5-1-形式美规律
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
园林规划设计问答题
园林规划设计问答题（五）问答题1、园林绿地规划设计应符合那几方面要求？答：（1）应表现主题思想。
（2）运用生态原则指导园林规划设计。
（3）园林绿地应有自己的风格。
2、园林美是形式美与内容美的高度统一，它的主要内容有那几方面？答：（1）山水地形美；（2）借用天象美；（3）再现生境美；（4）建筑艺术美；（5）工程设施美；（6）文化景观美;（7）色彩音响美；（8）造型艺术美；（9）旅游生活美；（10）联想意境美。
3、形式美的规律性主要表现在那几方面？答：形式美的规律性主要表现在六个方面：（1）主与从；（2）对称与均衡；（3）对比与协调；（4）比例与尺度；（5）节奏与韵律；（6）多样统一。
4、形式的确定主要有哪些依据？答：（1）根据园林的性质；（2）根据不同文化传统；（3）根据不同的意识形态；（4）根据不同的环境条件；5、试述世界园林的发展趋势。
答：世界园林的发展趋势主要表现在以下5个方面。
（1）园的数量不断增加，面积不断扩大。
（2）园的类型日趋多样化。
（3）规划布局上以植物造景为主。
（4）园内的养护管理上广泛采用先进的技术设备和科学的管理方法。
（5）随着世界性交往的日益扩大，园林界的交流也越来越多。
6、园林绿地的布局方法有哪些？答：园林绿地的布局方法主要有三种即园林静态布局；园林动态布局；园林色彩布局。
7、色彩在园林绿地中有哪些作用？答：色彩在园林绿地中的应用主要有四大方面：（1）天然山水和天空的色彩。
可利用朝霞、晚霞作为园林中的借景；也可以用高大的主景背景效果；如青铜雕塑、建筑物等，利用建筑物、植物的色彩及在水中得倒影产生奇特效果。
（2）园林建筑、道路和广场的色彩。
（3）园林的植物色彩配置合理可以创造出秀丽的园林景观效果。
（4）观赏植物的配色可以丰富园林的色彩。
8、园林的布局原则有哪些？答：（1）园林布局的综合性与统一性。
主要表现在a、园林的功能决定其布局的综合性。
b、园林构成要素的布局具有统一性。
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
工艺美术设计师试卷汇编题库
工艺美术品造型设计(总分：20.00，做题时间：90 分钟)一、推断题(总题数：5，分数：5.00)1.一般地说，美学法则是指形式美的规律，是指造型元素依照整齐、对称、均衡、比例、和谐、多样统一等构成形式美的规律。
( )〔分数：1.00〕A.正确〔正确答案〕B.错误解析：2.工艺美术品造型设计中的主从关系是指协调或适合之意。
( )〔分数：1.00〕A.正确B.错误〔正确答案〕解析：3.造型设计，是运用点、线、面、体、颜色、质感等各种要素，结合造型美学原理，将产品设计得更加美观，适宜行业需要。
( )〔分数：1.00〕A.正确〔正确答案〕B.错误解析：4.工艺造型设计有着以下三个显著的特征，即有用性、准确性和艺术性。
( )〔分数：1.00〕A.正确B.错误〔正确答案〕解析：5.造型艺术的多样性主要指艺术整体样式各异。
( )〔分数：1.00〕A.正确〔正确答案〕B.错误解析：二、单项选择题(以下每题的选项中，只有 1 个是正确的)(总题数：5，分数：5.00)6.点、线、形体、纹样的有变化的、优雅的、首尾一贯而又回味无穷的气概、境地指的是特征。
〔分数：1.00〕A.节奏韵律美〔正确答案〕B.统觉美C.比照美D.平衡美解析：7.一种冲突形态，在造型艺术中表现为差异比照、变形夸大、运动节奏感等，具有丰富多样、生气勃发的艺术魅力，这属于原则。
〔分数：1.00〕A.和谐B.张力〔正确答案〕C.统一D.比照解析：8.以等量不等形、等形不等量的形式来表现一种内在的秩序，是动态的、变化的，属于特征。
〔分数：1.00〕A.统一美B.颜色美C.比照美D.平衡美〔正确答案〕解析：9.在工艺美术品的造型美学特征中亦称技艺美。
〔分数：1.00〕A.准确美B.颜色美C.形态美D.工艺美〔正确答案〕解析：10.应用美学法则制造具有形体美、颜色美、材料美和符合时代审美观念的颖产品，表达人、产品与环境的整体和谐美属于工艺造型设计的。
中学美术学科知识与教学能力试卷与答案解析(5)
2021年中学美术学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析5一、单选题(共40题)1.“存形莫善于画，宣物莫大于言”体现在美术教育中的特点是（）。
A：情感性B：视觉性C：技能性D：创造性【答案】：B【解析】：本题考查名人名言的理解。
新课标指出美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
而“存形莫善于画，宣物莫大于言”体现的正是视觉性的特点。
B项正确。
A、C、D项：从“存形莫善于画，宣物莫大于言”这句话当中着重体现的是形与画，宣物与言的关系，在这中并未体现美术教学的情感性、技能性、创造性。
与题干不符，排除。
2.《自由引导人民》是法国（）画家德拉克洛瓦的作品。
