日本动漫与国内动漫的发展战略
从日本动漫看中国动漫的发展方向
从日本动漫看中国动漫的发展方向作者：张雪莹尹捷来源：《青年文学家》2009年第12期摘要：动漫作为一种无论男女老少都易于接受的艺术形式，现已广泛存在于人们的生活中。
而动漫行业中，又以日本动漫占据了相当大的市场份额。
本文通过对日本动漫成功的辩证分析，揭示中国动漫行业发展中存在的问题，并针对性地提出可供优化的方案。
关键词：日本动漫中国动漫建议20世纪末，日本动漫迎来了世界范围内的春天，其影响之广令世界侧目。
千禧之初，动漫产业更是一跃成为日本三大支柱产业之一，甚至于日本首相麻生太郎也打出动漫外交牌，其突出的成就可见一斑。
如今，它已经成为一种世界性的娱乐方式，在各大洲都有着许多忠实的fans，那么，日本动漫为何如此成功的？它有什么局限性？相比之下中国动漫存在哪些问题？我们要如何解决中国动漫发展中的一个个难题？本文将就上述问题展开论述。
1、日本动漫概况日本动漫自1917年发展至今已有90余年的漫长历史。
经过一批批动漫人的长期探索，其已经形成了独特的风格和享誉全球的制作技术。
可以说，当前堪比日本动漫的仅有屹立不倒的迪斯尼、皮克斯和梦工厂等老牌劲旅，而它们在全球所占市场份额也是远远小于日本动漫所占的60%[1]。
日本动漫的成功并非偶然。
在长期的探索与尝试过程中，制作人们正是凭借着引人入胜的故事情节、出色的制作技术和适合的产业结构，逐步将日本动漫推上风口浪尖，使其变成一种无处不在的娱乐方式。
1.1 引人入胜的故事情节大部分的影视、文学作品都是凭借变幻莫测的故事情节来吸引观众的，动漫亦是如此。
例如在日本十分流行的《海贼王》以及在中国观者甚众的《火影忍者》，再比如《犬夜叉》和《钢之炼金术师》，其故事情节均是一波三折。
即便故事的结局在观众眼里一目了然，但在草帽海贼旗（《海贼王》男主角路飞的海贼团的旗帜）和木叶标志（《火影忍者》里的一个忍者村的标志）下聚集的人依旧越来越多，而拥护犬夜叉（《犬夜叉》的男主角）和艾尔利克兄弟（《钢之炼金术师的》的两位男主角）的人也是有增无减。
日本动漫与中国动漫的发展对比
总结来说，日本动漫的发展对中国动漫行业具有重要的提示作用。从创作到发 展模式，再到细节和对科技的运用，日本动漫的成功经验为中国动漫提供了宝 贵的借鉴。在未来的发展中，中国动漫行业应积极吸收这些经验，提升自身实 力，以推动中国动漫行业的繁荣发展。
日本动漫，无论是其细腻的画面，还是富有想象力的故事，都在全球范围内拥 有广大的受众。作为一种独特的文化表达方式，日本动漫通过其独特的视角和 表达手法，为观众带来了无穷的乐趣和感动。本次演示将探讨日本动漫的主要 特性，并探讨这些特性对中国动漫发展的启示。
3、共同推动全球动漫产业的繁 荣发展
在全球范围内，日本动漫和中国动漫都具有广泛的影响力。两国动漫产业应该 加强交流与合作，互相借鉴和学习，共同推动全球动漫产业的繁荣发展。可以 通过举办国际动漫活动、开展跨国合作等方式，增进两国之间的了解和沟通， 促进全球动漫产业的多元化和创新发展。
参考内容
日本动漫，以其独特的艺术风格和故事叙述方式，影响了全世界的观众，尤其 在中国，其影响力更是显著。然而，日本动漫的发展并非一帆风顺，其历程中 经历了种种困难和挑战。探究日本动漫的发展历程，对中国动漫行业有着重要 的启示和借鉴意义。
（2）在创作手法上，《火影忍者》采用了丰富的奇幻元素，通过复杂的剧情 和多角度的叙事方式，将读者带入一个充满想象力的世界。而《狐妖小红娘》 则更加注重人物性格的刻画和情感表达，以细腻的情感描绘和温情的故事情节 吸引观众。
（3）在思想内涵上，《火影忍者》主要探讨了友情、勇气和团队精神等主题， 表达了作者对人性、命运和正义的深刻思考。而《狐妖小红娘》则更加爱情、 善良与正义等主题，深刻描绘了人性的善恶与复杂。
此外，日本动漫对细节的也值得中国动漫行业借鉴。日本动漫作品中的每一个 角色、场景、动作和情感都被刻画得深入人心。这种对细节的和投入，使得日 本动漫具有强烈的吸引力和感染力。中国动漫应提升对细节的度，从小处着手， 提升作品的整体质量。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准，更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说，要想在国际上有所表现，必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维，提升动漫作品的品质，以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事，这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说，也需要有更多的原创力量，为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度，为原创作者提供更多的创作空