动画创作中声音的运用与表现
国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现——以《哪吒之魔童降世》为例
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现以«哪吒之魔童降世»为例杜㊀沄[摘㊀要]于２０１９年７月２６日上映的国产动画电影«哪吒之魔童降世»ꎬ给广大电影观众带来了一场全新的视听盛宴和不小惊喜ꎬ这部影片也受到了业界一致好评ꎬ成为２０１９年暑期档的一部现象级佳作ꎮ«哪吒之魔童降世»之所以获得巨大成功ꎬ电影中的配乐功不可没ꎬ运用类型与人物的变化转换㊁过程紧扣场景主题㊁中国民族乐同西方乐融合的技巧ꎬ很好地展现了我国民族元素ꎬ体现了独特的精神内涵ꎬ有利于我国优秀传统文化的传播ꎮ[关键词]动画电影ꎻ配乐技巧ꎻ民族原始ꎻ电影价值[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－０１９０－０３[收稿日期]２０２０－１１－２４[作者简介]杜㊀沄(１９８０ ㊀)ꎬ女ꎬ广东海洋大学中歌艺术学院讲师ꎮ(湛江㊀５２４０００)㊀㊀中国动画电影已经走过了近百年的历程ꎬ其中不乏«大闹天宫»这类的早期精品[１]ꎮ进入２１世纪以来ꎬ随着对动画电影投入的增大和电影制作技术的不断提高ꎬ动画电影的影响力和票房成绩都直线飙升ꎮ２０１５年上映的«西游记之大圣归来»更是创造了上映７天票房超３亿的骄人成绩[２]ꎮ２０１９年的暑期档对于中国动画电影来说注定是不平凡的一年ꎬ一部取材于中国经典神话封神演义的国产动画电影«哪吒之魔童降世»(下文简称«哪吒»)呈现在广大电影观众面前ꎮ在从暮夏到晚秋的９０余天映期内ꎬ该部动画影片获得了近５０亿的票房佳绩ꎬ创造了国漫电影票房之最ꎮ在２０１９年９月举办的第１６届中国动漫金龙奖颁奖盛典中ꎬ«哪吒»一举斩获了最佳动画长片金奖㊁最佳动画编剧奖㊁最佳导演奖等奖项ꎬ并将代表中国内地参加２０２０年奥斯卡最佳外语片奖的角逐ꎮ«哪吒»之所以会成为一部现象级的动画电影作品ꎬ除了得益于经典故事背景和高科技支撑的动画电影制作技术之外ꎬ占动画电影时长超过９０％的电影配乐ꎬ及在影片中处处展现的中国古典民族元素ꎬ发挥了至关重要的作用ꎮ«哪吒»中的电影配乐不仅强化了电影故事情节走向ꎬ更传递出了电影画面难以呈现出的人物内心情感ꎮ«哪吒»的故事背景本身就取材于中国经典的神话故事ꎬ而蕴含中国古典民族元素的作品ꎬ大都具有极高的艺术价值和艺术感染力ꎮ在这部动画电影中影片导演借助小哪吒的动画人物形象ꎬ向电影观众诠释出了尽管生而为魔ꎬ却不服命运安排ꎬ立志斗争到底的精神内核ꎮ一㊁«哪吒之魔童降世»的配乐形态与技巧呈现由于动画电影中的人物并非真正的演员出演ꎬ故在人物情感传递和内心活动展现方面ꎬ需要更多地借助电影配乐ꎬ以达到人物与电影画面的统一[３]ꎮ与其他类型影片相比动画电影的配乐时间要更长ꎬ音乐的表现力也应更加丰富ꎮ除了承担渲染气氛㊁辅助电影叙事等功能之外ꎬ动画电影配乐还要更多地展现人物的内心活动ꎬ宣泄人物的情感ꎬ并更好地帮助动画电影人物与观众之间建立沟通与交流的桥梁ꎮ配乐还是动画电影的节拍器[４]ꎬ促使电影情节更连贯ꎬ电影画面更和谐统一ꎬ本文从分析动画电影基本形态入手ꎬ分析了电影«哪吒»中配乐技巧与民族元素的展现ꎮ(一)动画电影中配乐的基本形态在动画电影的配乐创作中ꎬ旋律类音乐与效果类音乐共同构成了电影配乐的主体形态ꎮ其中旋律配乐较为平和单一ꎬ动态和变化较少ꎬ但旋律音乐的持续性更强ꎬ与整个电影故事情节的走向相得益彰ꎻ在动画电影中效果类音乐必不可少ꎬ尤其是现代动画电影都加入了大量的画面特效和人物特效ꎬ需要效果音的配合ꎮ效果类音乐以色彩和音结构为基础ꎬ运用大量的现代音乐合成技术ꎬ并可以融入东西方特有的乐器种类ꎬ从而形成动画电影特有的效果音ꎮ动画电影«哪吒»中的人物打斗场景ꎬ就大量使用了虚拟电子音ꎬ还加入了管弦乐和电子音乐合成器制造出十０９１分震撼的听觉效果ꎮ在动画电影的制作过程中ꎬ由于融入了高科技的三维动画效果ꎬ展现在观众面前的视觉画面复杂而陌生ꎬ必须通过配乐融入的方式辅助呈现与说明ꎮ(二)电影«哪吒»配乐技巧呈现一部优秀的电影尤其是动画电影ꎬ不能缺少电影配乐的支撑和衬托ꎮ«哪吒»中的配乐构成了电影全部听觉元素的主体ꎬ在影片氛围烘托㊁人物刻画及主旨展现方面ꎬ起到了极为关键的作用ꎮ电影«哪吒»中音乐部分全部由青年音乐家朱芸编创作和编制ꎬ配乐的成功为影片成功奠定了坚实的基础ꎬ电影中的配乐技巧主要表现在以下三个方面:首先配乐类型随人物的变化和更迭而快速转换ꎮ魔童哪吒降世后性格顽劣ꎬ冲动易怒ꎬ此时人物的配乐主要以中国传统乐器唢呐为主ꎬ由于唢呐声高亢有力既表现出了小哪吒的性格特征ꎬ也从侧面展现出了故事源于中国传统神话故事ꎬ以唢呐展现出中国特有的古典民族元素ꎮ每当剧情变得轻松搞笑ꎬ或小哪吒开始捉弄师傅太乙真人时ꎬ背景音乐会转变为轻松三弦乐器演奏ꎮ电影中哪吒的魔童身份使他的性格具有亦正亦邪的双重特征ꎬ当哪吒变身后影片采用了大量西洋乐器的组合ꎬ以更真实地展现出哪吒性格中的魔性一面ꎮ而与主人公哪吒截然相反ꎬ电影中的另一个主要人物敖丙的性格特征则是平和㊁善良ꎬ在展现人物敖