A：新古典主义B：浪漫主义C：现实主义D：印象主义【答案】：B【解析】：德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。
综上，B选项正确。
3.下列选项中，对未来主义艺术特征描述不恰当的是（）。
A：歌颂当代生活中最新鲜的事物B：反对模仿，反抗和谐与高雅C：划分许多连续阶段来表现运动D：客观真实地再现视网膜映像【答案】：D【解析】：知识点:考生对20世纪现代美术各流派中未来主义的了解。
未来主义产生于意大利，其观点有：画家必须否认过去歌颂当代生活中最新鲜的事物，如汽车飞机和爵士乐等；必须通过划分许多连续阶段来表现运动；反对一切模仿形式；反抗和谐和趣味高雅；否定艺术批评的作用。
由此，选项中A、B、C三项的理解都是正确的，和题干表述不符。
D项正确。
D项：客观真实地再现视网膜映像是印象主义的艺术特征。
故选项与题干相符，当选。
4.下列选项中，不属于“综合·探索”学习领域倡导的学习观念的是（）。
A：课程与教学具有探究性B：美术与现实社会相联系C：深入理解美术专业知识与技能D：跨学科学习，增加教学的综合性【答案】：C【解析】：本题考查“综合·探索”学习领域的学习观念。
形式美法则有哪些
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。
在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。
5立体构成立体构成的形式美法则
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2、反复 相同单元的反复能产生严整而富有秩序性的统一感； 相似单元的反复能形成统一中的变化； 相异单元的反复能够形成变化中的统一效果； 反复的原则必须寻求适宜的规律、程序，以把握适当 的效果；
调和与反复的基础上，以达成不同的律动效果；
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[秩序] 秩序是理性的组织规律在形式结构上所形
成的视觉条件； 秩序的特质取决于规律的模式，规律越简
单，整体效果越严整，规律越复杂，整体效果 越活泼；
在形体的组织结构上，还要注意秩序的变 化；
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[比例] 比例通常是指整体形式中部分与部分或部
分与整体之间的关系； 构成美的比例很多，有如下几种主要形式： 1、等差数列 2、等比数列 3、黄金比
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类似的调和 对比的调和
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1）类似的调和 类似调和是指采用相同或相似的造
型要素作反复处理产生的调和形式，具 有柔和融洽的效果；
a、形的类似 b、色的类似 c、质的类似 d、机能的类似
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2）对比的调和 对比调和是指采用不同甚至是对立的造型要素作对照的安排， 使其因相互加强衬托的作用而形成统一、和谐的形式，具有强烈、 明快的感觉；
2．运动感 物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中
总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为 如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形 态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强 调物体运动变化的本质。
3．空间感 在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是来自于形体向周围的扩张而
产生的。
4．肌理感 它可以丰富造型，加强立体感和
5个形式美法则
5个形式美法则
形式美法则主要有以下五个：
1. 单纯齐一：这是最简单的形式美。
单纯齐一的美，让人产生明净，纯洁的感受。
2. 对称均衡：对称指一个形式的各部分间保持相等的量和距离，均衡指一个形式不同部分间量和距离的均等。
对称和均衡都取得平衡稳定的视觉效果。
3. 调和对比：调和是差异中趋向于“同”（一致），对比是差异中倾向于“异”（对立）。
调和是把相近的形式因素相结合，使人感到融合协调，在变化中保持一致；对比是把相异的甚至对立的形式因素相结合，使人感到鲜明醒目，在统一中呈现变化。
4. 比例：比例是部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为基本标准，根据自身活动的方便来制定各种工具和器件的标准尺寸。
恰当的比例则有一种谐调的美感，而失调的比例则让人感到不悦。
5. 节奏韵律：节奏是规律性的重复。
节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。
