工业设计史--斯堪的纳维亚风格
《工业设计史》——第15周
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现 代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注 意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素， 避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一 种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的 普遍欢迎。
丹麦的工业设计 汉宁森设计的照明灯
这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今 畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照 明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非 常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。
与艺术装饰风格流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同它不是一种流行的时尚而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现这些国家的具体条件不尽相同因而在设计上也有所差异形成了瑞典现代风格丹麦现代风格流派但总体来说斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化政治语言传统的融合以及对于形式和装饰的克制对于传统的尊重在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣第三节斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚风格是一种现代风格它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合既注意产品的实用功能又强调设计中的人文因素避免过于刻板和严酷的几何形式从而产生了一种富于人情味的现代美学因而受到人们的普遍欢迎
PH灯具的重要特征是：⑴所有的光线必须经过 一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的 照明效果，并避免清晰的阴影;⑵无论从任何角度 均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶对白炽灯 光谱进行补偿，以获得适宜的光色;⑷减弱灯罩边 沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与 黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。 PH灯具 的优美造型正是这些特点的直接反映。
在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整 的几何构图，而不是繁复的传统纹样。有的饰物 甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳 的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。
斯堪的纳维亚(北欧)设计风格简介
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2.4 人机工程学（Ergonomics)
乐高 PRIMO积木
1964-1965年 卡鲁赛利椅 约里奥·库卡波罗
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Chapter 3
代表设计师
3.1 保罗· 汉宁森（Poul Henningsen）
简介
丹麦建筑师、作家、灯具设计师 公认的“真正的灯具设计大师” 是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师 早在二十世纪二十年代他就提出了要提供一种无眩光的光线,并创造出舒 适的氛围。 代表性设计作品: PH系列灯具
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3.2 阿诺· 雅各布森(Arne Jacobsen)
代表作品
蛋椅EggChair和天鹅椅是ArneJacobsen哥本哈根 TheRadissonSASRoyal饭店大厅所特别设计的椅子。它的扶手和椅背 看起来就像抱着一颗隐形的蛋，给人十足的安全感。
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3.2 阿诺· 雅各布森(Arne Jacobsen)
一战期间，保持中立，发展迅速，少有设计理论纷争
20世纪20年代末，包豪斯为代表的现代主义影响斯堪的纳维亚
1930年夏，斯德哥尔摩博览会
20世纪30年代初，尝试更有亲和力的现代主义设计，逐渐形成“有机现代主义”
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1.2斯堪的纳维亚设计简史
1890——1939 酝酿与探索
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1.2斯堪的纳维亚设计简史