丙时更多地采用了平和㊁静谧的配乐ꎬ而更好地突显人物的性格特点ꎮ«哪吒»中电影配乐与电影情节更迭㊁人物形象转变㊁人物心境表达的结合紧密程度令人叹为观止ꎬ配乐使电影情节的融合度更高ꎬ动画人物性格展现得更为真实㊁深刻ꎮ其次电影配乐的展现过程紧扣场景和主题ꎮ电影在展现主人公顽劣㊁骄纵的性格特征之外ꎬ更多地试图用配乐技巧映衬出哪吒人物性格中善良㊁正义和温情的一面ꎮ小哪吒与他唯一的朋友敖丙在夕阳下的海边踢毽子的场景ꎬ尽管没有人物的语言交流ꎬ温和恬静的配乐却展现出了这对孤独朋友之间的惺惺相惜ꎻ当陈塘关的全体百姓都认为哪吒是妖怪时ꎬ一个不明世事的小孩子却叫他哥哥并要主动和他一起玩毽子ꎬ电影用温和舒缓的配乐ꎬ尽可能更多地展现出了哪吒性格的另一面ꎮ而在哪吒得知自己身世而暴怒的场景中ꎬ为了配合人物盛怒下的心情ꎬ电影配乐采用了声势宏大的组合配乐方式ꎬ声势浩大犹如万马奔腾㊁气壮山河ꎮ动画电影配乐可以迅速地将电影观众带入电影情景当中ꎬ优秀成功的动画电影配乐赋予了电影更深的艺术感染力和精神内涵ꎬ同时也提升了整个作品的层次ꎮ第三在电影配乐处理方面ꎬ朱芸编以中国传统民族音乐为主体ꎬ并恰到好处地融入了西方音乐的精髓ꎮ哪吒的人物形象源于中国古典神话故事ꎬ采用唢呐㊁琵琶㊁扬琴㊁二胡等民族乐器可以更充分地展现出民族传统元素ꎮ在太乙真人将风火轮赠送给徒弟的场景中ꎬ背景配乐引用了经典动画«哪吒闹海»中的音乐ꎬ在传承中国经典民族元素的同时ꎬ也向经典的动画作品致敬ꎮ在动画电影制作和配乐技巧的展现中ꎬ中国动画电影和西方动画电影各有所长ꎬ西方动漫有很多值得借鉴的地方ꎬ尤其是近些年的漫威系列在配乐表达方面准确而到位ꎮ为了使«哪吒»中的配乐更加丰满ꎬ朱芸编在传统中国民族配乐中融合了大量的西方动画电影音乐精华ꎬ将中国古典神话世界观与西方漫威宇宙观ꎬ从电影配乐的层面进行了深度融合ꎮ在魔童降世的这一段场景中ꎬ该部电影借鉴了«终结者»中的经典主题音乐ꎬ并使用中国古典乐器进行了新的诠释和演绎ꎬ再一次致敬了经典ꎮ此外在整部电影作品中ꎬ中国特有的乐器如二胡㊁管子㊁唢呐㊁京胡等大量地与西洋乐器配合使用ꎬ并进行了优势互补ꎬ给电影观众展现出一种全新的听觉盛宴ꎮ二、动画电影配乐中的民族元素展现与内在价值电影«哪吒»的剧本取材就来源于中国古代经典作品封神演义中一段脍炙人口的故事ꎬ影片中的故事情节走向㊁画面色彩搭配㊁人物形象设计和电影配乐制作等ꎬ处处都展现出了中华民族所特有的民族元素特征ꎮ民族音乐是民族文化艺术的重要构成部分ꎬ在中国几千年的历史文化长河中ꎬ民族音乐汇聚了各族人民的集体智慧ꎬ也慰藉着广大群众的精神世界ꎮ«哪吒»中大部分电影配乐都选用了中国传统的民族乐器演奏ꎬ音乐风格也带有浓郁的中国风ꎬ这与影片的取材背景和故事情节设计趋于一致ꎮ(一)动画电影配乐的民族元素展现电影«哪吒»中配乐的民族元素展现主要表现在以下两个方面:首先电影中大量借鉴了中国传统民族音乐元素ꎬ一方面利用民族音乐可以渲染环境气氛ꎬ表达作品的主题主旨ꎬ另一方面民族音乐也可推进故事情节的发展ꎬ将观众带入动画电影情境当中ꎮ电影中小哪吒的出世场景ꎬ小哪吒与陈塘关百姓的矛盾场景ꎬ及最后对自己宿命的顽强斗争与反抗的场景配乐中ꎬ都大量借鉴了民乐㊁打击乐㊁民间唢呐ꎬ甚至融入了京剧中特有的音乐元素ꎬ以更为全面地展现出人物不堪于自己宿命的精神世界ꎮ其次在电影配乐中广泛使用了中国传统的民族乐器ꎬ具有极高的辨识度ꎮ我国民族乐器种类繁多ꎬ每一种乐器都具有不同的音域和音色ꎮ在电影«哪吒»的配乐中唢呐㊁二胡㊁板胡㊁坠胡㊁管子㊁长笛分别在不同性格的人物登场时而先后出现ꎬ这能够更好地诠释出人物的性格特点ꎮ其中唢呐的声音高亢嘹亮ꎬ代表着小哪吒从出世伊始就不屈从命运的顽强性格和英雄形象ꎬ低沉的二胡声又表现出哪吒内心孤寂ꎬ渴望被人接受的情感ꎬ而清脆的板胡声又表现出了哪吒作为一个小孩子特有的天真活泼ꎮ浑厚低沉的坠胡暗示出申公豹这个反面人物的阴险狡诈ꎻ而管子的平稳音色表现出了太乙真人善良㊁风趣和憨厚的性格特点ꎮ不同民族乐器的使用对电影人物性格的刻画入木三分ꎬ也１９１杜㊀沄:国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现 以«哪吒之魔童降世»为例将中国传统音乐艺术中的民族元素完全展现出来ꎮ(二)动画电影配乐的价值体现动画电影配乐的价值主要表现在文化艺术价值㊁社会价值和经济价值三个方面ꎮ首先ꎬ文化艺术价值ꎮ民族音乐在我国历史长河中经过世世代代的传承ꎬ被赋予了独特的文化气息和精神内涵ꎬ能够体现出我国劳动人民的高尚道德和民族情怀ꎮ民族音乐在继承优良传统的基础上ꎬ融合了西方音乐的精髓部分ꎬ在新的历史条件下充满了活力ꎬ体现了强大的包容精神ꎮ可以说ꎬ动画电影中的民族配乐是民族文化的组成部分ꎬ既包含了深厚的文化艺术价值ꎬ又具有独特的精神内涵ꎮ电影工作者从我国丰富的民族文化资源中挖掘民族音乐素材ꎬ吸取民族音乐文化中的精髓ꎬ并进行创新[５]ꎬ能够增加动画电影的配乐内涵价值ꎬ带给电影观看者全方位的视听体验ꎮ将具有民族文化特征的电影音乐与画面融合于一身ꎬ既展现出了民族文化的特点也进一步强化了动画电影的艺术表现力ꎮ哪吒本是我国古代神话中的人物ꎬ被作为天庭童神ꎬ护法神ꎬ三头六臂ꎬ莲花化身ꎬ不会