浅谈古筝的音乐表现力-——开题报告
浅谈高中古筝教学中如何提高学生音乐表现力
浅谈高中古筝教学中如何提高学生音乐表现力摘要：中国作为四大文明古国，其传统文明闻名于世，如今随着我国综合实力的提高，中国古典音乐也迎来了高光时刻。
古筝是我国独特且重要的民族乐器。
古筝声色优远动人、演奏技巧丰富，具有非常强的表现力。
当今高中音乐课堂古筝的教学中存在学生演奏技术尚可，但音乐表现力不足的现象，。
如何在古筝教学中激发学生的音乐表现力，让学生在学习中抓住要领，真正领略传统文化的音乐底蕴，基于对课堂教学的观察分析提出如下策略。
关键词：古筝音乐；表现力；学习兴趣1增强学生对音乐表现力的理解和领悟1.1帮助学生理解音乐表现力的定义学生对音乐表现力的理解停留在理论层面上是造成学生音乐表现力不足的主要原因，高中阶段学生心理发展随渐趋成熟但还未完全成熟，还不能单纯靠书本理论将“音乐表现力”这种艺术感受领悟到，因此也就无法表现出来。
比如，一个基本功扎实的古筝弹奏者他可以在演奏中感受音乐、理解其中韵味并能通过筝声传达意境，这便是音乐的表现力。
听众听到筝声的同时能沟感受到喜、怒、哀、乐不同的心境、以及表演者自身的动作、神情、状态都能有效联接，与听众达到一种共情的情感体验，这便是最高的音乐体现力了。
1.2培养学生对古筝学习的兴趣和热情受传统古筝教学模式的影响，教师的教学重点大部分旨在演奏技术的传授，学生只是操作上的照搬，所演奏的声音都停留在模仿老师的层面上，严重忽视了学生对音乐内容的认识和领悟，要提高学生在演奏中的表现力，需要使学生明白作品本身所表达的情感和意愿，在演奏中全心神投入去感受，让音乐与古筝有机联结，音乐表现力则恰恰是建立在对乐器文化的理解，对古典文化的深刻认知上，只有深刻理解音乐文化内涵才能将演奏者身心融近音乐中去，才能在演奏中自然散发音乐表现力，给观众以身临其境的共鸣感受。
2加强学生对古筝基本弹奏技术的掌握2.1有古语说“只要功夫深铁杵磨成针”将基本功练就深厚是音乐表现力的基础，由于古筝是实践性很强的艺术活动，要提高学生古筝表现力需加强古筝弹奏的技巧、演奏技术的训练以稳固学生古筝弹奏的基本功力，基本功根基扎实是条件下学生才能在演奏不同风格、难度、力度的作品时信手拈来，才能顺利融入作品的情感中去，从而完成良好的音乐体现。
古筝毕业论文选(开)题报告
1、通过查阅图书馆的相关资料、阅览互联网中的谱例文献，让我更加明确了扫摇在乐曲中的不同含义；2、通过对古筝技法的研究可以提高自身的弹奏水平；3、有完成研究此课题的能力。
本课题研究的现状、意义，拟研究的主要问题、重点和难点，研究方法和步骤、预期结果：
研究的现状、意义：
1．现在筝已经成为了大家所喜爱的不可缺少的中国民族乐器之一，筝，在原有的基础上做了很多创新，在不破坏原有的基础上，增添的许多新的指法，扫摇是继摇指之后又一新的突破，且在乐曲应用中分量较大。但是在现阶段的弹奏中，大多数人只是注重扫摇在力度上的表现，没有体会乐曲的情感方面，有些乐曲的扫摇在处理时是从弱到渐强的演奏。还有一点呢，就是扫摇这种技法的弹奏方法，具体比较正确的弹奏方法在本文中有所提及。
论文主要内容（提纲）：
一、古筝的起源及弹奏方法
（一）古筝的起源
（二）古筝基本指法的弹奏方法与手型
二、摇指
（一）几种摇指的技法及弹奏要领
（二）扫摇技巧
（三）如何练习扫摇
三、扫摇在乐曲中的运用
（一）《战台风》
（二）《草原英雄小姐妹》
（三）《雪山春晓》
四、扫摇容易出现的问题
进度安排：
