四川音乐学院交响乐团简介
花好月圆管弦乐观后感
花好月圆管弦乐观后感这个世界上最美的画面就是舞台上的灯光，那一缕淡淡的幽香，飘散在天边，那是一种怎样的美丽让人不敢相信这是真的……花好月圆管弦乐《花好月圆管弦乐》是由四川音乐学院交响乐团精心打造的一部古典音乐音乐剧，演出在中央电视台综合频道于8月3日晚上8点首播。
它集歌剧、交响乐和器乐演奏于一体，再现了欧洲音乐中最浪漫和令人陶醉的故事和情感，表达了艺术家们对生活的热爱之情。
在音乐声中，他们演绎出一首首动人的歌曲。
在优美柔和又充满浪漫色彩的旋律中，一个个生动感人的场景让观众们身临其境。
让人陶醉其中。
一、剧中用的是歌剧、交响乐和器乐演奏三种形式，但每个都以优美的音乐为基础，通过三个场景把故事情节、人物关系、感情层次和丰富内涵表现出来。
《花好月圆管弦乐》在音乐风格上，以歌剧的艺术风格为基础，在人物关系上是通过两个人物的命运和爱情展开。
这两个角色不仅都是具有鲜明个性的灵魂，而且通过他们在歌剧中的展现也为故事情节、剧情发展提供了一定的思想依据。
而不同角色之间的感情差异也有其存在的意义，同时与时代和社会相适应。
例如《图兰朵》和《伊芙琳》，《西施》和《梁山伯与祝英台》等等都是脍炙人口的爱情歌曲，而《花好月圆乐团音乐会上》更是充满了诗意和想象，音乐优美欢快；通过《花好月圆乐团音乐会上》，我们不仅看到了艺术家们丰富的创作经验以及对美好生活热爱之情；而且还能够欣赏到一群高水平演员精彩而生动的表演。
1、第一幕开始，莫扎特的《降 B大调第九交响曲》把莫扎特和爱德华从少年时代到老年时期的生活经历以及他在音乐上的领悟与探索表现得淋漓尽致；爱德华一开始就拒绝了莫扎特，并且开始表现出内心的矛盾和痛苦，因为他无法摆脱过去的痛苦和自己对于爱德华的爱慕之情；而另一方面，爱德华也没有停止对莫扎特的追求和敬仰。
此时，乐队也进行了精心的排练，以表达出他们对于莫扎特内心情感的理解：他们之间的爱情的悲剧与幸福。
当莫扎特接受爱德华的邀请，参加他父亲的葬礼时，莫扎特却做出了他从未为父亲写过一首咏叹调的决定；而当莫扎特接受爱德华的邀请与爱德华一起参加音乐会时，他却再次做出了他从未为父母写过一首咏叹调的决定；但是面对爱德华那炽热而又绝望的爱情时，莫扎特却毫不吝啬地表达出他对心爱之人——爱德华深深的爱。
以赤子之心 谱一方真情——张宗科的音乐人生
坚守初心 厚积薄发 天赋加勤奋造就创作者20世纪60年代，张宗科出生在原广安县观塘镇双碑村一个叫做张家院子的地方。
这里虽是物质匮乏年代的乡村，却活跃着一群文艺生活别样丰富的村民。
夏日夜晚，劳作后的村民们总是齐聚院坝，拉起二胡、吹起竹笛、放声歌唱。
山野间悠扬的乐曲、嘹亮的歌声伴随着张宗科的幼年，一颗热爱音乐的种子也就这样悄然播下。
耳濡目染间，七八岁的他就学会了演唱《白毛女》《杜鹃山》《红灯记》里的经典唱段，学会了用口琴吹奏《东方红》。
在买不起更多乐器的情况下，他甚至用竹管打磨成竹笛、用文具盒修补捡来的二胡，来模仿大人们咿咿呀呀地吹拉弹唱。
后来，广播站大喇叭里的伴奏、坝坝电影里的插曲、尤其是小学毕业那年表哥赠送的那台“红灯牌”晶体管收音机里源源不断的音乐节目……这些在有限的条件下能接触到的音色和旋律，每一丝都被敏感的张宗科一一捕捉，成为了他脑海中最初的音乐记忆。
文／詹姝睿以赤子之心 谱一方真情——张宗科的音乐人生036. All Rights Reserved.出于对音乐的热爱和敏感，张宗科很快学会了识简谱和演奏更多乐器，成为校园里活跃的文艺分子、同学眼里的“小音乐老师”。
在校园里组织文艺晚会、教同学唱歌，张宗科总是忙得不亦乐乎，他身上音乐才能以外的领导组织能力、助人为乐的豪爽性格，也在这时伴随着音乐的萌芽一并生长起来。
初中毕业时，和那个年代大多数成绩优异的农村学生一样，张宗科考入了广安师范学校，选修方向依然是他热爱的音乐。
在这个资源更加丰富的学习环境里，张宗科卯足了劲儿吸收着专业知识。
在这里，他系统学习了乐理知识，接触到了小提琴、键盘等西洋乐器，而他的刻苦勤奋和组织能力也在新的校园里继续发扬，被校长、老师赞叹为“几十年一遇”的音乐学生。
1985年，从广安师范学校毕业后，张宗科成为了观塘中学一名音乐教师。
在旁人眼里，这个从小就爱玩音乐的孩子算是有了一个令人满意的结局，但是对于张宗科自己来说，他的音乐人生之路才刚走到一个重要路口。
世界十大交响乐团简介
世界十大交响乐团简介2007年09月25日05:47 出处：泡泡网【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。
