舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿)
国家教委关于印发《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的通知
国家教委关于印发《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的通知文章属性•【制定机关】国家教育委员会(已更名)•【公布日期】1995.05.08•【文号】教体[1995]8号•【施行日期】1995.05.08•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】高等教育正文国家教委关于印发《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的通知（１９９５年５月８日教体〔１９９５〕８号）为贯彻落实《全国学校艺术教育总体规划》，加速各级各类普通学校艺术师资队伍的建设，我委于１９９２年草拟了《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》，并以征求意见稿的形式下发。
经广泛征求意见，多次修改，现正式印发给你们，望结合实际情况，认真贯彻落实。
关于发展与改革艺术师范教育的若干意见加强和发展艺术教育，关键在于建设一支数量足够、质量合格而稳定的艺术师资队伍。
改革开放以来，我国的艺术师范教育得到了较快的发展。
但是，在整个师范教育中，艺术师范教育仍然是薄弱环节。
为贯彻落实《中国教育改革和发展纲要》的精神，实现《全国学校艺术教育总体规划》提出的任务，现对艺术师范教育发展与改革提出以下意见。
一、坚持正确的指导思想艺术师范教育发展与改革的基本指导思想是，以马克思主义思想和建设有中国特色的社会主义理论为指导，坚持艺术师范教育的社会主义方向；坚持为基础教育服务的办学思想和办学实践；坚持立足现实，面向未来；坚持遵循艺术师范教育的特点和办学规律。
二、调整布局，优化结构，提高办学效益１、加强对艺术师范教育专业点布局的宏观规划和管理。
为提高艺术师范教育的质量与办学效益，今后一个时期内，高等艺术师范教育原则上不再设新专业点。
中等艺术师范教育专业点的设置，要根据本地区乡（镇）以上小学和规模较大的村小配备专职艺术师资需求情况和人力物力投入的可能性，从保证专职艺术师资的数量，提高教育质量和办学效益的总要求出发，对现有布局进行合理调整。
各地应在不同层次选择若干个教育质量、办学条件和办学效益较好的专业点，作为本地区培养和培训中小学艺术师资的主要基地，进行重点投资，扩大办学规模。
舞台编舞验收标准
舞台编舞验收标准1. 确认编舞内容编舞验收前，应确认编舞的具体内容，包括舞蹈动作、舞蹈排布、音乐选择等。
编舞内容应与原计划保持一致，任何变动应经过相关方面的讨论和确认。
2. 舞蹈动作流畅性舞蹈动作的流畅性对于一个舞台编舞的质量至关重要。
编舞应保证舞者之间的转场、转身、配合等动作过渡流畅自然，没有明显的断裂或不协调的情况。
3. 舞蹈排布合理性舞蹈排布的合理性体现在多个方面。
首先，编舞中的舞者位置布置应考虑到整体舞台效果，注重视觉美感。
其次，编舞的节奏感和起伏应与音乐或节目的氛围相契合，使整个表演更加生动有趣。
4. 舞蹈编排创意性舞蹈编排创意性是评价一场编舞的重要指标之一。
编舞应体现出独特的创意和想象力，能够通过舞蹈动作和场景的设计，展现出舞者的个性和编舞者所要表达的意境。
5. 舞蹈与音乐的配合编舞与音乐的配合是一个舞台编舞的核心要素。
舞蹈动作和音乐应相互呼应，形成有机的整体。
编舞应准确把握音乐的节奏、情感和起伏，使舞蹈与音乐完美结合。
6. 舞台表现力和沟通能力舞台表现力和沟通能力是编舞师和舞者应具备的能力。
编舞应能够将自己的意图清晰地传达给舞者，并引导舞者在舞台上展现出最佳的表演状态和情感。
7. 舞台布景与道具的搭配舞台布景和道具的搭配对于一场编舞的视觉效果起到重要作用。
舞台布景和道具的设计应与编舞内容相协调，能够增强舞台表演的氛围和感染力。
8. 舞台灯光的运用舞台灯光的运用对于编舞的呈现有着至关重要的影响。
适当的舞台灯光能够突出舞者的动作和表情，增加舞蹈表演的艺术感和戏剧性。
9. 编舞执行的完整性编舞验收时，还需要对编舞执行的完整性进行评价。
舞者应按照编舞者的意图和要求进行表演，不应出现明显的遗漏或错误动作。
10. 编舞验收结果的评估根据以上的验收标准，对编舞的质量进行评估。
评估结果可分为合格和不合格两种，以确保编舞的质量符合要求。
以上为舞台编舞验收的标准要点。