一、2010年11月9日至2010年12月24日进行选题，并完成选(开)题报告；
[6]星海音乐学院学报.2005年2期
[7]中国古筝艺术第六次学术交流会论文汇编
[8]秦筝1993.01期
指导教师意见：
（签章）
年月日
分管院长（主任）意见：
（签章）培训让我们一生都不能错过的东西
年月日
[2]王晓红《当代古筝演奏技法的流变》《吉林艺术学院学报》1996年第Z1期
[3]李婉芬《பைடு நூலகம்技摇指》《中央音乐学院学报》1988年第04期
古筝论文开题报告
古筝论文开题报告
古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
近年来，古筝在国内外的音乐界逐渐受到关注和研究，成为学术界和音乐爱好者们重要的研究对象之一。
本论文旨在对古筝进行全面深入的研究和分析，探讨古筝的起源、发展历程、演奏技巧、曲谱创作等方面的内容。
通过对古筝的研究，我们将能够更加全面地了解古筝的特点和价值，为保护和发扬中国传统音乐文化作出积极的贡献。
论文的主要内容包括以下几个方面：首先，通过对古筝的起源和发展进行梳理和分析，探究古筝在中国音乐历史中的地位和作用。
其次，研究古筝的演奏技巧和特点，深入分析古筝演奏的技巧要点和艺术表现手法。
再次，通过对古筝曲谱创作的研究，探讨古筝曲谱的风格特点和艺术表现形式。
最后，对古筝音乐的传承和发展进行探讨，思考如何通过现代化的手段和方式推广古筝音乐，使其与时俱进并保持其独特的魅力。
为了实现以上研究目标，将采用文献分析、实地调研和实践探索相结合的方法开展研究工作。
在文献分析方面，将收集和整理有关古筝的相关资料和研究成果，系统地学习和总结已有的研究成果。
在实地调研方面，将走访具有一定古筝文化传承和创作活动的地区，与古筝演奏者和曲谱创作者进行深入交流和访谈。
在实践探索方面，将亲自学习和体验古筝演奏，探索和发现古筝音乐的独特魅力和艺术表现方式。
论文的预期结果是通过对古筝的全面研究和分析，能够更好地
认识和理解古筝的文化价值和艺术魅力，为古筝音乐的传承和发展提供理论和实践的支撑。
希望通过本论文的研究工作，能够推动古筝音乐的传播和推广，使更多的人了解和喜爱古筝，为中华民族的音乐文化传统发扬光大。
浅谈古筝曲的音乐特色开题报告
浅谈古筝曲的音乐特色开题报告浅谈古筝曲的音乐特色开题报告一、研究目的和意义1研究目的现代筝曲是在继承传统筝曲的基础上,进行不断的开阔创新从而产生出众多新型的表现技巧和表现形式，从而衍生出新的古筝曲目。
我国古筝曲发展时间较长,我国的古筝曲作家在传统的艺术形式上结合了许多西方的作曲形式和机巧,不断的提高我国筝曲的内涵和艺术素养，从而不断推陈出新，创作出更多的作品供人欣赏。
本文通过研究《伊犁河畔》的音乐特色，分析其内在含义，同时给其他学者提供一份参考。
2研究意义古筝的历史悠久，可以追溯到春秋战国时期，那个时候古筝几乎可以说是最受百姓欢迎，并且在秦国广为流传。
随着时间的推移，古筝的艺术得到了多样化的发展，并且日趋完善。
到了2000年以后，我国的古筝演奏家和作曲家不断的进行探索和艺术的尝试。
在东方艺术的基础上结合西方艺术不断的扩展古筝艺术的魅力，并且将传统艺术和现代艺术结合在一起挖掘古筝艺术的潜在魅力。
无论从作品创作还是表演形式等等方面古筝都取得了丰硕的成果，也由此产生了大批优秀的古筝作品。
《伊犁河畔》是成功亮创作一首广为人知的古筝独奏曲目。