在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
以上五个形式美法则在艺术创作和设计中被广泛应用，帮助创造出富有美感的作品。
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主要表现：
在位置和体量Biblioteka 体现主从 在视觉上体现主从（高、曲） 在设计内容上体现主从（广场、大厅）
在立面造型、色彩的处理上分清主从
以建筑轴线求主从关系 从外饰材料上区分主从关系
自然界的主从关系
三、均衡与稳定 指人们从与重力作斗争的实践中逐渐形成的与重力有联系 的审美观念。 1、均衡 均衡是建筑构图中各要素左与右、前与后之间相对轻重关 系的处理。 分类：静态均衡（对称、不对称）、动态均衡
六、比例和尺度
1、比例 指研究建筑物三个方向—长、宽、高的度量之间或局 部与局部、构件之间的关系问题。 黄金分割比 几何分析法：在建筑造型设计中，把建筑抽象为最简 单的基本几何体，然后研究其外形轮廓和内部各部分 之间的形式关系。 2、尺度 指研究建筑物的整体或局部给人感觉上的大小印象和 其真实大小之间的关系问题。
七、视觉和视差
建筑形象的透视变形与人观赏建筑时视差所致，即人的视点距
建筑越近，感到建筑越大，反之越小，透视仰角越大，建筑沿 垂直方向变化越大。
北京民族文化宫
多样统一
赖特草原式住宅
欧洲中世纪建筑
沈
阳 东 陵 平 面 布 局
多样统一的方法
以简单几何形状求统一 以主从关系求统一 以基本形重现求统一 以结合地形求统一 以向心求统一
二、主从与重点
建筑的各部分之间应根据其所起的作用来安排所处的地
位，分清主次方能统一协调。反之，若使所有要素竞相 突出，都放之于同等地位，便会削弱整体的统一性。
§3-1 形式美的规律——建筑构图基本原理
一、建筑艺术形式的普遍法则（或建筑构图原理的基本 法则） ※ ※多样统一即有机统一，变化中求统一、统一中求 变化。 具体方法与技巧： 主从与重点 均衡与稳定 对比与微差 韵律与节奏 比例与尺度 视觉与视差
※ ※原则
1.空间与形式的统一 Gery现代主义的巴洛克；悉尼歌剧院只是造型为 设计出发点，不表现空间特性；欧式风格建筑脱 离内容的假形式。 2.技术与形式的统一 合理的技术反映一种正确的力学关系、是稳定的 系统；技术为建筑形式的美提供了可能性。 3.材料与形式的统一 西塔里埃森(威斯康星州) 古根海姆 浪费大部分空间 落水别墅 4.时代（美的观念）与形式的统一 5.构图原理
五、韵律与节奏
指物体元素有规律地重复或有秩序的 发生，就会形成韵律。
定义
韵律形式 连续韵律：以一种或几种连 续要素、重复排列形成，各 要素之间保持着恒定的距离 和关系。 起伏韵律：渐变的要素按照 一定规律时而增、时而减。 渐变韵律：连续的要素在某 一方面按照一定的秩序变化， 例如逐渐加大或缩短、变宽 或变窄。即渐变的韵律按照 一定规律时而增、时而减。 交错韵律：各组成部分按一 定规律交织、穿插而形成。
类型
①自然的尺度感：尺度感基本接近实际尺寸，它常用在与 人日常生活有关的建筑中。如住宅、学校、医院等。 ②夸张的尺度感：对于一些有特殊功能要求的建筑，往往 在尺度的处理上有意识地造成感觉与真实之间的差异。 如某纪念性的建筑等，希望给人以超过其真实大小的感 觉，从而获得一种夸张的尺度感。 ③亲切的尺度感：某些庭院建筑则力求给人以小于真实的 感觉，从而获得一种亲切的尺度感。
第五章 建筑的艺术处理
形式美的规律 内部空间的处理
体量组合与立面处理
群体组合设计
建筑的艺术处理
形式美的规律：多样统一
单一空间
内部空间处理
多空间
体量组合与立面处理 群体组合设计
主从与重点 比例与尺度 对比与微差 均衡与稳定 韵律与节奏 视觉与视差 体量与尺度 形状与比例 围合与通透 分隔与界面处理 色彩与质感 对比与变化 重复与在现 衔接与过渡 渗透与层次 引导与暗示 序列与节奏
2、稳定 指建筑整体上下之间的轻重关系的处理给予人的美感。
四、对比与微差
1、对比 指各要素之间显著的差异，借彼此之间的烘托陪衬来突出各 自的特点以求得变化。 形状对比 虚实对比 质感对比 方向对比 曲直对比 意念对比 色彩对比 2、微差 指要素之间不显著的差异，借助相互之间的共性（协调、连 续性）求得和谐。
【问题】怎样获得和谐的比例？
人类至今并无统一的看法。有人用圆、正方形、正三角形 等具有定量制约关系的几何图形作为判别比例关系的标准； 至今长方形的比例，有人提出1：1.618的“黄金分割比”； 现代建筑师勒•柯布西耶把比例和人体尺度结合起来，提出 “模度”体系。 构成良好比例的因素是极其复杂的。不能仅从形体本身来 判别怎样的比例才能产生美的结果。 脱离材料的力学性能而追求一种绝对的、抽象的比例是荒 唐的。 良好的比例一定要反映事物内在的逻辑性。 美不能离开目的性，功能对于比例的影响也不容忽视。 不同民族由于文化传统的不同，也会创造出独特的比例形 式。 构成良好比例的因素是极其复杂的，既有绝对一面，又有 相对一面，企图找到绝对美的比例事实上是办不到的。