型艺术
影视造型艺术是一门综合艺术。
随着现代高科技数字化技术制作的应用与发展，这门艺术在艺术领域中独占鳌头。
它继承和发展了诸多不同艺术的表现方式，具有塑造不同形象的艺术个性和魅力，是日趋完善的艺术体系。
这种艺术体系的形成，在其表现内容上与其他艺术一样，都是把人类的情感世界作为自己的核心对象，再现现实中人的情感及状态，使人们在物质世界、精神世界之中，不断完善自己的情感世界。
在表现手法上，它能更有声有色地反映生活、模拟生活、再现生活。
其逼真性是人类已有的任何艺术都无法比拟的。
这种艺术形式极大地丰富了人们的审美情趣，提升了人们的艺术修养，培养了人们的艺术欣赏和鉴赏能力。
二.影视造型艺术的特征
影视造型在制作中有它独特的表现形式，其主要特征为艺术个
性与艺术魅力的塑造。
影视造型作为一种表现手段，在影片的制作过程中起着极其重要的作用。
在影视作品中，塑造不同的人物形象，使他们具备独特的艺术个性和魅力，是一个复杂的艺术追求的创作过程。
艺术的审美和创作既有联系又有区别，它们是相辅相成的辩证统一的关系。
影片《公民凯恩》，是一部跟好莱坞传统表现手法分庭抗礼的具有世界电影里程碑性质的影片。
导演奥逊·威尔斯以大师般的从容，从“纯电影”的审美角度把物质与精神、占有与爱情，以及人物之间的冲突转换成影片独特的叙事结构，使复杂的人物性格、复杂的理性结构、真实的凯恩形象、复杂而丰富的电影风格完善而和谐地统一在作品之中。
如果没有影视艺术的审美和创作，这种人物造型的魅力所在也就无从谈起，一部优秀的作品永久被埋没亦未可知。
通过影视造型的审美标准来总结创作经验、阐述创作规律、指明美学原则，是影视造型艺术表现与再现的完美结合。
创作在前，完整而系统的审美活动在后；但审美决不是简单的“诠释”或“索引”之类的附庸。
好的审美论断不仅应该通过对具体的影视艺术作品及其有关现象的分析研究作出客观、科学、公允的评判，而且还要抓住带规律性的东西从一定的理论高度予以概括和总结。
三.影视造型在制作中的表现手段
影视造型作为一种表现手段，在不同的影视作品中塑造不同的人物形象，影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思必须
和导演的创作意图相吻合，导演是一部影视作品风格样式及整体构思设计的创作者，化妆师在了解了导演对艺术结构、色彩基调、造型风格、音乐构成等设想后，才能展开工作。
电影《郭明义》是一部反映现实题材的人物故事片，作者高满堂把一个活着的雷锋式人物刻画得入木三分，那么我们在二度创作时怎样才能给予演员的外形相似呢？扮演郭明义的演员侯勇他本
人所具备的是军人气质，那么就存在着一个局限性，在造型时首先从发型和肤色上接近原型，由于我们为演员准备的眼镜不是太新，就是不合适，为了更好地突出郭明义本人的特点，便借用郭明义本人的眼镜给演员戴上，加上演员的精湛表演，人物个性和特点马上出来了。
四.现代影视艺术当中的审美意识
（一）多元化的审美意识
相比一般文学形象的塑造，影视作品所具有的特点更加的独特、复杂，其艺术形式与内涵也更加的丰富。
对于现代的影视艺术当中的人物造型审美意识，受到演艺风格越来越深入的影响，也逐渐趋于多元化。
（二）写实造型设计
影视艺术对于人物造型设计手段当中，写实手法是主要的方法之一，写实手法并非以往的将人物角色形象进行还原，更多的是将现代化的审美意识融入到其中，除去特定的造型依据以及历史条件
之下，强调风格化、装饰性以及形式感。
写实的造型设计注重真实之感，重点在于形似，对角色的外部形式以及内在的情感以及人物形象的深刻度与准确性等，都需要通过现代化的艺术技巧将其呈现在人们的面前。
（三）写意造型设计
将传统的中国美学精神融合到影视作品当中，并且赋予作品独特的东方艺术韵味和强烈的审美内涵，使现代的影视作品具有中国独特的民族风格。
在人物造型的设计之初，通过“以形写神”的来刻画人物，运用独特的民族风格的符号化艺术语言，着重对角色的神韵、意态进行描绘，从而达到“情境交融、意与境浑”的地步。
人物造型的写意性与影视空间的真实性，是现代影像的一大主流，虚实相生的影像风格既符合了现代大众审美情趣又为现代电影作品的风格多样化增添精妙之笔。
当人物造型具备符号价值的时候，则可以通过抽象、比拟、象征的手法让形象更具诗意化，而侧重于人物的形式与内在美的刻画。