它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。
每年一次的维也纳新年音乐会现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。
从创作到演奏都要求较高超的技巧。
为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
里尔卡多·穆蒂（指挥）而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。
别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。
所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。
1、维也纳爱乐乐团既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。
它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。
这支乐团创建于一八四二年。
众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。
如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。
1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。
这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。
维也纳爱乐乐团尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。
直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。
西洋管乐（侧重单簧管）事业在四川的发展（六）
西洋管乐（侧重单簧管）事业在四川的发展四川省管乐团的逐步发展◎四川音乐学院业余少儿管乐团1993年管弦系主办了“少儿管乐团”，由我担任指挥，喻波老师担任助理指挥，乐团成员由管弦系管乐教师推荐在校的小学生组成，每期五个月，每周日下午4-6时排练，共举办了四期。
其间加拿大单簧管专家罗伯特· 莱斯林和美国小号专家布拉姆斯太德曾对该乐团进行过指导。
少儿管乐团在川音本科学生毕业典礼上进行过表演，也到过某些中学演出，这些学生中有不少人后来考入各专业音乐院校，现在很多人担任乐团演奏员和音乐院校教师。
文·图 ／向振龙（六）084. All Rights Reserved.◎民间性质的成人管乐团也先后成立如三勒浆交响管乐团（团长谢圣鸿、副团长李星照、指挥孙竞）、武侯交响管乐团（艺术总监、指挥杨天胜）、金牛交响管乐团（团长邹凤玲、指挥顾昭华）等。
他们都是由业余爱好者组成的，但热情很高，坚持排练和举行音乐会。
在“上海之春国际音乐节”“中华杯”非职业优秀（交响）管乐团队展演综合组中，武侯团2013年获银奖，2014年获金奖，杨天胜获优秀指挥奖。
金牛团2014年获银奖。
全省还有许许多多管乐团活跃在各地，为发展我省的管乐事业作出了自己的贡献。
◎星翰少年单簧管室内乐团2010年我院校友王星翰成立了由业余中小学生组成的单簧管室内乐团，他们坚持排练和举行音乐会，还到外地举行交流演出。
现已由单纯的单簧管专业发展为“星翰精英管乐学校”。
◎成都市尔闻艺术教育咨询公司2013年由冯圣杰、樊威、徐瀚超等人创办了尔闻艺术公司，他们在中小学里培训管乐人才、组织管乐队，为发展管乐事业作出了自己的贡献。
◎应邀到国内外讲学及进行学术交流1988年，宋大能院长和我参加四川省高等教育代表团赴日本，先后到东京大学、早稻田大学、山梨大学、广岛大学等访问交流。
1992年11月至1993年 2月我赴日本访问交流和讲学，先后到过东京艺术大学、东京音乐大学、日本指挥法研究所、雅马哈公司总部及其音乐振兴会、音乐教育部、管乐培训部、电子乐器研究所、东京银座店和几所中小学。
四川交响乐团的“前世今生”——交响乐团的职业化建设之路
在商业大厦耸立的成都市区南边，洋气、高端、现代化通常成为那里的标签，许多与国际接轨的艺术团体也驻足于此，在获得高新区鲜活气息的同时，也不断向城中心反哺。
四川交响乐团便是如此。
楼下紧邻的是星巴克咖啡厅，走进商业大厦搭乘电梯来到4楼，四川交响乐团有着分工明确的活动区域，员工办公区、会客室、餐饮区，再到排练室、演奏厅，秩序分明。
悦耳的管弦乐曲演奏时而响起、时而停顿，还有轻灵的民乐此起彼伏。