间和条件，让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本，不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值，这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等，形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说，也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值，并采取有效的措施来保护和开发，以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制，为优秀的IP提供更多的资源和平台，推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本，动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系，形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说，也需要积极加强与其他相关产业的合作，实现资源共享、优势互补，共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流，积极融入到全球动漫产业的发展中去，以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景-最新资料
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景一总论动漫与动漫产业，动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。
另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
那动漫产业又指什么？它在当今经济社会中扮演什么角色呢？动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。
[1]动漫作为一种相对年轻的新兴艺术，深刻影响着我们的生活，成为大众娱乐的重要组成部分。
从经济领域看，2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。
特别在日本、美国等国家，动漫产业已成为国民经济的重要增长点，甚至成为支柱性产业。
全球动漫产业的发展态势。
就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。
其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。
特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。
中国动漫产业的发展概况。
中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。
日本动漫的成功之处及其对中国动漫的影响
从动漫产业体系来看，动漫市场一般分为 三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出 市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场； 第三个层次是动漫形象所衍生的产品，包括服 装、玩具、文具、食品、儿童用品等 海贼王产业链分析
• 集英社《周刊少年JUMP》漫画
• 东映动画制作的动画 各大电视台播出 • 动画赞助商，广告商，DVD销售，音乐CD销售 • 集英社和作者授权 动漫人物形象使用权 （手办、 模型、服装、文具、食品、玩具、游戏 等）
四、政府的支持
• • • • • • • • • 购买本国动漫版权 保护知识产权 颁布修订法律法规 进行产业辅导 派遣“职业学生”到海外留学 建立产业信息服务体系 加强基础设施建设 搭建孵化和交流合作平台 设立研究培养机构
五、顺应国际市场要求，调整产品 品位和风格
• 进入新世纪以来，日本动画真正进入了全盛时期， 动画开始按季度放松，每个季度都有许多作品问 世。许多全新的动漫文化开始兴起，比如后宫系、 催泪系、BL系、GL系之类，每个领域都有不少狂 热的支持者。 • 日本动漫表达他们的思想多元性，内容几乎无限 制，面向全年龄观众的，面向青年的，面向儿童 的都有。许许多多的动漫中积极向上,教育青少年 努力奋斗.树立正确人生观价值观。动漫有利于我 们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、 历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知 识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学 业中的重负