被污浊侵蚀ꎬ作为世代相传的艺术形象多次被搬上荧屏ꎮ而«哪吒»曲作者为了配合主人公形象且让其更加丰满ꎬ加入了我国古典乐器ꎬ例如ꎬ为了配合出哪吒动作中的京剧形象ꎬ加入了京剧音乐元素ꎮ声势宏大的电影配乐给观众留下了深刻的印象ꎬ也是这部作品广受好评的一个重要原因ꎮ其次ꎬ社会价值ꎮ近年来很多专业人士将民族音乐和影视动画进行融合ꎬ拓宽了影视动画配乐的道路[６]ꎮ动画电影也是民族文化传播的一种途径ꎬ当前我国正处于民族伟大复兴的关键历史时期ꎬ一些优秀民族文化艺术门类和文化传统美德ꎬ必须继承和发扬下去ꎮ动画电影和民族音乐的融合ꎬ也为更多音乐人赋予了新的责任ꎬ那就是如何更好地运用民族音乐为国产电影加分ꎬ让更多的人感受到传统文化的魅力ꎬ让民族音乐走向世界ꎮ需要音乐创作者重视民族音乐的学习ꎬ积累相关理论知识ꎬ扎实基本功ꎬ培养创造性思维ꎬ也为音乐人才的培养提供了新方向ꎮ另外ꎬ将动画电影中具有民族特色音乐全方位展现在观众面前ꎬ也有一定教育功能ꎮ«哪吒»所刻画的人物形象ꎬ被魔丸掉包ꎬ本应是灵珠英雄ꎬ却成混世大魔王ꎬ被世人误会ꎮ那句燃爆的 我命由我不由天 ꎬ也给世人带来警醒ꎬ自己的命运自己来掌握ꎬ不要向命运屈服ꎮ此情景配以民族音乐ꎬ更增强了电影的渲染力ꎬ促进观众情感升华ꎬ即便电影结束走出影院ꎬ那些情景早已深深进入观众脑海之中ꎬ电影本身所蕴含的思想也能很好地内化到观众自己的意识之中ꎮ最后ꎬ经济价值ꎮ优秀的动画电影配乐会提高电影的艺术感染力和大众口碑ꎬ进而带来可观的票房收益ꎬ«哪吒»作为一个成功的案例ꎬ它是中国电影史上具有里程碑意义的一部动画电影ꎬ为今后中国动画电影的发展方向㊁创造方式㊁经营方式提供了成功的借鉴ꎮ同时电影«哪吒»票房收入十分可观ꎬ为这部电影的二次创作ꎬ提供了经济上的动力和支持ꎮ从世界范围来看ꎬ日本和美国出产的动画电影无论是从体裁㊁内容㊁故事情节㊁画面质感还是音乐配乐方面ꎬ一直都处于整个行业的巅峰位置[７]ꎬ口碑极佳ꎮ反观国产电影ꎬ所占市场份额较小ꎬ近些年来能拿得出手的少之又少ꎬ而«哪吒»的成功问世ꎬ再次将中国优秀传统文化展现给世人ꎬ也带来了可观的海外市场票房ꎮ随着国人对传统文化的重视ꎬ希望能够看到更多优秀的融入民族元素的作品ꎬ动画电影便是很好的传播载体ꎮ可以说ꎬ民族音乐元素为我国动画电影起到了强大的助推作用ꎬ围绕电影主题曲的磁带㊁ＭＶ等ꎬ将会对电影带来更大的市场经济效益ꎮ结㊀语动画电影«哪吒»取材于中国古典神话小说封神演义ꎬ借助小哪吒这个动画人物形象和人物发展轨迹ꎬ表现出了中国人民不屈从于宿命ꎬ顽强抗争的精神和品质ꎮ这世界上没有绝对的正邪和黑白ꎬ命运也绝非不可改变ꎬ只要坚持正义ꎬ只要顽强抗争ꎬ就一定能够战胜宿命ꎮ电影«哪吒»中的配乐技巧展现无疑是成功的ꎬ音乐元素与电影主题㊁电影人物的高度契合ꎬ是奠定这部电影成功的基础之一ꎮ«哪吒»中的配乐也从另一个视角展现出了我国民族传统文化的博大精深ꎬ在电影中处处展现的民族元素ꎬ赋予了这部动画电影更强的生命力ꎮ注释:[１]虞㊀吉ꎬ刁㊀颖.论«大闹画室»前的中国动画影片[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１７(０３):８８ ９６.[２]战玉冰.浅析近几年«西游记»改编电影情况 以２０１３ ２０１７年国内院线上映的八部西游题材电影为例[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(１３):９５ １０４.[３]刘思遥.论电影音乐的情绪功能[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(０４):３９ ４１.[４]钱雪莲.论国产电影中古乐配乐对主题的多维度展现与深化[Ｊ].电影评介ꎬ２０１８(１６):１０７ １０９.[５]梁㊀健.民族音乐在影视动画配乐中的价值分析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(０４):４１.[６]姜㊀贺.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].延边教育学院学报ꎬ２０１８(０６):５５ ５７.[７]陈晓燕.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].神州ꎬ２０１９(１９):３６.(责任编辑:韩莹莹)２９１当代音乐 ２０２１年第５期。
动画中声音的艺术表现
动画中声音的艺术表现作者：孟茜宏来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2013年第2期[内容提要]伴随着第一部有声动画片《威廉号汽艇》的出现，动画片就和声音结下了深厚的渊源。
画面组成了动画的血肉，声音则构成了动画的灵魂，两者以多样的组合方式，向观众传达故事和美感。
在动画中，声音的表现包含客观和主观两种，客观声音和主观声音的表现手法和效果各不相同。
这篇论文从动画中的声音入手，结合具体案例，分析声音在动画中是如何运用的，并分析动画中声音具有何种艺术表现力。
