《视听语言》(概论及第一章)
影视动画视听语言概论PPT课件
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
视听语言
视听语言推荐教材：宋杰《视听语言——影像与声音》中国广播电视出版社 2001年9月第一版参考书目：李 R 波布克（美）《电影的元素》中国电影出版社 1986年8月第一版周星《电影概论》高等教育出版社 2001年7月第一版路易斯 贾内梯《认识电影》中国电影出版社 1997年12月第一版郑亚玲、湖滨《外国电影史》中国广播电视出版社 1995年7月第一版舒晓鸣《中国电影史》中国广播电视出版社第一章视听语言概论第一节视听媒介新兴的纪录媒介一、发展中的媒介1、媒介的社会功能即传递信息信息传递的发展：原始社会 肢体语言（面部表情、手势、非语言的声音等） 原始的艺术形式（仿生的舞蹈、哑剧、音乐、绘画等） 口头语言 原始语言艺术（如：诗歌、说唱、原始戏剧） 文字（打破了面对面的视听空间） 记录媒介（照相术、录音术、电影电视等）二、视听媒介是新兴的纪录媒介——不同于身体媒介、再现性媒介1、追溯电影的诞生 1895年12月28日《火车进站》成为电影诞生的标识运动的、有声的影像——电影的本体2、视听媒介存在的物质基础⑴透视成像 1823年尼埃浦斯（法国人）特点：①照相机拍下的景物会产生一种“透视效果”②透视成像把三度空间的客观现实再现在两度平面上③影像复制的静止性，成像的造型艺术把时间凝于一瞬间⑵视觉暂留17世纪，物理学家牛顿首次发现视网膜上的影像不会立即消失。
1824年，英国的罗格特公布“视觉暂留”理论，影像会在视网膜上停留0.1—0.4秒，1829年，比利时科学家普拉托将这一现象称为“视觉暂留原理”⑶媒介材料的基础——光波与声波摄影机 光 刺激感光胶片 化学变化 洗印、拷贝、放映 产生影像摄像机 光波 转化为电信号 产生影像录音机 捕捉 声波 引发 电场的变化 声音3、视听媒介的纪录功能⑴视听媒介 纪录运动，事物的精确性、具体性；身体媒介、再现性媒介——纪录事物的模糊性、多义性，比较视听媒介与文字、绘画、雕塑等艺术形式的纪录功能的差别结论：视听媒介最大限度的排除了观察者与观察对象之间人为的干预和个人气质的差异造成观察结果的不同，原物体——摄像机或录音机——影像，视听媒介的纪录性第一次为人类提供了一条可以无限逼近现实的渐近线。
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二、人
1 人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的
内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
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2 表现人的重点： 脸、手和形体
A脸 脸的意义： 人最主要特征的集
中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
罗中立《父亲》
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电影中的脸：
嘉宝
弗里达
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B手
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
展示大自然的力量人类 文明的奇迹。
优点：纪实风格、叙事 性。
局限性：时空限制， 丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 缺乏主观色彩。
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苏联电影理论体系中的蒙太奇：
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系，甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
蒙太奇被用来专指像苏联电影当中所出现的， 借用平行、交叉、对比、隐喻、象征等等 手段构成非叙事性段落 。(片例）
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苏联电影理论体系之外：
美国：把镜头的组接一般地称为剪接 。 法国：蒙太奇就是剪接。
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放映术：
