影视表演技巧
演员在电影拍摄中的演技和表演技巧
演员在电影拍摄中的演技和表演技巧电影作为一种重要的文化艺术形式，受到了广大观众的喜爱。
演员在电影中扮演着关键的角色，他们的演技和表演技巧直接影响着电影的质量和观众的观影体验。
在电影拍摄中，演员需要具备出色的演技和表演技巧，通过精湛的表演向观众传递情感和故事。
一、真实而自然的表演在电影拍摄中，真实而自然的表演是演员的基本要求。
观众希望通过演员的表演来投入到电影故事中，与角色产生情感共鸣。
因此，演员需要通过细腻的表情、自然的动作和真实的情感来塑造角色，使观众产生代入感。
演员应该用心理解角色，深入挖掘其内心感受，通过真实的表演展现给观众。
二、情感的准确传递演员不仅要塑造角色的外在形象，还需要将角色的情感准确地传递给观众。
通过语言、眼神、动作等细节来展示角色的情感状态，让观众能够感受到角色内心的喜怒哀乐。
在表演中，演员需要对角色的内心世界进行深入的思考和理解，将观众所期望的情感表达得到位，使观众能够真切地体验到角色的感受。
三、角色的身体语言在电影拍摄中，演员的身体语言也是表演的重要组成部分。
通过肢体动作、面部表情等细节来塑造角色的形象和气质。
演员需要具备良好的身体素质，通过舞台刻意的动作、姿势和身体的表达方式来传达角色的特点。
同时，演员还需要与导演和摄影师密切配合，将身体语言与摄影镜头进行协调，使其更好地体现角色的性格和情感。
四、与其他演员的互动在电影拍摄中，演员不仅要独立完成自己的表演，还需要与其他演员进行密切的互动。
通过与其他演员的对手戏来推动剧情的发展，共同创造出角色之间的化学反应。
演员需要与对手演员进行良好的默契和配合，以达到最佳的表演效果。
通过互动，演员能够更加生动地展现出角色之间的关系和情感，使观众更加投入和感受到电影的魅力。
总结：演员在电影拍摄中的演技和表演技巧是电影质量的关键因素之一。
通过真实而自然的表演、情感的准确传递、角色的身体语言以及与其他演员的互动，演员能够塑造出鲜活的角色形象，将故事情感传递给观众，创造出令人难忘的电影作品。
影视表演的概念
影视表演的概念影视表演是一种通过在摄像机或舞台前展示自己的表演技巧，以及通过表情、语言、动作等方式来传递情感和思想的艺术形式。
影视表演是一门需要长期磨练和不断提高的技能，需要选手具备丰富的情感、个性魅力和极强的专业素养。
以下是对影视表演的详细介绍。
一、概述影视表演是通过演员表演形式，以情感、语言、动作等方式来传递情感和思想的一种艺术形式，它是整个影视制作行业的重要组成部分和实现影视作品的关键环节。
二、影视表演的特点1.表演要求逼真自然影视表演要求演员必须让观众感受到角色的情感状态真实自然，使观众产生代入感，沉浸在角色之中。
2.造型和表演相辅相成影视表演需要演员有好的形象和造型能力，只有演员造型到位，表演才能更具说服力，可以更好地呈现角色形象。
同时，对于某些大众角色，演员也需要借助造型来营造更高的关注度。
3.语言和动作的协调影视表演要求演员同时运用语言和动作，达到表演的最佳效果。
演员的语言应该是贴合角色的特点和环境，使观众产生共鸣，并通过动作来表现角色的内心震动。
三、影视表演的技巧1.角色塑造演员需要通过扮演不同角色，去发掘人物的较为深层的动机，从而更好地生动还原角色，使其看似是现实人物。
塑造角色的关键在于深入剖析角色的性格特点和背景故事，同时将其演绎得感情真实、逼真自然。
2.动作表达动作表达是一种非常重要的技巧，它不仅可以表达情感状态，更能呈现出角色的个性和特点。
演员应该根据角色的特点来进行不同类型的动作表现，让观众的注意力瞬间被吸引。
三、舞台和镜头表演的差异1.表现方式不同舞台表演和镜头表演的表现方式有很大的不同，舞台表演需要用大声说话、音响灯光设置等手段来协助演员完成表演。
而在影视表演中，演员需要完全依靠自己的表演技巧，通过更自然的方式来表达角色的情感。
2.镜头表演更加考验演员技巧在舞台表演中，演员可以凭借高声、高调甚至是剧烈动作等方式来掩盖自己的不足，但在镜头前，任何表演动作都会被放大，所以演员需要更多的技巧和功底去精准传达角色的情感和动机。