[关键词]动画/声画关系/有源声/无源声中图分类号： J615.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2013）02-0171-2动画是一门综合类的艺术，它吸取了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等多种艺术门类的表现形式之所长，具有极高的艺术性和自由性。
1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于爱迪生的实验室，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心带动一盘册页，使图像或影像的长度延伸，产生丰富的视觉效果。
[2]动画大师诺曼·麦克拉伦（Norman Mclaren）认为“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。
每个画面彼此之间所产生的效果，比起每个画面本身的效果更为重要。
因此，动画是针对暗藏于画面之间的空隙加以操控的艺术。
”[3]动画的发展，在技法和机械层面上和电影有所交叉，都是以视觉暂留[4]为基石发展出来的艺术形式，但是两者的美学观并不相同。
动画创作同时汲取了纯绘画的精致艺术以及漫画的通俗文化。
这种阳春白雪的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。
一、动画声音自1928年推出第一部有声动画《威廉号汽艇》以来，米老鼠就吹着口哨走进千家万户。
这部动画片在历史上是具有划时代意义的，它将声音第一次同步于画面出现在屏幕上，使得动画片中的人物形象变得鲜活生动起来。
如果说动画是一部有生命的躯体，那么声音就是它的灵魂。
当声音融入到动画中时，便不再是声音原来的纯粹面貌，而开始深刻的质变过程，从而形成动画自己所独有的本性特质。
《动画短片创作》教案
《动画短片创作》教案第一章：动画短片概述1.1 学习目标了解动画短片的基本概念掌握动画短片的特点和分类了解动画短片创作的基本流程1.2 教学内容动画短片的基本概念动画短片的特点和分类动画短片创作的基本流程1.3 教学活动引入动画短片的定义和特点，引导学生对动画短片产生兴趣分析不同类型的动画短片，让学生了解其创作风格和技巧介绍动画短片创作的基本流程，让学生了解创作的步骤和注意事项1.4 作业与评估让学生选择一个动画短片主题，简要描述其故事情节和创作风格评估学生的选择和描述，给予反馈和建议第二章：故事构思与剧本创作2.1 学习目标掌握故事构思的方法和技巧学会编写动画短片剧本2.2 教学内容故事构思的方法和技巧动画短片剧本的结构和要素2.3 教学活动引导学生运用头脑风暴、故事梗概等方法进行故事构思教授学生编写动画短片剧本的技巧，如角色设定、情节发展、对话等2.4 作业与评估让学生根据已有的故事构思编写一个简短的动画短片剧本评估学生的剧本创作，给予反馈和建议第三章：角色与场景设计3.1 学习目标学会设计动画短片中的角色和场景3.2 教学内容角色设计的方法和技巧场景设计的方法和技巧3.3 教学活动教授学生角色设计的要素，如形态、性格、动作等引导学生运用草图、线稿等方法进行角色和场景设计3.4 作业与评估让学生根据剧本创作的角色和场景设计，完成至少两个关键帧的设计评估学生的角色和场景设计，给予反馈和建议第四章：动画制作技术与流程4.1 学习目标掌握动画制作的基本技术和流程4.2 教学内容动画制作的基本技术，如绘画、配音、剪辑等动画制作的基本流程，如前期准备、拍摄、后期制作等4.3 教学活动教授学生动画制作的基本技术，并进行实践操作引导学生了解动画制作的基本流程，并完成一个简单的动画短片制作4.4 作业与评估让学生根据已有的剧本和设计，制作一个简短的动画短片评估学生的动画制作技术和对流程的掌握程度，给予反馈和建议第五章：动画短片创作实践5.1 学习目标掌握动画短片创作的整个过程完成一个完整的动画短片作品5.2 教学内容复习动画短片创作的前期准备工作学习动画短片制作的后期工作5.3 教学活动引导学生进行分组，每组学生负责完成一个动画短片的不同部分指导学生进行动画短片制作的后期工作，如剪辑、配音、特效等5.4 作业与评估评估每组学生完成的动画短片作品，从创意、制作技术、表现力等方面进行综合评价对学生的作品进行展示和讨论，鼓励学生互相学习和提高第六章：动画短片创作中的声音设计6.1 学习目标了解动画短片声音设计的重要性掌握声音设计的的基本原则和技巧6.2 教学内容声音设计在动画短片中的作用声音设计的基本原则和技巧音效、背景音乐和配音的选择与创作6.3 教学活动分析优秀动画短片中的声音设计，让学生感受声音设计的重要性教授学生声音设计的基本原则和技巧学生实践，为动画短片片段选择或创作音效、背景音乐和配音6.4 作业与评估学生根据动画短片片段，完成声音设计，包括音效、背景音乐和配音评估学生的声音设计作品，给予反馈和建议第七章：动画短片创作的摄影技术7.1 学习目标了解动画短片摄影技术的基本概念掌握动画短片摄影技术的基本技巧7.2 教学内容摄影技术在动画短片创作中的作用摄影技术的基本概念和技巧动画短片摄影中的构图、光线和运动7.3 教学活动分析优秀动画短片中的摄影技术，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生摄影技术的基本概念和技巧学生实践，运用摄影技术拍摄动画短片片段7.