它具有明显的民族特色和新疆维吾尔族歌舞“赛乃姆”的`音乐风格，这首曲目是将我国传统乐器与独具新疆特色的音乐结合在一起的，这样的结合方式，使得古筝具有了奇特的西域风情。
《伊犁河畔》这首曲子描绘了伊犁河畔的美丽自然风光和伊犁人民在伊犁河畔天山脚下载歌载舞的幸福生活景象。
此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
此曲大量运用了按弦、按颤弦、按滑弦、双按弦、定时滑弦、右手连续快速抓弦等弹奏技巧，这些技巧对充分表现乐曲内容，体现民族特色，深刻揭示乐曲主题起到了很大的作用。
本文通过分析《伊犁河畔》的乐曲特点，分析作曲家的创作技巧和创作意图。
二、国内外研究现状与发展趋势通过搜集近十年来的文献可以看出，对古筝曲的研究主要从古筝的流派风格特点、代表曲目的分析、古筝曲的审美取向以及演奏技巧的研究。
浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力
浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力浅谈如何提高古筝演奏中得音乐表现力古筝是我国最古老得弹弦乐器之一,有论文联盟“群声之主,众乐之师”得美称,它风韵古雅,风格多姿,近年来得到了广泛得传播与普及.现在已有越来越多得人热爱古筝并学习古筝,但随之也带来了许多咨询题.很多学习者只片面得注重演奏技法得难度,曲目得级不,盲目得追求速度,而大大忽略了演奏时得音乐感染力,致使演奏得音乐杂乱无章,没有了精、气、神,没有了灵魂,更无法打动观众,如此得趋势是不可观得.音乐表现力得提高是无止境得,它要求我们在演奏中尽可能得投入自己得感情,努力挖掘作品得深刻内涵,以神带心,以心带情,以情带声,心手合一,情景交融.提高古筝演奏中得音乐表现力已逐步演变成一种进展趋势.音乐表现力（一）音乐表现力得定义所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性得综合把握能力,这种能力必须建立在对音乐作品整体性得感受、理解、诠释表达得知识能力链上.一部作品,在旋律节奏都一样得情况下,每个人得演绎表达方法得不同造就了各种各样得演奏风格.音乐表现力确实是每个演奏者对作品得独立考虑和理解.这种能力越强,所表达得音乐内容就越丰富,也更容易被听众理解,更能感染观赏者.提高古筝音乐表现力得方式方法古筝演奏技术方面1、合理安排指法古筝得弹奏讲指法众多,讲究右手得“勾、托、抹、打”,左手得“按、揉、吟、滑”等技巧,这些技巧需在大量得练习曲得积存中才能慢慢得掌握.首先,安排指法得时候尽量不要重复指法.重复使用某一手指会使我们在快速演奏乐曲得时候妨碍我们得弹奏速度,因此重复指法一定要幸免.其次,尽量不要绕指.由于古筝得琴弦是从低音到高音由离演奏者躯体前方较远到较近得方式排列得,这就要求我们在演奏时尽量使自己得手指运动方式遵循那个规律.2、听觉得培养一切得音乐表现基本上从耳朵先开始得,人们首先要会观赏优美得音乐,才能创作出闻名得作品.音乐表现力与听觉得培养有着密不可分得关系.倾听不同节奏得音乐作品对我们得听觉培养来讲具有重要得意义.节奏是音乐得脉搏,是音乐得生命.一个婴儿从出生以后便有了心跳,如今得心跳便是我们天然得音乐节奏.在音乐得殿堂里,节奏起着承上启下得作用.我们在日常得学习中应积存丰富得乐理知识,培养自己良好得节奏感受.3、操纵音色音色是指音乐得色彩和特性,是音乐表现手段中重要得组成部分.音色有明亮得、暗淡得、圆润得、饱满得等等.它具有美化旋律,恰当表现乐曲情感得作用.