结合作品分析丑在艺术表现中的审美意义
浅谈美学中审丑的思想与价值
浅谈美学中审丑的思想与价值摘要：现在我们广泛的对于“丑”的定义，往往将它作为美的对立面。
不仅在人们的思想中如此，在艺术作品创作中也是这样的。
但现在我们观赏一些艺术作品中不但出现令人视觉不适的元素，借以衬托主体的优美，较为极端的作品也将这种“不适”作为表现的主题。
本文将与大家讨论在艺术创作中表现“美”是否为作品的唯一表达形式，“丑”的存在及其内在与价值。
关键词：丑学；美学；艺术；审美价值；一、丑与美丑陋的生活现象如何在艺术作品创作中带给人以美感呢？人们对这个问题的提出与探讨最早可以追溯到文艺复兴时期，但几千年来人们仍然没有得出一个较为一致的看法，也仍然没有跳脱出当时讨论的范围。
丑及其丑学的独立突现是由19世纪中后期开始的，伴随着西方后现代艺术的兴起，“丑”在艺术中开始取代“美”而占据了主角的位置，赋予了作品独立的审美价值。
伴随着这股审美潮流，丑学便如此诞生了。
当我们大众在谈论到“丑”的存在价值时，仍脱离不了以丑衬美、以丑显美和化丑为美的观点，简而言之“丑”即为“美”的对立面；而从哲学的视角看，黑格尔的异化理论中对社会丑恶的批判和否定，传达了由西方现代化社会发展所带来的多元化，才有了新兴艺术中“丑”的审美价值体现。
至此我们对于“丑”和“美”两者的界定处于两难的境地，其一要强调其在美学中的存在意义，使其成为与美学相对的丑学；其二又要揭示其的审美价值，由此可见丑学仍是美学的一部分，既要丑，又要美，最后对于“丑”的存在价值还是落脚在化丑为美上。
对此有不少人认为：“艺术中的美就是美，丑就是丑，美不可能是丑，丑也不可能是美。
‘美’与‘丑’是两种根本不同的东西。
”为什么大众认为艺术中只有美而没有丑呢？我们首先要明白两点，一是艺术不等同于美；二是视觉上的丑与丑的借以传达的背后形象的文化价值并不等同。
二、丑的形成及展开纵观艺术发展的历程中，艺术早期从大众劳动中被分离出来。
在艺术的朴素理解中，历史的推进与人们使用工具并将其从粗糙打磨到光滑密不可分，艺术的发展从实用到后期产生艺术审美转变也伴随着这样的打磨。
浅析丑的艺术在现实生活中的价值
浅析丑的艺术在现实生活中的价值【摘要】在现实生活中，丑的艺术作品常常被低估或者被忽视，但实际上，它们具有重要的意义。
丑的艺术作品可以给人以启示，引发思考，触动共鸣，传递情感，并且提升审美情趣。
这些作品拓展了人们的思维，丰富了他们的生活，让人们在繁忙的生活中找到一片净土。
丑的艺术在现实生活中扮演着不可或缺的角色，它不仅反映了社会的一面，也让人们得以从中汲取智慧和灵感。
通过对丑的艺术作品的深入探究和理解，人们能够更好地体会到艺术的多样性和包容性，从而实现心灵上的愉悦和满足。
【关键词】关键词：丑的艺术、现实生活、启示、思考、共鸣、情感、审美情趣、重要意义、丰富生活、拓展思维。
1. 引言1.1 探讨丑的概念丑是一个主观的概念，不同的人对丑的定义可能会有所不同。
在艺术中，丑通常被定义为对审美标准的违背或者与常规美学观念相悖的东西。
丑的艺术作品往往具有一种另类的美感，引发人们对美的反思和思考。
丑在艺术中的表现很广泛，可以是人物形象的畸形、怪异，也可以是色彩的不和谐、构图的不规则等。
丑的概念在艺术中扮演着重要的角色，它挑战了人们对美的认知，让人们重新审视和思考美的本质。
通过对丑的探讨，艺术家可以打破传统的审美观念，引领观众进入一个全新的审美境界。
丑的艺术作品常常引起人们的好奇和共鸣，吸引观众深入探索内在的含义和情感。
在现实生活中，丑的艺术作品能够开拓人们的审美视野，让人们在感知美的同时也能体验到一种不同的美感，从而丰富了人们对艺术的理解和欣赏。
1.2 艺术对现实生活的反映艺术作品中的“丑”也是一种反映现实生活的形式。
通过丑的艺术作品，艺术家可以揭示人性的丑恶和社会的黑暗面，引起人们对现实生活中的问题和矛盾的深思。
丑的艺术作品可以帮助人们更加客观地看待现实生活，不仅可以展现人们内心深处的恐惧和焦虑，还可以激发人们对美好生活的向往。
通过艺术作品中的丑，人们可以更加深刻地理解现实生活中所面临的困境和挑战，从而引发对改变和进步的思考。
