动画电影视听语言解析
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言宫崎骏是日本著名的动漫电影导演，以其独特的风格和精美的视听效果享誉全球。
他的作品以其独特的视听语言和深刻的人文关怀而著称，深受全球观众的喜爱。
本文将从视觉和听觉两个层面对宫崎骏的动漫电影进行浅析，探讨其视听语言的独特魅力。
首先从视觉语言方面来看，宫崎骏的动漫电影以其精美的画面和细腻的描绘著称于世。
他善于运用色彩、构图和动画技术，创造出富有想象力和表现力的画面世界。
在宫崎骏的电影中，常常可以看到丰富多彩的色彩，不仅仅是在角色服饰和场景中，就连天空、云彩、水流等自然元素也都被赋予了生动的色彩，给人以视觉上的愉悦和享受。
在构图方面，宫崎骏也是非常讲究的，他擅长运用对比和比例的原则，创造出动感十足的画面效果。
在他的电影中，可以看到大篇幅的广角镜头，以及细腻入微的近景特写，这种对比营造了戏剧性的画面效果，给人以强烈的冲击力和震撼感。
而在动画技术方面，宫崎骏更是颇具建树，他的电影中常常运用一些特殊的动画技巧，比如变形、变身、飞行等，这些技术手法使得角色在画面中具有了更多的戏剧性和表现力，同时也增加了观众的视觉享受。
从听觉语言方面来看，宫崎骏的动漫电影同样具有独特的魅力。
他善于运用音乐和音效，为电影赋予了深厚的情感和氛围，使得观众在欣赏电影的同时也可以享受到声音带来的愉悦。
首先在音乐方面，宫崎骏的电影通常会配乐非常精美，他善于运用不同的音乐风格和曲调，为角色和情节定制专属的音乐主题，通过音乐来表达角色的性格和情感，营造出浓厚的氛围和情感色彩。
在音效方面，宫崎骏的电影同样精彩纷呈，他善于利用声音来增加戏剧的张力和情感的表达。
比如在动作场景中，宫崎骏常常会运用爆炸、冲撞、飞行等音效来营造紧张和激烈的氛围，使得观众如临其境般的体验到电影中的情节和场景。
宫崎骏也非常讲究角色的语音演绎，他会精心挑选声优来为动画角色配音，力求让角色的声音与形象相得益彰，表达出真实、自然的情感，让观众对于角色的情感有更深入的认识和感受。
《2024年宫崎骏动漫电影视听语言研究》范文
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，一位在全球范围内享有盛誉的日本动画电影导演，以其独特的视听语言风格，创造出了许多令人难忘的动漫作品。
他的电影中融合了丰富的色彩、动人的音乐、以及深邃的叙事手法，成为了动画电影的经典。
本文将针对宫崎骏动漫电影的视听语言进行深入研究，探讨其电影的独特魅力。
二、色彩运用宫崎骏的电影中，色彩的运用是其视听语言的重要组成部分。
他善于运用鲜明的色彩对比，为观众营造出富有层次感和感染力的视觉效果。
例如，在《千与千寻》中，他运用了大量的暖色调和冷色调的对比，使观众在观看过程中感受到强烈的视觉冲击。
此外，他还善于运用色彩来传达情感和主题，如《龙猫》中的绿色自然景观，传达出对大自然的热爱与向往。
三、音乐表现音乐在宫崎骏的电影中扮演着举足轻重的角色。
他的电影中常常出现悠扬、动人的音乐，为观众带来心灵的触动。
例如，在《天空之城》中，音乐与画面的完美结合，使观众在欣赏美丽画面的同时，也能感受到音乐所传达的情感。
