谈中国传统文人画的特点
浅谈宋代文人画的艺术特色
三 宋代文人画的艺术特色
（一） 离形得似 寓心于物
正如黄休复《益州名画录》 云：“用笔精致不谓之工，傅采炳缛不谓之丽”，只有 “观乎象而忘象，意先自然，始可品绘工于彀中，揖画圣于 “方外”。“意”的表现在绘画中受到重视，甚至得意而忘象，没有形的约束，绘画思想更加自由、绘画表现更 加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广，绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求，绘画的功用由唐代的“存教化，助人伦”转向了“怡情”“适性”，画家们的创作动机由对现实世界的描绘转向了自我表现，自我抒发，自我欣赏.苏轼曾曰：“诗不能尽，溢而为书，变而为画”“文以达吾心，画以适吾意而已”文人画以其特有的立意，以借物寓心的方式形成抒发个性的创作高潮，由于“逸”得到宋代文人画家及论者的推崇，阐发，“逸”从心态上又被提升到文人画最为根本的人品。文人画的一个特点是画的精神，熟练的技巧似乎只是必然的副产品，它的最终目标是完美人格，净化心灵。如李公麟，苏轼，文同、米芾等文人画家的诗文书画活动非常活跃，频繁。他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，反对过分拘泥形似的临摹，艺术上力求洗去铅华，而趋于平淡素雅，力求天真清新的风格。“能文而不求举，善画而不求售”的精神，道出了人格之高为文人画家之本。文人画作品的优劣取决于人品。如秦烩、蔡京的文学书法皆是精品而终于被历史所湮灭，其原因就在于“其大节有亏，其余技更一钱不值矣”。正因为如此，与前代不同，宋代文人画的创作题材尤其偏重于水墨山水树石及花卉。画家十分追求主观情趣的心理表现。
中国画的特点
中国画的特点中国画的特点一、以形写神所谓“神”就是神气和性格，人徒知人之有神气有性格，而不知物也同样有神气有性格。
中国画家，描绘世间万物，其所追求的，并非仅仅将对象的外形在画面上再现为满足，主要是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。
没有神的形是死的形，能够写神，则写形的任务就完成了。
不过神离不开形，离开了形，就没有神，神是在形之中表现的，神的变化是与形的变化相适合的，形神两者之间有着有机的联系。
中国画家对于所画的东西，都必须经过长期的观察，深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其规律、特征等，作画的时候，把画家自己的思想感情，融入到表现的对象中去，将对象的性格和画家的性格两者融合起来，迁想妙得，提笔一挥，就能够把对象的形和神真实生动的表现出来。
二、高度提炼中国画家从现实生活中汲取题材以后，都要经过一番高度提炼的功夫。
所谓高度提炼，就是用艺术手法加以处理，哪些能够删减，哪些能够夸张，经过去粗取精，千锤百炼之后，把一般事物的形象提炼成艺术的形象，虽然简而又简，却掌握了事物的特征，不但没有失掉真实性反而比真实的东西更纯粹更集中更有概括性，更具有动人的魅力，所以中国画笔墨洗练，寥寥几笔就能够把事物塑造的恰到好处。
中国画不画影子，不注重画光，也能够从这里得到理解。
三、空间灵活首先，在中国画画面上，常留有大块的空白，例如山水画，在理应画天和水的地方往往不着墨色，留出白纸使虚实相生，人物画、花鸟画也往往不画背景，使主体更加突出，这种处理方法在西洋画里是很难看到的，但在中国画里却很普遍，几乎成为一种规律。
其次，在画山水画的时候，有三远之说即高远、平远、长远的方法，这是处理空间的基本方法，并且用三远作为基础，拿来灵活地处理其他特殊画幅形式的空间。
例如，张择端的《清明上河图》就使用散点透视的方法，好像从高处望下来似的鸟瞰法，形形色色众多的人物、景物、船只、车马、店铺等都历历可见，这种方法也是中国画家灵活处理空间的一种天才创造。
谈中国文人画
谈中国文人画作者：张鸿杰来源：《学园》2013年第08期【摘要】中国文人画萌芽于唐宋，发展于元，盛于明清。
文人画重视主观意趣和笔墨风格的表现，注重作者个人内心情感的表达，以绘画的形式来抒发作者内心的思想感情。
中国文人画使绘画由传统的模仿转化为符号性的传递，使中国传统绘画艺术走向了表现性艺术的道路。
【关键词】文人画发展特点【中图分类号】J209 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）08-0058-02一中国文人画的特点文人画与其他画种相比最重要的特点是文人画注重作者个人内心情感的表达，它以绘画的形式来抒发作者内心的思想感情。
文人画从描写物象来看侧重于山水花鸟；从创作手段来看侧重于简括的即兴式的书法。