通过对编舞内容、动作流畅性、舞蹈排布、创意性、舞蹈与音乐的配合、舞台表现力和沟通能力、舞台布景与道具的搭配、舞台灯光运用、编舞执行的完整性以及编舞验收结果的评估进行综合评价，可确保一场优秀的舞台编舞的实现。
舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿).doc
普通高等学校音乐与舞蹈学类本科专业教学质量国家标准（舞蹈表演专业征求意见稿）1.前言音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。
作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。
舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。
其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。
以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。
这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。
舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。
2.适用专业范围1302 音乐与舞蹈学类130204 舞蹈表演专业3.培养目标培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。
根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。
4.培养规格4.1素质要求本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。
在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。
在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。
在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。
4.2能力要求获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。
表演艺术类——舞台艺术设计与制作专业教学标准650218
主要了解和基本掌握：1.空间构成原理；2.舞台空
3
空间构成
间构成手段，即在不同空间设计形式中的运用； 3. 空间构成的探索实践，关于构成材料、手段的实际
操作体验。
舞台影视
主要了解和基本掌握：1.舞台影视美术设计基础知 识和理论方法；2.舞台设计流程与制作工艺；3.搜
4
美术设计 集和把握创作素材的能力，形成设计方案，绘制制
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3.专业带头人 原则上应具有副高及以上职称，能够较好地把握国内外舞台艺术 设计与制作行业、专业发展，能广泛联系行业企业，了解行业企业对 舞台艺术设计与制作专业人才的需求实际，教学设计、专业研究能力 强，组织开展教科研工作能力强，在本区域或本领域具有一定的专业 影响力。 4.兼职教师 主要从舞台艺术设计与制作企业聘任，具备良好的思想政治素 质、职业道德和工匠精神，具有扎实的舞台艺术设计与制作专业知识 和丰富的实际工作经验，具有中级及以上相关专业职称，能承担专业 课程教学、实习实训指导和学生职业发展规划指导等教学任务。 （二）教学设施 主要包括能够满足正常的课程教学、实习实训所需的专业教室、 实训室和实训基地。 1.专业教室基本条件 一般配备黑（白）板、多媒体计算机、投影设备、音响设备，互 联网接入或 WiFi 环境，并具有网络安全防护措施。安装应急照明装 置并保持良好状态，符合紧急疏散要求、标志明显、保持逃生通道畅 通无阻。 2.校内实训室基本要求 建有集舞台艺术设计、制作及实训为一体的校内技术技能性实训 综合场馆，建立实训室管理制度，配备有实践经验的实训员，能够为 专业教学提供必备条件。主要场馆及设施设备配置如下： （1）舞台模型制作实训室：配备多媒体计算机、投影设备、音 响设备、白（黑）板等，配置模型制作工作台、制作工具（传统手作 工具、切割垫、小型手动电动工具、小型雕刻机、3D 打印机等）、模 型制作材料、工具收纳柜、模型展示架；配置排风、换气设备，用于
舞蹈表演专业调研报告