四、产业链不完整
动漫产业一般由动画前期市场调研和策划，动画生产 就动漫产业来说，整个产业链条比较长，以动漫游戏为例， 如今来讲，网络的发展又为动漫的发展传播提供了又 制作，动画片营销（发行），动画片的播放，动画片的衍 它的盈利模式独特，完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和 一个平台，而网络动漫产业的前锋，漫画创作是产品的创 生产品开发经营五个部分组成，环环相扣的产业链，在这 销售，到图书和音像制品发行，教育软件的开发与传播，再到 纵观欧美，日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费 作基础。影视动漫的产业主体，动漫舞台剧是产业的延展 个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环 玩具，文具，服装等衍生产品的开发，经营与销售，以及主题 品企业更成为媒介的传载体，形象的增值性与受众的互 和提升等等，其中每一个环节都有拉升和整合作用。此外 节的成败是一个相互交叉又相互制约，相互促进的有机整 公园的建立等，通过开发动漫游戏形象的品牌价值，可提升授 体，而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展（如策 动性是开发的重点，特别是网络游戏个商家在积分奖励 权产品的市场价值，使其边际效益递增，就我国近几年的行业 就现阶段来讲，玩具等周边产品的开发环节，当然现在还 划公司，动画制作公司，广电业，出版业，玩家业，服装 状况来看，发展迅速以巨人 ，盛大为行业巨头对游戏产业发起 给玩家奖品也不失为一种有效的途径，动漫拉动了多个 有一新的开发形式式就是动漫游戏。 业等20多个 行业）目前在国内的动画片中，动漫的产业链 猛攻，随着“征途”，“三国志”等一些国产游戏的推出，并 行业的发展，遍布产业链的每一个环节，相比国内动漫 动漫游戏是一个复合概念，一般而言漫画是起点，动 根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，除了完成 取得比较理想的收益，但就目前我国游戏产业盈利现状来看， 市场中这些方面做的相当的不够，产业链的每一个环节 画是运动的漫画，游戏是互动的动画，动漫游戏是以文化 播放一 个 环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有 市场开发极度的不完整，国产游戏主要的盈利环节是游戏产品 图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟 开发远远不够完整，还有待提高。 的直接消费，而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做 为内涵，以创意为核心，以科技为手段，以娱乐教育为目 角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须 起来 ，而衍生产品的开发速度更为的缓慢，几乎也等于零，因 的，进行动漫游戏产品及衍生产品的研制开发，出版发行 通过产品的衍生开发才能实现盈利。 此放弃了大的盈利渠道，导致有些项目无果而终，产业链的极 和运营的新兴文化产业，它是属于知识密集型创意产业是 不完整，造成有时候损失巨大，从国际经验来看，衍生产品它 以高科技为载体的现在产业，是以文化为内涵的内容产业， 创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。 是高投入高附加值与高风险并存的产业。
中日动漫发展历史与现状
中日动漫发展历史与现状中日动漫发展历史与现状可以追溯到上世纪初。
以下是一个大致的历史梳理：1. 1909年：日本出现第一部动画短片《铁道员》，标志着日本动画的起源。
2. 1960年代：日本动画在国际上获得了一定的知名度，出现了一批受欢迎的作品，如《钢铁侠28号》、《闪电十一人》等。
3. 1980年代：随着日本经济的崛起，动画产业进入了黄金时期。
《龙珠》、《机甲战士》、《哆啦A梦》等作品成为了经典。
4. 1990年代：日本动漫进入了一个多元化的发展时期。
除了传统的少年向作品外，出现了更多面向女性、儿童、成人等不同观众群体的动漫作品，如《美少女战士》、《宠物小精灵》、《新世纪福音战士》等。
5. 21世纪初：随着互联网的普及，日本动漫开始向海外输出。
《火影忍者》、《柯南》、《海贼王》等作品风靡全球，形成了日本动漫全球传播的新局面。
6. 近年发展：中日动漫合作逐渐增加，中日联合制作的动漫作品也不断涌现，如《死神》、《攻壳机动队 S.A.C.》等。
同时，中国动漫市场也在崛起，国内优秀动漫作品如《哪吒之魔童降世》、《疯狂动物城》等在国内外都取得了巨大成功。