操纵古筝音色首先要用科学得弹奏方法.我们应该培养自己得制造性想象,想象出自己需要得音色并在古筝上表达出来.学会分析不同流派得音乐作品得区不和不同演奏家独有得音色处理方法.了解作品内容方面1、充分了解作品充分了解作品,抓住作品得内涵是提高音乐表现力得重要前提.音乐能够表达出人们生活中得喜怒哀乐,能够充分得表达人类得思想以及情绪.在弹奏古筝前,我们要对一个作品有一个正确、深刻、全面得认识,包括要对作品创作得历史背景、主题思想、风格特点,对作曲家生平经历、风格流派、创作特点等内容充分理解.2、提高学识修养音乐是一种艺术,更是一种文化,历史知识和哲学素养对我们来讲永久是认识对象得必要基础.高质量得音乐表演不仅需要专业得音乐修养还应具备各方面得理论知识.演奏者应积存各方面得知识,开阔眼界拓宽知识面.艺术是相通得,多看绘画作品能够充分关心我们开拓想象力,从而提高在音乐中得创作能力.大量音乐作品得观赏也是不可缺少得,作为古筝演奏者应该多听各种音乐会、讲学及观摩,提高赏析能力才能更好得表达音乐作品.3、善于生活中得经验积存艺术源于生活而高于生活.一切艺术基本上从生活中得经验积存得来得.假如想完美得表达音乐思想感情,那么一定要注重平日生活中一点一滴得积存.音乐能够表达人得思想感情和情绪.通常古筝演奏者在青年时期非常难把作品得音乐表现力上升到一定高度,这与他缺乏生活经验得积存有着密不可分得关系.（三）二度创作方面1、专业辅助课程音乐不是孤立得,他需要演奏者各个方面得素养来完成作品.在学习音乐表现力得表达同时,演奏者需要具备一定得理论知识和相应得辅助课程.例如乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等课程.这些素养也基本上演奏者进行二度创作得基础.2、练习过程中得二度创作一百个演奏者弹奏同一首乐曲,每个人得处理方法表达形式和音乐感受都各不相同,这确实是演奏者在处理作品时加入了符合自身风格得二度创作.音乐表演必须在作品得基础上完成,但这不代表着音乐表演一定要墨守成规.音乐演奏者需要在练习过程中培养自我得创新能力和二度创作能力.另外,丰富得音乐想象力是演奏者进行二度创作得前提.音乐是一个抽象得概念,演奏者通过自己对音色、旋律得感受给人以不同得音乐形象.在练习过程中演奏者对乐曲进行充分得二度创作差不多成为提高音乐表现力得重要得方法和手段.（四）心理素养方面1、克服心理紧张感音乐表现力是要建立在正常发挥得基础上得.假如演奏者带着沉重得内心负担上台演出,势必会出现连续性得错误,从而给自己心理留下长久得阴影.其次,在观众得选择上应该先选择自己比较熟悉得人,人数不应该太多,每天都在家里演奏乐曲并请自己得亲人作为观众来观赏以减少对陌生观众得抵触感.最后,演奏者在演奏时应该沉着、平复、热情、大方,并调动自己得表现欲望促使自身在表演过程中达到良好得心理平衡,使音乐表现力得以保证.2、心理专注于音乐作品中在克服了心理紧张感之后最重要得确实是要专注于音乐作品,只有严肃认确实、忘我得心理状态和感人得音响才能够真正得打动听众得心灵,使听众不记得时刻、空间这些外在条件,而久久得迷醉在音乐得殿堂里.（五）舞台肢体语言方面1、舞台肢体语言得作用舞台肢体语言即肢体语言、面部表情、眼神等.在日常得演奏中,演奏者应该注意自己得体态美,假如演奏者在表现娴熟得技巧同时能够保持良好得体态,那将会使整个演奏过程美不胜收.