工笔画花鸟课件
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工笔花鸟画技法3ppt
写生方法
2．截取式取景法 截取法是在繁杂的物象 中选取最入画的一部分， 是折枝法范围的扩大运用。 截取法取景的物象与画 外有直接联系，其构成法 则灵活，既可以是一株花 木的精彩一段，也可以是 一组相邻物象的组合截取， 是工笔花鸟画运用非常广 泛的取景方法。常用铅笔 速写、慢写和毛笔白描等 形式进行写生。
写生图例
(白描写生)
写生图例
(勾勒法写生)
写生图例
(没骨法写生)
思考与练习
1.为什么要进行花鸟写生？ 2.花鸟写生常用的方法有哪些？ 3.怎样理解“艺术源于生活而高于生活”？ 4.花鸟画取景练习10幅。 5.工笔花鸟写生4幅。
再见！！
写生方法
2．提炼取舍与意匠加工 自然界的花木精芜并存，而 艺术源于生活而高于生活，要 发挥作者的主观作用，分清物 象主次，主要的要强调，次要 的要减弱。这种灵活的写生方 式不仅把写生的对象表现得更 完美，而且也培养与锻炼想象 能力与组织能力。 “意匠”是艺术家对生活素 材的加工手段，是艺术家水平 高低的重要标志。因此写生物 象既要忠实自然形态的基本规 律，又要调动主观能动性加以 艺术处理。因此，要善于采用 提炼取舍等加工手法，变自然 形象为艺术形象。
写生方法
4．特写式取景法 工笔花鸟画的特点之一是工整细致，因此对物象要有局部 形象的细节表现。用慢写的形式刻画局部细节是写生的重要形 式之一。
写生方法
5. 禽鸟的取景角度 生活中禽鸟的姿态万千，但画面上常见的鸟体方位主要为正 面、背面、侧面几种类型，其中侧面的形象常作画禽鸟的典型姿 态。禽鸟的结构复杂，又活泼善动，所以要从整体着眼，局部入 手，先观察它们经常重复出现的动作，再勾画各部位的轮廓线、 结构线，若姿态改变，则依记忆补之。每一种鸟都有特定的栖息 环境，只有经常到大自然中观察它们，才能表现出有生命力的禽 鸟。
中国工笔花鸟画技法共21页PPT
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
中国工笔花鸟画技法
16、自己选择的路、跪着也要把它走 完。 17、一般情况下)不想三年以后的事， 只想现 在的事 。现在 有成就 ，以后 才能更 辉煌。
18、敢--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的 人只能 引为烧 身，只 有真正 勇敢的 人才能 所向披 靡。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
工笔花鸟(国画)课件
工笔花鸟(国画)课件一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材四年级上册第七课《工笔花鸟》。
本节课主要学习工笔花鸟画的基本技法和创作方法。
通过学习，学生能够了解工笔花鸟画的历史背景、特点及表现技法，并能够独立完成一幅工笔花鸟画作品。
二、教学目标1. 知识与技能目标：学生了解工笔花鸟画的基本技法和创作方法，能够独立完成一幅工笔花鸟画作品。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对美术作品的欣赏能力和创作能力。
3. 情感、态度和价值观目标：培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教学难点与重点重点：工笔花鸟画的基本技法和创作方法。
难点：工笔花鸟画的细节描绘和画面布局。
四、教具与学具准备学具：毛笔、墨、颜料、画纸、水杯等。
五、教学过程1. 导入：以自然界中的美丽花鸟图片引入，激发学生的学习兴趣。
2. 基本技法讲解：讲解工笔花鸟画的基本技法，如线条、墨色、渲染等。
3. 创作方法讲解：讲解工笔花鸟画的创作方法，如构图、描绘、布局等。
4. 实践环节：学生按照讲解的方法，独立完成一幅工笔花鸟画作品。
六、板书设计板书内容：工笔花鸟画基本技法、创作方法。
七、作业设计作业题目：请学生独立完成一幅工笔花鸟画作品。
答案：学生根据自己的兴趣选择花鸟题材，运用所学技法和创作方法，完成一幅工笔花鸟画作品。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对工笔花鸟画的基本技法和创作方法有了初步了解，大部分学生能够独立完成作品。
但在细节描绘和画面布局方面，部分学生还需加强练习。
拓展延伸：鼓励学生利用课余时间观察自然界中的花鸟，积累素材，提高对工笔花鸟画的欣赏能力和创作能力。
重点和难点解析一、教学内容细节重点关注1. 工笔花鸟画的历史背景：需要重点关注工笔花鸟画在中国美术史上的地位和影响，以及代表人物和作品。
2. 工笔花鸟画的特点：需要详细解析工笔花鸟画的特点，如细腻的笔触、鲜明的色彩、生动的形象等。
工笔花鸟白描课件-白描花卉
描
要表现出花卉不同部位
线
的特点
条
与
花：淡墨、细、中锋
花
卉
叶：重墨、稍粗、中锋
形 象
枝：中墨或重墨、粗、中锋
的
老干：中墨、粗、侧锋
结
合
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3、 白 （1）拷贝画稿 描 临 摹 （2）勾线 步 骤
所谓白描，是中国绘 画的传统技法，指不着颜 色，也不画背景，只用墨 线勾勒人和物的形象的画 法，不设颜色，是中国画 的基本技法之一种。
它重在以形传神，不 重形似而求神似。
一、花卉结构 二、白描技法 三、作品欣赏
一、花卉结构
1、花的结构 2、叶的形状
花的结构组成 花冠的形体 花蕊
返回总目录
单叶：针形叶、 带形叶、椭圆形 叶等
羽 状 复 叶
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二、白描花卉技法
1、
形2
以
白
线
象描
为 造 型
线 的条
基
结与
础
花
合卉
3、 白 描 花 卉 临 摹 步 骤 返回总目录
1、
执笔方法，如图
以
线
为
造
型
基
础
笔毫的运用
1、
（1）中锋。笔尖在笔画的中间运行，
以
力度饱满均匀，多用于勾线。中锋线条 柔韧、流畅
线
为
造
型
基
础
笔毫的运用
1、 （2）侧锋。笔毫侧 （3）顺锋。笔划中 倾，笔尖在笔划的一 由笔根引路，笔尖
与
从左到右
花
卉 形 象
先勾上层花和叶， 再勾第二层第三层
的
结
合
2、
白
中国工笔花鸟画优秀ppt课件
勾勒时应将毛笔垂直于画面，中锋用笔，这样才会勾出细而匀的 线条来。勾线时，手腕应轻轻靠在画面上，肘部稍悬起，这样才能使 运笔的手能够灵活移动，画出相当长的线条来；反之则不能。勾勒出 的线条不是全无变化的，例如起笔、落笔时可有顿挫。行笔过程中有 快慢、转折、虚实等变化。勾勒时笔上的水分不易过多，水多容易使 勾出的线条软弱无力。相反，水分过少也不好，易形成极为干涩的线 条，效果也不好看。
（中国画颜料） 11
工具材料
六、其它用具材 料
胶、矾、调色 （储色）工具、 笔洗、乳钵、笔 架、纸镇、裁纸 的裁刀、吸水的 棉质废布（或废 纸）、以及钤印 用的印泥、印章 等。
12
工笔画工具和材料介绍 一、毛笔：
1、勾线笔类
工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而 尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线 笔、勾线笔等。