演尸体的技巧
演尸体的技巧
在戏剧、影视表演中，扮演尸体是一项对演员控制力和细致观察力要求较高的技巧。
以下是一些演“尸体”的基本技巧：
身体僵直：死亡后，人体肌肉松弛，失去自主运动能力。
因此，扮演尸体时要尽量保持身体各部位尤其是四肢的僵硬感，不可有无意识的动作。
呼吸控制：尽管角色是“死”了，但作为演员仍需正常呼吸。
这时，需要学会极其微弱且规律的呼吸方式，让旁观者几乎察觉不到你的呼吸动作。
眼神固定：眼睛是心灵的窗户，即使角色死去，也要注意不能眨眼或眼球转动，可以尝试凝视一个固定点，给人一种没有生机的感觉。
面部表情：面部应呈现平静或者根据剧情需要设定的表情，如惊恐、痛苦等，并维持不变，以增加真实感。
肢体摆放：尸体的姿势应当符合自然状态下的死亡姿态，比如因伤致死可能会扭曲，自然死亡则较为舒展。
同时要注意，长时间保持同一姿势，可能会导致身体麻木，演员应在演出间隙进行适当活动，防止身体受损。
反应延迟：如果剧情需要与活人互动（如被搬动），演员的动作应显得迟钝，仿佛受重力影响而被动移动。
细节处理：包括皮肤颜色（可以通过化妆实现）、体温变化（如有必要，可借助道具）等，这些都能增强角色死亡的真实感。
心理建设：理解并投入到角色的心理状态，虽然看似静止不动，但内心要对角色的生命历程及死亡瞬间的状态有深刻的理解和感知。
总之，扮演“尸体”并非简单的躺在地上不动，而是要在静态中体现角色的生命终结，用最小的动静传递最大的信息量，这对演员来说无疑是一种挑战，也是演技磨炼的重要部分。
影视戏剧表演中的感情表现技巧分析
影视戏剧表演中的感情表现技巧分析在影视戏剧表演中，演员通过各种技巧来表现各种不同的情绪和感情。
下面是一些常见的感情表现技巧的分析：1. 身体语言和姿势演员通过身体的动作和姿势来表现情感状态。
垂头丧气、肩膀耷拉、流露出沮丧的表情可以传达出角色的失望和沮丧；挺胸抬头、站得笔直、表情自信可以传达出角色的自豪和自信。
2. 表情和眼神演员通过面部表情和眼神来表现情感。
微笑和眼神交流可以传达出角色的喜悦和友善；皱眉和目光呆滞可以传达出角色的困惑和迷茫。
3. 语音和音调演员通过语音和音调的变化来表现情感。
高亢的声音和快速的语速可以传达出角色的激动和紧张；低沉的声音和缓慢的语速可以传达出角色的忧郁和沉思。
4. 肢体动作和动作节奏演员通过肢体动作和动作节奏来表现情感。
快速的肢体动作和紧张的动作节奏可以传达出角色的兴奋和紧张；缓慢的肢体动作和放松的动作节奏可以传达出角色的安详和平静。
5. 语言和对白演员通过语言和对白来表现情感。
流利的对白和语言节奏可以传达出角色的自信和幽默；结巴的对白和吞吞吐吐的语气可以传达出角色的紧张和不安。
6. 内心戏和情感记忆演员通过回忆和内心戏来表现情感。
通过回忆过去的经历或想象未来的情景，演员可以激发出自身情感记忆，并通过表演来表现出角色的情感状态。
7. 舞台布景和道具舞台布景和道具也可以帮助演员表现情感。
通过灯光的变化和场景的布置来营造出悲伤的氛围；使用符合角色特点的道具来表现角色的情感。
影视戏剧表演中的感情表现技巧包括身体语言和姿势、表情和眼神、语音和音调、肢体动作和动作节奏、语言和对白、内心戏和情感记忆，以及舞台布景和道具。
演员通过运用这些技巧，能够更加真实地表达出角色的情感状态，使观众更好地融入故事情节。
影视戏剧表演中的感情表现技巧分析
影视戏剧表演中的感情表现技巧分析影视戏剧中的感情表现是演员在表演中通过声音、动作、表情等手段来表达角色内心感情的一种艺术表现形式。
这种表演技巧的运用对于角色塑造和情感传递起着非常重要的作用，能够让观众更加真切地感受到角色的内心世界和情感变化。
下面将就影视戏剧表演中的感情表现技巧进行详细分析。
首先是声音的运用。
声音是演员表演中最直接有效的表达工具之一，通过声音的变化可以传递各种情感。
演员可以运用语速的快慢、音调的变化、音量的大小等来表达愤怒、恐惧、悲伤等情感。