此外，宫崎骏的电影中的音乐还常常与主题紧密相连，如《魔女宅急便》中的吉他曲，传达出对自由的向往与追求。
四、叙事手法宫崎骏的动漫电影在叙事手法上具有独特的魅力。
他善于运用丰富的故事情节和角色塑造来传达深刻的主题。
在电影中，他常常通过人与自然、人与社会的关系来探讨人类的生存状态和价值观。
此外，他还善于运用隐喻和象征等手法来传达更深层次的意义。
例如，在《幽灵公主》中，通过人与自然的关系来探讨环保问题，使观众在欣赏电影的同时也能思考人类与自然的关系。
五、画面构图与镜头运用宫崎骏的电影在画面构图和镜头运用上也具有独特的风格。
他善于运用各种镜头来展现画面的美感和动态感。
例如，在《起风了》中，他运用了大量的航拍镜头来展现广阔的自然景观，使观众感受到大自然的壮丽与美丽。
此外，他还善于运用画面构图来传达情感和主题，如通过画面中的色彩、光影等元素来营造氛围和情感。
六、结论综上所述，宫崎骏的动漫电影在视听语言上具有独特的魅力。
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言【摘要】宫崎骏作为日本动画电影的代表人物之一，其作品以独特的视听语言赢得了全球观众的喜爱与认可。
本文将从宫崎骏的电影作品特点、视觉语言分析、音乐语言分析等方面进行探讨，同时对比国内外动漫电影的视听语言，探讨受众反馈与影响。
通过分析宫崎骏的电影视听语言对动漫电影产业的影响，展望未来动漫电影的发展趋势。
总结指出宫崎骏的作品不仅在艺术表现上有独特魅力，在视听语言方面也具有深远影响，必将为动漫电影带来更多创新与发展。
【关键词】宫崎骏、动漫电影、视听语言、特点、视觉语言、音乐语言、对比、影响、受众反馈、发展趋势。
1. 引言1.1 背景介绍宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名的动画电影导演与制片人，被誉为“动漫界的大师”。
他以其独特的风格和深刻的思想感染了全球观众，成为了动漫电影界的标志性人物。
宫崎骏的电影作品除了在日本国内取得巨大成功，也赢得了国际观众的青睐，多次获得国际电影节的奖项和提名。
他的作品涵盖了各种主题，从童话故事到社会问题，从环保意识到人文关怀，引发了观众对于人生、自然和现代社会的思考。
宫崎骏擅长运用视听语言来传达影片的情感和主题，他精湛的动画技巧和细腻的情感表达让人动容。
他的电影场景细致入微，色彩丰富多变，每一帧都充满了想象力和情感。
宫崎骏的电影也以其别具一格的音乐语言著称，他经常邀请著名音乐人为他的电影创作配乐，为观众营造出恢宏壮丽或温馨动人的氛围。
在宫崎骏的作品中，视听语言起到了至关重要的作用，将观众带入一个充满奇幻和思考的世界。
通过分析宫崎骏的视听语言，可以深入了解他电影作品的独特魅力和影响力。
2. 正文2.1 宫崎骏的电影作品特点宫崎骏被誉为日本动画界的“大师”，其电影作品具有独特的风格和特点，深受观众喜爱。
宫崎骏的作品多以少女为主角，讲述着她们在探索世界、面对挑战、成长成熟的过程中所发生的故事。
这种以少女为中心的视角，使其作品更具温暖和情感共鸣。
浅析《白蛇缘起》的视听语言
浅析《白蛇缘起》的视听语言《白蛇缘起》是一部由中国大陆和香港联合制作的动画电影，于2019年上映。
影片是以中国传统文学故事《白蛇传》为改编素材，讲述了白蛇与许仙之间的爱情故事。