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1.1保罗· 汉宁森
代表作品 PH灯 ⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和 均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;
⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛; ⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色; ⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与 黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正 是这些特点的直接反映。
优雅的斯堪的纳维亚设计
优雅的斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚国家主要指北欧丹麦、挪威、瑞典、芬兰和冰岛五国，斯堪的纳维亚在设计上注重功能与形式完美结合，风格严谨朴素，简约优雅。
研究表明，20世纪的斯堪的纳维亚地区日用陶瓷设计取得巨大成功，斯蒂格·林德伯格以“更加漂亮的日常用品”这理念来开发设计陶瓷制品，他的陶瓷制品设计风格简洁较好地体现出了“斯堪的纳维亚式”。
一、优雅的斯堪的纳维亚风格早在十九世纪的斯堪的纳维亚，形成的一些协会和社团有意识地对工艺进行培养。
他们历来对设计都是比较考究的，提倡好的设计是人人都觉得好的设计，好的设计就是不仅仅注重功能也为大众提供更好的表现形式。
这也体现出了斯堪的纳维亚地区民主精神，设计上从造型、线条、色彩到质感一切都是那么贴切。
斯堪的纳维亚地处高纬冬季漫长，室内活动多过室外活动，生活日用品的舒适性尤为重要，设计师在设计任何一种产品时，都必须考虑到功能与形式。
地区资源并非十分丰富，造就了他们重视自然资源和环境保护，设计追求简约而精致，“越简单越好”的设计宗旨。
尽可能用最少的材料生产出多而精致的产品，减少浪费与污染，尊重自然使产品与环境达到和谐。
斯堪的纳维亚设计风格独特之处在于能够巧妙地将功能与形式结合，将现代设计思想与本国传统文化相融合，赋予产品情感特性体现以人为本的设计理念。
这样的设计风格，只能用“优雅”这一富有内涵的词汇来形容。
二、斯蒂格·林德伯格陶瓷中的斯堪的纳维亚风格斯蒂格·林德伯格是斯堪的纳维亚现代主义设计代表人物之一，是瑞典工业设计师、插画师，1916年生于黙奥，1935-1937年先后求学于斯德哥尔摩的国立艺术与设计大学学院和皇家理工学院。
之后的三年，他在古斯塔夫斯伯格陶瓷厂师从威廉·卡格，并在其指导下完成了一系列具有装饰艺术风格的作品。
1.优雅的造型。
斯堪的纳维亚国家在工业化大生产中，依然保持本民族传统文化特色的设计风格。
工业的迅速发展政府也较为重视本民族传统风格的发展，制定了相应的政策以及成立了瑞典设计协会，旨在提高设计水准将现代设计与传统结合。
简述斯堪的纳维亚设计的风格特征
简述斯堪的纳维亚设计的风格特征斯堪的纳维亚是指北欧地区，包括丹麦、芬兰、挪威、瑞典和冰岛等国家。
这个地区的设计风格被称为斯堪的纳维亚设计，它以简洁、实用、自然和舒适为特点，成为了全球范围内广受欢迎的设计风格之一。
一、简介1.1 斯堪的纳维亚设计历史斯堪的纳维亚设计起源于20世纪初期，当时这个地区的建筑师和工匠开始采用现代工业技术来创造出具有本土特色的家具和室内装饰。
这种新型设计风格强调材料本身的质感和色彩，尊重自然环境，注重实用性和舒适度。
1.2 斯堪的纳维亚设计流派斯堪的纳维亚设计有多种流派，其中最著名的是丹麦现代主义设计（Danish Modern）、芬兰功能主义设计（Finnish Functionalism）和瑞典现代主义设计（Swedish Modernism）。
这些流派都强调材料选择与处理、结构简单与实用、形式美观与舒适。
二、设计特点2.1 简约风格斯堪的纳维亚设计注重简洁明了，尽量避免过于复杂的装饰和细节。
家具和室内装饰都以简单的线条和几何形状为主，呈现出整洁、清爽的感觉。
2.2 自然元素斯堪的纳维亚设计强调自然环境对人类生活的影响，因此在材料选择上偏向天然材料，如木材、皮革、麻布等。
同时，在室内装饰中也经常使用植物和石头等自然元素来营造温馨舒适的氛围。
2.3 白色墙面斯堪的纳维亚设计中，白色是非常重要的颜色。
家具和室内装饰通常以白色为主调，而墙面也多采用白色漆或石膏涂料。
这种清新明亮的颜色搭配使室内空间更加开阔明亮。
2.4 灵活性与实用性斯堪的纳维亚设计追求灵活性和实用性，因此家具和室内装饰通常采用可拆卸、可移动、可调节的设计，以适应不同的需求和空间布局。
2.5 纯净与舒适斯堪的纳维亚设计强调纯净和舒适。
家具和室内装饰都尽量避免过于复杂的细节和装饰，让人们在简洁明了的环境中感受到舒适和放松。
三、斯堪的纳维亚设计在现代家居中的应用3.1 家具斯堪的纳维亚设计风格的家具通常以木质为主，线条简单流畅，造型美观大方，同时也具有很高的实用性。
斯堪的纳维亚风格
他十分尊重材料本身的特点和手
工艺传统，并善于吸收不同文化 和不同历史阶段的精华。他设计 的椅子能满足用户在实用上和美 学上的需要。通过采用不上油漆 的暖色木材，不着色的皮革和素 色织物，他创造了一种接近自然 的设计语汇，成了斯堪的纳维亚 风格的重要特点。