10
五、颜料 从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分
水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。 传统 颜料分两大类：矿物性 颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或 贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植 物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。
（宣纸）
（绢） 9
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形
式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
（砚台）
作画用砚不是收藏砚石，以不 吸水、易下墨的砚台为佳，一般用 青石砚即可。作工笔画不需要太多 墨，选用砚池也不用太大，方形圆 形都可，但要有盖，使墨汁保持清 洁又保湿。
（中国画颜料） 11
工具材料
六、其它用具材 料
胶、矾、调色 （储色）工具、 笔洗、乳钵、笔 架、纸镇、裁纸 的裁刀、吸水的 棉质废布（或废 纸）、以及钤印 用的印泥、印章 等。
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工笔画工具和材料介绍 一、毛笔：
1、勾线笔类
工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而 尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线 笔、勾线笔等。
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五、颜料 从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分
水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。 传统 颜料分两大类：矿物性 颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或 贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植 物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。
（宣纸）
（绢） 9
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形
式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
（砚台）
作画用砚不是收藏砚石，以不 吸水、易下墨的砚台为佳，一般用 青石砚即可。作工笔画不需要太多 墨，选用砚池也不用太大，方形圆 形都可，但要有盖，使墨汁保持清 洁又保湿。
高二中国工笔花鸟画课件
画面调整与完善
总结词
在正稿制作完成后，需要进行画面的调整与完善，以提高作品的艺术效果。
详细描述
对画面进行整体审视，检查构图、色彩、线条和技法等方面是否存在不足之处。根据需要，使用毛笔 、墨汁和颜色等工具进行适当的调整和完善，使作品更加完美。同时，可以在画面上题字、盖章等， 增加作品的艺术价值。
04
THANKS
感谢观看
创新题材的拓展
探索新的绘画题材，如现代城市景观、自然环境等， 将工笔花鸟画与现代生活相结合。
新时期工笔花鸟画的发展趋势
多元化发展
工笔花鸟画在保持传统精髓的基础上，呈现出多元化 的发展趋势，与其他艺术形式相互融合，形成新的艺 术风格。
国际化交流
加强与国际艺术界的交流与合作，推动工笔花鸟画走向 世界舞台，展现中国艺术的魅力。
手段，丰富画面语言和视觉效果。
在设计中的应用
要点一
图案设计
工笔花鸟画精致细腻的线条和丰富的色彩为图案设计提供 了丰富的素材。设计师可以将工笔花鸟画元素进行提炼、 重组，应用到服装、家居用品、包装等领域的图案设计中 。
要点二
品牌形象设计
工笔花鸟画独特的艺术风格可以成为品牌形象设计的灵感 来源。通过将工笔花鸟画元素与品牌理念相结合，可以塑 造出具有文化内涵和独特视觉风格的品牌形象。
详细描述
根据构思，用轻薄的纸张或毛笔绘制出作品的草图，标明花 鸟的位置、大小和形态，以及画面的构图和层次感。草图可 以帮助画家发现和解决构思中的问题，为正稿制作提供依据 。
正稿制作
总结词
正稿制作是工笔花鸟画创作的关键环节，需要注重细节和技法的表现。
详细描述
在草图的基础上，使用宣纸、毛笔和墨汁等材料，按照构思逐步绘制出花鸟的形态、色彩和纹理等。注意线条的 流畅性和精细度，以及色彩的搭配和过渡，以表现出花鸟的特点和美感。
2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
中国工笔花鸟画ppt课件
2024/1/26
对后世的影响与启示
当代工笔花鸟画家的艺术成就不仅对当代画坛产生了深远影响，而且对后世工笔花鸟画的 发展具有重要的启示意义。
24
工笔花鸟画在当代社会中的意义与价值
弘扬民族文化
工笔花鸟画作为中国传统文化的重要组成部分，其传承和发展对于弘扬民族文化、增强
民族自信心具有重要意义。
审美教育功能
其融入到自己的创作中，形成独特的艺术风格。
23
当代工笔花鸟画家的艺术成就与贡献
代表性画家及其作品
当代工笔花鸟画坛涌现出了一批杰出的画家，如喻继高、江宏伟、何家英等，他们的作品 在技法、题材、意境等方面都有较高的艺术成就。
对传统工笔花鸟画的继承与发展
当代工笔花鸟画家在继承传统的基础上，不断推陈出新，使传统工笔花鸟画在当代得以传 承和发展。
创作实践
指导学生进行工笔花鸟画的创作实践 ，从构思、构图到绘制完成，培养学 生的绘画技能和创作能力。
27
对未来学习的建议与展望
深入学习传统技法
建议学生继续深入学习工笔花鸟画的传 统技法，掌握更多高难度的绘画技巧。
关注当代工笔花鸟画发展
2024/1/26
引导学生关注当代工笔花鸟画的发展 动态，了解最新的创作理念和表现手
2024/1/26
14
梅兰竹菊的描绘方法
01
02
03
04
梅花
以墨色勾勒枝干，用淡墨侧锋 画出花瓣，注意表现梅花的傲
骨精神。
兰花
用中锋运笔，以淡墨勾画兰叶 ，再以浓墨点出花蕊，体现兰
花的清雅脱俗。
竹子
采用双勾法画出竹竿，竹叶可 用介字点或个字点表现，展现
竹子的坚韧挺拔。
菊花
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2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和 嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿 也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景， 也可作为嫩芽和托叶的底色。
