大学摄影教程--第7章PPT课件
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移动照相机内胶片的机械装置，它可以使胶片 轴上的胶片一幅一幅地顺序曝光。传统相机扳动某 些照相机上的卷片杆就可以输送胶片，而另外一些 照相机则可以自动地输送胶片。
第二章 照相机
第二节 照相机相机的基本类型
一、 相机按结构可分以下几类： 1、 旁轴取景器照相机 又称平视取景联动测距相机。取景器与镜头 的光轴互相平行，但不在同一条轴线上。 由于没有采用五棱镜，使用镜间快门，重量轻， 体积小，快门震动轻。 因为取景器与镜头有一定距离，存在一定视 差。拍摄近距离物体时，视差更为明显。 旁轴取景器照相机 多用135 胶片（36mm×24mm）, 也有使用120胶片（60mm×45mm、60mm×60mm、 60mm×70mm ）的。 典型机型有莱卡M系列。
第二章 照相机
第二节 照相机的基本构造
4． 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似
地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。有些 照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头 反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的， 摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于数码像 机来说，取景器往往是一个微型的LCD屏。 5． 聚焦控制装置
第二章 照相机
第三节 照相机的基本类型
二、 相机按感光材料可分以下两类： 1、胶片相机 使用涂在片基上的银盐或其他能对光起到光化学反应的材料－胶片记录 影像的相机。 2、数码相机 数码相机是指感光材料和记录方式采用电子化的照相机。具有电子记录、 及时显影、高速传输、便于存储、成本低的特点。它与图象处理软件相结合， 实现了图片后期制作明室化，拓展了图像的创意空间，对摄影的发展产生了 重要的影响。
二、控制影像的清晰度
按动快门的操作力和快门开启的冲击力，都会使相机抖动，影响 影像的清晰度。当快门速度足够快（曝光时间足够短）时，可以将振 动的影响减至最小，快门速度越慢（曝光时间越长），要求相机的稳 定性越高，以保证得到必要的清晰度。要保证拍摄对象的清晰，拍摄 距离越远，快门速度越快。
第二章 照相机
第二节 照相机相机的基本类型
一、 相机按结构可分以下几类： 1、 旁轴取景器照相机 又称平视取景联动测距相机。取景器与镜头 的光轴互相平行，但不在同一条轴线上。 由于没有采用五棱镜，使用镜间快门，重量轻， 体积小，快门震动轻。 因为取景器与镜头有一定距离，存在一定视 差。拍摄近距离物体时，视差更为明显。 旁轴取景器照相机 多用135 胶片（36mm×24mm）, 也有使用120胶片（60mm×45mm、60mm×60mm、 60mm×70mm ）的。 典型机型有莱卡M系列。
第二章 照相机
第二节 照相机的基本构造
4． 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似
地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。有些 照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头 反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的， 摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于数码像 机来说，取景器往往是一个微型的LCD屏。 5． 聚焦控制装置
第二章 照相机
第三节 照相机的基本类型
二、 相机按感光材料可分以下两类： 1、胶片相机 使用涂在片基上的银盐或其他能对光起到光化学反应的材料－胶片记录 影像的相机。 2、数码相机 数码相机是指感光材料和记录方式采用电子化的照相机。具有电子记录、 及时显影、高速传输、便于存储、成本低的特点。它与图象处理软件相结合， 实现了图片后期制作明室化，拓展了图像的创意空间，对摄影的发展产生了 重要的影响。
二、控制影像的清晰度
按动快门的操作力和快门开启的冲击力，都会使相机抖动，影响 影像的清晰度。当快门速度足够快（曝光时间足够短）时，可以将振 动的影响减至最小，快门速度越慢（曝光时间越长），要求相机的稳 定性越高，以保证得到必要的清晰度。要保证拍摄对象的清晰，拍摄 距离越远，快门速度越快。
摄影实践教程课件pptx
光线的质感
通过软光和硬光的运用，可以营造出不同的画面质感。软 光柔和细腻，适合表现温馨、柔美的场景；硬光明亮锐利 ，适合表现力量感和硬朗的风格。
创意光影
通过特殊的光影效果，如剪影、光绘等，可以创造出独特 而富有艺术感的画面效果。
04
摄影实践技巧
拍摄前的准备工作
确定拍摄主题和目标