这部电影不仅在故事情节上取材自中国古典文学，还在视听语言上融入了中国文化元素，展现了中国传统文化的魅力。
本文将对《白蛇缘起》的视听语言进行浅析，探讨其在电影中的表现及意义。
在视觉上，《白蛇缘起》采用了精美细腻的画面和唯美的色彩。
动画片中精心设计的人物形象、风景布景和色彩搭配，都展现了中国传统绘画和文化的特色。
影片以古风、仙侠等元素为主题，风景和建筑多为古代中国的风格，给人一种恢宏壮丽又不失优雅的感觉。
特别是在描绘水乡景色和水下世界时，画面更是栩栩如生，流畅自然。
大量绘画的影调，画风选择唯美风格，使得观众能够在观影中感受到中国传统绘画风格所带来的温柔雅致，为叙述古代中国神话故事增添了一份神秘感，使之更加富有诗意。
在音频方面，《白蛇缘起》通过音乐的运用，进一步加深了观众对电影的情感共鸣。
影片选用了中国传统音乐元素，如古筝、笛子、二胡等，将中国古典音乐融入了整个电影的配乐中。
这些音乐元素不仅使电影具有浓厚的中国文化氛围，更能够增强情感的共鸣。
尤其在关键情节的描绘中，音乐往往能够起到画龙点睛的作用，增强了观众对电影的代入感和情感体验。
在电影的结尾处，配乐更是将故事的佳境描绘得淋漓尽致，搭配着动画的画面，使观众在情感上得到极大的满足。
《白蛇缘起》的视听语言在电影中发挥了十分重要的作用，不仅展现了中国传统文化的魅力，更加深了观众对中国文化的理解和认同。
通过精美的画面、古典音乐、角色的语言和动作表情，电影表达了对中国传统文化的敬仰和传承。
这种传统文化元素的运用，不仅恰到好处地融入了电影的情节和角色塑造中，还增添了电影的艺术魅力，使得观众在欣赏电影的更能够感受到中国传统文化的独特魅力和深厚内涵。
通过对《白蛇缘起》的视听语言进行浅析，我们可以看到，这部电影在呈现故事、角色塑造和情感共鸣方面，都体现了中国传统文化的影响和意义。
《2024年宫崎骏动漫电影视听语言研究》范文
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，一位在动漫电影领域中具有划时代意义的导演，他的作品以其独特的视听语言风格和深刻的主题内涵赢得了全球观众的喜爱。
本文旨在通过对宫崎骏动漫电影的视听语言进行深入研究，分析其电影的特色与魅力，以期为动漫电影创作提供一定的启示。
二、宫崎骏动漫电影的视觉语言研究1. 画面风格宫崎骏的动漫电影画面风格独特，色彩运用丰富。
他的作品中常以自然风光为背景，画面中充满了生机勃勃的绿色植物和温暖的阳光，营造出一种梦幻般的感觉。
同时，画面中的光影处理也十分出色，通过明暗对比，使画面更具层次感和立体感。
2. 角色设计宫崎骏动漫电影中的角色设计独具匠心，无论是主角还是配角，都充满了鲜明的个性。
他善于通过角色的表情、动作和服饰等细节，将角色的性格特点和心理状态展现得淋漓尽致。
此外，他还善于运用动物形象来传达人类的情感和思想，使观众产生共鸣。
3. 场景构建宫崎骏的动漫电影中，场景构建也是其视觉语言的重要组成部分。
他善于运用自然元素来构建场景，如山川、河流、森林等，使画面更加生动和真实。
同时，他还在场景中融入了丰富的文化元素，如传统建筑、民间艺术等，使观众在欣赏画面的同时，也能感受到日本文化的魅力。
三、宫崎骏动漫电影的听觉语言研究1. 音乐运用宫崎骏的动漫电影中，音乐起到了举足轻重的作用。