艺术学校舞蹈表演专业调研报告艺术学校舞蹈专业创建于1960年，是学校重点专业之一。
该专业以师资力量雄厚、专业基础扎实、专业特色鲜明而享誉省内外。
目前，舞蹈专业在校学生超过400人，社会在未来几年有相对稳定的人才需求。
近年来舞蹈师资年龄结构和学历结构均有较大的提高，他们有着丰富的舞台经验和教学经验，多人多次荣获国家、省、市级专业教学奖励。
学校师资力量雄厚。
现有专任教师30余名，其中5名为高级职称，年龄结构和学历结构较为合理。
现有13个六年制专业舞蹈班，在校生超过400人，占在校生总数的三分之二，这一规模在省内艺术学校中居首位，在国内同类学校中也是较高的。
拥有先进的音频处理设备，可独立制作所有舞蹈节目的音乐伴奏带，演出服装种类繁多，灯光设施较为完备。
近年来，我校以开放式教学为导向，不断探索新的教学内容和教学方法，顺应时代发展的潮流，着力打造江苏一流，国内著名的品牌专业。
一、专业人才需求和培养的社会背景、产业背景、行业背景、职业背景的调研及专业发展前景分析随着社会的发展，人们对精神文化产品的需求日益高涨。
在众多的艺术门类中，舞蹈艺术以她独特的魅力深得广大人民群众的喜爱。
改革开放后的今天，人们对舞蹈艺术的认识进一步加深，一大批舞蹈艺术精品的涌现，在广大人们群众面前展现了一片独特的艺术天地，丰富的舞蹈语汇，富于变化的表现色彩，青春优美的线条和动律，具有时代气息的艺术传达效果，时刻打动人们的心扉。
所谓“晚会好不好，关键看舞蹈”，反映的就是舞蹈艺术前所未有的消费需求。
舞蹈艺术空前的繁荣，使得舞蹈艺术逐渐走近人们的生活，从而带来对舞蹈艺术人才的需求。
从目前演出市场的情景看，大舞台、大制作、大演出阵容的演出组织趋势势头正猛，而很多文艺团体所面临的问题集中表现为舞蹈演员的短缺，使得一些文艺团体面对众多的演出机遇束手无策，临时拼凑的所谓“杂牌”舞蹈阵容往往又因训练、整合的不充分，而大大影响演出质量，所以，众多的专业文艺团体不得不加紧招募舞蹈演员，其迫切性可想而知。
舞蹈实践课教学评价意见(3篇)
第1篇一、引言舞蹈实践课作为舞蹈教学的重要组成部分，旨在培养学生的舞蹈技能、审美能力和艺术素养。
为了提高舞蹈实践课的教学质量，本文对某舞蹈实践课进行教学评价，从课程设计、教学内容、教学方法、教学效果等方面进行分析，并提出相应的改进建议。
二、课程设计评价1.课程目标明确：舞蹈实践课的课程目标设定合理，旨在培养学生具备扎实的舞蹈基本功、良好的舞蹈表现力和丰富的舞蹈表现力。
2.课程内容丰富：课程内容涵盖了舞蹈基础知识、舞蹈技巧、舞蹈编排等多个方面，满足了不同层次学生的需求。
3.课程进度合理：课程进度安排合理，既保证了学生舞蹈技能的提升，又兼顾了学生的休息和复习时间。
4.课程考核方式多样：课程考核方式包括平时成绩、期中考试和期末考试，全面评估学生的舞蹈技能和综合素质。
三、教学内容评价1.舞蹈基础知识扎实：教师注重舞蹈基础知识的传授，使学生掌握舞蹈的基本概念、术语和动作要领。
2.舞蹈技巧全面：课程内容涵盖了舞蹈技巧的各个方面，如地面技巧、跳跃技巧、旋转技巧等，使学生能够全面掌握舞蹈技巧。
3.舞蹈编排丰富：课程中涉及多种舞蹈风格和编排形式，激发学生的创作灵感，提高学生的舞蹈表现力。
4.舞蹈作品赏析：教师定期组织学生赏析优秀舞蹈作品，拓宽学生的艺术视野，提高学生的审美能力。
四、教学方法评价1.启发式教学：教师善于运用启发式教学，引导学生主动思考、积极参与，培养学生的创新意识和自主学习能力。
2.示范教学：教师通过示范教学，使学生直观地了解舞蹈动作要领，提高学习效果。
3.分组教学：教师根据学生的舞蹈水平进行分组教学，使每个学生都能在适合自己的学习环境中得到提高。
4.实践教学：课程注重实践教学，通过大量的舞蹈练习，使学生将所学知识转化为实际技能。
五、教学效果评价1.学生舞蹈技能提升：经过一段时间的学习，学生的舞蹈技能有了明显的提高，能够独立完成舞蹈动作。
2.学生舞蹈表现力增强：学生的舞蹈表现力得到了提升，能够更好地表达舞蹈作品的主题和情感。
舞蹈检验标准最新规范
舞蹈检验标准最新规范舞蹈检验标准最新规范是为了确保舞蹈艺术的质量和安全，以及促进舞蹈教育和表演的专业化发展。
以下是舞蹈检验的最新标准规范内容：一、舞蹈技术要求1. 基本姿态：舞者应保持正确的站姿和身体对齐，包括头部、肩膀、背部和脚部的正确位置。
2. 身体控制：舞者需要展示出良好的身体控制能力，包括平衡、协调和力量。
3. 节奏感：舞者应能够准确跟随音乐节奏，展示出对节奏的敏感度和控制力。
4. 技巧展示：根据舞蹈类型，舞者应展示出相应的舞蹈技巧，如旋转、跳跃、屈伸等。