影视造型作为艺术审美的物化形态，是一个多层次、多侧面、多变化的审美课题。
影视造型不能仅仅停留在对影视作品局部的感受上，必须对大量的创作心理现象和影视观众群体的心理反应作横向、纵向的比较分析，寻找出规律性的东西。
参考文献：：
[1]李霞 . 色彩在影视艺术作品中的造型作用[j]. 科教文汇
（上旬刊），2008，（07）
[2]蔡峰 . 浅谈影视艺术中的造型元素 [j]. 剑南文学，2011，（02）。
艺术的分类及审美特征资料
建筑的审美特征
1、建筑是一定时代人们思想感情的凝聚 和象征。
2、以空间造型显示节奏
工艺 工艺是指在外形、色彩等方面打上艺
术家审美经验的烙印，具有一定审美 价值的造型艺术。
实用与审美的结合是工艺审美的特征
第二节 表演艺术的审美特征
表演艺术是与演唱者、演奏者或演员的 表演有关。它是艺术家在一定的曲谱、 剧本、编舞设计的基础上，通过音响、 节奏、旋律或人体动作把自身对原作的 情感体验传达出来的艺术。
雕塑具有的审美特征
1、主要以形体造型为手段，寓丰富于单纯 2、注重整体效果。 整体效果在这里包括多重含义。 ①指雕塑应当比例和谐，在整体上给人以美感 ②雕塑作品结构完整 ③还须考虑到观众从正、反、侧和顶部等各个角度
对雕塑作品进行欣赏，必要时还应考虑观众的触摸 要求。 ④雕塑是否与它所附属的建筑物相匹配，是否与其 周边环境相协调，也是决定其成败的因素之一。
3、直观性：造型艺术是一种直接诉诸人的视 觉的艺术
造型艺术的主要种类
1、书法 2、绘画 3、雕塑 4、摄影 5、建筑 6、工艺
书法
书法是采用笔墨、结构、章法等技法形 式来表现艺术家的审美经验、审美趣味 和人格追求的造型艺术。
书法的审美特征简要概括 1、书法是抒写性情的艺术。（字如其人） 2、书法体现了形式美的法则，具有很
与西方戏剧相比，中国戏曲独具风格，主要区 别如下：
1、西方戏剧以对白为主，而中国戏曲集“唱”、 “念”、“做”、“打”为一体，成功的将戏剧情 节与歌、舞、乐凝聚成一个不可分割的有机整体。
2、角色面相的脸谱化、人物活动的程式化和舞台场 景的虚拟性，也是中国戏曲的重要特征。
戏剧艺术的审美特征 1、独特的舞台效果 2、强烈的戏剧冲突
浅谈影视艺术的综合性审美特征
浅谈影视艺术的综合性审美特征作者：胡凯来源：《艺术评鉴》2017年第09期摘要：作为当代最具有群众性的艺术之一，影视是世界各种艺术中唯一知晓确切诞生日期的。
影视艺术吸取了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、舞蹈、建筑、摄影等多种元素的各种精华，将其融合在自己的艺术表现手段中，这就像是一门崭新的艺术。
通过大银幕或者电视荧屏中所刻画的生动的艺术形象，感染人们的情绪，同时对人们的思想进行熏陶，进而丰富自己的艺术表现力。
恰巧是因为影视艺术吸取了各种元素的精华，所以它在美学上具备着多种层次的综合特性，使其成为在美学上的一门具有巨大魅力的独特艺术。
关键词：影视艺术综合性审美特征中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0134-03影视艺术作为一门综合性非常强的艺术，它吸取了多种多样的艺术精华，让科学与艺术得以完美结合，同时将造型和表演、视觉和听觉、时间和空间、再现与表现这些美学特征融合到一起，展现了巨大的美学魅力。
影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、音乐、摄影等艺术中的多种元素，并把这些艺术元素相互融合，然后发生了本质改变，使之成为一门综合性极强的视听艺术。
影视艺术的综合性美学，不仅仅是各种元素的简单融合，更加反映了影视艺术具有很高的综合性，具体体现在各种特性的统一，从而使影视艺术成为一门独特的艺术种类。
一、影视艺术的审美特征（一）造型艺术的审美特征造型艺术使用各种种类的物质材料，展现对日常生活或者是艺术家们的感情表现方式，就是通过对我们日常可见的周围静态形象的塑造。
这种形式可以包括拍照、录像、建筑、工美等比较具体的方式。
其主要的审美特征是展示其具体艺术形象、选取特定瞬间象征永恒、空间表现上的不同和凝结聚合的形式美。