1888年爱米尔·雷诺的 “光学影戏机”
1894年爱迪生的“电影 视镜”
1895年卢米埃尔兄弟的 “活动电影机”（标 志着电影的诞生）
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二 、视听语言与蒙太奇的关系
视听语言概念的来源：
视听语言来源于蒙太奇，最初也就叫蒙太奇， 后来改叫为视听语言。
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蒙太奇的概念：
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人，诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言，我们称之为广义蒙太奇概 念，也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇，即电影独特表现方式的总和。
动画视听语言
动画视听语言动画视听语言第一章视听语言概论1.名词解释视听语言的定义：长期以来随着电影艺术的发展而不断变化着，匈牙利电影理论家巴拉兹·被拉曾把电影艺术譬喻为一种语言，法国电影理论家亚历山大·阿尔诺认为："电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句、措辞、语行变化、省略、规律和文化。
"法规印象派电影重要代表人物之一让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头·镜头的拍摄·镜头的组接和声画关系。
2.简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
3.摄影机是依靠直接摄取光而产生影像的，对于摄像机而言，是靠光波刺激感光胶片产生化学变化再通过洗印、拷贝、放映等产生影像的；对于摄影机而言是将光波转变为电信号从而产生影像的；录音机是靠捕捉声音的振动即声波并引发电场的变化而直接产生声音的。
接受过程只不过是摄取的反过程而已。
因此，我们将光波和声波看作是视听媒介的媒介材料。
4.动画（电影）的故事开始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。
5.1824年彼得·罗杰提出视觉暂留现象6.动画家温瑟·麦凯1905年《little nemo in slumberland》漫画集1914年代表作《恐龙葛蒂》动画纪录片20分钟的《路斯坦尼亚号之沉没》7.1919年加菲猫《猫的闹剧》首次登台，是在米老鼠之前美国动画中最重要的角色；1928年迪斯尼推出以米老鼠为主角的《蒸汽船威力》是第一部音画同步的有声卡通；1932年第一部彩色卡通片《花与树》；1937年首次采用多层摄影台营造视觉深度《老磨坊》；1937年《白雪公主》世界第一部长篇剧情动画电影、原声音乐电影、多层次摄影机拍摄、举行隆重首映式的动画，荣获第11届奥斯卡特别成就奖、奥斯卡最佳原著提名8.迪斯尼：1940《木偶奇遇记》《幻想曲》；1941《小飞象》；1942《小鹿斑比》；1946《音乐与我》《南方的歌》；1950《仙履奇缘》；1951《爱丽丝梦游仙境》；1953《小飞侠》；1959《睡美人》；1961《101忠狗》；1963《石中剑》；1964《欢乐满人间》；1967《森林王子》；1973《罗宾汉》；1977《救难小英雄》；1991《美女与野兽》；1992《阿拉丁》；1993《圣诞夜惊魂》；1994《狮子王》；1995《风中奇缘》《玩具总动员》（首部电脑动画片皮克斯制作）；1996《钟楼怪人》；1997《大力士》；1998《花木兰》《虫虫特工队》（皮克斯）；1999《泰山》；2001《失落的帝国》《怪物公司》P；2003《海底总动员》P；2004《超人特工队》P；华纳公司：《兔宝宝》《蜘蛛侠》《超人》《僵尸新娘》；福克斯：《真假公主》、《国王与我》；梦工厂：《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯黄金城》、《怪物史莱克》9.1958安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传说》，手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》等；1984年宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举—传早了动画影像的新景观；1986，《天空之城》；2001，《千与千寻》10.1926万氏兄弟《大闹画室》；1940中国第一部长篇动画《铁扇公主》11.世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