当角色处于激动、愤怒的状态时，演员可以提高声音的音量和音调，让声音充满力量和张力；而当角色处于悲伤、内心安静的状态时，演员可以减小音量、放慢语速，让声音充满细腻和柔和。
其次是动作的运用。
动作是演员表演中最直观生动的表达工具之一，通过动作的变化可以传递角色的内心感受和情感变化。
当角色愤怒时，演员可以用大幅度的动作、快速的动作来表达；而当角色悲伤时，演员可以运用缓慢的动作、小幅度的动作来表达。
动作的力度、频率和韵律等也会对情感表达产生影响，演员可以通过控制动作的力度、频率和韵律来传达角色的情绪变化和情感变化。
再次是表情的运用。
表情是演员表演中最直接传达角色内心感情的手段之一，通过面部表情的变化可以让观众更加真切地感受到角色的内心世界。
当角色愤怒时，演员可以通过眉头紧锁、眼神锐利、嘴角上扬等表情来表达；而当角色悲伤时，演员可以通过眼泪、嘴角下垂、眉头轻轻皱起等表情来表达。
最后是肢体语言的运用。
肢体语言是演员表演中非常重要的表达工具之一，通过肢体的姿势和动作可以传递角色的情感和内心感受。
当角色愤怒时，可以运用大幅度的肢体动作，如挥拳、跺脚等来表达；而当角色悲伤时，可以运用缓慢的肢体动作、低头、弯腰等来表达。
影视戏剧表演中的感情表现技巧分析
影视戏剧表演中的感情表现技巧分析1. 引言1.1 影视戏剧表演中的感情表现技巧分析在影视戏剧表演中，情感表现是演员们必须要掌握的重要技巧之一。
通过表现出角色的情感，演员可以更好地让观众产生共鸣，深入理解剧情，达到更好的表演效果。
在影视戏剧中，观众往往更加关注角色的内心世界和情感变化，因此情感表现技巧对于演员而言至关重要。
在本文中，我们将分析影视戏剧表演中的感情表现技巧，深入探讨情绪调控技巧、肢体语言的运用、眼神交流的重要性、声音表达的技巧以及角色刻画的深度。
这些技巧不仅可以帮助演员更好地表达角色的内心情感，还可以增强角色的形象，使表演更加生动和逼真。
2. 正文2.1 情绪调控技巧情绪调控技巧在影视戏剧表演中起着至关重要的作用，它可以帮助演员更好地表现角色的情感和内心世界。
其中包括以下几个方面：情绪调控技巧包括情绪的表达和控制。
演员需要通过表情、动作、声音等方式来传达角色的情感，同时要在适当的时候控制自己的情绪，以保持角色的真实性和连贯性。
情绪调控技巧还涉及到情绪的转换和过渡。
在表演中，演员需要迅速从一个情绪状态转换到另一个情绪状态，而且要让这个过渡自然流畅，避免出现突兀和不连贯的情况。
情绪调控技巧也包括情感的深度和丰富度。
演员需要深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感起伏和矛盾，从而更好地表现角色的复杂性和立体感。
情绪调控技巧是影视戏剧表演中至关重要的一环，它不仅需要演员有良好的情绪表达能力，还需要演员对角色和情感有深刻的理解和把握。
只有通过不断的练习和实践，演员才能更好地掌握情绪调控技巧，从而提升表演的质量和深度。
2.2 肢体语言的运用肢体语言在影视戏剧表演中扮演着非常重要的角色，它可以帮助演员更好地表达情感和角色性格。
肢体语言可以帮助表现角色的情绪状态。
通过姿势、动作的变化等方式，演员可以传达角色内心的喜怒哀乐，让观众更加深入地理解角色的心情。
一个拳头握得很紧的场景可以表现出角色的愤怒和决心，而一个轻柔的拥抱则能传达角色的柔情和关怀。
影视表演中肢体语言的运用
影视表演中肢体语言的运用1. 引言1.1 影视表演中肢体语言的运用在影视表演中，肢体语言是一种非常重要的表现形式，可以帮助演员更好地传达情感和表达角色。
通过不同的动作、姿态和表情，演员可以更加真实地展现角色的内心世界，让观众更容易地理解和共情。
肢体语言在影视表演中扮演着不可或缺的角色，它可以增强角色形象的立体感，使演员的表演更加生动和自然。
通过合理运用肢体语言，演员可以在不言而喻的情况下传达更多的信息，让观众更深入地了解角色的性格和情感状态。
