高中美术_中国艺术中的文人精神——中国文人画教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_《中国传统绘画》教学设计学情分析教材分析课后反思

学情分析高一的学生,他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
只是缺乏系统的引导。
由于平时接触有限,高中生普遍缺乏美术必备的知识与技能,还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。
所以,在美术鉴赏课中,一些基本的美术语言、概念、范畴、分类等这些基础知识的讲授,虽然貌似简单,却是必不可少的,必须给学生一个明确的答案或界限。
使他们即清楚又明白的了解美术的基础知识,在此基础上,才能够谈论鉴赏,并通过鉴赏获得美的享受。
兴趣是最好老师,通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事,学生的认知能力会不断提高,了解中国传统文化与传统绘画之间的联系,产生民族自豪感和自信心。
效果分析通过本节课的学习,预设的教学目标基本完成,每位学生都参与到了课前准备和课堂展示内容之中,学习了中国传统绘画的基础知识和表现技法。
通过对经典作品的解读与赏析,理解传统绘画的精神内涵,完成对作品的审美判断,并获得审美享受。
能够分析中国传统山水画的特点及时代特征,认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。
在对中国画作品的欣赏与评述中,学生感受到画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵,陶冶爱国主义情操,增强民族自豪感,达成审美情感的升华。
在小组讨论和课堂展示活动中,突出每位学生的个性特点。
学生运用中国画的美术语言,创作出了具有一定思想和文化内涵的作品。
学生积极思考,大胆畅谈,勇于表现。
在课堂上,创作出了不少优秀作品。
通过本节课的学习,学生逐渐形成从文化角度,分析和理解美术作品,了解美术与自然及文化之间的关系,让学生再次意识到中国传统绘画是在中国文化的基础上发展起来的,是文明的体现,从而坚定文化自信。
教材分析:本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元,整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力,进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想,学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
【教案】抒情与写意——文人画+教学设计-高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏

人美版高一美术《抒情与写意——文人画》教学设计课题抒情与写意——文人画教学目标知识与技能:了解文人画的概念与发展历程,知道并理解文人画的艺术特征,懂得鉴赏文人画的基本方法,理解文人画独特的审美趣味。
过程与方法:通过欣赏、讨论、讲授和自主学习等过程和方法,识读不同表现语言的文人画作品,提高鉴赏能力,了解艺术家以形写神的审美意趣,树立高尚的审美观点,并能运用美术专业语言对文人画进行判断评价。
情感、态度和价值观:通过对文人画的深入学习,感悟画家对生活的热爱之情,增强对传统绘画的兴趣,培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。
教学重点了解文人画是中国绘画的一种独特的表现形式,借助经典作品的分析认识并理解文人画的艺术特征及其思想内涵。
教学难点中国传统文化是文人画的认识文人画的程式特征,理解并感知艺术家“画为心声”的价值追求和“以形写神”的审美意趣。
教学准备教师准备:课本、PPT 学生准备:课本教学过程抒情与写意——文人画通过对本课学习, 学生对文人画的概念、艺术特征有所认识,理解文人画独特的艺术传统和审美趣味,懂得鉴赏文人画的基本方法,树立高尚的审美观点。
识读不同表现语言的文人画作品,理解文人画表现的一般规律。
学生能够按要点分步骤的鉴赏文人画作品。
在欣赏画家作品过程中,体会水墨表现的效果,培养国画的兴趣既传承民族传统文化的意识。
教师遵循学生为主体的思想。
运用情境教学法, 激发学习兴趣,从文人画的常表现题材入手,具体讲解元代王冕的《墨梅图》,明代徐渭的《墨葡萄图轴》和清代朱耷的《荷石水禽图》一、什么是文人画1.文人画:文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。
明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为“南宗之祖”。
有别于画院待诏、祗候等所作的院体画和民间的绘画。
明代中后期,董其昌在苏轼的“士人画”基础上提出“文人画”的理论,“文人画”之名称从此正式使用。
高中美术《中国古代人物画》说课稿范文