他善于运用优美的音乐来营造氛围，使观众在观影过程中产生共鸣。
他的作品中常出现富有民族特色的音乐，如日本传统乐器演奏的旋律，使观众在欣赏画面的同时，也能感受到日本音乐的魅力。
2. 音效处理在音效处理方面，宫崎骏也十分讲究。
他善于运用各种音效来增强画面的表现力，如风声、雨声、动物叫声等，使观众更加身临其境地感受画面的真实感。
此外，他还善于运用音效来表现角色的情感和内心世界，使观众更加深入地了解角色的心理状态。
四、宫崎骏动漫电影视听语言的特色与魅力宫崎骏的动漫电影视听语言具有鲜明的特色和魅力。
他的作品中充满了丰富的想象力和创造力，通过独特的画面风格、角色设计和场景构建，营造出一种梦幻般的感觉。
浅析《白蛇缘起》的视听语言
浅析《白蛇缘起》的视听语言《白蛇缘起》是一部以中国民间传说“白蛇传”为基础改编而成的动画电影，于2019年上映。
该电影在视觉和听觉语言上具有独特的特点，本文将对其视听语言进行浅析。
一、视觉语言1. 画面色彩《白蛇缘起》的画面整体以暖色调为主，传达出温暖、柔美、浪漫的感觉。
画面中多次出现的橙色和粉色元素也进一步强化了这种感觉。
在一些情节中，如小青化身蝴蝶的场景，画面色彩会变为鲜艳的蓝色、紫色，使得场景更加舒适和令人愉悦。
但是在某些紧张刺激的情节中，如白蛇逃亡的场景，画面色彩变为冷色调，传递出紧张、危险的感觉，加强了情节的代入感。
2. 人物形象《白蛇缘起》在人物形象的设计上，让角色形象更加立体丰满，每个角色都有自己独特的特点，更容易博得观众的喜爱。
白娘子体态优美，眼神明亮有神，卫士有着精明干练的外表和君子之风，而蛇妖小青则有那眼眸中带着一丝深情和执着。
这些形象设计上的差异使得人物更具有个性和魅力，也增强了观众的代入感。
3. 场景构建《白蛇缘起》的场景构建较为奇幻，在古代中国的背景下融入仙山、水墨画等东方元素，使得画面更加华丽、神秘。
同时，放眼之处，每个场景也细致考究，如布局、细节等都在呈现出一种优雅的美感。
在表现环境气氛时，导演选择了大量特写镜头，凸显出一些物品细节，进一步加强了视觉效果。
1. 音乐《白蛇缘起》的音乐选用了传统与现代相结合的方法，较为偏重于东方韵律和旋律，使得听觉效果愈加醇厚感人。
《白蛇缘起》主题曲《亲宝儿》又是由知名音乐人郭顶谱曲，虽然是一首欢快的歌曲，但是颇具中国乐器的魅力。
另外，音乐的起伏与情节紧密相关，在情绪紧张、激烈的情节中，音乐会急促激烈，而在温情脉脉的场合，音乐则缓缓而来，使人更加投入剧情。
2. 声音效果《白蛇缘起》的声音效果在人物喊叫、龙虎山剧烈的地震和雨天声音的表现等方面相对符合情境逼真的要求。
此外，电影声效设计的用背景音效来加强画面情感的表达，忠实于动画的描写，设计了很多场景配以声音，如下雨的朦胧声、雄壮的音乐、山上的萤火虫细微的声音等。
浅析《白蛇缘起》的视听语言
浅析《白蛇缘起》的视听语言《白蛇缘起》是一部由中国电影导演黄家康执导的爱情奇幻电影，于2019年上映。
这部影片改编自中国传统神话传说中的白蛇故事，讲述了一段跨越百年的爱情故事。
在这部电影中，导演运用了丰富多彩的视听语言来表达故事情节和人物性格，让观众们在观影时能够更加深刻地理解故事和人物内心的感情。
接下来，我们将从视觉和听觉两个方面来浅析《白蛇缘起》的视听语言。