二、表现力和情感传达1. 表情管理：舞者应根据舞蹈内容合理运用面部表情，传达情感和故事。
2. 情感投入：舞者应全身心投入舞蹈，通过肢体语言和表情传达舞蹈所要表达的情感和主题。
3. 舞台表现：舞者在舞台上的表现应具有吸引力和感染力，能够与观众建立情感联系。
三、舞蹈编排和创意1. 编排合理性：舞蹈编排应符合艺术性和观赏性，同时考虑到舞者的技术和体能。
2. 创意表达：鼓励舞者和编舞者在舞蹈中加入创新元素，展现独特的艺术视角。
四、安全与健康1. 安全措施：在舞蹈训练和表演中，应采取必要的安全措施，避免舞者受伤。
2. 健康维护：舞者应定期进行身体检查，确保身体状况适合舞蹈训练和表演。
五、教育与培训1. 专业培训：鼓励舞者参加专业培训，提高舞蹈技能和理论知识。
2. 持续学习：舞者应保持学习态度，不断更新知识和技能，以适应舞蹈艺术的发展。
六、评价与认证1. 评价体系：建立公正、透明的舞蹈评价体系，对舞者的表现进行客观评价。
2. 认证标准：制定统一的舞蹈认证标准，为舞者提供认证服务，以证明其专业水平。
七、附录1. 术语解释：对舞蹈术语进行解释，确保标准的理解一致性。
2. 参考资料：提供相关的舞蹈学习资料和研究文献，供舞者和教育者参考。
结束语舞蹈检验标准最新规范的制定旨在提升舞蹈艺术的整体水平，保障舞者的健康与安全，同时为舞蹈教育和表演提供一个标准化的参考框架。
山西高职学校-舞蹈表演专业建设方案
山西艺术职业学院舞蹈表演专业建设方案根据教育部、财政部《关于支持高等职业学校提升服务产业发展能力的通知》（教职成[2011]11号）精神，我们与山西艺术职业学院华晋舞剧团、山西省歌舞剧院、山西电视台大型活动中心等单位进行了沟通与合作，特制订本专业建设方案，通过两年重点建设，促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接，全面提升高等职业学校专业建设水平、条件装备水准和产业服务能力，大力培养高端技能型专门人才。
一、专业建设基础舞蹈表演专业是山西省首批高职高专试点专业，也是我院的品牌专业。
它成立于1951年，至今已有60年的历史。
在一代代舞蹈教育工作者的默默奉献和不懈追求下，我院舞蹈系培养了4000余名德艺双馨的舞蹈艺术人才。
成为我省舞蹈专业人才培养的重要基地、传承文化艺术和精神文明建设的重要阵地。
本专业处于全国艺术类高职高专教育前列，在全国各项大型舞蹈比赛以及历届“桃李杯”舞蹈大赛中屡屡获奖，2007年，舞蹈表演专业成功申报了《中国古典舞基训课程》国家精品课程；2008年该专业团队被评为省级优秀教学团队，2009年依据山西地域文化特色启动了山西民间舞教材整理工作，填补了地方汉族艺术院自编教材的空白，充分显示出本专业在国内同行中的影响力，我院舞蹈系被专家们誉为“开在八大院校之外的一朵奇葩”。
特别舞剧《一把酸枣》的巨大成功，引起省委、省政府领导的高度重视，决定成立山西华晋舞剧团，由学院代管。
这就为我系工学交替、顶岗实习的教学模式创造了良好的环境，为我系提高教学质量、培养高素质高端技能型舞蹈人才奠定了坚实的基础。
目前，舞蹈表演专业有专业教师22人，其中教授1人，副教授5人，讲师3人，助教13人，双师型教师12人，企业一线教师3人。
本专业教师具有治学严谨、从严执教、教书育人的优良传统，在不断总结教育教学经验的基础上，积极开展教育教学改革，强化实践教学、成果卓著。
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舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿)导读：普通高等学校音乐与舞蹈学类，本科专业教学质量国家标准，（舞蹈表演专业征求意见稿），音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修普通高等学校音乐与舞蹈学类本科专业教学质量国家标准（舞蹈表演专业征求意见稿）1.前言音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。
作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。
舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。
其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。
以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。