（二）表演艺术的审美特征表演艺术就是通过人体动作和乐音，去表现和创造新的形象，之所以会比较形象，主要是因为有音乐和舞蹈。
它们共同的审美特征是可以通过声音和舞蹈动作抒发自身感情；通过音乐舞蹈相结合，反映生活和感情的变化；一定的节奏感更容易表达自身情感。
影视艺术的特征
氛围之中,视其所视,听其所听,喜其所喜,怒其所怒,成为其中的“一员”时,才能获得全身心的愉悦,仿佛自己经历过一般。
因此,“只有当我们消除了自己(观众)与银幕的距离,把银幕上的生活同我们自己的生活联系在一起,浑然一体的时候,我们对电影艺术的审美才能得到满足。
”[14] 四、组接性组接性又称镜头性,运动性,即蒙太奇。
“电影识破了运动的奥秘。
而这正是它的伟大之处。
”[15]这也是影视艺术的鲜明特点。
1.蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的音译,原意为“构成”、“装配”。
它是影视艺术(首先是电影艺术)的重要表现手段,即导演及相关创作主体按照一定的构思,将拍摄的若干准镜头加以剪辑、组接,从而构成有机影视整体的形象合成方式和镜头运动系统。
《辞海》从电影学的角度就“蒙太奇”作如下界定:“一部影片是由许多不同的镜头组成的,这些镜头分别拍摄完成后,再按照原定创作构思有机地组接起来,使其通过形象间相辅相成的关系,产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,从而形成各个有组织的片断、场面,直至一部完整的影片。
这种表现方法通常称为‘蒙太奇’。
”蒙太奇具有结构、语法、修辞、节奏、声画结合等基本功能,包含了电影的许多特性。
2.蒙太奇的分类(1)叙事性蒙太奇叙事性蒙太奇是一种按时间进程及事件的逻辑顺序、因果关系分解、组接镜头的艺术方法,其作用是展示影视事件、叙述情节进展、引导观众进入和理解剧情。
这是影视艺术最为基本、最为常用的叙述方法。
其优势在于脉络清晰、逻辑连贯、叙事流畅、通俗易懂。
叙事性蒙太奇包括连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等。
①连续蒙太奇。
这是一种基础性叙事蒙太奇。
它要求依照某一情节线索组接镜头,组接过程体现事件的时间顺序、因果关系,具有自然连续性。
连续的方式有对话式、人物式、物件式、音乐式、音响式等。
②平行蒙太奇。
平行叙述发生在相同或不同时空的两条或两条以上的情节线索,这些情节线索在剧情总体结构中具有完整统一性。
影视基本特征
第八名：《007:大破量子危机》 票房总额：$158,739,680
第七名：《马达加斯加2：逃往非洲》
票房总额：$170,563,067
第六名：《功夫熊猫》 票房总额：$215,434,591
第五名：《WALL-E》 票房总额：$223,749,872
第四名：《全民超人》 票房总额：$227,946,274
古装剧中令人吐血的人物造型
2.场景、画面造型
场景、画面
• • • • • • 布景（建筑搭建、家居布置等） 风景画面（环境等-构图、色彩） 音效 人、物动态 镜头处理（近景、中景、远景） 演员的作用
• 场景的选择与确定： • 则是选择、确定一组适当的场景来 表现既定的故事段落。 • 选择的要求：必须考虑能使剧情得 到充分展开并好看吸引人，又要做 到自然合理，不露人工痕迹。
（二）差异性
• • • • • 电影与电视的差异表现在： 题材不同 表现力不同 剧作。”
名著电影的逼真性
• 名著电影的主要矛盾： • 1、演技与演员年龄问题 • 2、原著文化与风格的还原
艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实 生活的加工提炼和概括，是去除偶然性上 升到规律性之后的结果。 • 1、人、物、景外在形态上的真实感 • 2、人、物、景内在感觉上的真实感 • 画皮-脱皮镜头的拍摄 • 恐怖蜡像馆-蜡人制作过程
（二）假定性
• 影视艺术必定不同于生活，高于生活，具 有假定性。 • 通过布景、化妆、表演、想象，力求“真 实地反映生活，反映时代特点”
• 假戏真做、真戏假做
三、视觉性与听觉性