高中美术《中国古代人物画》说课稿范文高中美术《中国古代人物画》说课稿范文作为一位杰出的教职工,编写说课稿是必不可少的,借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。
那么问题来了,说课稿应该怎么写?以下是小编为大家收集的高中美术《中国古代人物画》说课稿范文,希望能够帮助到大家。
一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材,对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学目标①知识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。
3、教学重点难点教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导,学生为主体”的教学原则,采用以下教学方法:1、比较分析法:通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较,学生能够形象地分析并得出结论:中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法:美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态,如果让学生独自找出审美的切入点,并展开欣赏,最后得到健康审美感受,是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导,所以我采用“引导探究法”。
3、八字教学法:为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力,所以我教给学生美术作品欣赏的.方法:描述—感受—理解—评论。
这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。
4、运用投影仪辅助教学。
三、学法(主要培养其思维能力)美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
高中美术《文人画》教学设计

高中美术《文人画》教学设计(学习版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制学校:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术_独树一帜——古代中国画教学设计学情分析教材分析课后反思

⾼中美术_独树⼀帜——古代中国画教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计【课题】独树⼀帜——古代中国画【课时】1课时【课型】鉴赏【教材分析】本科教材内容丰富,注重学⽣⼈⽂素养⽅⾯的培养。
《独树⼀帜—古代中国画》⼀课,选⾃⼈教版《美术鉴赏》的第六课,属于课程标准中第⼋页系列1:美术鉴赏模块。
教材中,本课有3部分内容(⼈物、⼭⽔、花鸟),按照教参指引,1课时完成,能让学⽣整体体会到古代中国画三⼤题材的各具特⾊,并理解其创作理念,感受以型写神,传情达意寄景于情,在中国画中的完美体现,掌握其精华。
【教学⽬标】知识⽬标:了解古代中国画的社会意义及审美价值。
能⼒⽬标:通过观察、分析、⽐较、讨论等⽅式,了解古代中国画的鉴赏⽅法,提⾼审美能⼒。
情感⽬标:通过多⽅⾯学习,激发同学们的爱国热情,爱中国,更爱中国⽂化。
【教学重点】鉴赏品评中国画的艺术特⾊及创作背景。
【教学难点】作品的情感表达。
【教法】直观形象教学法讲解法⽰范法【学法】讨论法探究法⽐较法体验法【教具学具】多媒体课件教材画具教学过程(⼀)创设情境,导⼊新课同学们:你们了解中国画吗?能否说出⼏位中国画家或作品的名字?学⽣答(教师给予肯定或⿎励)⽼师也⾮常喜欢中国画,画中国画,关注中国画,据新闻记载,齐⽩⽯的⼀幅《⼈⽣长寿天下太平》的作品,拍卖出了4.25亿的天价,还有许多作品被国内外美术馆收藏,这不仅仅说明了作品值钱,更说明了他的作品有价值。
中国画在世界上是举世瞩⽬的,有很⾼的地位,可以说是独树⼀帜的。
板书课题:-----------(⼆)视觉感知,初步探讨艺术特⾊“独树⼀帜”可以说是⽐较⾼的评价了,为什么被称赞为独树⼀职呢?究竟是什么魅⼒让世界着迷呢?让我们去见识见识古代中国画吧!1、视觉感知:经典作品在背景⾳乐的衬托下,通过PPT精彩呈现2 、初步探讨艺术特⾊⽼师发现同学们都被悠扬的⾳乐背景下的中国画作品吸引住了,随着历史的脉搏,古代画家留给后⼈的许多艺术珍品,因为年代不同,做为现代⼈,可能有的理解,产⽣共鸣,有的可能不太理解,⽽每个⼈的视觉感知和审美能⼒也不⼀样,同⼀件作品,不同的⼈会有不同的审美感受,恰如莎⼠⽐亚所说:⼀千个读者,就有⼀千个哈姆雷特。
高中美术_中国艺术中的文人精神教学设计学情分析教材分析课后反思

《中国艺术中的文人精神》教案年级:高一学科:美术教师:教学目标:知识与能力目标:了解一般的鉴赏文人画的方法和一般的创作文人画的手法。
过程与方法目标:通过对经典作品的赏析,让学生了解中国传统文人画的形成和发展的基本情况。