这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。
舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。
2.适用专业范围1302 音乐与舞蹈学类130204 舞蹈表演专业3.培养目标培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。
根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。
4.培养规格4.1素质要求本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。
在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。
在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。
在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。
4.2能力要求获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。
艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。
艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语等方式进行交流和表达。
4.3知识要求舞蹈表演在舞蹈类专业中对舞蹈技能的要求是最高的，并且需要培养学生对表演实践全面而深入的体悟。
因此本专业首先需要掌握在舞蹈表演方面所必需的基本舞蹈技能，在此基础上丰富表演方法与经验，并掌握舞台表演所需的综合性素养。
其次本专业需要在技能性训练的基础上培养表演所需的人文素养，除了尽量获取舞蹈艺术的基本理论与文化知识，也需要获取文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识，并适度延展到其他人文社科领域的知识。
此外，本专业需要创造机会和条件，培养学生观察生活、深入生活的丰富阅历。
最后，本专业还应该通过训练和表演实践，学习、总结并掌握舞蹈的专业教学方法和相关应用理论。
4.4培养年限与学分舞蹈表演专业的学制一般为4年，可实行3-5年的弹性学制，建议总学分在180－200。
对达到本科培养方案要求的学生授予艺术学学士学位。
各校可根据实际情况设置相关专业方向并制定学分要求。
5.课程体系5.1总体框架舞蹈表演以舞台表演活动为教学中心，需广泛吸取相关学科的知识、理论和方法。
课程体系中与专业教育相关的课程主要涉及到专业课、专业基础课和实践课程，在课程体系中所占比例应不低于60%。
在保证专业特色的前提下，应兼顾学生全面素养和实践能力的培养。
各学校可建设发展内容丰富多样、反映学科前沿、具有院校特色的通识和选修课程。
为促进学生创新能力和动手能力，还应开展相应的艺术实践活动（非课堂教学），并给予一定的学分认定。
有条件的学校可制定并实施国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养计划。
5.2 课程设置5.2.1课堂教学环节5.2.1.1公共基础类课程主要指文学、艺术概论、音乐、英语、计算机等相关的文化理论与综合素养课程，以及国家规定的思想政治类课程。
5.2.1.2专业基础课程包括舞蹈史类课程（如中国舞蹈史、外国舞蹈史）、舞蹈基础理论课程（如舞蹈概论、舞蹈语言学等）、音乐基础理论课程等。
目录外特色专业另有基础类课程，由开设院校自行制定。
5.2.1.3专业课程包括基本功训练课程（芭蕾、中国古典舞、现代舞等身体技能训练课程）、舞蹈风格性训练课程（中国民族民间舞、中国古典舞、国际标准舞等不同风格舞种训练课程）、剧目与排练课程、舞台表演理论、舞蹈专业教学法等。
以上专业课程可根据不同表演方向有所侧重。
以上目录外特设专业另有专业类课程，由开设院校自行制定。
（注：由于舞蹈专业在课程中已经包括了大量身体机能训练，因此建议取消体育课程。
）5.2.2实践教学环节主要指与专业相关的实践类教学内容，是舞蹈表演专业本科学生的重要环节，包括排练、表演、采风等实践教学活动以及相关的实习实训。
5.2.3 毕业设计（论文）及毕业成果要求根据舞蹈表演专业的特点，毕业考核应该分为作品和论文两个部分，既考察学生艺术表现的能力，也考察学生思考总结的能力。
本专业毕业考核以表演作品为主，论文为辅。