表演者不是去查找某种情感,而是进入了发自内心得艺术想象中.2、“气”与“韵”得结合“气”与“韵”包含着两方面得内容：一方面是演奏者对作品得“气”与“韵”得主观反映,另一方面是演奏家主体得“气”与“韵”.依照不同流派得风格特色改变吟、揉、滑音等技巧,做到技术成为音乐总体感受得支撑,而不是单纯意义上得技巧叠加.气与韵是表达作品性情与演奏者形态得统一体.气息贯穿于整部作品而韵味则表现于作品得细节,通过两者完美结合从而提高演奏者得音乐表现力.音乐表现力得升华舞台表演过后最重要得是进行自我反思与意见反馈,只有如此不断总结才能够有效地提高自身音乐表现力,从而达到音乐表现力得成熟及升华.首先,演奏者应该不断得听取听众得意见和建议.演奏者需要从听众得意见中发觉自己得不足,不断去克服它才能攀登新得高峰.其次,演奏者应该多观看自己舞台演奏得录像,从中发觉不足.最后,演奏者能够依照自身情况与演奏经验丰富得演奏家交流思想,并记录自己得演奏缺点,逐一攻破.结语随着音乐演奏得日益普及,音乐表现力差不多受到越来越多得关注,也有越来越多得学者对音乐表现力进行了系统得研究与分析.古筝音乐表现力最终是要运用到舞台表演上得.作为一名优秀得古筝演奏者应该在平日里在各个方面提高自己得音乐表现力,使观赏者能够真正得领悟到古筝音乐得魅力.。
古筝开题报告
古筝开题报告
题目：古筝音乐的文化内涵与传承研究
一、研究背景与意义
古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，古筝的传承和发展面临着诸多挑战。
因此，对古筝音乐的文化内涵与传承进行研究，不仅有助于深入了解古筝的文化价值，还有助于推动古筝艺术的传承与创新。
二、研究内容与方法
1. 研究内容
本研究将从以下几个方面展开：
（1）古筝的历史演变与文化背景；
（2）古筝的音乐特点与表现形式；
（3）古筝在当代社会的传承与发展；
（4）古筝与其他乐器的比较研究。
2. 研究方法
本研究将采用文献资料法、实地考察法、比较研究法等多种方法。
具体而言，将通过查阅相关文献资料，了解古筝的历史演变和文化背景；通过实地考察，了解古筝的制作工艺和演奏技巧；通过比较研究，探究古筝与其他乐器的异同点。
三、预期目标与创新点
1. 预期目标
本研究旨在深入挖掘古筝的文化内涵，探究其在当代社会的传承与发展，为古筝艺术的传承与创新提供理论支持和实践指导。
2. 创新点
本研究将从多个角度对古筝进行全面深入的研究，不仅关注其历史演变和文化背景，还关注其在当代社会的传承与发展。
同时，通过与其他乐器的比较研究，进一步凸显古筝的独特性和价值。
四、研究计划与时间表
本研究计划分为以下几个阶段：
1. 准备阶段：收集相关文献资料，确定研究方法和内容；
2. 实施阶段：进行实地考察，整理和分析数据；
3. 总结阶段：撰写研究报告，完成论文。
预计耗时一年。
古筝毕业论文开题报告
古筝毕业论文开题报告古筝毕业论文开题报告引言：古筝作为中国传统音乐的代表之一，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。
作为一名古筝专业的学生，我对古筝的音乐性质、演奏技巧以及其在现代音乐中的应用等方面产生了浓厚的兴趣。
本篇毕业论文将探讨古筝的演奏技巧与表现力，并研究其在当代音乐中的发展与创新。
第一章：古筝的音乐性质在这一章中，我将分析古筝的音乐性质，探讨其声音特点、音域范围以及音色变化等方面。
通过对古筝独特的音乐性质的研究，可以更好地理解古筝的演奏技巧及其在音乐表达上的优势。