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用摄影技术拍摄动画短片片段评估学生的摄影技术应用，给予反馈和建议第八章：动画短片创作的后期制作8.1 学习目标了解动画短片后期制作的基本概念掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在动画短片创作中的作用后期制作的基本概念和技巧剪辑、特效和调色等后期制作技术8.3 教学活动分析优秀动画短片中的后期制作，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生后期制作的基本概念和技巧学生实践，运用后期制作技术完成动画短片制作8.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用后期制作技术完成动画短片制作评估学生的后期制作技术应用，给予反馈和建议第九章：动画短片创作的展示与评价9.1 学习目标学会展示动画短片作品掌握评价动画短片作品的准则9.2 教学内容动画短片作品的展示技巧评价动画短片作品的准则9.3 教学活动教授学生如何有效地展示自己的动画短片作品引导学生了解评价动画短片作品的准则，进行互相评价9.4 作业与评估学生准备动画短片作品的展示，包括作品介绍和展示技巧评估学生的作品展示和互相评价，给予反馈和建议10.1 学习目标展望动画短片创作的未来发展趋势10.2 教学内容回顾动画短片创作的主要知识点和技能探讨动画短片创作的未来发展趋势10.3 教学活动引导学生思考动画短片创作的未来发展趋势，进行展望10.4 作业与评估重点和难点解析重点环节1：第一章至第五章的基础概念和创作流程在这五个章节中，学生需要理解和掌握动画短片的基本概念、特点和分类，以及创作的整个流程。
试论动画影片中的声音魅力
巴、娜 娜 与 刀 疤之 间 的故 事赢 得观 众 们 的 赞赏 。《 狮子 王 》的成 功 ，在于 它 能用音 乐烘 托气氛 ， 紧紧抓 住人 的心弦 ， 色 彩、气势给 人 的视觉冲 击相 结 及 合， 而且 中文配音 选的十 分绝妙， 使台词 的感染 力翻 倍， 它超 出了一般卡通 能给
恶狠 狠地 叫他让 路， 不 肖地 ：如果 我的鼻 子像你 们那 么小， 他 “ 我是 决不会 站 出 来丢 人 现 眼的 。 个 家伙 顿 时被他 的气 势所 吓倒 ， ”两 赶忙 求饶 。长 毛象 大度 地： 好， 吧走吧， “ 走 跟着 队伍 ， 们 走 了 就 安静 了。 你 ”几 句 话便 把 它 勇 敢 、
不仅能够 起到增 强影片 真实感， 出生活感， 突 而且， 通过对音 效的特殊 处理和夸 张的手 法 的运用 ， 其与 动作 的完美 结合， 使 将会 得 到令人 意想 不到 的效果 。艺 术的假 定性 ， 决定着动 画创 作 中的艺术 夸张 与变形， 也就 决定 着音效 在选择 设 置上要符 合动画 艺术 的基本规律， 的音效 的设置对 动画 的表现起着 画龙 点睛 好 的作 用 。 总之 ， 独特 的语 言 、契合 环 境氛 围 的音乐 、 富有表 现力 的音 效 ， 三者 这 的紧密 完整 的共 同 配合构 成 了动 画声音 效果 。要 强调 的是 ， 声音 在发 生作用 的同 时是与 画面紧 密结合 在一 起的， 少它们 之 中的任何 一种表 现手段 ， 缺 动画
论声音剪辑在影视叙事中的作用
论声音剪辑在影视叙事中的作用声音剪辑是影视制作中至关重要的一环，它在整个影视叙事中起着非常重要的作用。
声音剪辑通过对原始声音的处理和编辑，使其更好地融入影片情境中，增强影片的可视效果，提升影片的整体氛围。
本文将探讨声音剪辑在影视叙事中的作用，以及它在电影、电视剧和动画影片等方面的实际应用。
首先，声音剪辑可以塑造影片的整体氛围。
在一部电影中，影片的氛围是至关重要的。
氛围是指影片所呈现的感觉、情绪和气氛。
它与影片故事的主题紧密相关，是影片所希望传递给观众的情感和理念。
声音剪辑可以借助特效、音乐和音效等因素，使得影片的氛围更加明确，更加突出。
例如，在一部恐怖电影中，低沉的音效和不安的音乐会给观众留下深刻的印象，增强它的恐怖感。
另外，声音剪辑还可以强化影片的视觉效果。
影片的视觉效果是通过摄影、灯光、布景等因素来表现的。
而声音剪辑可以通过音效和音乐来增强影片的视觉效果，使影片更加生动、更加感人。
例如，在一部动画电影中，特殊的音效和音乐可以让观众更好地体验角色的情感，从而更好地理解影片的故事情节。
此外，声音剪辑还可以使得影视叙事更具连贯性和可读性。
一个好的剪辑可以使得观众更好地理解电影的结构和情节，并更加容易沉浸其中，从而更好地理解影片所要表达的意义。
声音剪辑可以通过音乐和音效转换，或剪辑的方式，将一段新的布景过渡到另一段新的布景，使得影片的故事更加流畅、更加连贯。