《视听语言》重点整理
定义：又称分镜头画面、故事版。通俗地说，将分镜头剧本视觉化就是分镜头设计。画面内容要求能展示故事情景，表现出角色，提示镜头的运动调度，体现出空间关系等。
内容包括：对角色动作、声音、景别、镜头变化、场景转换方式的描述，以及人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关文字阐释。
分镜头设计师导演对影片的整体构思与设计蓝图。
⑵分类：（分类依据——视听语言的语法系统）
①实验动画：是一种视觉风格的探索，这类动画影片中，影像是最基本也是最核心的构成元素。早期的实验动画大体都是结合抽象几何图形及古典音乐作为其表现的媒介进行运动形态的研究与探索。20世纪60年代后，形式与内涵变得越发丰富，声音也不再只是动作的伴奏，动画的载体与风格也变得多元化。
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，原画师与动画师合二为一。
⑤渲染画面
在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令使计算机运算，这个部分叫做渲染画面。
第二节 镜头
电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
3、焦距（P23）
⑴概念：所谓焦距，是指由镜头的光学中心到胶片平面的距离，即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。
⑵分类（依据透视效果的不同）：
①短焦距镜头
定义：也称广角镜，在35mm电影摄影中，焦距少于35mm的就是广角镜。
特点：视角大于人眼，由于取景范围大，其水平角和垂直直角大，镜头会扭曲景框四周的景物，是他们模糊向外，同时具有夸大景深、强化透视的效果。可以制作球面效果。
叙事动画在经历多种文化渗透后，形成了一定的叙事样式：
1）文学性叙事方式——具有小说、神话的性质，如宫崎骏《幽灵公主》、李成江《美丽物语》；
黄锦 视听语言
第一章 视听语言概论
二、视听语言定义 电影 被称作世界第七大艺术，以其独特的传播方式，表 达方式，给人的感官带来冲击，在短时间内迅速发展起来 的视听艺术之一， ①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。 ③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入 人的心灵。
第一章 视听语言概论
第四节、为什么要学习视听语言
随着后来的电视普及、影视广告业、甚至包括网络等技术的发展，使 得电影语言的说法不能涵盖所用的视听艺术了，因此，一个诞生了一 个新的名词——视听语言。 视听语言的定义：就是人类创造并使用， 同时依托视觉和听觉两种感观器官，以声音和图像综合形态进行思想 、情感的交流与交际、传播所使用一种的语言。 实际上，视听语言就 是基础，就是常识
视听语言
基础概论
第一章 视听语言概论
第一节 语言
一、什么是语言
“语言就广义而言，是一套共同采用的沟通符号、表达方式与处理规则，符号会以 视觉、声音或者触觉方式来传递”
“严格来说，语言是指人类沟通所使用的语言” “ 语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号”
第一章 视听语言概论
第一节 语言
心理基础 似动现象 整体构成原理 心理补偿机制
第一章 视听语言概论
三、电影诞生与发展
1894年电影胶片只 能有一个观众通过一 个黑箱子观看
第一章 视听语言概论
第三节 视听语言发展
三、电影诞生与发展
1895年12月 法国咖 啡馆 卢米埃尔兄弟 《工厂的大门》
第一章 视听语言概论
三、电影诞生与发展
第一章 视听语言概论
三、视听语言定义
太多字了知道你们也不想看 视听语言是研究视听作品中镜头内部运动、镜头分切 、镜头组合、声画关系的一门学科。 这就是电影中的视听语言
视听语言讲义(修改版)
视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
视听语言1
片例：《日瓦戈医生》 大远景
远景
大全景
全景
(3) 全景的局限性： A 镜头不能过短。 B 节奏缓慢，运动不明显。 C 横向调度容易造成舞台化。
4
(1) (2)
(3)
(4)