鼓励论文的写作能够将理论与实践结合起来，尤其鼓励论文结合自身的表演作品进行写作。
5.2.3.1毕业作品要求：毕业舞蹈作品是舞蹈表演专业学生专业学习成效最重要的体现，也是舞台创造与实践能力最直接的检验。
舞蹈作品须由学生独立表演完成，应具有完整性，能反映学生舞蹈表演技能和艺术修养的水平。
5.2.3.2论文要求：选题：学生应在导师指导下进行论文选题。
在确定学位论文的题目时，应注意掌握以下原则：第一，范围的限定性：学位论文不能选择与本专业无关的课题，必须限定在所学专业范围之内，可以涉及一定的边缘性、交叉性学科内容或进行跨专业的比较研究。
第二，内容的准确性：论文应建立在对本专业的学习内容有较为全面的了解基础上，选题应注意结合本人的实践经历与基础。
第三，操作的可行性：选题时应综合考虑本科生的编创实践与学术水平，以及收集资料、调查采访等方面的时间和条件上的可能性。
写作和答辩：第一，论文写作应有导师检查进展情况，并进行写作指导。
导师论文的指导必须是具体的、有阶段性的，并帮助解决困难。
第二，论文写作应满足学术论文写作的基本规范，根据舞蹈编导专业的特点，论文可以是创作体会、作品阐释等贴近实践的内容，在写作字数上可控制在3000－5000字左右。
第三，本科生的毕业论文可安排答辩或宣讲环节，综合考察论文写作情况，以及学生的思维能力和语言表达能力。
6.师资队伍6.1师资队伍结构舞蹈表演专业的师资队伍，应根据专业的学科地位、培养目标、课程设置和授课时数等需要确定。
考虑舞蹈学教学的特点，最低师生比为1：8。
舞蹈表演专任教师一般应具有硕士学历；职称结构合理，具有高级职称的教师比例≥30%；年龄结构合理，30－55岁的专任教师不少于总数的2/3。
重点综合性院校应略高于此比例。
另可根据专业需要聘请特殊表演人才通过审核程序后担任相应课程的教师。
6.2教师背景与水平要求6.2.1教师背景：应具有良好的品德修养和职业操守。
其知识范围应覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点，系统掌握舞蹈表演专业的基本理论和训练方法，要有必要的身体示范能力，并具有成熟的舞蹈表演实践经验。
6.2.2教师水平要求：具有扎实的专业基础知识、思想修养和创新精神，清晰了解学科前沿和发展的最新趋势，能提出前沿性的学术问题、创新问题，并具有解决这些问题的能力。
能有针对性地指导学生，在教学中发挥主导作用。
精心设计课程教学计划，认真备课、组织课堂教学、进行课外辅导和教学质量自我评价。
与学生积极互动、教学相长，处理好知识传授与能力培养的关系；尊重学生人格，关注个体发展，注重培养学生的独立性和自主性，耐心听取并认真解答学生的问题，引导学生质疑、思考和研究，进行主动而富有个性的学习。
6.2.3教师发展规划：教师不能满足于学历达标和原有知识，应制定个人发展规划，参加相关培训及研修,以追踪学科前沿知识，更新知识结构，开阔学术视野，强化专业技能和提高教育教学水平。
学校和院系应重视和鼓励教师进一步深造，制定相应的发展规划，在时间、经费等方面予以支持。
舞蹈表演专业教师尤其需要机会进行教学、演出实践与观摩。
7.教学条件满足舞蹈艺术教育需求，各项设施完善的校园环境；积极乐观，鼓励创新的具有艺术开放氛围的学习环境；运转有效，体系完善的行政管理环境。
7.1基本教学设施：舞蹈专业教室：足够面积与层高的空间（面积不低于120平米、层高不低于3.5米）；舞蹈专用地板、地胶；专用把杆和镜子；多媒体基本设备；舞蹈伴奏用钢琴；适合舞蹈训练的恒温设施。
文化课教室：具有多媒体视频设备并且满足文化课教学需求的教室。
具备基本的教学办公场所和设备，能满足学科专业建设、教学科研和人才培养的需要。
7.2特殊教学设施：应该有满足学生舞台实践基本需求的展示空间（剧场、黑匣子、展演教室等）。
学校图书馆或院系资料室应有一定数量的舞蹈类图书、期刊、专题文献、音像资料等，覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点。
7.3实践基地建设：与舞蹈专业剧团、院校、剧场等建立艺术实践的联系，提供学生实践机会。
7.4教学经费：除了日常教学经费，需要将艺术实践的经费，如演出、创作等经费纳入预算。
7.5教学质量监控根据教育部有关规定，制定专业教学质量保障、监控与评估办法及实施细则。
对专业定位、办学思路、人才培养目标、课程设置、管理评审、教学评估、公众监督，以及教学质量监控机构、责任人及职责等予以明确规定，建立起对教务运行、教学过程、教学经费、设施建设、教学改革与研究、教学计划修订、实践教学改革等全方位、分层次的质量管理体系。