艺术概论 试题及答案
艺术概论试题及答案艺术鉴赏的过程包括感知、理解、评价和欣赏。
感知是指通过感官接收艺术作品的形式和内容；理解是指对艺术作品的内在含义进行理性分析和解读；评价是指对艺术作品的价值进行客观评价；欣赏是指通过对艺术作品的感知、理解和评价，产生情感共鸣和享受艺术的美感。
艺术鉴赏需要具备一定的艺术知识和审美能力，同时也需要开放的心态和对不同艺术形式的包容性。
艺术鉴赏的三个环节包括感知艺术作品的外在形式美、对艺术作品的形象及情感的观赏和体验、以及审美理解。
在感知艺术作品的外在形式美方面，欣赏者主要通过感、知觉来进行发现和感受。
在对艺术作品的形象及情感的观赏和体验方面，欣赏者主要通过联想、想象来实现。
而在审美理解方面，欣赏者需要运用自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出深层次的理解、认识和评价。
艺术家应具有的修养包括进步的世界观和审美倾向、广博的知识、深邃的思想、丰富的情感和独立的人格。
此外，艺术家还应具有敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。
例如，XXX是一位优秀的印象派画家，他的作品中充满了对自然的敏锐感知和丰富的想象，表现了他独特的审美倾向和艺术风格。
艺术传播的主要方式包括展览、出版、艺术品交易、艺术教育和网络传播等。
书法艺术的基本特征包括形神兼备、意境深远、构图严谨、笔画有力和气韵生动等。
艺术家应具有的审美创造能力包括敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。
舞蹈艺术的基本特征包括动作美、音乐美、情感美、形式美和艺术表现力等。
音乐艺术的基本特征包括旋律美、和声美、节奏美、音色美和表现力等。
1.简述艺术起源的基本学说艺术起源的基本学说有五种。
第一种是模仿发生说，即艺术起源于对自然和现实的模仿。
第二种是游戏发生说，即艺术起源于游戏。
第三种是表现发生说，即艺术起源于情感表现和交流的需要。
第四种是巫术发生说，即艺术起源于原始民族的巫术活动。
第五种是劳动发生说，即艺术起源于劳动。
浅析生活丑与艺术美的审美关系
浅析生活丑与艺术美的审美关系作者：林楠来源：《文教资料》2014年第34期摘要：现实中美丑杂处。
一般说来，人们讨厌作为审美活动中丑的事物，但是生活丑也有自己的艺术价值。
艺术家把自己对现实生活的审美感悟与评价，借助审美意象的形式表现出来，生活中的丑也可以转化为艺术美。
人们在追求美的道路上认识丑、克服丑，揭示丑的本质，这是从反面肯定美。
本文以两件雕塑作品引出这一话题，探讨生活丑的美学意义，分析美与丑的审美关系，得出二者是相反相成、不可或缺的结论。
关键词：生活丑艺术美审美关系相反相成＼罗丹的名作《欧米哀尔》，塑造了一个年老色衰的妓女形象。
几十年的风月场生活，使她如此衰老。
她是这样干枯、瘦弱：佝偻的脊背，枯瘪的乳房，满是皱褶的肚皮……如果在生活中，谁见到了这样的形象，恐怕都不会说是美的。
可是面对罗丹这件作品，观赏者久久不忍离去，内心深处泛起层层涟漪。
阿格桑得罗斯所做的《拉奥孔群像》雕塑，拉奥孔的神情是恐怖和痛苦的，他努力挣扎，想让自己和孩子摆脱蛇的缠绕。
三个扭曲的身体，所有肌肉运动都达到了极限，表达出了在痛苦状态下的力量和反抗状态下的紧张，所有神经、血管和肌肉都被痛苦填满了，气氛紧张而惨烈。
以上两件雕塑作品在视觉上颠覆了我们对艺术美的认识，单纯塑造了“不美”的形象，但在这种塑造丑的形象的作品中，我们仍然可以看出作者美的理想。
看到这些作品，没有人会感到丑陋，有的只是赞叹、激动。
在这里生活丑巧妙地实现了向艺术美的转化。
一、本是同根生，相“厌”何太急“爱美之心，人皆有之”。
在人类刚刚出现的时期，祖先们就开始了对美追求的漫漫历程，无论现实生活里还是艺术家创作中，追求美都是一个不变的话题。
艺术创作的目的不是为了展览生活中的丑恶现象，而是歌颂美好的事物，表现美好的理想。