目前，中日动漫行业的现状如下：1. 日本仍然是世界上最大的动漫生产国之一，日本动画在国内外市场上仍然非常受欢迎，出口收入也非常可观。
2. 中国动漫市场也在迅速崛起，中国国内动画作品的产量和质量都在逐步提高，国内市场规模也在不断扩大。
3. 中日动漫合作逐渐增加，中日两国动漫产业之间的交流与合作呈现良好的发展势态。
4. 现在的动漫形式也越来越多样化，除了传统的电视动画之外，网络动漫、手机动漫等新形式逐渐兴起。
5. 动漫衍生产业也日益发展，包括衍生品、游戏、电影、漫展等方面。
总体来说，中日动漫发展历史丰富多样，现状也在不断发展变化，中日动漫产业的合作与发展前景广阔。
从宫崎骏动画的运作模式探寻中国动漫产业的发展道路
从宫崎骏动画的运作模式探寻中国动漫产业的发展道路伴随着人类的时间进入21世纪，动漫产业也进入了一个全新的时代---“ACG”时代。
所谓ACG，是指由ANIMATION(动画) 、COMIC(漫画) 、GAME(游戏)组合成的三位一体的动漫产业模式。
日本正是这个模式的开拓者。
近年来，面对来自世界其他国家诸多强有力的对手竞争的日本动漫业，致力于用新理念、新技术来运作相关文化产品，使得它不仅保持了产品制造大国的地位，还成为了一个文化输出大国。
广义上的动漫产业已经成为日本第三大产业。
令日本动漫蜚声世界的，不仅仅是因为其产品数量的庞大。
一批大师级的动漫制作者以及他们的高质量作品，使得日本动漫产业在世界文化产业中坚实地占据着一席之地，宫崎骏就是其中最杰出的代表之一。
自吉卜力工作室建立20多年来，宫崎骏动画在创造了一个又一个的票房奇迹的同时，总结出一套适应自身发展的动漫运作模式。
这套运作模式从一个侧面反映了日本动漫产业的一些整体特征。
一、宫崎骏动画的运作模式从1984年《风之谷》的一鸣惊人到2003年《千与千寻》摘得奥斯卡桂冠，“宫崎骏动画”这个响亮的名字已经持续了二十多年。
受众习惯上把有宫崎骏参与的一切动画纳入“宫崎骏动画”这个范畴，这种做法是值得商榷的。
笔者认为，应该以动画是否由宫崎骏担任“监督”一职为标准，将与宫崎骏有关的动画划分为广义的宫崎骏动画和狭义的宫崎骏动画。
只有那些由宫崎骏本人亲自担任“监督”一职的动画才是真正意义上的宫崎骏动画，或者狭义的宫崎骏动画，这是因为在日本动画片制作中，“监督”的位置和职责相当于一般电影意义上的“导演”，是最重要的职位。
本文讨论的“宫崎骏动画”是广义上的宫崎骏动画。
（一）以高质量的剧场版动画树立品牌吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际上都是一样。
因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。
出现这种现象，既有历史原因，也和宫崎骏的对动画的运作理念有关。
日本动漫产业发展的历史以及中国动漫产业发展
500万册/期
588万册/期
500
405万册/期
405万册/期
400 300
304.5万册/期 210万册/期
363万册/期 278万册/期
200
115.8万册/期
100 创刊 10.5万册/期
0 68 71 78 80 85 89 95 96 97 2000 2008
10万
210万
400万
500万
《相关机构的扶持》
广电总局
「国家动画产业基地」「国家动画教学研究基地」
文化部
「国家动漫游产业振兴基地」
国家新闻出版总署「国家级动漫产业发展基地」
地方也有扶持政策
日本动漫产业
动漫产业
日本动漫产业
漫画产业 动画产业
日本漫画发展
1947-51
1960-63 1965-70
第 一 次 漫 画 热 潮
第
[上游] 到 [下游] 的产业链
动画投资回收
《日本电视广告费》
傍晚：60 万人民币/30秒 黄金：90-120万人民币/30秒 深夜：30- 50万人民币/30秒
所 以
非常昂贵
没有收视率 如果 没有产品销售
只 好
停止生产
动画投资回收
= 好动梦画想片动被(授玩勇画具权气片)商能友情挣钱
动
广
产
画 制 作
[]
斋藤 隆夫 (1936-)
开辟了[剧画]领域
日本漫画发展
[剧画]=[写真漫画]
提高了漫画的读者年龄层
日本漫画发展
1965-70
第 二 次 漫 画 热 潮
1976-80
第 三 次 漫 画 热 潮
漫画杂志时代
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日本动漫与国内动漫的发展战略
日本的动漫产业至今仍处于领头羊的优先地位，不仅具有良好的发展空间和发展前景，同时以其成熟的产业链、顶尖的表现技术、发人深省的故事创意和完善的政策支持等因素著称于世，并以其独特的风格和方式向世界不断展现着自己的无穷魅力。
一、日本动漫作品特点