我们从视觉语言入手。
在电影中，导演运用了丰富多彩的画面和特效来营造出一个充满神秘和幻想的世界。
影片中的场景布景非常精美，从长安城的繁华热闹到青山绿水的自然景观，每一帧画面都给人一种置身于古代中国的感觉。
导演还通过特效的运用，呈现了一些奇幻的场景，比如白蛇化身为人形的过程，以及她与许仙之间的浪漫相遇，这些特效场景给观众视觉上的冲击力极强，让人印象深刻。
除了场景布景和特效，摄影和镜头运用也是电影视觉语言的重要组成部分。
在影片中，导演运用了大量的特写镜头和细节镜头，来展现人物的情感和内心世界。
在白蛇化身为人形的场景中，摄影师对白蛇的面部特写和眼神变化进行了大量的展示，让观众能够更加深刻地理解她内心的挣扎和情感变化。
导演还采用了大量的运动镜头和视角切换，来展现戏剧性的情节发展，增加了影片观赏性和紧凑感。
接着，我们来谈谈《白蛇缘起》的听觉语言。
在电影中，音乐和音效的运用起到了非常重要的作用。
影片的配乐非常考究，选用了一些古风民乐类型的音乐，让观众在观影时能够更加身临其境地感受到古代中国的氛围和文化底蕴。
在一些悲伤和激烈的情节中，音乐的变化和节奏都能够很好地烘托气氛，增强了情感的表达。
影片中还运用了一些特殊的音效，比如白蛇施法和战斗的音效，以及一些奇幻场景中的音效，这些音效的运用为影片增添了神秘感和趣味性。
除了音乐和音效，角色的对白和声音的运用也是电影听觉语言的重要组成部分。
在影片中，角色的对白非常精彩，能够很好地展现出人物的性格和情感。
白蛇与小青之间的对白和情感交流，让观众们更加深入地理解了她们之间的姐妹情谊和爱情观念。
千与千寻视听语言分析
千与千寻视听语言分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以日本传统神话与幻想元素为基础，讲述了一个小女孩千寻在神灵世界中寻找父母的冒险故事。
除了精美的画面和精心构建的剧情之外，千与千寻还以其独特的视听语言赢得了广大观众的喜爱。
视觉语言方面，千与千寻以极富细节的动画场景营造出了一个神秘而又充满想象力的世界。
在画面构图上，电影采用了多层次的结构，将主角千寻与周围环境巧妙地融合在一起。
通过细腻的线条和独特的色彩运用，电影创造出了层次丰富且具有立体感的画面。
例如，在千寻进入神灵世界后，观众可以看到眼花缭乱的灯笼、五颜六色的建筑以及闪烁的水面，这些细节的描绘让人仿佛身临其境，感受到了奇幻世界的存在。
音效也是《千与千寻》中不可忽视的一部分。
电影中运用了丰富多样的音效，通过声音的巧妙搭配与剧情的相互呼应，营造出了各种情绪和氛围。
比如，在千寻面对丸卷时，电影采用了尖锐的音效，使观众感受到了角色的紧张与恐惧。
而在千寻与湖底的河神一起玩耍时，柔和的音效则传递出了平静和快乐的氛围。
这些音效的运用不仅丰富了电影的表现力，也给观众带来了更加沉浸式的观影体验。
除了视觉和音效语言，对白也是《千与千寻》中非常关键的一部分。
电影中的对白富有诗意和寓意，通过角色之间的互动和对话，引发了深层次的思考。
比如，千寻与汤婆婆之间的对白，探讨了人性的善恶和欲望的平衡。
而在千寻遇到梢时，一系列对白触及到了成长与责任的话题。
这些对话在影片中起到了承上启下的作用，扩展了角色的性格，为剧情的发展提供了更多可能性。