景别的意义 景别是一种外在的语言形式； 景别是镜头画面空间的表达形式； 景别体现场景（环境）中人物具体构成关系和 构成风格； 景别是一种镜头风格和导演风格；
2 镜头的内容 世界上的万事万物都能被镜头所记录， 归纳起来有五个大的方面：人、景、物、 光、色。
二、人
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人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的 内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
2 表现人的重点： 脸、手和形体
A 脸 脸的意义： 人最主要特征的集 中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人，诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言，我们称之为广义蒙太奇概 念，也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇，即电影独特表现方式的总和。
苏联电影理论体系中的蒙太奇：
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系，甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
优点：纪实风格、叙事 性。 丹尼· 博伊尔《贫民窟的百万富翁》 局限性：时空限制， 缺乏主观色彩。
B 表现性（戏剧美学）
以内景或人工景为 主， 外景实景为辅。 优点：风格独特， 主 观色彩。 局限性：叙事障碍
法斯宾德《水手奎莱尔》
文德斯《德州巴黎》
四、物
1 2
物就是道具
人类活动的对象，是人的镜子
中景组
(1) 组成 中近景（medium close shot）：腰以上。 中景（medium shot）：膝以上。 (2) 中景的功能 A 数量最多的、最常见的叙事性景别。占60% －70%，特写表现人，全景表现景，中景讲 故事，用中景的时候，人和景都在里头。 B 是全景和特写之间的过渡，但不能构成一场 戏。
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《视听语言》第一周：1、讲授内容：序概论：1、视听语言的含义2、视听语言的学习方法第一章新世纪的国际化语言第一节视听：新纪录媒介第二节视听语言的基本规律第三节影视作品的构成2、其它：互动交流了解学生基础知识背景情况。
3、观看影片观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落序概论：关于视听语言1、了解学生实习概况2、自我介绍3、提问：你心目中最喜爱的影视导演4、概述课程设置意义和学习方法5、指导学生记电影读解笔记6、正式讲课并放影片片断序关于视听语言1、视听语言的含义我们知道，艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。
电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式，我们称之为视听语言。
乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。
从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。
法国高等电影学校的入学考试题有七道，年年不变，任选四题。
其第一题是用十五段随意选出的例子，试剪辑成一段有趣的视觉段落，第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带，试剪辑成一段有趣的声音段落。
其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。
电视和电影这一对孪生姐妹，在国外又叫视听艺术。
其实舞台上的综合艺术，都是包括了视和听的。
它们和音乐美术不一样，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。
而舞台上的歌剧、舞剧、话剧，各种地方戏曲，都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。
虽然它们的表现方法各异，话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。