设计师 生平1)1894年出生于奥德拉普 2）曾就读于哥本哈根技术学校和丹麦的科技学院 3)1920年成为哥本哈根的独立建筑师,在此期间他还曾为多 家报纸和期刊撰写文章,为歌剧院编写滑稽剧,创作诗歌.由他的文 字作品可以看出,他还是一名犀利的社会和建筑批评家. 4)他被誉为丹麦最杰出的设计理论家
设计理念汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计
主要活动时间:1930—1950
发展过程：1930：斯堪的纳维亚设计首先在瑞典和丹麦发展起来； （ 1930年的斯德哥尔摩博览会） 1950：斯堪的纳维亚设计产生了一次新的飞跃 （1954年米兰三年一度的国际设计展览） 主要活动地区:斯堪的纳维亚(丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的 设计为代表) 代表人物:汉宁森(Alvar Aalto) ，阿尔托(Alvar Aalto)
风格：现代风格，将现代主义设计思想与传统文化相结合，既注重产 品的使用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的 几何形式，从而产生了一种富于人情味的现代美学。
பைடு நூலகம் 简洁
人情味的格调
创新
大方
功能主义
实用
自然
汉宁森本尊
汉宁森(Poul henningsen 1894—1967)丹麦著名
师,早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线,并 创造出舒适的氛围。 代表性设计作品: PH系列灯具 色。
工业设计史重点总结——1915-1939两次世界大战期间的工业设计
各国家风格一览：美国：高投资、大批量生产、大众消费三位一体形成了一种特殊的模式，成了20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则美国的汽车工业,一方面对于廉价的追求需要采用标准化的大生产，另一方面，对于新奇的追求又要很快的改变型号以保持消费者的兴趣，所以孕育了“样式设计“，即经常性的改变汽车的外部风格以强调美学外观。
年度换型计划。
斯堪的纳维亚：对传统材料和生产技术的尊重，又能满足20世纪社会和经济的需要。
最有代表性的是丹麦的家具制造业两次世界大战期间，工业和技术对生产及设计产生了直接的影响，其他因素的影响都是潜移默化的20世纪早期，电气化促进了设计的发展美术革命：20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动，“为艺术而艺术“的心跳收到猛烈抨击，强调艺术的社会作用立体主义：产生并形成与一战前的法国，基本原则是用几何图形来描绘客观世界“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解“，这就是立体主义。
代表人物是毕加索未来主义：是第一次世界大战前夕出现于意大利的一个文学艺术思想流派，对资本主义社会的物质文明那个大加赞赏，对未来充满希望，未来主义否定传统的艺术规律，提出把机器和工业作为现代艺术偶像及主题风格派：是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，风格派艺术家们通过《风格》杂志交流，他们共同的出发点就是绝对抽象的原则，也就是说艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐，这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标陶斯柏认为“艺术已发展成了足够强大的力量，能够影响所有的文化，而不是艺术本身受社会关系的影响“这是一种过于理想化了的用艺术改造世界的思想风格派最有影响力的实干家是里特威尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种使用的方式体现了风格派的艺术原则，其典型作品是红蓝椅——结构服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立和完整，这样整体就可以自由而清晰的竖立在空间之中，形式就能从材料中抽象出来“构成派:构成拍是一战后在俄罗斯出项的，构成派的艺术家们力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题，其作品很像工程结构物，代表作是塔特林的第三国际纪念塔两种思想：艺术作为一种抽象的概念，能够应用到三度空间的物品之上——强调美学结构上抽象的经济性，马来维奇的功能观艺术已经成了多余的东西，即实用物品有其自身的功能和技术要求，需要一种设计理论来指导在前苏联实现表追设计中唯一值得注意的成功是由名为“工作青年艺术联盟”的一个列宁格勒工人团体所取得的现代主义:现代主义——标志着现代工业设计的开端，起源于对于机器的承认，现代主义的关键因素是功能主义和理性主义，最早是在德国建筑界出现的，有影响力的三个人——德国格罗皮乌斯、米斯和法国的柯布西埃功能主义认为一件物品或建筑物的美取决于它对其目的的适应性，其最有影响力的口号是“形式追随功能”理性主义是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，金肯那个减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性机器美学：1923年出版的《走向新建筑》是机器美学的经典之作对于现代美学贡献最大的就是柯布西埃名言：“住房是居住的机器”作品：新精神馆、萨伏伊别墅提出了新建筑的五个特点：1.底层架空2.屋顶花园3.自由平面3.横向长窗4.