“艺术家创作的作品不仅是生活的反映，而且是艺术家人格的反映，正是客观的社会生活通过作家、艺术家主观的熔铸、改造，才变成了艺术作品，才创造了一种不同于社会生活美的新的美——艺术美”①。
艺术作品中的美与丑
艺术作品中的美与丑【摘要】在艺术发展的漫长过程中，丑是处于一个相对卑微的地位上。
在艺术作品中，她绝对不允许丑陋的事物以本来的面目出现，艺术总是与美好的事物联系在一起，所以丑陋的事物想要出现在艺术作品中，必定先转型为美才行.但是，自从19世纪中期开始，艺术作品中丑的比重大幅增加，甚至出现了大量整体上都有丑意味的作品,人们称这些为丑艺术家创造的为丑艺术.从此,丑不用躲闪了，而是堂而皇之地出现在艺术中，并占据了重要的位置，大有与美分庭抗礼之势.于是如何评价传统艺术对于丑的表现,如何看待丑陋艺术中的美的成分，成为了艺术界需要解决的一个问题。
本文以围绕上述问题谈谈自己的看法。
【关键词】美丑相互转化相互依存引言：虽然长期以来传统美学是把艺术与美紧密联系在一起的，但是艺术丑也是客观存在的.对于丑与美，古今中外许多思想家都有论述。
他们常常认为，美与丑并不矛盾，同时存在,相互依存。
老子用辩证的观点分析美学问题，指出美与丑是相互依存，互为条件并不是截然对立的东西,二者是相互联系并可以相互转化的;庄子美学也突出强调了美的相对性，指出美与不美是“应时而变”，相互转化的;毛泽东也曾说:相斗争而发展的美和丑都能够成为文学表现的对象，因为正是在真与假、善与恶、美与丑的斗争、对抗中，事物的价值和意义才更易获得鲜明和丰富的体现。
一，艺术作品中的美与丑马克思指出，艺术是一种特定的历史现象和社会现象，是一种特定的社会意识形态，是一种社会存在艺术家脑中的能动反映,他对于世界的认识和把握是以特有的形象个审美方式进行的.当一个人在现实生活中或者想象中体现痛苦或者享受甘美，他把这种感情以艺术的形式表现出来，这就是艺术创造情感的传达和心灵直觉最直接的表现.1，艺术来源于社会生活，是社会生活中美与丑的反映从西方的“模仿自然”到“再现现实”说，中国姚最的“师造化”到石涛的“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认艺术来源与生活。
艺术家眼中的美与丑，与普通的美丑判断有所不同。
艺术中“丑”的形象的审美价值
艺术中“丑”的形象的审美价值作者：贾婧来源：《传播力研究》2018年第19期丑主要是指社会中及自然界里那些畸形的、病态的、片面的、消极的现象形态，表现为变异、病态、怪诞、残酷、丑陋、恶俗等特征，在外观上给人很不舒服的异常感觉，心理上使人产生恐惧与厌恶的感觉。
但是，作为美学范畴上的“丑”，同我们日常生活中所谈到的“丑”有着根本的区别，它具有否定的意义及否定的价值，是被赋予某等特定意义内涵的，在此范畴中它成为一种艺术“丑”。
审美活动作为人类掌握世界的一种特殊手法，是人类本质力量的情感外化的展现，它是一种无功利的审美形式。
在这种审美活动中，美和丑既是相对的，又是具有同一性的，即美与丑是可以相互转化的，同斥又同一。
正如李泽厚所说：“丑是美的拓展，美是丑的升华。
”美的现实可以成为艺术创造的根源和依据，但丑的现实也同样可以成为艺术创造中的源泉，即现实丑可以通过丑的现实来反映，并且通过审美创造实现丑的转化，使之成为艺术美。
古希腊哲学家亚里士多德提出模仿说，他指出：“模仿的对象不限于已有的事和美好的事”。
这说明现实生活中丑的事物同样可以拿来被模仿，进而所得到的作品同样具有审美价值和艺术价值。
亚里士多德进一步以悲剧为例：“悲剧本身是痛苦的，但却能激起别人的哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化，使观众得到快感。
”可见，在审美过程中，移情作用使丑转化为美的感受，悲剧中美的瞬间过眼即逝，使观赏者的身心被悲剧中的丑与悲到净化，获得真正的审美享受。
因此，艺术“丑”作为艺术中的一个重要领域，是必然存在的一种审美经验，甚而，艺术的审美价值有时候只能用丑的形象来传递。
在日益喧嚣的社会进程中，神圣的光韵不断被消解，呈现出来的现实世界充斥着矛盾和分裂，生活中充斥着荒诞和虚无的现实。