然而，都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前，既诉诸于人们的听觉，也诉诸于人们的视觉。
但是，由于舞台空间和时间的局限性，人们看到和听到的东西是极为有限的。
电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由，为人们视觉和听觉上的满足，提供了从所未有的方便。
舞台只有几十平方米的活动空间，几个固定的有限场景。
电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。
如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口，人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界，电视则已经把这个窗口开到了你的家里。
波涛滚滚的长江、黄河，风光旖旎的黄山、泰山，延绵万里的中国长城，五洲的异采、四海的风云，异国的情调，可以尽收眼底。
电视和电影也可以把听觉化了的人生和外部世界送入你的耳朵。
都市的喧闹、山村的寂静、自然界的虫鸣狗叫、美妙的管弦乐、令人陶醉的歌声、大海的议涛、风暴的怒吼，以及男女老少操着古今中外，不同民族不同国家，音调各异的方言，给人以多么丰富的听觉享受!所以，人们习惯把电视和电影叫做视听艺术是有道理的。
21 世纪的主导影像形态预计将是以多媒体为核心的交互式视听传媒, 综合有电影、电视和电脑的特性。
在20世纪90年代 , 电影和电视的合流过程中出现了“影像”概念的全新诠释；而如今 , 影像的外延则至少应该已经包含了电影、电视和电脑动画。
就像电影诞生初期我们需要从文学戏剧中汲取营养一样,我们今天也正需要从经典的电影影像中学习真正“纯正”的视听语言规律。
掌握动态影像制作的思路和技巧。
在进入今后针对单个视听元素的、经典个案的逐镜头分析之前 , 我们首先来熟悉视听语言的构成体系和视听元素的基本概念。
2、视听语言的学习方法第一章新世纪的国际化语言第一节视听：新纪录媒介1、媒介发展史中的视听媒介媒介的社会功能在于传达信息。
加拿大传播学者麦克卢汉认为 : 媒介即信息。
信息交流是人类的天性。
社会的进步与发展和传播手段的改善密切相关；伴随着传播媒介发展的人类艺术史，在某种程度上说是人类传播史的缩影。
我们不妨简要地回顾一下人类传播媒介和艺术媒介的发展历程 :原始时期，为抵御野兽和觅食，人们群集而居。
由于没有现代意义的口头语言，因此，人们的交流主要通过面部表情、手势和非言语的声音等身体语言来进行交流。
原始艺术如仿生舞蹈、哑剧就是在这种语言的基础上产生的。
人类的身体具有非凡的表现力。
法国舞蹈教师萨尔特认为 : “作为表现媒介的人体可以分为三个区域 : 头部和颈部为精神区域，躯干为精神一一情感区域，臀部和腹部为物质区域。
此外，胳膊和腿是人体探测外部世界的接触器一一附着于躯干的手臂有一种精神一一情感特征，而附着于下半部分的腿又具有一种物质特征。
身体的每一区域又可进一步分为三个部分。
例如，胳膊可以分为具有物质特征的上臂、具有精神一一情感气质的小臂以及具有精确特征的手。
腿部也可以分为三个部分，这就是 : 具有物质特征的大腿，具有精神一一情感特征的小腿和具有精神特征的脚。
”( 出自泰德·肖《舞蹈基础教程》，转引自〈美〉鲁道夫·阿忠汉姆《艺术与视知觉》中译本 ,P562, 社科版，1984 年 )与鸟鸣比美的人类声音也许是人类第一种艺术。
不难理解，音乐产生于口头语言之前。
考察人类社会的发展和文化便会发现，不管哪一种未开化的民族、没有文化的部落，都有某种形式的音乐，因此，音乐是人类的本能之一。
另外，当原始人学会对工具进行加工时，产生了最早的工艺美术品。
绘画作为人类最古老的艺术，也在口头语言出现以前就已确立了自己的艺术地位。
在人们要求具体而比较精确的交流的强烈欲望驱使下，口头语言诞生了。
这是人类传播史上的第一次大革命。
口头语言加强了人类面对面交流的精确性,大大消除了非言语身体语言的模糊性,从而提高了传播的速度与效率。
口头语言还能讲出大脑的思维。
人类文明因此进入到一个新的阶段。
原始语言艺术如诗歌、说唱、原始戏剧等应运而生。
在这个时期，虽然由于口头语言的出现使人类的交流发生了质的改变，但社会的文明程度依然不高，这主要是社会的记忆能力( 即人们储存和回收共有记忆力的能力 )有限一一――“人们被迫把他们储存的共有的记忆和个人的记忆放在个人的大脑中。
部落的长老、圣人以及其他人,以历史、神话、口头传说、传奇等形式，把记忆保存下来,并且用语言、歌咏、颂歌等形式传给他们的子孙:怎样取火，诱捕小鸟的最好方法,怎样扎术役,捣芋头,怎样削尖犁杖和饲养耕牛。