明确要拍摄的主题和目标，有助于制 定合适的拍摄计划和策略。
反光板
反射光线、改善光影效果 、适合人像和自然光拍摄 。
滤镜
改变光线色彩和质感、增 强画面表现力、适合风光 和创意摄影。
03
摄影构图与用光
构图的基本原则
突出主题
构图的首要任务是突 出主题，通过合理的 布局和元素安排，使 观者的视线自然而然 地被吸引到主题上。
简洁明了
避免画面过于复杂或 混乱，通过简洁的构 图让观者更容易理解 照片所表达的内容。
《乡村晨曦》
捕捉乡村清晨的宁静与美 丽，表达了作者对自然的 热爱和向往。
《人物肖像》
通过细腻的光影和神态捕 捉，展现了人物的性格和 情感。
THANKS
感谢观看
平衡与对称
保持画面的平衡感， 可以运用对称或非对 称的布局来达到视觉 上的平衡。
引导线
运用引导线来引导观 者的视线，增强画面 的层次感和深度。
常见构图方法
三分法构图
将画面分为三等分，将重 要元素放置在分割线或交 点上，使画面更加平衡和 美观。
对称式构图
以画面的中心为轴，两侧 元素呈对称分布，营造出 稳定、和谐的视觉效果。
01 点
人像摄影的构图和用光技
03 巧
不同场景和主题下的人像
02 拍摄实践
人像后期处理和修饰技巧
大学摄影教程课件
滤镜效果
应用各种滤镜效果，如复古、 黑白、HDR等，为图片增加艺
术感或特殊氛围。
图片分享与展示
社交媒体
将编辑后的图片分享至微信、微博、 抖音等社交媒体平台，与朋友和粉丝分
享你的作品。
在线画廊
利用在线画廊服务展示你的摄影作品， 如网易云相册、QQ空间等。
摄影网站
在专业的摄影网站上展示作品，如图 虫、500px等，与其他摄影爱好者交 流和学习。
掌握光线控制是摄影技术进阶的关键。
光线控制涉及到对光线的方向、强度、颜色和软硬度的掌握。摄影师需要了解如 何在不同的光线条件下拍摄，以及如何利用光线来创造特定的氛围和效果。
构图技巧
精妙的构图是提升摄影作品艺术性的 重要手段。
构图涉及到如何安排照片中的元素， 以引导观众的视线，表达摄影师的意 图。常见的构图技巧包括规则三分法、 前景与背景的运用、对比与对称等。
摄影器材介绍
数码相机类型
介绍不同类型的数码相机， 如单反相机、无反相机、 手机相机等。
镜头与附件
分析不同焦距和品牌的镜 头特点，以及三脚架、闪 光灯等常用附件的作用和 使用方法。
相机操作与维护
讲解相机的基本操作，如 开关机、模式选择、存储 管理等，以及日常维护和 保养技巧。
02
摄影技术进阶
光线控制
色彩与调色
色彩与调色是赋予照片情感和个性的重要手段。
色彩可以影响观众的情绪和感知，而调色则可以改变照片的氛围和风格。摄影师需要了解色彩理论，以及如何使用数字后期 处理软件进行色彩和调色的调整。
03
主题摄影实践
人像摄影
人像摄影技巧 掌握不同光线和环境下的拍摄技巧，如顺光、侧光、逆光等。
学习如何捕捉人物的情感和表情，使照片更具故事性。
应用各种滤镜效果，如复古、 黑白、HDR等，为图片增加艺
术感或特殊氛围。
图片分享与展示
社交媒体
将编辑后的图片分享至微信、微博、 抖音等社交媒体平台，与朋友和粉丝分
享你的作品。
在线画廊
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摄影网站
在专业的摄影网站上展示作品，如图 虫、500px等，与其他摄影爱好者交 流和学习。
掌握光线控制是摄影技术进阶的关键。
光线控制涉及到对光线的方向、强度、颜色和软硬度的掌握。摄影师需要了解如 何在不同的光线条件下拍摄，以及如何利用光线来创造特定的氛围和效果。
构图技巧
精妙的构图是提升摄影作品艺术性的 重要手段。
构图涉及到如何安排照片中的元素， 以引导观众的视线，表达摄影师的意 图。常见的构图技巧包括规则三分法、 前景与背景的运用、对比与对称等。
摄影器材介绍
数码相机类型
介绍不同类型的数码相机， 如单反相机、无反相机、 手机相机等。
镜头与附件
分析不同焦距和品牌的镜 头特点，以及三脚架、闪 光灯等常用附件的作用和 使用方法。
相机操作与维护
讲解相机的基本操作，如 开关机、模式选择、存储 管理等，以及日常维护和 保养技巧。
02
摄影技术进阶
光线控制
色彩与调色
色彩与调色是赋予照片情感和个性的重要手段。
色彩可以影响观众的情绪和感知，而调色则可以改变照片的氛围和风格。摄影师需要了解色彩理论，以及如何使用数字后期 处理软件进行色彩和调色的调整。
03
主题摄影实践
人像摄影
人像摄影技巧 掌握不同光线和环境下的拍摄技巧，如顺光、侧光、逆光等。
学习如何捕捉人物的情感和表情，使照片更具故事性。
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二二风光摄影感受自然光的色彩风光摄影感受自然光的色彩一拍摄的主体一拍摄的主体二清晰的照片二清晰的照片九模仿九模仿三细致的观察三细致的观察四时间与天气的选择四时间与天气的选择五层次感是关键五层次感是关键六加上人会更有意味六加上人会更有意味七景色背后的故事七景色背后的故事见什么就拍什么呗初级见什么就拍什么呗初级见到美景能够思考以下问题再拍中见到美景能够思考以下问题再拍中为什么它会令人着迷为什么它会令人着迷为什么值得一拍为什么值得一拍想想这幅景致会带给你什么样的心想想这幅景致会带给你什么样的心理感受理感受