情感态度与价值观目标:体会中国传统文人画的特点及其中所蕴涵的精神,激发学生对中国传统文化的理解和热爱。
教学重点:了解一般的文人画特有的精神内容、笔墨情趣、题材形式。
教学难点:通过学习领悟文人士大夫怎样通过题材内容、笔墨情趣去表现他们独有的中国文化精神内涵。
教学过程:一、创设情境播放《神思者》轻音乐,背景是古代文人画,点题,提出疑问:“什么是国画?什么是文人精神?你又感受到了什么?”引发讨论,带着疑问进入情境。
二、传统艺术中的文人精神简介,包括国画的由来及其一般表现形式。
“与西方艺术中的人文理性精神不同,以农为本的中国古代哲学的影响,讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性,以及对外来文化的融合性。
中国传统艺术的创造者大都深受儒、佛、道思想的熏陶,“达则兼济天下”,出仕做官,“穷则独善其身”,归隐山林。
这种生存状况和意识观念的相对稳定,形成了独具一格的艺术形式,充满超逸旷达、含蓄内敛的审美情趣和东方式的人文精神。
”让学生对文人画的概念和艺术追求有一定的了解。
三、几张典型性文人画作品的赏析,带出关键词语“计白当黑”等,在感官上刺激学生的学习兴趣。
四、由例子来释疑引导学生将心比心展示两张画兰亭修禊图(中国画绢本明)文征明和采薇图(中国画绢本宋)李唐进一步说明文人画的题材形式。
五、探究阶段以小组讨论的形式,通过给出的4个文人绘画的主题观点进行探究(结合课本)。
推举代表来阐述,最终有老师给出总结性答案,加强中国绘画的鉴赏能力。
六、识图意说意境根据给出的四副作品,连线得出正确答案。
七、以小见大移情草木——花鸟画——文人画中的一般题材以最常见和最典型的形式来学习中国文人画,来体会古代文人赋予草木的性情和社会意义,即借物抒情、托物言志八、课堂总结中国古代花鸟画的特点1、以写生为基础,但并不是简单地摹仿客观对象,而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性。
高中美术_中国艺术中的人文精神教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计导入:让学生回顾前几课学过的有关中国画只是,巩固旧知,引出新知,已古诗国画所体现的寓意,引出课题,吸引学生兴趣,揭示课题-《中国艺术中的文人精神》。
通过欣赏模仿的方式吸引学生注意,活跃课堂气氛,提升学习效果,激发学生兴趣。
适当的鼓励提问,增强学生学习信心。
从学生生活中学生比较熟悉的图片出发,来引起学生共鸣。
新授:通过展示比较有代表性的文人画让学生认识,了解中国文人画的概念、形成发展期、特征。
在授课中培养学生的观察能力,充分发挥学生的主观能动性,给予学生充分的肯定,培养学生自主探究的能力,以提问的形式引导学生积极思考,让学生真正的参与到学习中。
重点强调本节课的知识点,对一些专业术语进行分析理解,让学生更直观的去领悟其意义。
总结、梳理本节课知识点:通过本节课的所学知识培养学生归纳总结的能力,再通过总结和评价,梳理本节课的只是要点—文人画的含义,文人画的题材、文人画的外在及其内在含义、文人画的发展、文人画的特征。
学情分析针对高一学生在知识面和对中国艺术有一定的掌握与了解的特点,针对学生对知识的要求和探索,我在课堂上将图片欣赏、讲解引导、历史典故小视频的导入、人物形象模仿扮演等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性为主,让学生开阔眼界,养成学以致用的良好习惯,扩展学习的兴趣和技能,提高学生的艺术素养。
效果分析复习旧知,引入新课部分,通过旧知识让学生感知本节课所学的只是是与学生的只是有关系的,也为本节理解文人画精神做了依托。
运用柳宗元《江雪》这首诗创设情境,初步感受情境在画面中的体现,激发学生兴趣。
一之前学过的美术的特征,使学生更快的进入到理解中国文人画的学习状态。
启发学习思考,鼓励学生大胆地表达对画面的自我理解。
用分析对比的方法,使得学生了解文人画,从而达到了预期的效果。
教材分析根据我以往的教学经验,通过美术课教学将欣赏、绘画、思想融合贯通在一起,以模仿人物形象的设定的教学手段来吸引学生,总结文人画的精神表达,从而开阔学生的美术视野,是学生掌握课堂重点,提高学生对中国文人画学习的兴趣,扩大美术的知识面,更好地提高学生的欣赏探索能力和对中国艺术的热爱。
高中:美术教案-中国古代人物画(实用文本)

( 美术教案 )学校:_________________________年级:_________________________教师:_________________________教案设计 / 精品文档 / 文字可改高中:美术教案-中国古代人物画(实用文本)Allowing students to participate in art activities can cultivate their beautiful sentiment andcultivate their perfect personality.高中:美术教案-中国古代人物画(实用文本)一.教学目标1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二.教学重点与难点1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。