波德莱尔的《恶之花》就是如此，以各种丑陋的形象为创作来源，在恶的世界中发现美，这是一种“恶”的艺术，从丑恶中挖掘世界的真实。
自然丑转化为艺术美，其审美价值主要有以下两种表现形式：以丑衬美和化丑为美。
论丑在美学发展中的意义
论丑在美学发展中的意义2011-07-14 14:57:50来源：中国社会科学网内容提要：作为一个美学范畴，“丑”在古代处在一种被排斥的、非独立的状态之中。
“丑”在近代的发展不仅改变了其从属性的地位，而且经历了从形式到内容的一系列深化。
“丑”的异军突起，促成了“崇高”和“滑稽”范畴的独立；“丑”的不断渗透，加剧了“悲剧”和“喜剧”的对立。
近代美学不仅因“丑”的介入而实现了其历史的多样性和丰富性，而且还走向极端，引出了作为美学范畴的“荒诞”。
可以说，“丑”是美学发展史上的催化剂，而审丑也标志着人们审美能力的提高和健全。
一、丑的逻辑演进与历史发展我们经常说不美即是丑。
这样解释固然有些简单，但是，从本质上说，丑的确是作为美的对立面而存在的。
我们知道，美是在实践中对象对人的自由本质的肯定，或者说人的理智和意志的和谐统一的本质力量的对象化。
而当人的本质力量受到压抑和排斥，反而被非人的本质力量所控制时，那么对象呈现出的便是丑，美的主体追求的是和谐感、愉悦感，最典型的便是古典美的追求，无论是讲求形式上的比例适中，色彩搭配协调，还是追求人与社会，人与自然的和谐相融，都是追求一种和谐美，即使是崇高的追求，也是由痛感转化为快感，最终投入美的怀抱。
而丑的主体追求的是不和谐，反和谐，追求的是痛感。
如果说美的最终特征是整一的，秩序的、均衡的、合理的；那么丑的最终特征便是混乱的、奇异的、怪诞的、荒谬的。
美作为真与善的矛盾统一，同时也就是内容与形式的矛盾统一。
美的内容是感性对象对善的肯定，美的形式是肯定善的感性对象，这是合二为一的事情。
到了崇高便在事物内部展开了美与丑、真与善的斗争，但是，崇高的事物最终是美战胜了丑。
崇高中丑的扩大和美的因素被挤出审美王国，最终便导致了丑的独立。
崇高强调内容压倒形式，也要求形式丑来表现崇高。
到了丑则追求的是内容与形式的不和谐，形式不再象古代那样服从于内容。
比如罗森克兰兹认为，丑是“有缺点的形式和自然真实或历史真实的缺乏（无形式、不正确）”⑴。
“丑”的审美思考
“丑”的审美思考作者：李莹波来源：《陕西教育·高教版》2013年第12期【摘要】文章以《巴黎圣母院》中卡西莫多形象分析为切入点，借此剖析文学作品中“丑”的美学意义。
作为审美范畴，“丑”的审美价值体现在美丑对照、美丑对立、以丑衬美、化丑为美、形式丑等几个方面。
它是文学作品解读生活本质、启发人性的独特方式之一，是作家塑造典型人物形象、显现作品意识形态性的重要手段，因而在指导文学创作方面具有一定的美学意义。
【关键词】丑卡西莫多美丑对照化丑为美形式丑作为审美范畴，美学中的“丑”不等同于伦理学范畴的“恶”，它是在审美活动中生成的，内涵丰富又颇多歧义，大致包括如下几种：1.丑和美是相对的，其美学意义也具有相对性。
2.美丑对立，将丑确定为美的反面，美的负价值。
美带来愉悦和快感，具有审美意义，丑则带来痛感和不安，不具有审美意义。
3.美丑对照、以丑衬美，最终化丑为美。
通过表现丑来揭示美，即艺术创作中的“现实丑向艺术美转化”。
4.形式丑，指对象审美外观上的一切有悖于常态的不和谐的形式。
5.丑具有独立的审美意义和美学价值，因为“丑”照亮生活中存在的病态的、阴暗的东西，彰显生活的完整性；作家还可以借“丑”的描绘显现艺术人物的个性特征。
1853年，罗森克兰兹出版专著《丑的美学》明确了丑在美学中的独立地位。
李斯托威尔也确认丑独立存在的理由是“丑所表现出来的不是理想的种类典型，而是特征。
”[1]美学大师叶朗先生认为“丑”有一种“意义的丰满”，有独立的审美价值等。
本文拟以《巴黎圣母院》中卡西莫多形象分析为切入点，谈谈对“丑”的美学意义的具体思考。
美丑对照及“丑”对生活、人性的启发美丑对照原则是雨果在1827年发表的剧本《〈克伦威尔〉序》中提出的，他认为“万物中的一切并非都是合乎人情的美，丑就在美的旁边，畸形靠着优美，丑怪藏在崇高的背后，善与恶并存，光明与黑暗相共[2]。