自由立面包豪斯：格罗皮乌斯创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础包豪斯总结和发扬了自英国工艺美术于东以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统格罗皮乌斯——法古斯工厂包豪斯是由格罗皮乌斯于1919年4月1日创建的在设计理论上，包豪斯提出了：1. 艺术与技术的新统一 2. 设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行包豪斯与工艺美术运动不同的是它不敌视机器，而是试图与工业建立联系表现主义：是20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特的、夸张的形体来表现时代精神，这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的伊顿——“从干中学”布劳耶——钢管椅，开辟了现代家居设计的新篇章米斯——“少就是多”，设计了巴塞罗那椅、魏森霍夫椅包豪斯强调“立方体就是上帝”，从而走上了形式主义，有时甚至破坏了产品的功能艺术装饰风格：艺术装饰风格是20世纪20~30年代的主要流行风格，它发展于20世纪20年代，在30年代达到顶峰，它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义、俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。
世界现代设计史(斯堪的纳维亚设计)
丹麦设计
Chinese Bench,中国长凳
The China Chair有樱桃木和桃花木两 种材料供选择，坐垫是高雅的皮革
2008年，Fritz Hansen 推出了黑色的 The China Chair，用黑槐木做成。
1951年设计，这是 Hans Wegner 有机有 趣设计的一面，这个 名字是一个评论家给 的，他描述是“伸出 熊掌的大熊”
丹麦设计
雅各布森的家具设计具有强 烈的雕塑形态和有机造型语 言，将现代设计观念与丹麦 传统风格相结全合，注重材 料的应用和完整的结构，巧 妙的功能设计与大批量生产 相结合，使他的家具作品具 有非凡、永恒的魅力，他在 建筑、室内、家具和工业产 品设计方面的综合成就，使 他成为20世纪的现代设计全 才和大师。 安尼· 雅科布森（Arne Jacobsen）
斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国 家，其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。 从1935 年以来，这几个国家的工业发展比较迅速，与美国相似， 设计也因此得到发展。但是，斯堪的纳维亚与美国设计着眼未 来、发展出流线型风格不同，这个地区的设计家们比较着重传 统风格。
• 设计风格：
• • • • (1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。 设计精致典雅，手工制作的味道浓郁； (2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。 (3)大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。 (4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。
丹麦设计
①卡尔· 克莱恩( Kaare Klint）
工业设计史-第八章
精选课件
35
家具设计
风格：
瑞典的家具设计成就突出，弯曲木技术发达。以 曲木配以胶合板、纺织品等廉价材料，形式简洁， 颜色淡雅，功能完备，形成了瑞典“几何形家具” 的独特风格。
精选课件
36
➢ 代表人物：
布鲁诺·马斯森（ Bruno Mathsson ,1907-1988）
设计特点：擅长材料的选择，广泛采用纤维织条 和藤、竹之类自然而柔软的材料，设计生产的曲 线型家具轻巧、舒适而富于弹性，并适合批量生 产。他的家具设计代表了瑞典居家环境富于人情 味的清新格调，为人们度过漫长而寒冷的冬季提 供了重要的心理依托。
?20世纪30年代中期出现了一些代表瑞典现代主义风格特色的设计师他们在坚持现代主义功能原则的同时强调图案装饰性与自然形态的合理利用采用木料皮革等自然材料充分考虑人体工学因素注重产品使用时的舒适安全与方便从而为瑞典现代主义设计奠定了坚实基础
第八章 世界现代设计
精选课件
1
现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展， 到90年代已经进入高度成熟的阶段。设计面临新 的服务对象——全球市场。在国际主义风格大行 其道的时候，各国的设计师也在尝试如何协调国 际主义与民族主义，全球主义和地方主义特征， 经济中心和文化传统的问题。
精选课件
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精选课件
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精选课件
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家具设计
特点：丹麦的家具设计融合自然美感和传统意味， 大量采用桦木、柚木、山毛榉木等自然材料，注 重借鉴手工艺传统的同时又适合批量化机械生产。 它别具一格地将自然、传统与现代特征融为一体， 品质典雅、造型轻巧而造价低廉，并能够适应广 泛的社会需求。
精选课件