所有这些积累起来的经验，都储存在人类的大脑中枢神经胶质以及神经原的触处中。
只要这种情形依然存在，那么社会记忆的范围就必然有限。
不论长一辈人的记忆力如何惊人，歌曲和课文如何容易记忆，人类大脑可供储存记忆的空间总是有限的。
”(〈美〉阿尔温·托夫勒《第三次浪潮》中译本 ,P54, 三联书店 ,1984 年 ) 另一方面，人类的交流到此为止仍然局限在视听所及的范围内。
文字的出现扩展了社会共有的记忆力，使知识和信息的传播突破了几乎是面对面的视听空间。
造纸术、印刷术的诞生加速了文字语言的信息功能。
文字和造纸术、印刷术相得益彰，构成了人类传播史上的第二次大革命。
以文字为主的传播时代到来了，这一时代在人类历史上持续了上千年，以致人们把知识和知识分子与看书写字画上等号。
(一 ) 身体媒介 : 以人的生理器官为媒介材料，交流发生在几乎是面对面的实时，艺术表现为舞蹈、唱歌、演戏等。
( 二 ) 再现性媒介 : 运用间接性的符号 ( 文字、线条、色彩等 ) 表达意义，依靠既定的编码和成规，将信息传达给受众。
艺术表现为文学、美术、器乐等。
2、视听媒介的纪录本性19 世纪，科学技术得到迅猛的发展。
在此基础上，诞生了一种全新的传播媒介 : 纪录媒介。
照相术使人和现实景物被精确地定格在瞬间。
在复制现实愿望的驱动下，录音术、电影和电视在 19 世纪末和 20 世纪初相继出现。
这样，现实的声音和运动可以被纪录和还放。
人类最大限度地超越了现实时空的20 世纪，是人类历史中最重要的一个世纪，出现了无数新奇事物。
上海图书馆列举过影响人类的100件大事中有近 1/3 的事件是在这个世纪发生的。
其中，对人类文化、日常生活、思维方式影响最大的媒介之一就是以电影电视为代表的纪录媒介即视听媒介。
作为 20 世纪科技发展的产物，视听媒介从种类和程度上都不同于传统的身体媒介和再现性媒介。
每一种媒介都有自己的特性，这是由媒介材料的性质决定的。
作曲家用音符来抒发情感，文学家用文字讲述故事，画家用线条、色彩等描摹世界。
那么，视听媒介的媒介材料是什么呢?考察视听媒介的交流过程，你会发觉它时刻与机器联系在一起。
摄影机像我们的眼睛，录音机像我们的耳朵，一按开关，眼前的世界就会被自动地纪录下来。
如果进一步考察摄影机和录音机的工作原理，则发现 : 摄影机是依靠直接摄取光而产生影像的 : 对于摄影机而言，是靠光波刺激感光胶片产生化学变化再通过洗印、拷贝、放映等产生影像的；对于摄像机而言，是将光波转变为电信号产生影像的。
而录音机是靠捕捉声音的振动即声波并引发电场的变化直接产生声音的。
至于接受过程，只不过是摄取的反过程而已。
不难看出，视听媒介的每一个过程都与能量的形式光波和声波相关，如果没有光波和声波，视听媒介是不可能工作和交流的。
因此，我们将光波和声波看做是视听媒介的媒介材料。
光波和声波带给视听媒介的是对运动事物精确而具体的纪录。
我们把这种性质定义为纪录性。
依靠直觉的把握，我们可以明显地感觉到以光波和声波为媒介材料的视听媒介与身体媒介、再现性媒介的区别。
为了使学习电影电视制作的学生更清楚视听媒介的特性，我曾经在为他们讲课的时候做过这样的试验，即分别用文字和视听器材对物件或人物进行描述和纪录。
下面是三位学生的文字描述 :学生甲 :学生乙 :学生丙 :可以看出,三个学生对我的描述都不尽相同。
尽管三人都共同指出，我的身材较高，喜欢用手势、眼神等身体语言加强言语的力度，但即使是三人描述的总和也并不足以使人准确地认识我，换句话说，三人的文字描述是模糊的。
但是，他们用摄像机拍摄我后 ( 尽管拍摄的角度、镜头焦距等有所不同 ), 却不会产生非我的印象。
这是为什么呢 ? 这就是光波和声波作为媒介材料所带来的记录的精确性和具体性。
上述的描述，还有一个共同点，那就是每一个人在描述时，都自觉不自觉地带有自己的主观判断和个人经验，如（“有点像高仓健式的人物”、“离经叛道”、“也许是0型血”等）。
这样，就使客观的“我”更加复杂。
当然，有人会提出 : 如果与绘画就可以克服以上的模糊性。
的确，绘画对现实的描摹可以比文字更具体，但绘画仍然与个人气质、技法、经验等密切相关。
19 世纪德国画家、雕刻家路德维格·利希特在其回忆录中提到，他年轻时有一次同三个朋友外出画风景，四个画家都决定要画得与自然不失毫厘，然而，虽说他们画的是同一画题，而且各人都成功地再现了眼前的风景，但是结果四幅画却截然不同。
利希特认为，根本不存在什么客观的视觉，人们对形和色的领悟总是因气质而异 ( 见〈瑞士〉 H ·沃尔夫林《艺术风格学》中译本, 辽宁人民出版社 ,1987 年 ) 。
但是，如果利希特等画家怀着同样的愿望用摄像机去拍摄眼前的风景，那么，他们完全可以拍到几乎完全一致的影像。