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4、胶矾：胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其 是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5 遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。胶一般常能买到的就
是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。矾则就是通常
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一、技巧部分 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染 开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎 用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我 常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。
3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花 青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学 合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜 料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注意使用优质的才好，劣质的水彩颜料很容易 褪色，不利于作品的长期保存。水粉颜料因为含胶较少，装裱时候很容易跑色，不推荐使用。
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容易变形起皱，不利于后期的设色和复勾，含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑，很好用。
有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制，勾线、设色都会顺利许多。
6、调色碟：工笔和写意不一样，随用随调的情况较少遇到，市面上出售的5个一套的磁色 碟很合用。大的白色碟也要准备几个，大面积设色的时候还是会用到的。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常 会采 用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这 条亮边就 称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片 花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一 点胶 进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出 纸面1毫 米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
二、色彩部分
1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底 色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩 也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部 分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同 理。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之 意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘 制 中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分， 重新使画面醒目。
7、笔洗：国画专用的笔洗一大一小各买一个。大的专门用来洗笔，小的专门用来染色。 8、镇纸：普通硬木质、石质镇纸都可以。 9、垫手：一块洁净能吸水的白布，天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分，免得汗水 弄脏画面。
10、电吹风：商店出售的普通吹风，可加快画面色彩干燥的速度。
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笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半 底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我 一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些，色易填润。染色的大白云则 选择稍硬一些的，色易拖开。勾线笔上勾花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾 线中既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用旧笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之 新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒 山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细 微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷 色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。
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用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。需要注意的是，胶矾水配置
的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且
刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果。
5、纸：工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。熟宣宜采用厚薄适宜的为上。过厚的纸张 容易吃色，也不容易过稿。过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且设色以后纸张很
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿 也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景， 也可作为嫩芽和托叶的底色。