日本不像美国动漫作品那样有着精良的画面、流畅的动作、高端的技术、宏大的场景以及童话般的完美大结局，但是日本仍能以成功的票房与收视率争夺到话语权，正是因为日本动漫作品具有以下特点:紧张刺激、有张有弛的故事情节;多重性格且性格特色明显的故事角色;多种迎合观众口味的故事类型;绚丽的动作以及华丽的场景，等等，将人物的性格特征刻画得入木三分，让观众不自觉地沉浸到剧情中去，不仅吸引了国内的众多爱好者，更吸引了国外的动漫爱好者观摩和欣赏。
二、日本动漫产业的特点
(一)以“漫”制“动”，将利益最大化
从日本动漫产业的发展过程中，我们可以清晰地看到漫画———动画———销售这个完整产业链的高效运作。
［1］
日本的大多数动漫作品，都是由漫画改编而来，这也是大家将“动画”称之为“动漫”的由来。
日本以“漫”制“动”的模式，是动漫产业中至关重要的一根链条，漫画的成功与否直接关系着动画的成败，可以说漫画是动画制作的试金石，也是成功的前提。
由于日本漫画本身具有很大的消费市场和潜力，经过这个巨大市场的大浪淘沙，人气高的漫画才被提出来改编成动画作品。
这不仅把漫画与动漫产品完美结合起来，还大大降低了制作动画作品的风险和成本。
(二)形成以漫、动、衍生产品相结合的完整产业链，相互促进，共生共荣
漫画杂志、期刊等出版漫画作品———制作动画并播映———出售并转让版权———研发销售动漫衍生品———成功动漫作品出口国外———成功动漫产品“二次开发”———如果产品人气达到了品牌程度，那么可以再开发具有混合消费性质的主题公园，这就是日本动漫产业多年来发展的完整产业链，也是典型的以漫画作为测试点的独特现象。
那么，从市场经济学的角度来看，日本动漫产业可以分为以下三个市场:首先就是处于链条之首的漫画和期刊，其次是由漫画作品改编而来的动画电影和电视，最后就是动漫衍生品的研发。
正是这种滚动开
发式的产业链，使日本动漫产品风靡全球，不断获得巨大的经济利益，这个产业链至今仍在不断全面的、交互的、立体的产业网里发挥着它的巨大作用。
(三)分工明确，机制完善
没有任何一个企业一并完成整个产业链的项目，动漫产业也有同样的特性。
日本动漫产业本着严谨、明确、高效、务实、可行的原则，在漫画发行反应良好的情况下，再进入动画制作环节，如果动画播映成功，才进行动漫形象授权以及衍生品的开发。
从漫画出版发行、剧本策划、角色设定、动画制作，到产品销售、形象推广、衍生品开发，都分别由漫画公司、动画公司、版权代理、杂志社、印刷出版业、电视台、衍生品开发、销售等机构完成，这些机构虽然不在一条产业链上，但职责分工明确，工作目标清晰，合作机制完善，利益分配合理。
这种良好的运作机制，保障了日本动漫产业快速、健康、有序的发展。
(四)市场细分明确，观众普及广泛
日本动漫作品分类细致，有针对年龄的、有针对题材的、还有针对职业的，内容广泛，形式多样。
年龄方面，主要面向三个群体:儿童、青少年、成年人(包括老年人)。
题材方面更为广泛，比如爱情、亲情、科幻、幽默、探险等。
这些题材又按年龄进行了细分，比如儿
童题材一般为童话、梦幻、启蒙、慈爱等，经典作品有《樱桃小丸子》《聪明的一休》《机器猫》等;青少年题材一般为美少女、美少男、校园、运动、励志、初恋、搞笑等，经典作品有《美少女战士》《水果篮子》《初恋限定》《SA特优生》等;成年人题材可以很广泛，大都是搞笑、幽默、惊悚、家庭、亲情、调侃等，经典作品有《海贼王》《死神》《火影忍者》等。
另外，还有一个较小的题材范围，那就是针对职业而产生的题材:大致有侦探、教师、法律、足球、篮球等职业的作品，名作有《名侦探柯南》《地狱老师》《足球小子》《灌篮高手》等。
［2］
日本的动漫爱好者，上至刚懂事的孩子，下至耄耋老人，甚至连业务繁忙的企业高管的办公桌上也经常摆着那么几本漫画书，由此可见漫画的普及程度之广泛。
三、中国动漫产业发展现状思考
(一)思想观念陈旧，产业化意识薄弱
虽然国人对动漫产业化发展有了一定认识和期待，各级政府也积极动作，强力推进，但由于各方面对动漫产业的概念认识不清，思想观念落后，不少人认为动漫产业就是制作动画片给小孩子看的，只要把片子做出来，找个电视台播出，就算完成了任务，之后千方百计申
请上政府补贴完事。
［3］
较少有人开展动漫制作的市场策划、前期调研、衍生品开发、经济效益评估，更少有人搞国产动漫市场的培育，动漫人才的规划培养。
有的是机构无序制作动漫产品赚取补贴，艺术院校勉强开设动画专业招生牟利，各地政府过多举办动漫节会造势邀名等不良风气。
同时，还有一些机构和法人，认为动漫的发展空间和市场效益很小，不敢将资金和精力投入到动漫的制作中。
(二)资金保障无力，为节省成本而粗制滥造
动漫属于高成本、高风险、高回报的“三高”产业。
在发展过程中，资金是最重要的动力和来源。
但是，由于历史欠账大、发展水平低、产业链不完整、市场运作艰难等原因，造成大公司、大财团以及金融机构不敢和不乐意投资动漫行业，致使资金短缺或投入不足，从源头上就形成了与日本等动漫强国的巨大反差。
而动漫制作机构，为了节省成本，随意简化制作细节，生搬硬套现成做法，不愿花费人力财力物力创意创新，最终导致了国产动漫作品的粗劣、雷同、缺乏个性和吸引力等现象。