2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。
三.课的类型:讲授课四.主要授课方法:讲授、问答、讨论、欣赏五.电教设计1.所需文件,范围输入计算机进行处理,做成课件。
2.映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法。
3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解。
4.为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》5.小结六.电教软件光盘课件七.教学过程(一)导入新课1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。
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《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计
方案
教学目标:
1.知识目标:通过讲述,使学生了解文人画的基本含义
2.能力目标:1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。
2、能大致了解
文人画的发展,及其重要人物与作品。
3.情感目标:1、在了解历史的过程中,形成乐于观察的意识、善于思考的
态度和敢于评价的勇气.2体验中国传统瑰宝文化的魅力,
加深作为中国人的骄傲。
教学重点:文人画的内涵,历史发展以及精神含义。
教学难点:如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。
教学过程:第一环节:视频播放引导课题
第二环节:课堂讲解细致分析
第三环节:课堂提问总结提升
第四环节:总结全课引发思考
教学环节:一、视频导入:以视频《水调歌头》诵读引导课题,吸引学生兴趣。
通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。
二、课堂讲解:展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画,通过对比让学生自感受文人画和其他绘画的不同。
初步感受中国绘画,激发学生兴趣。
1.提出问题“什么是文人画?”总述文人画的含义。
从五个方面用对比分析什么是文人画。
分别是从名称,技巧,画面,表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。
既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。
所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。
从技巧看,并不注重精细“像”的表现,更在意其表达的神似。
从画面看,一则多留白,在其意境也为后诗书画印结合在空间上提供条件。
二则南宗之后注重于意向的抒发,而北宗重绘画功力,重形似的不同。
从意境看,更加能表达作者的思想心情品性,修养与性情。
也能变相反应出作者当代的社会情况。
2.简述文人画的发展(既从魏晋南北朝,宋,元,明清,近现代)的顺序。
魏晋南北朝出现其创作思想。
姚最“不学为人,自娱而已”成为当时文人画的中心;宋文人画运动:苏轼提出“士人画”一词,文人画运动开始,宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度,画家地位提升到一定高度;元文人画复古风气。
赵孟頫提倡古意,复唐绘画,元四家绘画从之发展与后世的继承;明清代文人画鼎盛;近现代文人画衰败消失。
(通过历史的进程来清晰的展现文人画发展。
使学生对文人画的历史有一定了解。
使得学生在听历史故事的同时,能对于近现代文人画消失表示惋惜。
对中国古典文化的缺失感到遗憾。
)
3.文人画的题材,文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类.
4.讨论:为什么古代的文人要以这些题材入画?
梅、兰、竹、菊入画,丰富了美术题材,扩大了审美领域。
不但本身富有形式美感,而且令人联想起人类的品格。
所以既便于文人们充分发挥笔墨情趣又便于文
人们“借物寓意”,抒发情感。
因此,描写“四君子”之风至今尤盛。
三、精神内涵:1、中国传统艺术中的文人精神。
中国古代文人画不拘泥于形体、线条、色彩、笔墨等,特别注重画外画、景外景、意外意的审美意向。
讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性。
或超逸旷达,或含蓄内敛,彰显了东方人的审美情趣和人文智慧。
2、文人画的特点:文人画重意
文人画重简
文人画重笔墨情趣