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4、胶矾：胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其 是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5 遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。胶一般常能买到的就
是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。矾则就是通常
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一、技巧部分 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染 开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎 用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我 常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。
3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花 青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学 合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜 料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注意使用优质的才好，劣质的水彩颜料很容易 褪色，不利于作品的长期保存。水粉颜料因为含胶较少，装裱时候很容易跑色，不推荐使用。
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容易变形起皱，不利于后期的设色和复勾，含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑，很好用。
有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制，勾线、设色都会顺利许多。
6、调色碟：工笔和写意不一样，随用随调的情况较少遇到，市面上出售的5个一套的磁色 碟很合用。大的白色碟也要准备几个，大面积设色的时候还是会用到的。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常 会采 用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这 条亮边就 称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片 花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一 点胶 进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出 纸面1毫 米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
二、色彩部分
1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底 色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩 也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部 分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同 理。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之 意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘 制 中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分， 重新使画面醒目。
7、笔洗：国画专用的笔洗一大一小各买一个。大的专门用来洗笔，小的专门用来染色。 8、镇纸：普通硬木质、石质镇纸都可以。 9、垫手：一块洁净能吸水的白布，天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分，免得汗水 弄脏画面。
10、电吹风：商店出售的普通吹风，可加快画面色彩干燥的速度。
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笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半 底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我 一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些，色易填润。染色的大白云则 选择稍硬一些的，色易拖开。勾线笔上勾花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾 线中既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用旧笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之 新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒 山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细 微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷 色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。
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用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。需要注意的是，胶矾水配置
的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且
刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果。
5、纸：工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。熟宣宜采用厚薄适宜的为上。过厚的纸张 容易吃色，也不容易过稿。过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且设色以后纸张很