文人画的作者希望能通过绘画来寄托自己内心的思想情感，目的远远超过了绘画本身，达到了更高的层次。
中国画的发展与文人画的出现有着十分重要的关系，文人画的出现使中国画渐渐打破了物质的呆板性，从而得到了精神上的自由，进而达到外师造化、中得心源的艺术境地。
历代文人画对水墨、写意画等技法的发展，都有非常大的影响，文人画为中国绘画的发展开辟了新的道路。
中国文人画出现在晋代，它是伴随着儒、道、佛三位一体化的玄学和文人诗歌、文人书法艺术发展而兴起的一种绘画艺术，从创作思想上看，它摆脱了政治教条的束缚，走上了一条纯粹的文艺道路。
文人画寄情于山水间，以抒发个人情感为思想基础。
它着重强调作者的主观思想，使绘画艺术逐步从客观表现转向为主观心灵的表现。
中国历史上这些文人画家都是经过科举制度层层科考选拔出来的，他们都具有很高的文采，饱读诗书，这些文人士大夫画起画来文气十足，他们常常会把自己的喜怒哀乐都充分地体现在绘画中。
文人画表现出来的都是这些文人画家多方面的文学修养，它们和书法有着十分紧密的联系，从画面上的书写能够看出画家作画时的心态，文人士大夫把作画当做精神食粮，在绘画中传递画家最真实的情感，画中带有文人情趣，画外流露出文人画家的思想情感。
浅谈中国文人画
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小组成员：
李天玉
李琦玉 吴赞斌 刘意煜 ***
陈玉林
笔墨纸砚……
文人画发展历程
主 导 期
传 承 期
滥 觞 期
奠 基 期
鼎 盛 期
文人画的滥觞期
人物观察
代表人物：顾恺之
雅号：才绝、画绝、痴绝 地位：与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大 家”。 著作理论： “六法”
绘画理论基础：以形写神
对后世影响：安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之 有也！“六法”，为中国传统绘画的发展奠定了基 础
人物追踪：赵孟頫
地位：楷书四大家之一。元代画坛的领袖人物。 全能型画家：他擅长画山水，人物，鞍马，花鸟，兰竹各科，取材 广泛，技巧全面。着重表现文人隐逸的生活情趣，尤其善于把书法 用笔融入绘画之中。 绘画特色与技巧： 水墨山水画：创用枯笔淡墨，浅绛设色的方法，而且创用飞白书法 写竹石。 创用飞白书法写竹石对后世影响：为“元季四大家”（黄公望、王 蒙、倪瓒、吴镇）那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文 人画的出现，奠定了坚实的基础。将赵孟頫推向了开元代绘画风气 宗师的地位。 绘画理论：提倡复古，主张“画贵有古意”，崇法唐人，强调书画 同源。
后世评价：米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣， 皆得天真”。明末“南北宗论”者虽然理论上尊王维为“南宗画祖”， 但实际上却是在祖述董源。
——中国画之皴法简介
中国画技法名。是表 现山石﹑峰峦脉络纹 理的画法。主要有披 麻皴﹑雨点皴﹑卷云 皴﹑解索皴等 。 其特点是力度感强， 在纸上形成有冲击力 的笔痕，其力度、速 度感给人具有艺术的 威慑力和感染力。
老马作品
木有木有……
宋末龚开画宋江36人像，从忠义角度对起义英 雄的赞颂。反抗少数民族金辽的压迫，
浅谈宋代的文人画
史论理论空间110中国美术三、运用色彩象征深化创意内涵色彩在不同的地域和历史时期被人们赋予了丰富的象征性。
对于色彩象征来说，各个民族、国家都有着自身的文化传承。
在今天的罗马天主教会，仍规定着神父所穿法衣的颜色和祭坛装饰用幕的颜色，与祭日劝行相适应，从其色彩象征来看，白色象征洁白、纯洁，红色象征仁爱与豪迈的献身，绿色象征永恒的生的希望，紫色象征苦恼与忧愁，黑色象征死的悲戚与墓地的黑暗。
又如在美国，有时用色彩象征月份。
在广告创意过程中，了解和研究色彩的象征意义及其表现力对色彩语言的运用和表达是非常有帮助的。
设计师可以充分运用色彩的象征性，引导观众展开联想，从而使创意的内涵得到深化。
德国设计大师冈特兰堡深谙此道，如他为一家法国香烟品牌做的广告，将叼着香烟的嘴唇作为主要形象，上下嘴唇分别为红色和蓝色，再加上白色的香烟，恰好组成了法国国旗的红、白、蓝三色，观众自然会联想到该香烟品牌有着浓郁的法兰西风情，对法国文化情有独钟的人会情不自禁地喜欢上这个品牌。
四、运用色彩识别强调创意品牌广告创意的目的是促进销售和树立品牌形象。
一个平面广告除了传达具体的商品信息之外，最好还能对品牌形象有所帮助。
作为创意战略的一部分，色彩也可以为品牌形象的树立做出自己的贡献，那就是和品牌的视觉识别系统（VIS）紧密结合，在进行广告色彩创意时将品牌的识别色考虑进来，识别色包括标准色和辅助色两部分。