52
53
四 拍摄模式
相机的曝光模式常以拨盘形式出现，分别 为P档、A(AV)档、S(TV)档、Ｍ档。
54
P档（程序自动曝光）
指相机根据当时的拍摄环境自动设置光圈 和快门的数值。
很多相机上同时拥有P档和全自动模式， 然而两者的区别在于，Ｐ档允许拍摄者对 相机的感光度、曝光补偿、白平衡等参数 进行设置。
34
35
景深四要素：
1、光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值 f越大）景深越深。 2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。 3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。 4、拍摄距离越近，景深越浅，拍摄距离越远，景深越深
36
使用大光圈
要使画面产生虚化，要具备以下至少一个条件： ·使用大光圈 选用较大的光圈作为前提，故意的将画面中的其它景物
白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳
大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看
台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒！
61
M档（全手动控制）
拍摄者可以手动的设置光圈值以及快门速 度，对曝光实现完全的控制。
在实际应用中，需要一定的拍摄经验才能 灵活运用。
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四 拍摄模式
相机的曝光模式常以拨盘形式出现，分别 为P档、A(AV)档、S(TV)档、Ｍ档。
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P档（程序自动曝光）
指相机根据当时的拍摄环境自动设置光圈 和快门的数值。
很多相机上同时拥有P档和全自动模式， 然而两者的区别在于，Ｐ档允许拍摄者对 相机的感光度、曝光补偿、白平衡等参数 进行设置。
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景深四要素：
1、光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值 f越大）景深越深。 2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。 3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。 4、拍摄距离越近，景深越浅，拍摄距离越远，景深越深
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使用大光圈
要使画面产生虚化，要具备以下至少一个条件： ·使用大光圈 选用较大的光圈作为前提，故意的将画面中的其它景物
白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳
大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看
台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒！
61
M档（全手动控制）
拍摄者可以手动的设置光圈值以及快门速 度，对曝光实现完全的控制。
在实际应用中，需要一定的拍摄经验才能 灵活运用。
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前背景的距离
•这个主要是焦平面的问题，背景越远离主体的焦平面，就 会产生更强烈的虚化效果。
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三 测光
• 定义：
• 数码单反相机的内部有一个专门的机 构设置，对拍摄每张照片时的光线情 况进行测量，来得到正确的曝光数据， 同时根据曝光数据设定相应的光圈和 快门的大小，进行正确的曝光，完成 拍摄。其中测定曝光数据的重要过程 就是测光。
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•适合特写效果
•这种测光模式大多适用于对某一主体景 物的特写，比如在微距摄影，将主体景 物充分凸显，着重刻画出主体的景物特 点。
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四 拍摄模式
•相机的曝光模式常以拨盘形式出现，分别为P档、 A(AV)档、S(TV)档、Ｍ档。
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P档（程序自动曝光）