• 人的审美感官主要是视觉与听觉，艺术也 主要作用于人类的视觉与听觉。 • 影视艺术通过可视性的艺术元素如画面、 光线、色彩以及人物动作等来塑造形象， 是形象具有可视性。 • 影视艺术又通过可听性的元素如语言、音 响、音乐来塑造艺术形象。
影视艺术的审美特征及美育功能
影视艺术的审美特征及美育功能影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
它吸取了各门艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华并将它们融合在一起，成为影视自身的艺术特征。
而且，它们融合得如此紧密，甚至成为影视艺术不可缺少的成分，影视艺术离开了其他各门艺术，就不成其为艺术了。
同时，影视艺术的综合性无论在广度还是深度方面都超过了其他艺术。
影视艺术的产生、发展及其审美特性又与科学技术密切相关，可以说，对科学技术的直接依赖是影视艺术区别于其他艺术的鲜明标志之一。
没有光学、电学、化学、材料学和机械学等科学技术的发展，就不可能有影视艺术的产生，而且，影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，以及立体电影，球形电影，多画面电视等等，都离不开科学技术的发展。
甚至，科技的发展还导致影视艺术的美学思潮和流派的嬗变。
如本世纪50年代的意大利新现实主义电影流派的诞生，就与当时的小型摄影机和高灵敏度的录音设备的出现密切相关，因为它为现场实景的拍摄提供了物质技术手段。
再如变焦镜头的发现使以巴赞为代表的长镜头电影美学理论能够勃兴，电脑的运用给当代科幻片带来生命力等等。
因此，技术手段不仅是影视艺术的物质基础，而且是影视艺术的重要构成元素。
影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（1）直观视象性。
影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话语言（比起戏剧）都应压缩，高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录，因而，法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出“画面是电影语言的基本元素”，“电影的存在是由于画面的不可替代的必要性，由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。
影视艺术的美学特征[严选材料]
![影视艺术的美学特征[严选材料]](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/e2527a8784254b35eefd34b7.webp)
参照一类
3
一、综合性
2. 电影、电视也受到 文学得极大影响。文学 融入电影和电视，构成 了故事片、电视剧和电 视专题片的深厚的文学 基础。
黄土地 红高粱 （颠轿）
参照一类
4
一、综合性
3. 影视艺术从美术（绘画、雕塑、建筑、摄 影）中，吸取了造型艺术的规律和特点，使 得造型性成为影视艺术重要的美学特征之一。
参照一类
15
二、假定性
第三、影视语言和影视手段的假定性。 红色沙漠（污染）（海滩）
参照一类
16
三、逼真性与假定性的关系
影视艺术真实不仅仅在于画面的逼真，而且 寓本质真实于直观真实之中，就是说，作为 艺术来讲，影视艺术的逼真性离不开假定性。 与此同时，影视艺术的假定性也离不开逼真 性，影视的假定性只能建立在逼真性的基础 上，因为银幕和荧屏的视听效果必须由可见 的人物造型，环境造型和声音造型等来完成， 照像性是影视天生具有的属性，正是这一点， 构成了影视的假定性居易于其他各门艺术假 定性的特殊性。
参照一类
13
二、假定性
第一、影视艺术在逼真的再现客观现实的同 时，也熔铸着创作者的主体意识，包括创作 者对现实生活的价值、道德判断、审美判断。
第二、影视艺术创作的方方面面可以说都离 不开假定性。
参照一类
14
二、假定性
1.假定的影视时空。 2.故事结构的假定性。 3.作品中角色的假定性。
参照一类
11
一、逼真性