即使在无对白的场景中，《千与千寻》也通过细腻的表情和动作带给观众丰富的信息。
千寻的眼神、体态以及面部表情都展示了她的情绪和内心世界。
这些无声的语言让观众更加贴近角色，共情其情感与成长。
总之，《千与千寻》通过精美的视觉画面、富有情感的音效以及深入人心的对白，打造了一个丰富多彩的视听语言，为观众呈现了一个独特而魔幻的世界。
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剪辑所用的类型镜头
❖ a有轴线产生的：内反切镜头、外反切镜头 ❖ b立足于轴线的：主镜头、切入镜头、反应镜
头 ❖ c不受轴线约束的：切出镜头 ❖ 内反切镜头、外反切镜头、切入镜头、反应
镜头、切出镜头对主镜头而言统称为分解镜 头
跳轴
❖ 概念：在同一侧摄影机 位拍摄的镜头中间或之 后，直接插入或链接一 个在另外一侧摄影机位 拍摄的镜头成为跳轴， 也叫越轴。
场面调度的分类
❖ 1、演员调度：导演对 演员的运动方向、位置 变化、演员之间的交流 时动态与静态变化等的 设计
❖ 2、演员调度的形式： ❖ A横向调度 ❖ B纵向调度 ❖ C斜向调度 ❖ D上下调度 ❖ E环形调度 ❖ F综合调度
镜头调度
❖ 含义：在演员调度的基础上，针对摄影机画 面框内要表达的叙述内容、角色情绪、环境 气氛的要求对“影视蒙太奇”和“声音蒙太 奇”的局部结构进行设计
❖ 声音蒙太奇 ❖ 10、台词 ❖ 11、音响 ❖ 12、音乐
“影像蒙太奇”和“声音蒙太奇” 这两个局部结构在时间长度的限 定下构成整体的“镜头”
“镜头”和“剪辑”这两个局部结 构构成整体的“电影视听语言”
第一、认识“镜头”
❖ 场面调度定义： ❖ 最早指舞台剧导演对灯光、布景、道具、
化妆、服装的艺术要求以及对演员在舞台上 的走位的设计。在电影的拍摄中，场面调度 是导演对摄影机画面框内情形的安排，也就 是每一场戏在摄影机前的表现方式。
❖ 3、相对于正面角度庄重、对称的气质，侧面 拍摄角度就显得灵活自然
斜面拍摄角度的功能
❖ 1、在固定机位上制造动感 ❖ 2、表达剧中角色的不正常情绪，造成不平衡
的紧张感
5、运动
❖ a被摄对象的运动：演 ❖ 在处理“被摄对象运动” 员或物体在导演进行调 要注意的： 度后表现出来的运动形 ❖ 1、视线的连贯 式统称“被摄对象运动” ❖ 2、方向的连贯 ❖ 3、动作的连贯与出画 入画 ❖ 4、环境的连贯
上的视点之间转化 ❖ 3、充当剧中角色的主
观镜头使用
❖ A种类： ❖ 1、远景 ❖ 2、全景 ❖ 3、中景 ❖ 4、近景 ❖ 5、特写
6、景别
B功能： 远景： 1、为交代环境的写实功
能 2、为渲染场景气氛、烘
托角色情绪的写意功能
特写
❖ 1、表现不易察觉到的反应角色心里活动的表 情和肢体动作
❖ 2、强调物体（道具）的细节 ❖ 3交代推动剧情发展的关键动作
❖ 3、从俯拍和仰拍带给观众的心理感受出发，也代表导演在 处理影像信息中角色或时间的立场和态度
❖ 4、俯拍镜头有时仅仅用来交代环境全貌或者角色与环境的 关系
侧面拍摄角度的功能
❖ 1、不同的侧面拍摄角度，被大量的运用在角 色间的对话或交流的时候
❖ 2、如果正面拍摄到的角色是直接面对观众， 那么侧面拍摄到的角色是面向银幕外的右侧 或左侧或面向另一个银幕的角色。侧面拍摄 到的角色动作，会激发观众的参与感