四、课堂小结:中国文人画源远流长,多以梅、兰、竹、菊、高山、渔隐、山水等为题材,以简单的笔法以形写意,笔墨情趣跃然纸上,抒发他们内心的情绪,表达其自身的心灵感受。
或超逸旷达,或含蓄内敛,给人以深刻思考。
彰显了东方人的审美情趣和人文智慧
五、课堂练习:1、宋代文学家苏轼的诗词感情豪迈奔放,胸襟开朗洒脱;他在艺术上的造诣并不逊色于诗词,他的艺术作品对我国古代“文人画”影响颇深。
“文人画”是指画中带有人文情趣、画外流露文人思想的绘画。
下面对“文人画”的说法正确的是(D)
A .文人画与中国山水、花鸟、人物并列成为中国画的题材
B.文人画最早可追溯到唐代诗人王维的作品
C.“不学为人,自娱而已”是文人画的中心论调或尊为绘画宗旨
D.赵孟頫提出了“诗书画印”本一律的说法使文人画进一步得到发展
2、被古代文人画家誉为“四君子”的是。
(A)
A.竹、梅花、兰花、菊花
B.松、梅花、兰花、菊花
C.竹、梅花、荷花、兰花
D.松、梅花、兰花、桃花
3、郑板桥的《墨竹图》,写修竹数竿,顾盼有情,疏爽飞动,浓淡相映,虚实相照,傲气风骨让人感慨。
这种借物抒情,表现自我,追求神韵意趣是什么绘画的特点( C )A.原始岩画B.汉代帛画
C .中国文人画D.民间绘画
4、中国文人画在元代诗书画印始成一体,标志了文人画形成的完善。
清代达到鼎盛。
“士人画”改称“文人画”,并出现文人画理论是在(C )。
A .唐代
B . 宋代
C .明代
D .清代
5、( B )是中国画的一种特殊的构成形式,能给人无尽深远悠长的感受. 是中国传统绘画中的独特的,没有笔墨的语言,它与笔墨相互生发,产生神秘的魅力。
A .笔墨情趣
B . 计白当黑
C .虚实疏密
D .色墨相辅
六、欣赏齐白石绘画作品。
学情分析
1、作为高中生,学生以具备较强的比较、分析能力,而且有深厚的文化储备,只要教师稍加点播,学生就能顺利比较,发挥主体作用。
2、由于本课专业性较强,学生理解起来可能有一定的难度,因此在教学过程中应恰当的引导学生进行学科间联系,以使新知识更通俗化,便于理解。
效果分析
在整个教学过程中,学生能积极主动到参与到教学过程当中来,始终积极思考,乐于求真,充分的体现出了学生的主体地位。
新课标中明确提出:让学生成为学习的主人。
这节课充分的实现了这一点。
学生始终思维很活跃,很多环节都能积极主动的参与进来,老师稍加点播就能很好的完成教学任务。
整节课的课堂气氛活跃,最终的教学效果令人满意。
教材分析
1、从整册教材的角度看,本课是广教版美术鉴赏第5单元理性的光辉中的一课,
属于绘画理论课,比较难理解,在教学中应多联系历史人物或进行学科交叉帮助理解。
2、从单元教学角度来看,本课具有承上启下的作用,既是前一课巨人的时代承袭,又有其独特的艺术魅力,还能为下面的学习提供理论支持。
3、从本课自身角度来看,主要学习中国艺术中的文人精神以及中国文人画的不
同绘画特点和艺术风格,并着重弘扬中国传统文化的艺术魅力
1、宋代文学家苏轼的诗词感情豪迈奔放,胸襟开朗洒脱;他在艺术上的造诣并不逊色于诗词,他的艺术作品对我国古代“文人画”影响颇深。
“文人画”是指画中带有人文情趣、画外流露文人思想的绘画。
下面对“文人画”的说法正确的是(D)
A .文人画与中国山水、花鸟、人物并列成为中国画的题材
B.文人画最早可追溯到唐代诗人王维的作品
C.“不学为人,自娱而已”是文人画的中心论调或尊为绘画宗旨
D.赵孟頫提出了“诗书画印”本一律的说法使文人画进一步得到发展
2、被古代文人画家誉为“四君子”的是。
(A)
A.竹、梅花、兰花、菊花
B.松、梅花、兰花、菊花
C.竹、梅花、荷花、兰花
D.松、梅花、兰花、桃花
3、郑板桥的《墨竹图》,写修竹数竿,顾盼有情,疏爽飞动,浓淡相映,虚实相照,傲气风骨让人感慨。
这种借物抒情,表现自我,追求神韵意趣是什么绘画的特点( C )A.原始岩画B.汉代帛画
C .中国文人画D.民间绘画
4、中国文人画在元代诗书画印始成一体,标志了文人画形成的完善。
清代达到鼎盛。
“士人画”改称“文人画”,并出现文人画理论是在( C )。
A .唐代
B . 宋代
C .明代
D .清代
5、( B )是中国画的一种特殊的构成形式,能给人无尽深远悠长的感受. 是中国传统绘画中的独特的,没有笔墨的语言,它与笔墨相互生发,产生神秘的魅力。
A .笔墨情趣
B . 计白当黑
C .虚实疏密
D .色墨相辅
课后反思
通过课堂测评可以看出学生对本节课基础知识掌握牢固,学生能积极主动的参与到课堂上来,但部分同学回答问题仍不够主动,在今后教学中应给学生更大主要学习的机会,锻炼每一个学生学习的主动性,积极性,使每个学生都能更好的参与到课堂中来。
通过回答问题可以看出,部分同学知识面广对本节课理解深入透彻,在今后的教学中应给学生搭建更好的平台,使他们在学习上更上一层楼,在审美能力上能有质的飞越。
教学目标
1.知识目标:通过讲述,使学生了解文人画的基本含义
2.能力目标:1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。
2 、能大致了解文人画的发展,及其重要人物
与作品。
3.情感目标:1.在了解历史的过程中,形成乐于观察的意识、
善于思考的态度和敢于评价的勇气。
2.体验中国传统瑰宝文化的魅力,加深作为中
国人的骄傲。