标准色通常是品牌标志和标准字的色彩，可以是单色，也可以是2-5色的组合，一般不超过5种颜色。
我们比较熟悉的标准色有可口可乐的红白两色、百事可乐的蓝红白三色以及麦当劳的黄色等等。
辅助色的数量比较多，一般为6-10种，在色彩应用时对标准色起到辅助衬托作用，和标准色共同构成一个品牌的色彩识别系统。
识别色用于广告创意可分为两种情况。
第一种是突出品牌形象的品牌广告，在整体色调上与标准色保持一致，比如北京奥运会的官方体育海报《活力北京，超越梦想》系列，整体色调为灰色，与北京奥运专用色彩系统的长城灰相呼应，而另一组海报《微笑北京，共享奥运》则分别采用红、黄、蓝的鲜明色调，对应的是奥运色彩系统中的中国红、琉璃黄和青花蓝。
中国美术史论述题
中国美术史论述题1.从文人画、院体画和民间绘画三个角度,谈一谈明清两代绘画的特点。
(1)文人画与院体画相交相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流。
元代绘画摒弃了南宋院体画的传统,取法北宋以至唐人。
明代初期,戴进、吴伟等画家又摒弃了元人的风貌,恢复了宫廷画院的作用,因此,南宋的山水花鸟画又成为学习的对象。
其后,以沈周、文徵明为代表的吴门画派的兴起,逐渐代替了浙派在画坛上的支配地位,文人画又一次压倒了院体画。
明末清初,这种斗争趋势仍然存在。
这种现象的形成,其原因不止一点,其中最主要的原因是艺术审美趣味的变迁。
就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进既有冲突的一面,也有相互影响的一面。
由于资本主义因素的增长,在一些重要的工商城市里,画家云集,因兴致、风格、师承等关系,形成了许多有鲜明风格特色的画派,如浙派、吴派、松江派、新安派、娄东派、虞山派、金陵派、扬州画派等,地区流派和多种风格的兴起与形成,使明清画坛形成技法丰富、面目多彩的局面。
由于社会风气的腐败,文人宗派之间的门户之见也相当严重,画派之间的相轻,尤其是复古与创新,“正统派”与“非正统派”的斗争从未间断过,明末清初达到高潮,这一现象与这一时期思想、社会意识的发展是紧密相关的。
(2)随着西学东渐的施行,西方绘画源源不断输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。
中西绘画相互渗透,使清代的宫廷画在传统的基础上又增添了新的特色。
(3)民间绘画沛然兴起。
随着政治、经济和哲学思潮的变化,民间通俗文学空前繁荣,反映广大市民意趣的戏曲、小说等文学形式广泛流行。
世俗文学的审美效果与传统的诗词歌赋,有了性质上的重大差异,对生活内容的欣赏胜过艺术形式的美感,世俗的真实胜过高雅的趣味。
尽管这些新思潮远不及上层文人士大夫艺术趣味那么高级、纯粹和优雅,但它们倒是有生命活力的新生意识,是对长期封建王国和儒学正统的破坏。
把这种市民文艺发展为单纯的视觉艺术的,是明中叶以后沛然兴起的木刻版画。
浅谈中国传统文人画的审美选择
目录摘要一、文人画的基本概述及其发展.............................................................................................. - 2 -（一）文人画的定义.......................................................................................................... - 2 -（二）传统文人画的发展.................................................................................................. - 3 -二、文人画的基本特征和艺术风格.......................................................................................... - 3 -（一）基本特征.................................................................................................................. - 3 -1、学养深厚................................................................................................................ - 3 -2、言之有物................................................................................................................ - 