同时，声音剪辑还可以更好地表现角色的情感，使得观众能够更好地理解角色的行为并与之产生共鸣。
最后，声音剪辑给影片的主题和情节增加了重要的背景信息。
一段好的声音剪辑可以使得影片的主题和情节更像是一个完整的故事，并且更容易被观众所理解和记忆。
这个背景信息可以是环境音效、自然声或与故事相关的音效和音乐等，它们可以更好地表达影片所要传达的信息，增强观众对影片的理解力和记忆力。
在影视制作中，声音剪辑是非常重要的一个环节。
一个好的声音剪辑可以使得影片更加生动、更加感人，更易于理解和记忆，同时能够更好地表达影片的情感和理念。
动画片的声音元素
动画片的声音元素作为电影的四大片种之一，动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。
动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色在现实生活中并不存在，完全是人空绘制出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实，认同它的存在。
一、动画片中的三种声音元素在电影中的声音是有语言、音乐、音响三个基本原素构成的。
这三个元素之间的关系是密切的，、是相互配合、相得益彰的，动画片也不例外。
1语言现实生活中，语言是人类为一完善的交流工具，它包括人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，如言语、歌声、啼笑、感叹等。
具有丰富的表现力来表达逻辑思维、塑造人物形象、表现人物情绪，并带动剧情的发展。
在动画片中，语言的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的东西，都可以具有语言的功能。
2音乐动画中的音乐具有音乐的一般音乐的共性：善于表现感情，必须通过听觉来感受，展示形象需要时间等，但又有其自身的特性，他的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象和画面视觉形象以及语言（对白、独白、旁白、、内心独白、解说）、音响等元素相互结合，融为一体。
动画音乐在影片里有着主要的“表演”作用，观众在看影片的时候不由不把自己的视觉活动暂时让位给听觉活动。
当动画里的表演人物在沉思、动作，而没有对白的时候，这也就是要音乐作综合艺术的主要发言人的时候，音乐就能突出的发挥的艺术感染力，充分表现角色的内心活动和环境气氛，对动画中人物的思想起着决定作用。
音乐有时被用来代替对白和音响，借以渲染气氛、强调角色动作、解释画面内容。
尤其在人物对话的时候可起到加强刻画内心活动的作用，还补充甚至代替随着对话而来的人物情绪的继续发展，使人物性格和故事情节呼应对照。
中国民族动画中的声音艺术
接踵 而至 苍 凉 的二 胡演 绎 ，完 全再 现 了人 ， ｆ ｆ Ｊ ， Ｌ ， 目中纵 横 四海 、飘
以其独特 的艺术语言与 民族风格 ，在动 画史上取得 了较 高的地位 。民 逸洒 脱 的大 侠气 质 。又 如 《 兰 花花 》 中 ，作 曲家 用唢 呐声 代替 片 族动 画 中音乐、音响和语言有机 结合 ，民族音乐赋予 了动画灵魂 ，民 中角 色 的情 感 交流 ，创 作 新颖 而 又具 有独 特 的韵 味 ，尽管 没有 言
映 月》 《 十 面 埋伏 》 《 春 江 花 月夜 》 《 梁 山伯 与祝 英 台 》 《 浔阳 域 优势 。如 《 猫 和老 鼠》 的方 言 版 ，地道 的东北 口音 ，尽管 和迪
斯 尼 的原 版相 差 甚大 ，但 大 家在 欣 赏时 ，轻 松诙 谐 的对 白还 是让 快乐 驿 站 》，这 档 动漫 节 目对 中 国经 典幽默 在 动 画 片 创 作 中 ，经 典 的 民族 乐 曲通 常 用 于 主 题 曲 。如 台 人 忍俊 不 止 。又 如 《 湾 中影 公 司与 上海 美 术 电影 制 片厂 联手 ，精心 打 造 的经 典动 画 片 的演 绎 ，采用 时 尚 、前卫 的动漫 手法 ，使原 本喜 剧 色彩 十足 的相
乐 曲 是音 乐 民族 化 的一 种 重 要表 现 形 式 ， 乐器 则 体 现 了 更 触多 的是 京 剧语 言 的使 用 。如 《 大 闹天 宫 》 ，孙悟 空对 小 猴说 的 多的 民族 特 色 。演奏 法 和音 色 是 乐器 形成 民族 风 格 的重 要 因素 ， “ 孩Ｊ Ｌ ， Ｉ ＇ ｆ ］ ，打将 起来 ”，在 对 白上 就 带有浓 郁 的京 剧 韵味 ，故 意 也 为 动画 影 片 的配音 和 创 作起 到 了音 响 的作用 。中 国乐 器 的 “ 近 拖长 的尾 音 ，表 现 了轻 松愉 悦 的人 物 性格 。又 如 《 哪 吒 闹海 》 ， 人 声 ”决 定 了其 音色 的独特 性 ， “ 近 人声 ”体现 的 是对 人感 官 的 其打 斗场 面 也采 用传 统 的 京剧 演 出方 式 ，不但 渲染 了气氛 ，更 是 尊 重 和对 自然 的贴近 ，也 是对 自然界 丰 富性 和 多样 性 的肯 定 。编 将小 英雄 哪 吒 的反 叛精 神 ，刻 画得 活 灵活 现 。这些 经 典 的动画 之 磬 、 琴 、瑟 、琵 琶 、板 胡 等乐 器 ，每 一种 都 有各 自独 特 的 音色 ， 每 一种 音 色都 有其 独特 的 艺术魅 力 。