➢ 1902年，出生于丹麦首都哥本哈根。 ➢ 1927年，毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系，在此之前
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斯堪的纳维亚风格一、斯堪的纳维亚国家北欧是政治地理名词，特指北欧理事会的五个主权国家：丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛。
包括欧洲北部的挪威、瑞典、芬兰、丹麦和冰岛5个国家，以及实行内部自治的法罗群岛。
北欧西临大西洋，东连东欧，北抵北冰洋，南望中欧，总面积130 多万平方千米。
地形为台地和蚀余山地，冰蚀湖群、羊背石、蛇形丘、鼓丘交错是主要地貌特征。
北欧的绝大部分属于亚寒带大陆性气候，冬季漫长，气温较低，夏季短促凉爽。
冰岛等地属极地苔原气候，丹麦西部属温带海洋性气候。
北欧国家的人口密度在欧洲相对较低，经济水平则最高，丹麦、瑞典等国的人均国民生产总值均遥居世界前列。
林业、水力发电、铁矿开采、渔业、造船业和航运业，均为北欧的传统经济部门。
二、斯堪的纳维亚风格设计得以发展的社会背景20世纪四五十年代，斯堪的纳维亚国家设计的发展是与政府对于设计的重视和扶持分不开的。
大概是受英国的影响，战后斯堪的纳维亚国家为提高工业设计水平均纷纷成立专门部门，控制产品质量与标准化生产。
如瑞典，在1900年成立的瑞典设计协会这一时期不仅成为官方机构，专门从事工业设计国民教育，解决工业设计师与厂商之间合作与联系的问题，而且鼓励当时的一些大企业，如陶瓷企业Gustavsberg和Rorstand，以及玻璃企业Orrefors等设计人员都参加了协会组织的活动，这样一来，使得设计协会能够及时掌握、了解企业产品设计与生产、市场之间的联系情况，及时通过政府的干预，而使设计与企业、产品、市场、消费者结合。
第二次世界大战以后，丹麦的设计受到政府的引导和扶持。
丹麦在德军占领时期，曾出现了一股重新恢复手工制造家具的手工艺复旧风，但这种风气在战后由于政府通过对工业设计与家具设计订立严格标准，促进手工艺与现代生产有机结合等措施，而被刹住。
战后丹麦成立了一个专门部门——丹麦家具生产者质量管理委员会，负责管理丹麦家具的产品质量并订立标准，并对新产品进行抽样质量检验。
与此同时，丹麦还成立了丹麦手工业与工业设计协会（Society of Arts and Crafts and Industrial Design），该协会的测试中心对所有丹麦的工业产品进行严格的破坏性质检测，以保证丹麦所有产品的高质量，从而在国际上树立起“优质产品”的形象。
在第二次世界大战以前设计就相当发达的芬兰，战后的设计恢复、发展很快，功能主义的原则与严格控制的设计风格上的典雅与人情味，很快使其成为世界工业设计的重要国家。
战后芬兰成立了一系列与工业设计有关的机构，这些机构有政府的，也有民间自发的。
如芬兰工业设计师协会、芬兰对外贸易协会、芬兰手工艺与设计协会等，这些机构从组织宣传、质检、标准化等方面对芬兰工业设计起到了促进和推动的作用。
总之，第二次世界大战以后，斯堪的纳维亚国家政府对技术，尤其是工业设计的重视、引导与投入，是这些国家设计事业恢复和最终形成地区、民族风格特征的前提条件。
三、什么是斯堪的纳维亚风格这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。
这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。
但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
四、斯堪的纳维亚风格的发展1、1900年的巴黎国际博览会在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。
从20世纪20年代初开始，设计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览会做准备。
在这次博览会中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，获得了多块金牌，并打进了美国市场。
但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森(Poul Henningsen，1894--1967)设计的照明灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得了金牌。
这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。
这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。
PH系列灯具的重要特征：①所有的光线必须经过一次反射才能到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
２、1930年斯德哥尔摩博览会在20世纪20年代后期，为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。
其中瑞典受到的影响最大，因为瑞典相对来说工业较发达。
受到包豪斯启发的一些最富成果和艺术性的思想体现在1930年著名的斯德哥尔摩博览会之中，这标志着功能主义在斯堪的纳维亚的突破。
这次展览是由瑞典工艺协会主办的，它成了现代主义的国际性广告，标准化、合理化和实用性被应用到建筑和设计中，改变了先前国际博览会炫耀和虚饰的惯例。