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一 曝光
• 曝光是在技术上保证一张照片是否拍摄成功的最 主要因素。
• 曝光是指在适当的时间里，被摄体反射出的光线 通过镜头开口抵达相机感光元件的过程。
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间 曝 光
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短时间曝光
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影响曝光的三要素
• 理想的曝光就意味着您选择了正确的光圈和快 门速度，以及设置最合适的感光度。
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• 布列松伟大的抓拍 作品《“决定性瞬 间”的美学》—— 这张照片可是大师 布列松抓拍艺术中 代表性名作。在前 景中跳跃的男子， 其身影恰好跟背后 招贴广告中跳跃女 郎相似，一前一后， 互相呼应，相应成 趣。这个拍摄瞬间， 也就是布列松心目 中的“决定性的瞬 间”。
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数码摄影时代
20世纪末至今，随着数码 技术的发展，数码摄影逐 渐取代传统胶片摄影成为 主流。
5
摄影的基本要素
光圈、快门和感光度
光圈控制进光量，快门控制曝光时间 ，感光度影响相机对光的敏感程度， 三者共同决定照片的曝光效果。
构图和色彩
构图是照片的视觉表现形式，包括线 条、形状、质感等元素的组合；色彩 则影响照片的情感表达和视觉效果。
《月升》
03
安塞尔·亚当斯的经典作品之一，通过巧妙的构图和光影处理，
表现了自然的壮美和神秘。
25
个人创作实践与探索
01
确定创作主题
选择一个感兴趣的主题进行创作 ，例如人像、风光、纪实等。
03
拍摄实践
运用所学的摄影技巧和艺术手段 进行实际拍摄，注重画面的构图
、光影和色彩等表现。
2024/3/28
02
01
02
03
04
自然光
包括日光和天空光，具有真实 、自然的特点，适合拍摄室外
场景。
人工光
包括灯光、烛光等，具有灵活 、可控的特点，适合拍摄室内
场景或特殊效果。
混合光
结合自然光和人工光，创造出 丰富多样的光线效果。
光线的方向
顺光、侧光、逆光等不同的光 线方向，可以塑造出不同的画
面氛围和效果。
2024/3/28
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其他辅助设备
三脚架
稳定相机、避免模糊、适合夜景 和长曝光摄影
01
02
反光板
03
反射光线、改善光影效果、适合 人像和风光摄影
04
2024/3/28
外置闪光灯
补光、塑造光影效果、适合人像 和室内摄影
滤镜
模糊摄影的表现形式_大学摄影基础教程_[共2页]
![模糊摄影的表现形式_大学摄影基础教程_[共2页]](https://img.taocdn.com/s3/m/55634fc10b4e767f5bcfce03.png)
第七章 实用摄影技巧205直觉而不满足于再现的卡梅隆夫人认为，适度的模糊比清晰的记录更有利于表现被摄主体的“精神世界”。
这种超越时代的创新精神，使她的人像摄影充满了神秘的氛围，反映了某种纯粹的、诗意的、精神上的东西，令人感到亲切并引起心理上的共鸣，具有很强的感染力。
早期的摄影家们一直在努力地想要使摄影如同绘画一样跨入艺术的行列，因此他们常常去模仿绘画的手法，来进行美学、情感以及自我表达。
受印象派绘画的影响，模糊的艺术语言开始在摄影领域得到更多的认可。
弗兰克·尤金喜欢利用手工蚀刻的方式，把身体置于模糊的、半泯没的背景之中。
创作时，他常常采用铅笔、蚀刻针以及钢笔，对画面进行复杂而巧妙的人工处理。
这种人工处理的办法引起了很多的争议，然而尽管如此，人们还是不得不承认，尤金别具一格的影像拥有很强大的创造力和想象力。
另一位钟情模糊影像的摄影师是摄影家罗贝尔·德马奇，他自1894年开始就尝试去利用树胶重络酸盐印相工艺来控制画面的清晰度。
那些看似模糊的影像，已经把“不必要和缺乏趣味感”的细节消除掉。
德马奇认为，一件艺术品必须是自然的写照，而不是自然的翻版。
自然本身的美，不能成为艺术品，艺术品只能通过艺术家的创作来完成。
因此拍摄后的底片仅仅是个出发点，只有经过某些技法的加工，它们才能被称为艺术照片。
另外一种的尝试是运动模糊。
模糊晃动的影像淡化了对细节的客观描述，给人以连续运动的整体印象。
它是在被拍摄对象自身移动的同时，通过长时间曝光而获得的。
德国著名摄影师奥托·施泰纳特便是一位喜欢通过慢速快门来进行模糊摄影的摄影师。
他的代表作《走路人的脚》表现出一双脚走在没有人的一段空空的路边行道上，前面是一截树干。
这张照片就是采用了固定机位的拍摄，画框里唯一运动的就是路人的那双脚，在1/4s 的曝光之下产生了走路带来的晃动模糊的效果，让静止的画面有了动态。