4 -3、格调高雅................................................................................................................ - 4 -（二）艺术风格.................................................................................................................. - 4 -三、文人画中重“意”的审美倾向 .............................................................................................. - 5 -四、诗、书、画、印的独特审美情趣...................................................................................... - 6 -五、学养深厚、修人修德是文人画的重要内容...................................................................... - 6 -参考文献：.................................................................................................................................. - 7 -浅谈中国传统文人画的审美选择汪彦鹏【摘要】文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体，是画家文化素养多方面的集中体现。
抒情与写意——文人画
题识：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔 底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭用野藤中的 葡萄来比喻自己，表达自己有才华却不被理解，不被 赏识的苦闷。人生道路坎坷，自己被埋没荒野。人生 最大的悲哀不就是“美人迟暮”，拥有才华，拥有美 貌，却眼看着一点点老去，没地方施展，这才是真正 的痛和悲哀。
线条刚柔相济，章法疏密结合
荷石水禽图 中国画（轴）纸本水墨 114CM×38.8CM 朱耷（清） 旅顺博物馆
这幅画运用了石涛特有的“拖泥带水皴”，连 皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感 。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派 的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面 萧森郁茂，苍莽幽邃。
干草车 油画 130.2CM×185.4CM 康斯康勃尔 英国国家美术馆
露气 中国画（轴）纸本设色
130CM×154CM 潘天寿
中国美术馆
题识：“昨日清晨至半山康桥乡参观 早稻丰收，见村边池塘中芙蕖壮茁，如华 岳峰头玉井中所植者，至为可爱。归后即 写此以为纪念，但限于幅面，未能得其粗 豪蓬勃之致，奈何。五八年七月十四日大 暑，大颐寿者于止止堂。”
六君子图 中国画（轴）纸本水墨 61.9CM×33.3CM 倪瓒（元） 上海博物馆
黄公望题诗云：
远望云山隔秋水， 近有古木拥陂陀。 居然相对六君子， 正直特立无偏颇。
——大痴赞云林画
六君子图（局部） 中国画（轴）纸本水墨 61.9CM×33.3CM 倪瓒（元） 上海博物馆
文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫 所作之画，是一种画中带有文人情趣，画外流露文 人思想的绘画形式。
文人画特征之三：
笔墨交织的审美趣味
美术史试题
杭州师范大学美术史论（一）2006年中外美术史一、简答题（每题15分，共60）1、欧洲远古洞窟壁画主要洞窟、表现内容、表现手法及工具？2、简述达芬奇的艺术特点？3、简述“外师造化、中得心源”？4、简述永乐宫壁画？二、论述题（每题20分，共40分）1、论述欧洲学院派美术特点？2、论浪漫主义美术的特征？三、综论题（每题25）1、论唐代佛教美术造像？2、古希腊、罗马艺术比较？2007年 721 中外美术史一、名词解释（每小题7分，共42分）：1、“解衣盘礴”论2、没骨3、翰林图画院4、巴西利卡5、卡拉瓦乔主义6、罗可可二、简答题（每小题14分，共56分）：1、简述玉器对中国艺术史的深远意义。