在这次展览中，包豪斯的设计思想戏剧般地体现于斯堪的纳维亚国家，揭示了一种革命性的设计哲学，特别强调居住建筑和装修，反映出对于实用、卫生和灵活性的关注。
展出的家具和日用品都十分简洁而轻巧，向世人展出了瑞典富于个性的现代主义。
斯德哥尔摩博览会在其它斯堪的纳维亚国家引起了反响，新的功能主义迅速传播到了各个国家。
在这个过程中，极端形式的功能主义并未深人大众，钢管金属家具和严格的几何形式只是宜于公共建筑，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。
那些与国际潮流并驾齐驱的设计师一方面保持革新的功能主义精神，同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。
这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术，视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料，同时又不失功能主义的实用原则。
五、斯堪的纳维亚风格中的代表人物除了之前介绍的汉宁森，还有马姆斯登、马特逊、克兰特、阿尔托等。
１、马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。
他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。
马特逊喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。
对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。
２、丹麦的克兰特和芬兰的阿尔托(Alvar Aalto)20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克林特，另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto)。
克林特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。
他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。
他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。
通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。
克林特在20世纪30年代重新设计了一把折叠椅和一把躺椅，两者都是经典性的作品。
在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。
特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。
他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。
阿尔托的其它家具设计也具有同样的特征。
实际上，斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。
阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。
他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。
六、斯堪的纳维亚各国的设计风格特点丹麦：在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。
丹麦设计的精髓是以人为本。
如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。
瑞典：瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。
瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。
芬兰：芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。
进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。
挪威：挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。
在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。
就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。
几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。
20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。
早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。
1945年后，另一种怀旧的趋势——丹麦精良的手工艺传统在瑞典和挪威也得到了加强。
七、观点斯堪的纳维亚从30年代开始探索自己的现代主义方式，他们既强调现代主义功能至上的原则，同时也强调图案的装饰性，以及传统与自然形态的重要性，既满足人的物理需求，更重视满足人的心理需求的柔性功能主义。
斯堪的纳维亚柔性功能主义的共生创新观，更多的时候是对传统的改良和重新诠释，是在对传统文化、生活方式和悠久纯熟的传统手工艺足够了解和尊重的前提下，所作的创新和改革。