动画片声音设计的方法与技巧
曲的低 音部分 ， 让音 乐显得 浑厚有力 ； 提琴体 形纤 小 ， 小 负责 乐
曲的高音和华彩部分 ， 具有灵动和跳跃的特色。如果动画片角色 区别 ， 让观众单纯凭 听觉也能清晰分辨 出说话的角色 。
恶的性格表露无遗 ； 当两个角 色相 遇的时候 ， 音乐则选 择 了两个
风格相统一 的处理方式 ，形成 了既具有 民族性又 现代 的音乐风
格。 日本 动画《 风之谷》 的主题音乐采用管弦乐来演奏 ， 使音乐 主
题充满 了浪漫主义风格 ，旋律优美抒情 。提琴合 奏作 为铺垫 引
其音色存在很大的区别。男性 的声音浑厚 阳刚 ， 女性的声音轻细 阴柔 ， 老人的声音沧桑 沙哑 ， 小孩 的声音清澈 纯真 。必须根 据角 色 的要 求挑选 合适 的声 音 ， 表现语 言 的作用 ， 出角 色 的个性 。 突
众多 ， 语言设计就显得尤 为重 要 ， 须在角色音 色和语调上 加以 必
素 的一项重 要工作 ，下面先从 动画片声音 的三要素进行 声音设
计 的论述 。 动 画片的声音三要素包括 ： 语言 、 音乐 、 响 ， 音 艺术 层面 的声 音设计工作 主要是从这三个方 面开展 。
一
二、 音乐设计 （ 通过配器、 力度 、 节奏使 故事 更具 感染 力 ） 动画 片音乐 与其 它欣赏性音乐相 比， 在突 出影 片的抒 情性 、
关 键 词 ： 音设 计 声
语言
音乐
音响
音量
声像
特 效 Βιβλιοθήκη 动画片是一种集 视觉和 听觉 的艺术表现形 式 ，声音作 为一
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动画创作中声音的运用与表现
作者：曾思思
来源：《电影评介》2011年第23期
[摘要] 当代动画电影创作中声音的重要性已经被更多的人所关注，声音的质感与表现力能极大提升动画片主题的内涵，它赋予卡通角色鲜活的生命、活力与情感，创造了一个丰富多彩的虚拟空间形态，赋予观众一种梦的体验。
[关键词] 动画声音节奏
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.010
声音是动画创作的灵魂
动画中的视觉艺术与声音的创作并不是相互脱离的，好的动画片需要将视觉和听觉完美的结合起来，这也是动画的魅力所在。
声音创作的核心就是动画声音节奏设计。
从整体的结构来讲，声音在动画的作用可以分为以下三大类：一、声音能使画面活起来，画面只有伴以声音才能表达有价值的信息，动画才能变得活灵活现。
二、声音是多层次、多色彩的表现因素，声音中同时出现语言、音乐和音响,声音层次有远的近的，强的弱的，构成了非常丰富的听觉世界。
三、声音是画面立体化的因素，声音的不同特性，在不同的空间产生不同的效果，创造出动画片的立体感觉。
动画片中具体动作与音乐的匹配
动画创作过程中我们需要考虑音乐与角色动作的关联性。
动画中往往需要音乐来造势或配合动作节奏，音乐节奏对表现动画的空间感和重量感至关重要。
音乐带出动画片的节奏，加强情感的气氛，微妙而又直接地影响着观众的情绪。
音乐节奏加强了动画片的流畅感，替观众诠释了动画片。
迪斯尼经典动画电影《幻想曲》中大量运用了古典音乐，导演和作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相统一起来，从而深化了影片的主题。
动画和音乐节奏的巧妙配合是因为：两者都有精确的数字依据，以规定的速度前进，由于动画是逐格制作的，它能精确地配合音乐。
它能抓住音乐的节奏、情绪，能准确地把拍子打在某一格上，大多数动画都能利用这个长处。
为了更好的配合动作节奏，在一些动画片或短片中，根据导演的艺术处理和剧情的需要,往往采用全部先期音乐或部分先期音乐的方法，这样做的好处是可以使画面动作与音乐旋律协调、和谐，动作节奏鲜明、强烈。
所谓先期音乐，即先由作曲家根据剧本情节及导演要求创作
出音乐并将它录制好，再由动画制作人员根据录制好的音乐逐格绘制动画画面。
动画片先期音乐对画面制作的要求很高，生产周期较长，生产成本也很高。
但它具有与动作结合紧密、准确和与故事情节和谐等优点。
迪斯尼制作的动画片中，角色随着音乐的节奏起伏而移动，即使角色不是在跳舞，他们的动作节奏也经常与音乐节奏完全同步。
在动画片《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠演奏的《匈牙利狂想曲》，其音乐节奏与动作节奏结合得精确到位，画面上的米老鼠弹奏钢琴键盘时的指法及琴键位置和所配音乐丝毫不差，充满了诙谐幽默的情趣。
好莱坞动画片中的歌舞段落基本上也都是采用这种手法。
先期音乐的运用使画面与音乐准确到位的结合，不仅使音乐更赋表现力和感染力，也使得画面更富有节奏和戏剧性。