2、简析楚汉帛画在中国绘画史上的重要价值。
3、简述古罗马肖像雕刻的艺术成就。
4、简析文艺复兴时期南北欧美术的主要区别。
三、论述题（每小题26分，共52分）：1、试论中国古代文人画的美学特征。
2、试论西方现代主义美术与后现代主义美术的区别与联系。
2008年722 美术史论（一）一、简答题（每题10分，必答）1、谈仰韶文化彩陶2、简述法国印象派绘画3、简论基督教哥特式美术二、论述题（每题45分，3、4题书法方向不答）1、论意大利文艺复兴人文主义美术特征及代表人物达芬奇艺术特点？2、谈清朝初期“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）的绘画3、王羲之《兰亭序》书法特点分析4、论篆书的演变三、综论题（30分）（书法答第2题）1、敦煌莫高窟唐代佛教壁画特点论述？2、谈中国书法的起源？ 2009 821 美术史论(一)一、所有报考方向必答部分：（共45分1、填空题：(凡10题，每空2分)⑴欧洲史前著名的两处洞窟壁画分别为法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的_________洞窟壁画。
⑵五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_________。
⑶《韩熙载夜宴图》的作者是_______。
⑷唐代_______ (画家名称)善画马，其代表作是《照夜白图》。
中外古代人物画特点和异同
中西方人物画艺术特点的特点和区别无论中国还是西方，人物画有悠久的历史和丰厚的传统，两者在关于人物画的一些基本创作观念方面有某些共同性。
比如：注重人物形象的“形神兼备”，善于选择具有情节性的题材，注重题材的认识与教育意义等等。
但在对人物画的认识与表现方面也有不同之处或不同的侧重点。
在对人物画的造型认识方面，中国称之为“传神”或“写真”，西方称之为“肖像”。
中国画以事物为载体,来表现画者的思想与情趣,追求事物在"似与不似之间'',西画却重在写实,要尊重自然,按照自然去表现事物。
这反映出东方对人物美的认识与西方的差异，即，中国人物画一般不留意人体的形象美，不强调严格的形似，而侧重“神识风采”之美。
它强调“以形写神”、“以神写形”，甚至“以神写神”。
着重于通过强调展示人物内在气质的一定外形，或强调从作者的主观理解出发的通过绘画画面笔法来体现的神采，展示不同人物的性格、气度和内心世界，表现出画家的审美判断。
中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，以线条作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求,以达到“超以象外、得其圜中”的意境，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。
西方的肖像画常常以理想化、典型化的手法对人物形象进行艺术加工，塑造完美的人物形象并赋予高尚的品格传神。
另一方面，西方美术则重视人体形象美，探索比例、解剖等形体美的规范，在高度重视肖似的基础上强调。
西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。
对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。
古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。
在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。
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谈中国传统文人画的特点
中国文人画产生于晋元，兴于宋元，宋元以后文人画作品大量涌现，至明清大盛，并在理论上逐渐完备美学思想体系。
文人画的特点是注重神似和笔墨意趣，本文就“以形写神”一词来着重讨论文人画中神似的重要性。
标签：以形写神；神似
中国的文人画有以下三个主要特征：一、“以形写神”而注重“神似”；二、讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值；三、诗书画印四位一体的综合艺术性。
本文以第一点特征为主要研究点进行探讨。
一般认为文人画始于宋元而盛于明清。
因为宋元之后文人画论蔚然成风，作品也大量涌现；而且元代以前的画“多不用款，款或隐之石隙”，诗书画印的结合尚不明显。
文人画的确只是到了宋元以后才真正形成了诗、书、画、印四位一体的形式风格，并且在理论上逐渐完备了自己的美学思想体系。
但本文还是将文人画的起始上溯至晋唐时代的观点。