二、模糊摄影的表现形式模糊摄影是摄影师主观创作时有意运用的一种理念，那么其表现形式必然是多种多样的，我们不能单纯地只把虚影图像作为模糊影像的唯一形式，实际上艺术作品画面中空白、色块、浓影等都应视为是模糊影像的表现形式。
大学摄影教程课件
研究领域中，摄影都是最有效最强大的纪录和表现工具。
• 首先是记录社会生活信息，并提供给各阶层人群参考，起 到交流、证明、研究的作用。如新闻图片、证件人像和事 实资料照片，都因为摄影特有的逼真被人们信服，并被各
行各业的人所接受和重视。
--
• 从广阔的社会学角度看，纪实类摄 影图片（包括新闻照片在内）是时 代和社会的客观记录，具有说明有 关历史事件真相，揭示社会变革本 质的作用，而且也是直接参加和推 动社会发展的有力武器。如图４ 《大眼睛》，是著名摄影家解海龙 拍摄的《我要读书》组照之代表作， 它成为中国“希望工程”的标志性 图像，在募捐扶植农村教育基金中 发挥了巨大作用。事实上，以新闻 摄影为代表的图像照片，现在已经 成为世界各国每天信息发布和交流 的最主要形式。
格。有的强化作者的主观意识，有的追求形式感，有的追
求诗情画意，表达意境。当然，还有更多的人继承和开拓
着现实主义的传统。不管是何种风格和流派，摄影家创造
的画面视觉效果，常常比现实世界更美、更奇妙。正因为
如此，广大百姓能从照片中获得灵魂的净化、情操的陶冶，
在精神上得到美的升华和享受。
--
•
照相的延伸，产生了电影，然后又是电视，现在还有
--
• 若是从档案的角度看，摄影凝固了历史。用照相机可以把 当今发生的各种社会事件和风土民俗实录下来，成为一份 真实、清晰的文献资料，供后人研究所用。古代中国历史 中有许多重大事件，虽有文字记载，但因缺乏照片就留下 许多疑点和空白。今天人们已经普遍认识到这一点，大量 使用摄影图像来记录、阐述和研究科技、民俗、文化活动， 有了这些照片，就有了最值得信赖的、且高度准确、真实 和形象的历史档案。如奥运会在中国举办，到底是什么样 的场地和情景，如图５《奥运纪录》组照。要是没有这样 的照片，再过几十、几百年，我们的后代尽管通过文字也 可以了解有关情况。但从文章感知历史，难免带有一定推 测的成分，总不如看照片，可以对当时运动会的规模、气 势等有个深刻、翔实的印象。
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7.3.2 光滑透明类物体的拍摄
表现要点
拍摄要点
侧逆光、逆光是表现物体内部的液体的质 感的最佳光位，如图7-11 所示，从侧逆 角度照向花瓶的阳光很真切地表现出了花 瓶里水的通透感和花枝的细节，这使得画 面生动不少。
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图7-11
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图7-12
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图7-17
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光滑透明类商品的布光相对来说比较复杂，如 图7-13 所示，先将主体摆放在半透明材质的 拍摄台上，用一盏灯从前侧光的位置或者高位 顺光的位置作为主光照向主体，以照亮商品的 商标为主。
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图7-13
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实例分析：商品静物图片 第一步：分析商品图片所包含的商品信息
如图7-15 所示，从包身左上不明显的 反光区域可以看出包的亚光感和纹理感。
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图7-9 所示为正常情况下用窗户光 拍摄的静物写意类作品和用钨丝灯模式拍 摄出的作品对比图。
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图7-9
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拍摄要点 用前侧光、侧光或侧逆光布光来表现材质
感。 选择柔和的光线进行拍摄。 选择不同材质的物体作为陪衬。
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7.3 表面光滑类物体的拍摄
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图7-6
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背景的选择
静物摄影的背景通常是根据被摄体的质 地和整体的色调来选择的，通过色彩的对比， 来营造画面或协调，或对比的氛围。
和绘画中的静物比较相似，写意类的静 物拍摄常使用纯色背景，如图7-7 所示，褐色 的墙壁与被摄主体的颜色较为接近，形成协调 的画面。
大学摄影教程