第一步、认识“影像蒙太奇”
❖ 1、镜头视点：导演对 ❖ 分类：
场面调度完成后，在摄 ❖ 主观视点
影机画框内最终让观众 看到的影响信息，包括：
❖
客观视点
叙述内容、角色情绪、
场景气氛这三个方面
2、轴线
❖ 概念：电影导演在镜头 ❖ 轴线原则：在拍摄时保 调度工作中，考虑到日 证日后剪辑时接戏的基 后剪辑时接戏的需要， 本原则，就是轴线原则 在处理两个以上的“动 作方向”和“相互交流” 时，角色之间有一条假 想的直线，就叫轴线。
❖ 光源的种类： ❖ 1、自然光源 ❖ 2、认为光源
7、照明
❖ 光影的作用： ❖ 1塑造空间感 ❖ 2突出影响主题 ❖ 3戏剧性表现功能
或垂直线形成的视角就 是所谓的拍摄角度
❖ 水平变化（正面、侧面、 背面、斜面）
仰视和俯视的功能
❖ 1、和平视角度所拍摄的镜头一样，也能代表剧中角色的主 观视点，可以充当主观镜头使用
❖ 2、让观众体会到剧中角色的心里感受——俯拍镜头通常会 让观众体会到剧中角色的渺小、羸弱或孤独无助的心里感受； 的倾向
❖ 跳轴的影响：
❖ 1、会导致角色交流时 视线不匹配
❖ 2、会导致角色或物体 的运动方向混乱的错误。
跳轴的正确方法
❖ 1、通过演员调度，变化位置和方向，从而改变轴线（起身、 转身、出画、入画）
❖ 2、运用运动镜头，让摄影机跟踪拍摄对象从轴线的一侧移 动到另外一侧
❖ 3、通过高度的俯拍全景作为越轴前的过渡 ❖ 4、通过角色的正面特写作为越轴前的过渡 ❖ 5、使用切出镜头，利用时间与空间的间隔来缓和越轴给观
众视觉上带来的跳跃 ❖ 6、导演利用旁白来快速、跳跃叙事时所要用到的镜头影响
可以不遵守轴线原则
3、机位
❖ 在导演为镜头视点选择要拍的类型镜头后， 对摄影机位置的设计和确定。简单的说就是 摄影机的摆放位置。
❖ 机位分为：固定机位和运动机位
4、角度
❖ 概念：摄影机镜头焦点 ❖ 分类：
和被摄对象之间的假想 ❖ 垂直变化（平视、俯视、 直线，与水平线、轴线、 仰视）
❖ 3、可以充当特技镜头 使用
❖ 推拉镜头作用：
❖ 推:1把主要描述对象从 被摄对象群众凸现出来
❖ 2、突出角色表演时的 身体局部位置或道具、 建筑等局部位置
❖ 拉：1、表现主要描述 对象与环境的关系
❖ 作为段落或全篇的结束
❖ 分为： ❖ 1、横摇 ❖ 2、竖揺 ❖ 3、斜摇
摇镜头
❖ 作用： ❖ 1、交代环境 ❖ 2、在两个或者两个以
b摄影机的运动
❖ 1、固定机位的摄影机运动： ❖ a不改变拍摄角度（转移焦点——移焦镜头、
变换焦距——推拉镜头） ❖ b改变拍摄角度（摇镜头、震镜头、移镜头、
升降镜头、斜移镜头、航拍镜头、跟镜头）
a不改变拍摄角度
❖ 移焦镜头的作用：
❖ 1、处理面向摄影机镜 头、右前后距离的两个 角色镜头的交流
❖ 2、在模拟角色主观视 点模糊和清晰之间的变 化过程中，作为主观镜 头使用
一、认识“组成电影视听 语言的局部结构
第一步、了解”蒙太奇
蒙太奇：是将“信息”与“信息” 链接 起来产生含义的逻辑关联 手段
第二步、组成电影视听语言的局部结构
❖ 影像蒙太奇 ❖ 1、镜头视点 ❖ 2、轴线 ❖ 3、机位 ❖ 4、角度 ❖ 5、运动 ❖ 6、景别 ❖ 7、照明 ❖ 8、色彩 ❖ 9、构图