采用先期音乐必须根据导演的要求和画面分镜头台本,经过导演与作曲者共同研究、详细讨论，事先对全片的剧情发展、气氛、节奏、动作和分段长度取得统一的意见，计算出比较精确的时间，然后作曲者才能谱写乐章，经过乐队演奏，先期录音，再按照音乐节拍在声音文件中找出每个音符的位置,将音乐长度和节拍、音符写在每一个镜头的摄影表上，动画设计师届时必须依此来设计动作。
先期音乐的动画镜头设计的几点要求：1、充分研究导演分镜头台本，反复聆听先期音乐的旋律和节奏，从中得到动作设计的有益启发。
准确把握音乐旋律和动作情绪、音乐节奏与动作速度的密切关系，从而在头脑里逐步形成声音与画面协调吻合的创作构思。
2、世间万物都在运动着，而这个运动过程都有一定的规律，运动中出现的有规律的声响就是音乐中节奏的来源。
例如钟表的滴答声，奔跑的马蹄声，人们走路的脚步声等等。
音乐中的节奏是通过声音的节拍来体现的，音乐中的节拍是衡量节奏的单位。
动画设计师设计动作，应该抓住音乐中的节拍，特别是节拍中的重音，动作与音乐节奏就能合拍、协调。
3、先期音乐动画镜头设计，可以分为两种类型，一种是旋律性、气氛性的镜头，要求音乐的旋律与动作的情绪有机地结合、协调，不一定要按照音乐的具体节拍，设计这类镜头，必须注意音乐情绪和气氛的总体和谐，做到动作、情感和音乐融为一体，互相烘托。
另一种是节拍性的，动作的节奏必须按照音乐的节拍来设计。
例如人物的走路、舞蹈、弹琴、唱歌及一些强烈的动作，这些动作的起伏、停顿、指法、口型完全要求对准音乐的每一个节拍。
4、每一个镜头动画被完成之后，必须将其动作画面与先期音乐，做声画同步检查，看音乐与动作是否协调、吻合。
动画音乐形象与动画视觉形象的统一
动画的听觉形象与视觉形象在动画艺术中都是举足轻重的，不可分割的。
视觉形象借助听觉形象使画面更加传神、逼真，听觉形象又依托视觉形象的直观感受而更具有感染力，两者缺一不可。
同一时间不同事件的若干组画面的交替，同一事件的若干不同侧面的各组镜头的交替，不同时间、空间的跳跃、交错等等，都可以通过音乐衔接起来。
这种音乐的组接方式推动动画的剧情发展，使动画片的整体节奏更加连贯。
舒曼（Robert Alexander Schumann）说过“在音乐的想象中，视觉对听觉起了配合的作用。
视觉这个永远在积极活动的感官，能把音响中产生的形象加以巩固和保持，随着音乐的进展，使它的轮廓变得越来越明确。
” 如果把这里所说“形象”理解成“可见的图像”，那么，可以说音
乐没有它。
如果把“形象”理解成“具体可感的情形状态”，运用具体的可感觉〈可听或可见〉的物质材料的运动结构表现具体的情状形态，包括感情状态，那么，应该承认音乐艺术是具有形象的。
这里的“形象”一词，是借用绘画中“可见图像”的“形象”一词，但并非实指“可见图像”之意。
在动画艺术中，创作者通过分析、选择、提炼生活中的素材，加以艺术处理，创造出与画面内容、动作、情绪相符或具有特殊含义的声音形象，成为银幕形象的组成部分。
对于一个没有生活经验、感觉经验的人来说，他是不可能理解和欣赏形象和艺术的。
没有生活经验的人，听不懂音乐的“形象”的具体情状，这不能作为根据来否定音乐有形象，也不能否定一切文艺要有形象。
我们对音乐的欣赏，必然要经历生理感官的接受到达心理层次的感受，再加上理性认识的参与，从而形成一种全身心的、深刻而持久的审美体验。
可见，理性认识在强化审美主体的心理体验、深入理解和领会音乐作品内涵等方面，它的作用是不能忽视的。
通过对音乐创作中形象化手段的总结与阐述,得出形象化音乐审美的价值在于追求音乐的"可视性"、"可知性"。
音乐这门艺术它所要传达的东西往往是用概念、判断、推理等逻辑思维的方法无法捕捉到的，只能借助于音乐的形象，使这种“神秘”信息的传递成为可能，同时，理性思维也通过形象的中介去接近音乐的本质。
比如：贝多芬《#C小调钢琴奏鸣曲》（作品二十七号之二），当时并无“月光”的标题，而是由于德国音乐批评家雷尔斯塔勃（1799－1860）把它的第一乐章比作瑞士琉森湖上的月光而得名。
雷尔斯塔勃听了乐曲之后，产生了“湖畔月光”这样一种形象化的联想，是为了借助某种可见的空间实体与可知的概念来表达他内心无可名状的音乐审美体验，把不可言传之情付诸语言，把不可见的美感付诸视觉。
就是在那些音乐的形象化描述中，理性认识的作用才得体现。
可见音乐形象在音乐欣赏过程中，为更好地理解、把握音乐起着一种桥梁、化解的作用。
音乐的形象化能更好地与观众的体验、经验和情感相沟通，更好地发挥音乐的审美功能。
结语
动画属于视听艺术，图像和声音是其不可分割的两个组成部分，声音的视觉化、形象化的特点使图像和声音可以在动画这个共同体中融合得天衣无缝。
这就要求动画设计师们自身应该多加强音乐方面的艺术修养，可以使设计的动作以及整个动画片更具节奏感和韵律感，使动画艺术更富有艺术感染力。
动画的听觉形象加强情感气氛，微妙而又直接影响着观众的情绪，自然地带出了动画片的节奏。
音乐和音效固然有它们自己的运动韵律和节奏，而又与整体作品的运动、节奏相扣相连，浑然一体。
音乐和音效加强了动画片的流畅感，替观众诠释了动画片。
动画视觉形象和听觉形象相结合时，听觉形象通过它的独特作用强化了视觉形象的感染力和概括力，视觉形象则以其形象属性赋予音乐具体性和确定性。