因为作为文人画的主要的本质特征“以形写神”而注重“神似”的理论，是早在晋唐时期就已经确立并予以阐发的。
晋时顾恺之提出了“以形写神”“迁想妙想”的论点，奠定了中国文人画注重“神似”并逐渐发展为崇尚“写意”的思想。
至唐张彦远在《六法论》中，提出了“以形似之外求其画”的论点，他认为“以气韵求其画，则形似在其间矣”。
明显地强调了“气韵”的重要性，“气韵”二字后来变成了文人画千百年来的第一要义。
文人画的涵义，应该是指那些以“以形写神”而注重“神似”的美学思想为创作原则，强调表现作者主观精神及文学意味，并且以文人士大夫画家为主要创作者的中国画。
在文人画的传统中，“以形写神”而注重“神似”的理论，是最主要、最根本、最可贵的。
中国传统绘画对于形的认识，不是纯客观的、直接的形体感觉，而是移入了画家的主观意识、思想感情，并且经过审美认识和艺术改造的形体感觉，以及尽可能地注入了文学意味。
文人画虽然也有写意和工笔之分，但那基本上是在绘画技法和形式意义上的分类，而就对物象的认识和表现来说，其实只可以说都是“以形写神”而注重“神似”的。
基于对这种形神的认识态度，文人画可以大大提高笔和墨的表现能力，可以“以书法入画”，可使与描绘物象本身原无瓜葛的题诗、款识和印章成为整个画面的合理组合部分……这样就为画家开拓了描绘主客观世界的广阔天地，特别是给画家提供了抒发胸意、表现自我的极大的可能性和灵活性。
随着文人画的发展，在形与神的相互关系上，总的趋向是愈加强调“神似”。
唐张彦远在强调“气韵”的同时，还认为“夫象物必在于形似”；而元倪瓒则主张“逸笔草草，不求形似”；清代郑燮有两句诗说：“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，可见其强调“神似”的程度。
潘天寿先生认为：“唐宋以后的画家，常常照老本子摹，因此渐渐脱离了对自然捉形象，写生有所减弱。
靠记忆默写能画得有神气，这自然是很好。
但是，对着对象画形象，却不大画的妥当，这就成为缺点了。
”这个缺点只是在近代的中国画中，由于融进了西洋的造型方法才得到了很大的改进。
明清之际，受外来的传教活动带来的基督教“圣画”的影响，已经有人参用西法作画。
近代的任伯年每将西洋画法隐约融于文人画笔墨中，颇受徐悲鸿的推崇。
徐悲鸿有深厚的西洋画根底，有力主中国画的改革，对现代中国画改革的历史进程中具有划时代意义的人物。
对于这种种探索，虽然历来评价不一，颇多异议，但他们有得有失，总归为中国画的改革铺开了前进的道路。
可以说在中国画近百年的沿革中，最具有积极意义的现象，就是在“以形写神”的传统造型观的基础上，对于西洋造型方法的吸收和借鉴。
因这种改革，我们现代的中国画才可以继承文人画的某些优秀传统而描绘现实世界和现代人。
现代社会有了广泛的世界性的艺术交流，这位艺术家创作的广阔性和人们欣赏的多样性提供了条件。
“以形写神”而注重“神似”的造型观，也是是文人画笔墨情趣得以充分发挥的重要前提。
近代的傅抱石先生认为，“大约十一世纪以后，笔墨两个字的涵义已经不是单纯的笔墨的名称，而成为中国绘画的代名词”。
文人画对于笔墨发挥的极致，一方面是使笔墨加强了相对脱离写生物象的某种抽象意义和与主观表现的联系。
这是文人画对于中国的、民族的造型艺术语言的丰富和发展，与文人画在发展的中、后期愈加强调“神似”和“写意”联系起来看，说明文人画对于主观意识及人本身价值的肯定态度。
另一方面，则是形成了一些程式化、规范化和脱离现实的僵固的东西。
这些东西不但束缚了文人画在题材内容和形式风格上的发展，甚至反转来也束缚了笔墨本身的发展。
对于我们今天仍沿用传统笔墨技法以描绘现实世界为主要目的的现代画家来说，应该是感受愈加痛切了。
应该认识到，笔墨本身纯系工具和技巧，只是由于人的运用，这才赋予了它们以情感和意识，而这些意识和情感的体现也还是必须通过人对它们的感觉和理解。
文人画对于笔墨的强调，正是在这个意义上提出的。
人对于笔墨，人是第一性的、主动性的。
不同时代、不同理想的人理应赋予笔墨以不同的涵义、不同的情感和不同的运用。
“境界要新”、“落墨要旧”和“法律需尊古人，景物宜师造化”的路子是行不通的。
“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣”，古时雅人高士“聊写胸中逸气”的笔墨，不应该完全成为我们今天的神圣楷模和不可逾越的障礙。
“笔墨当随时代”，致力于新时代中国画笔墨探索的人应该不畏艰难、不顾苛责，大胆地前行。
参考文献：
【1】刘光《中国美术史》天津人民出版社，1980
【2】许长荣.《中国文人画山水艺术浅论》山东大学学报，2008，（6）
【3】何九天.《中国文人画艺术解析》许昌学院学报，2003，（5）
作者简介：李敏鑫（1992-），女，汉，山西太原，艺术硕士，聊城大学美术学院，美术国画。