首先，表现在直观的视听真实感。 红高粱（高梁地） 其次，影视艺术的逼真性还表现在他们能够
真实的再现时间于空间。 秋菊打官司（人群）（上车） 辛德勒的名单
参照一类
12
二、假定性
影视可以高度逼真的再现现实的物质世界 的影像、声音、运动，但是，银幕和荧屏毕 竟只是以二维的平面来表现三维的空间立体 世界，展现的只是影像二不是现实本身。更 进一步说，影视艺术与现实本身之间存在着 界限。所以影视艺术的假定性也是重要的美 学特性。
第五六七八讲 影视审美、表演、评论、特技
材料与创作工具，同时也是作品。 不像戏剧表演可以与观众或搭挡交流，是依 摄影机镜头需要调整表演；不按剧情发展顺 序表演，是无次序不连贯拍摄；处于 素材地位，是“遗憾的艺术”。
二、影视表演中的双重自我
“原我”与“角色之我”的双重性 。 体验派——斯坦尼斯拉夫斯基 表现派——哥格兰 三、影视演员的分类 类型演员 本色演员 性格演员 职业演员 非职业演员 特技演员 替身演员 配音演员 影视明星 ……
唱一首深情的歌 ——评影片《浴血卫士》中 张征仪的人物塑造
演员表上没有的“演员” ——浅议《红高梁》中的景物造型
评论举例
演员表上没有的“演员”
——浅议《红高梁》中的景物造型
看了电影《红高梁》，一股激情回荡在 胸间，影片就象一条从悬崖上飞流直下的瀑 布，在我心中激起团团情感的浪花。细细体 味，造成这种审美感受的原因，除了主人公 们那风火般的生命活力的展现外，还与贯穿 在整个影片中的景物——高粱的造型处理密 不可分。
演员表上没有的“演员”
——浅议《红高梁》中的景物造型
这组高架的造型处理，真可谓神来之笔，饱含了深 邃的意蕴：绿色，在人们的心目中，往往是生命的 象征。因此，当枝叶茂密的绿色高粱布满银幕时， 人们怎能不把它想象成洋溢着生命活力的年青的男 女主人公？黑影幢幢的绿色高粱，在狂风中凄然而 不屈地猛烈摆动，又多么象是主人公们年青心灵艰 难的抗争？这画面，催人泪下，给人一种悲壮的情 绪感染，引人去深深体味民族的历史文化和人生状 态。
１．综合分析归纳法 纵向剖析法。开宗明义先提出总观点，然后以 作品事实提出分观点。分析论证，最后归纳。 ２．比较分析法 纵向比较是把作品与影视史上同类作品比较；横 向比较是把作品与同时期影视作品比较。 ３．横断面切入剖析法 微观分析法。从作品中摄取一个横断面－－场 景、细节等展开分析，得出对作品的印象。 ４．影像读解法 从影像入手，注重研究镜头、画面、电影造型、 声音、色彩、构图等诸要素的表意功能。不被表面 的故事情节牵着走，要善于思索，在读解中欣赏， 在欣赏中有所发现。
影视美学第四章影视艺术的美学特性
一、综合性
首先,表现在它们综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、 建筑、音乐、舞蹈、摄影等各门艺术中的多种元素， 并对其进行质变意义的化合改造：
1、戏剧元素：时间、空间、夸张、对白
2、文学元素：叙事手法、作品改编、同是时间艺术
3、美术元素：造型艺术、摄影艺术、活动的绘画
4、音乐、舞蹈元素：艺术手段、影视歌曲、综艺晚
一、造型性
影视造型的重要性：电影电视首先是以视觉为主
的视听艺术，影视画面是影视艺术塑造人物、讲 述故事、抒发情感和阐释真理的基本表现手段。 不仅影片的故事内容要通过画面造型表现出来， 即使是人物内在的心理活动、情感世界和影片的
深层意蕴，也必须通过可见的人物造型、环境造
型和摄影造型在银幕上体现出来。
第五讲 影视艺术的美学特性
教学重点：掌握影视艺术的综合性与技术性，逼
真性和假定性，造型性和运动性。掌握数字技术 下影视艺术的新特点。 教学难点：结合自身的观影实践理解影视艺术的 美学特性。 参考书目：推荐阅读
第一节 综合性与技术性
一、综合性 二、技术性
三、综合性与技术性的辩证关系
影视艺术的逼真性，首先表现在它们是一种直观 的真实。这种直观真实就是视听的真实感。 其次,影视艺术的逼真性，还在于他们能够真实 的再现空间与时间。巴赞的纪实美学：长镜头与 景深镜头。 最后是内在本质的真实感，这就是说，影视艺术 应当将本质的真实寓于直观的真实之中，也就是 要通过内在真实和外貌逼真的高度统一，真正达 到影视艺术的本质真实。
这些画面，肯定会给观众留下这样的印象。所以这是我觉