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第七章 静物摄影
7.1 静物摄影：位置、光线、背景 7.1.1 物体之间的位置关系
如图7-1 所示，把灯的位置安排在画 面上方约1/3 的位置，使画面呈黄金法构图 ，带给人视觉上的享受，另一方面，通过仰 望的视角，传达出隐隐的追逐光明之感。
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图7-1
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7.3.1 光滑不透明类物体的拍摄
反光的陶瓷、光滑的塑料制品、不 锈钢金属制品等都是比较典型的光滑不透 明物体。
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表现要点
如图7-10 所示，此套餐具的拍摄 较为准确地还原了商品本身的颜色。
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图7-10
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拍摄要点
选择呈大面积正方形或长方形的光源，来 避免在物体上形成点状的高光区，破坏画 面美观。
以图7-2 为例，各色的鞋子在画面中呈 “C”弧形状，就颜色而言，最远处的鞋子为 粉红、红的暖色调，中间的两双鞋子为黑、 白的无色彩，而最近的鞋子为浅青色。
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图7-2
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7.1.2 静物摄影的用光
在拍摄写意类的静物时，自然光是 最常用的一种光源。
如图7-3 所示为用窗户光拍摄出来 的水滴。
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调整拍摄角度，直至物体表面的反光有一 定的规律或节奏，且反光比较均匀合理， 如图7-10 所示，反光的区域在餐具的重 点部位，叉子头上，餐刀的刀片上，勺子 的勺头上，反光均匀且合理。
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用吸光纸或者黑卡来吸掉不必要的光线， 为物体镀上优雅的黑边。如图7-10 所示， 黑卡使叉子头和勺子头产生了一小块规则 的黑色区域，使画面更具平衡感而不至于 太单调。
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图7-7
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商品摄影多使用纯色背景，不同的是， 黑、白、灰无彩色系被用得比较多，图7-8 所示为雷柏鼠标的商品广告摄影图。
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图7-8
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7.2 表面不光滑类静物的拍摄
表现要点
我们往往通过冷色调或者暖色调， 高调或者低调来使画面具有某种特质或者 氛围。
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图7-3
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如图7-4 所示，高位逆光状态下拍 摄的白色马灯有明有暗，画面很有生趣。
另一类光是被摄体本身发出的光， 如图7-5 所示。
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图7-4
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图7-5
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在商品静物摄影中，最常用的就是 引用闪光灯或者持续光源了。
图7-6 所示为某品牌的女式手提包 商品静物图。
最后，是它的商标，如图7-16 所示， 我们从图片中也可以了解到这些信息。
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图7-15
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图7-16
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第二步：分析图片的拍摄技巧
如图7-17所示，右侧面反光板的补 光使得右边包身的细节呈现出来，并且画 面明暗反差不大，商品的材质信息传达得 更准确。
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