现在的四川交响乐团给人的印象是：专业、职业、现代、国际。
而仅仅是在数年前，四川交响乐团还龟缩在老城区旧房的一隅，每日进出，门口的两只大狗总会吠叫一番，虽然亲切，但却和国际化的职业交响乐团沾不上边。
几年时间里，四川交响乐团经过改革，焕然一新，而这一切，还要从与四川省歌舞剧院的渊源说起。
搬“家”：告别过去，新的开始1953年，四川省歌舞剧院在成都成立。
为了配合歌舞表演，一个为歌舞剧伴奏的乐队应运而生，这便是四川交响乐团的前身。
虽然职能分工尚算明确，但它的生存和发展都是围绕歌舞表演进行，属于衬托红花的“绿叶式”的伴奏乐队，进而也遗留下来不少老一派吹拉弹唱的旧风气。
2002年院团改革，在四川省歌舞剧院下将伴奏乐队单独划分出来成立四川交响乐团，开始尝试按照乐团的模式进行经营，打造一支属于四川的真正的交响乐团。
此后，四川交响乐团长期活跃在各大音乐会上。
“5·12”汶川特大地震后，四川交响乐团先后在北京、深圳举行3场义演；2009年9月，完成“多明戈联袂宋祖英金曲演唱会”演奏，为这场世界级音乐盛典的成功演出做出了积极贡献。
乐团长期隶属于歌舞剧院，积累了丰富的演出经验的同时，也存在不少弊端和问题，剧院经费的支出以歌舞为主，“营养不良”的交响乐团在夹缝中难以为继。
2011年，国有文艺院团进行体制改革，按照中央精神，交响乐、歌舞剧等高雅艺术可保留事业编制。
正是在这样的改革浪潮下，四川交响乐团于2012年正式从四川省歌舞剧院分离出来，成为独立的文化事业单位。
四川音乐学院2017年艺术类本科招生简章(省外)
四川音乐学院2017年艺术类本科招生简章（省外）一、学院概况四川音乐学院，其前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”，经历了“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校”等时期后，1959年经教育部批准更为现名，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。
学校有两个校区、占地面积1200余亩，下设31个教学院系、18个研究中心(院所)。
举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育，在校生规模14000余人，在职教职工2000余人，是全国九所独立设置的专业音乐学院之一。
(一)学院环境优美、场馆设施齐全锦江春色来天地、古蜀风韵在新都。
学校锦江校区坐落于成都市中心武侯区锦江河畔，占地面积120余亩;新都校区位于古蜀发源地之一的成都市新都区，占地面积1000余亩。
学校有各类音乐厅、排练厅、演奏厅数十个，有标准化现代化的体育场、游泳场，能够满足师生教学和锻炼需求。
图书馆占地16000㎡，各类藏书(含纸质、电子、音像等)155万册(件)，是国内艺术院校图书馆中建筑面积最大、藏书量最多的图书馆之一。
校史陈列馆、西南少数民族乐器陈列馆藏品丰富、特色明显。
学校还与省内三所高校共建“国家大学生文化素质教育基地”，成为素质提升、文化兴川的重要力量。
(二)坚定办学定位、着力人才培养学校办学定位为：建设以音乐专业教育为主体，美术、舞蹈、戏剧、影视、传媒艺术、艺术学理论等专业教育综合协调发展的专业艺术院校;建立应用型与教学研究型相结合的发展模式，以本科教育为主、拓展硕士研究生教育;强化传统和优势学科，打造和优化重点学科，积极拓展新兴和交叉学科;着力培养在国际国内有一定影响的高、精、尖艺术人才，大力培养适应能力强、技术水平优秀的应用型人才。
学校拥有编制齐备，在省内外有广泛影响，全国音乐院校中唯一的职业化运营的“川音交响乐团”、“川音民族管弦乐团”以及“川音合唱团”。
交响乐团的组成及常见乐器简介
交响乐团的组成
• 一般来讲，交响乐团是指演奏交响音乐的大型管弦乐团组织，一般有五十 至一百二十人，甚至数百人之多。
• 管弦乐团由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成： (1)木管乐器： 长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、 单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管） (2)铜管乐器： 小号、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号 (3)打击乐器： 定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、 铜锣、木琴、钢片琴等。 (4)弦 乐 器： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(贝司)