第二章：古筝的演奏技巧在这一章中，我将详细介绍古筝的演奏技巧，包括指法、弹奏技巧以及演奏风格等方面。
通过对古筝演奏技巧的研究，可以帮助学习者更好地掌握古筝的演奏技能，并在演奏中展现出更高的艺术水平。
第三章：古筝在当代音乐中的发展与创新在这一章中，我将探讨古筝在当代音乐中的发展与创新。
随着时代的进步和音乐的多元化发展，古筝也在不断地与其他乐器进行融合，创造出新的音乐形式和表达方式。
通过对古筝在当代音乐中的应用的研究，可以拓宽古筝的演奏领域，使其在现代音乐中发挥更大的作用。
第四章：古筝演奏技巧与表现力的提升在这一章中，我将探讨如何提升古筝演奏技巧与表现力。
通过对古筝演奏技巧的不断研究和实践，结合个人的音乐理解和表达能力，可以提高古筝演奏的艺术水平，使其更好地传递情感和表达意境。
结论：通过对古筝的音乐性质、演奏技巧以及在当代音乐中的发展与创新的研究，可以更好地理解和发展古筝艺术。
古筝作为中国传统音乐的瑰宝，具有丰富的表现力和艺术价值。
通过不断地研究和实践，可以让古筝在当代音乐中焕发新的光彩，并为音乐创作和表演带来更多的可能性。
参考文献：1. 张三.《古筝演奏技巧与艺术表现》. 中国音乐出版社, 2010.2. 李四.《古筝与当代音乐》. 中国文化出版社, 2015.3. 王五.《古筝音乐的特点与发展》. 中国音乐学院学报, 2018, 30(2): 45-60. 注：以上参考文献仅为示例，实际参考文献会根据具体研究内容而定。
浅析古筝作品行者开题报告
浅析古筝作品《行者》开题报告1. 引言古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着现代音乐的发展，越来越多的古筝作品在音乐界崭露头角。
本文将对古筝作品《行者》进行深入分析和浅析，以探讨其创作理念、音乐结构和演奏技巧等方面的内容。
2. 作品简介《行者》是古筝作曲家李明浩创作的一首原创作品。
该曲以传统古筝曲为基础，结合了一些现代音乐的元素，展现了作曲家对生活和自然的独特理解。
作品灵活多变，旋律优美动人，富于表现力和音乐性。
3. 创作理念3.1 行者意象《行者》这一名称，映射了作曲家心中一个个行走在大地上的人们，他们追逐梦想，奔赴未来。
通过音乐表达对这些行者们的赞美和祝福，并凭借古筝这一独特乐器的独奏效果，将行者们的情感与音乐融为一体。
3.2 自然元素作曲家在创作《行者》时，着重表现了自然景观对行者们的影响和启发。
曲中运用了大量模拟自然声音的演奏技巧，如模仿鸟鸣、水流等。
通过这些自然元素，作曲家试图将行者们与大自然相联系，强调人与自然和谐共生的重要性。
4. 音乐结构4.1 前奏部分《行者》开篇采用了悠扬的旋律和简单的和弦伴奏，带给人们一种宁静如独行者一般的感觉。
整个前奏部分的音乐氛围较为平和，给人以平静的思考空间。
4.2 主题部分主题部分是整首曲子的核心所在，也是表现行者们精神面貌的关键部分。
主题旋律流畅优美，以悠扬的音色和独具韵律的节奏为特点，使人们仿佛置身于广袤的大地之中。
4.3 转换部分转换部分是《行者》曲子结构中的一个重要环节，起到连接不同主题的作用。
在此部分，作曲家运用了一些特殊的技巧，如快速的音阶下滑和强烈的音效，从而为下一部分的展开做好铺垫。
4.4 总结部分总结部分采用了与前奏相似的音乐元素，以回归和平与宁静的感觉作为结尾。
整首曲子在最后一个音符渐弱中结束，给人留下思索和回味的余地。
5. 演奏技巧5.1 弹奏技巧《行者》对古筝演奏技巧要求较高，包括琴指技巧、手指按弦力度的控制、琴弦的震动等方面。