得自豪的地方。——张艺谋
3.科学技术的发展直接影响到电影美学各
影视作品的直观性和文学形象的间接性的审美特点
影视作品的直观性和文学形象的间接性的审美特点1、影视艺术的综合性影视艺术和文学作品由很大的区别。
尽管文学作品也有具体形象的塑造，也有具体的情节来表现现实生活的概况，然而，影视艺术所塑造的形象更具直观性，观众可以直接通过视觉来接触影视艺术塑造的形象，文学作品则必须依靠描述的语言来进行塑造。
影视艺术和音乐艺术也有很大的差异，尽管影视艺术一个个画面的组成也是有规则的，如同音乐艺术里音符的衔接，但影视艺术所表现出来的却是画面和声响结合的情境，这是音乐艺术无法同时满足的。
影视艺术和美术比较起来也有着巨大的差异，尽管这些艺术都注重造型的塑造，但影视艺术创造出来的形象却是可以活动的。
影视艺术和戏剧相比也具有很大的差异，尽管这两类艺术都具有较强的综合性，然而，影视艺术突破了传统的舞台视角这一局限，可以穿越不同的情境来突破时空的限制，不管是从艺术跨越的时间还是空间元素来看，都远远超出传统的戏剧艺术。
影视艺术自身的综合性，进一步丰富了这门艺术的感染力，可以使得观众在较短的时间内随着屏幕画面的变化穿越不同的时空情境，表现形式上也是十分灵活的。
以影视作品《牧马人》为例，节目开始时就呈现了蓝天与白云整合的完美画面，观众随着镜头仿佛一起进入了美丽的大草原，但随后，影视作品的视角就变为了北京的饭店，让人们将自身的角色幻化成一个个旅行者，紧随其后的便是黄土路场景，带领着观众在短时间内体验不同环境的氛围。
在影视艺术里，会根据角色的需要切换到不同的情境，而且在时间跨度上也是十分灵活的，这部影片在画面情境变化的同时，借助旁白，让人感觉刹那间已经穿越了三十年。
因此，影视艺术作品只要不违反人们生活的逻辑，根据艺术的需求，可以对作品进行主观的创作和重组，不同的画面也可以自由地进行转换等，这都充分表现出了影视作品的综合性。
2、影视艺术的视觉性从形式上来看，影视作品是视听结合的，可以充分发挥多种艺术和手段，为观众创造更好的体验。
影视作品的视觉性主要表现为一个个具体的画面，这也是该类艺术的关键元素，通过一个个具体的画面，才得以构成影视艺术这一整体。
简述造型艺术的审美特征
造型艺术是一种古老的艺术形式，它通过对现实生活中的事物进行概括、提炼、加工，运用线条、色彩、形态等艺术语言，创造出具有美感的形象，以表达创作者的审美情感和思想观念。
造型艺术的审美特征主要体现在以下几个方面：一、形象性造型艺术最基本的特征就是形象性。
形象性是指通过创作者的观察、体验、构思和表现，将现实生活中的自然物象和人文景观转化为具有美感的艺术形象。
造型艺术的形象性包括具象、意象和抽象三个层次。
具象是指对客观物象的如实再现，具有直观性和逼真感；意象是指通过主观构思和创造，将具象形象进行变形、夸张、重组等处理，以表达特定的意境和情感；抽象是指通过纯粹的形态、线条、色彩等元素，表现一种形式美感和视觉效果，不涉及具体物象的再现。
二、空间性造型艺术的空间性是指通过构图、透视、比例等手段，营造出一个具有三维感的空间。
造型艺术的空间性可以通过平面绘画和立体雕塑等多种形式来表现。
在平面绘画中，空间感主要通过透视和色彩的渐变等手法来营造；在立体雕塑中，空间感则通过形态的起伏、穿插、层次等关系来表现。
造型艺术的空间性可以给观者带来一种身临其境的感觉，增强艺术作品的感染力和美感。
三、静态性造型艺术的静态性是指造型艺术作品在展示过程中呈现出相对静止的状态。
与动态的艺术形式如表演艺术和影视艺术相比，造型艺术作品一旦创作完成，便具有相对的稳定性。
这使得造型艺术作品能够更好地展现出物象的形态、色彩、质感和内涵等要素，使观者有足够的时间去品味和感受作品的美感。
同时，造型艺术的静态性也要求创作者在创作过程中要有高度的概括和提炼能力，以最简洁的语言表现最深刻的内涵。
四、物质性造型艺术的物质性是指造型艺术作品必须以物质材料为载体来表现。
不同的物质材料具有不同的质感、纹理和色彩等属性，这些属性都会对造型艺术作品的视觉效果产生影响。
同时，物质性也意味着造型艺术作品具有一定的物质价值和使用价值。
在欣赏造型艺术作品时，不仅要关注其艺术美感，也要关注其物质属性和文化内涵。