交响乐团中的常用乐器
木 管 乐 器
交响乐团中的常用乐器
铜 管 乐 器
交响乐团中的常用乐器
打 击 乐 器
定音鼓 三角铁
交响乐团中的常用乐器
弦 乐 器
小提琴
中提琴
大提琴 低音提琴
水之“乐”现,上善至美
水之“乐”现，上善至美作者：景作人来源：《音乐爱好者》2017年第04期用音乐歌颂水，古今中外佳作不断，捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》、奥地利作曲家约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、我国作曲家冼星海的《黄河大合唱》、我国作曲家王世光的《话说长江》，都是大家百听不厌、脍炙人口的名篇，几百年至今，它们的美丽旋律始终在人们的脑海中徘徊与回荡。
水的题材是最美的题材，亦是最自然的题材。
近日，又有一部借用“上善若水”而来的交响音乐，它就是四川音乐学院作曲系教授、青年作曲家杨晓忠创作的交响套曲《上善蜀水》。
该作品于2016年12月17日由四川交响乐团（以下简称“川交”）在成都特伦苏音乐厅首演。
《上善蜀水》是“川交”委约杨晓忠创作的一部五个乐章的大型交响套曲，它凝聚了四川当地艺术家的大量心血，集中了四川当地人民的精神追求，是一部充满了政治与艺术正能量，贯穿了“以中华传统文化为根基”的原创作品。
《上善蜀水》首演音乐会杨晓忠于1985年考入四川音乐学院作曲系，先后师从宋名筑教授及澳大利亚阿德莱德大学埃德尔音乐学院的彼得·布莱德沃克教授。
1990年毕业后，同年他攻读作曲硕士学位，师从四川音乐学院黄虎威教授和上海音乐学院何训田教授，1992年毕业，现任四川音乐学院作曲系教授、硕士研究生导师。
多年来，他在完成平日繁重的教学任务之余，创作了大量音乐作品，所写的交响乐、室内乐、歌剧、舞剧等屡受好评。
因成果突出，他获得过“五个一工程奖”、文化部“文华奖”、中国音协“金钟奖”等国内重要音乐奖项，是一位既有才华，又有经验，既有艺术想像力，又有艺术责任心的作曲家。
《上善蜀水》是一部拥有庞大思维和深刻寓意的交响乐作品，其结构完整，构思不凡，五个乐章分别体现了“水韵”“水律”“水润”“水势”“水德”五种形态，并在这五个“隐性”化标题中，相应加入了《青流闻道》《江河脉动》《春夜喜雨》《川江放歌》《生生不息》的写实化标题，使这部交响套曲的各乐章具有了相对的独立性和清晰性。
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四川音乐学院交响乐团介绍
该乐团成立于1982年，前身为四川音乐学院实验乐团，由学院青年教师和在校大学生组成。
经过25年的不懈努力，发展到今天已成为一支完全由演奏家组成的专业乐团，著名指挥家熊冀华、邱正桂、李西林分别担任乐团重要工作。
现任总策划为学院党委书记柴永柏教授。
交响乐团团长为著名作曲家易柯教授，执行团长为李开祥教授，艺术总监由著名指挥家朱其元担任。
柏林交响乐团音乐总监里奥·夏巴多担任乐团首席客座指挥。
行政总监由邵春良教授担任。
在三年的时间里，他们用精湛的演奏技巧，演奏了大量的中外名曲：《红旗颂》、《小提琴协奏曲—梁山伯与祝英台》、《北京喜讯传边寨》、《黄河—钢琴协奏曲》、《康巴音诗之三—踢踏舞》等中国作曲家的作品，还演奏了贝多芬、莫扎特、约翰·斯特劳斯、柴可夫斯基、比才、肖斯塔科维奇、德彪西、西贝柳斯等作曲家的上百首名曲，及歌剧《茶花女》、《波西米亚人》，赢得了社会各界的好评。
同时乐团注重对外的交流与合作，与许多在世界享有知名度的音乐家进行了合作演出，如著名指挥家卞祖善、青年钢琴家李云迪、朗朗、小提琴家宁峰、著名钢琴家陈萨、著名指挥家范焘、著名演唱家廖昌永、德国指挥家夏巴多、法国指挥家Eric Lederhandler等等。
震惊世界的四川汶川地震发生后，乐团在学院领导的带领下参加了“我们永远在一起”——四川音乐学院抗震救灾创作歌曲暨爱心募捐发布会演出。
2008年参加了“七一”特别节目——《一切为了老百姓》，以纪念中国共产党建党87周年。
同年，乐团还参加了四川省纪念改革开放30周年大型交响音画音乐会——《春天的故事》。
与德国柏林交响乐团的成功合作，迈出了四川交响音乐发展可喜的一步。
今天，四川音乐学院交响乐团将以海纳百川的胸怀，邀请世界一流的歌唱家、演奏家、指挥家进一步合作，搭建起一个与国际接轨的平台，为四川的文化发展做出更多、更大的贡献。