”如果创作的过程能做到美丑对照，相反相成，可以使人们对崇高优美产生更强烈的感受，而如果将美与丑相割裂，那就失去了自然的完整面貌，也就失去了真实。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
结合优秀的美术作品分析，丑在艺术表现中的审美意义。
主要摘要；
丑是与美对立的范畴。
在现实生活中，丑不能成为审美对象，它常引起人们的心理抗拒和情感排斥，从而被排除于审美视野之外，不为审美心理所容纳。
它是审美活动中的负价值，是同人的本质力量所追求的目标背道而驰的。
但是，现实中的丑却可以成为艺术对象，现实丑就能转化为艺术美。
事物本身的“丑”的性质并没有变，作为艺术形象却具有了审美意义和审美价值。
同时，它能使人认识到这种否定性的本质，便具有了审美认识的作用。
关键词；丑，审美，
生活丑能转化为艺术美，是由艺术创作的特性所决定的。
艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。
因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。
这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华，比如说:法国雕塑家罗丹创作的《欧米哀尔》欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。
而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。
昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。
虽然第一眼看来那仅仅是一个老妇的雕像，可当它成为一件艺术做品时，其中却蕴含美的意义。
通过艺术家的各种艺术手段与表现形式，艺术实现了现实生活之中假丑恶向艺术美的转化，从而化丑为美，扩大了人的审美范围与审美对象，有助于主体通过艺术来认识和把握世界。
正因为这样才有了所谓的丑，可是有知道那是对生活中真实的美的再现了，正因为有了欧米哀尔以前的那种美那种风流，当岁月流逝，看到艺术作品的欧米哀尔时，是不是先是惊讶，然后了，那就是对这个惊讶的思索吧。
这个时候你就体会到它的美了吧。
突然发现是丑让美更美，美的更深刻，美的更刻骨铭心
在艺术中，有性格的作品才算是美的。
自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，艺术美是可以表现丑的，罗丹：“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。
”只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。
因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。
在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。
她是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。
其次，艺术的化丑为美必须通过美与丑的对比。
《欧米哀尔》这座雕塑就是一个很好的例子，它通过以前的那种兴起一时的美，与她渐渐被人遗忘以后是的那种老形成强烈的对比，对比性原则体现了事物间有比较才有鉴别，有鉴别才有选择，有选择才有所得的普遍原理。
在美丑对比中，艺术会产生美的增值效应，让人感觉不那么单一。
通过揭示社会的丑，用精湛的技巧创造出的丑的形象来体现独特的构思美。
艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣
味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成现为心物一体的美的对象。