在电影和电视剧中，观众通常是通过演员的肢体语言来感受故事情节的发展和人物关系的变化。
演员需要注重肢体语言的细节和精准度，以确保角色形象的完整和逼真。
通过精湛的肢体表演，演员可以让人物更加生动立体，让观众更容易被吸引并产生共鸣。
肢体语言在影视表演中具有重要的作用，它可以帮助演员更好地展现角色的特点和情感，增强表演的力度和感染力。
对于影视表演者来说，掌握和运用肢体语言是至关重要的，只有这样才能使表演更加出色和引人注目。
2. 正文2.1 肢体语言在表演中的重要性【影视表演中肢体语言的运用】肢体语言在影视表演中扮演着非常重要的角色。
它是演员传达情感、展现角色特征、增加表演力度的重要途径之一，可以说是表演的默契语言。
在表演中，肢体语言通常比口头语言更能传递情感和意图，能够帮助观众更深入地理解角色和故事情节。
肢体语言可以帮助观众更好地理解角色内心的想法和情感。
通过动作、姿势和表情，演员可以传达角色的思考、情感状态和意图，从而使表演更加生动和真实。
一个微笑可以展现出角色的喜悦和幸福，而一个沉默的眼神可以表达出角色的内心挣扎和痛苦。
肢体语言可以增强表演的表现力和吸引力。
适当运用肢体语言可以使表演更加精彩和引人注目。
动作的大小、速度和节奏都可以影响到表演的节奏和感染力，使观众更容易被角色和故事所吸引。
2.2 肢体语言对角色塑造的影响【影视表演中肢体语言的运用】肢体语言在影视表演中扮演着至关重要的角色，它不仅可以帮助演员更好地表现出角色的情感和内心世界，还可以为观众呈现一个更加生动、真实的形象。
影视表演技巧期末总结
影视表演技巧期末总结一、引言影视表演是一门艺术，它要求演员通过表演手段将剧本中的人物形象真实地展现给观众。
影视表演技巧是演员在台前表演时所应用的技巧和方法，对于提高表演的质量和效果起到了至关重要的作用。
本文将总结影视表演技巧方面的一些要点和经验，以期对未来从事影视表演的同学有所启发和帮助。
二、语言的运用语言是表演的一种重要手段，它可以表达角色的情感、内心世界以及与其他人物的关系。
在影视表演中，演员需要通过语言的运用来塑造角色形象。
首先，演员要熟悉剧本的台词，理解每句台词的含义和表达方式。
其次，演员要善于运用语言的语调、语速、重音等技巧来强调角色的情感和态度。
还要注意语言与动作、表情的协调，使表演更加真实和自然。
最后，演员要注重语言的节奏和节奏感，使观众能够更好地理解和接受表演。
三、身体的表达身体是演员表演的主要工具，通过身体的动作和姿态，可以表达角色的情感、动作和心理活动。
在影视表演中，演员需要通过身体的表达来展现角色的特征和个性。
首先，演员要注重身体的动作和姿态的合理安排，使其与角色的身份、性格和情感相符合。
其次，演员要掌握一些基本的身体表达技巧，如站立、行走、坐姿等，使其更加准确和自然。
最后，演员要注意身体的肢体语言，通过携带、手势等来表达角色的情感和内心变化。
四、表情的传递表情是演员展示角色内心世界的窗口，通过表情的变化，可以表达角色的情感、态度和动作。
在影视表演中，演员需要通过表情的传递来表达角色的内心世界。
首先，演员要注重眼神的运用，眼睛是灵魂的窗户，通过眼神的变化和凝视，可以表达角色的情感和思想。
其次，演员要熟悉不同的表情和其对应的情感，如笑容、愤怒、悲伤等，使其更加真实和自然。
最后，演员要注意表情和台词、动作的协调，使表演更加连贯和统一。
五、情感的把控情感是演员表演的核心内容，通过情感的把控，可以使角色形象更加真实和饱满。
在影视表演中，演员需要注重情感的把控和表达。
首先，演员要熟悉角色的情感和内心世界，深入理解角色的性格、经历和心理活动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视表演的技巧（一）在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。
演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。
作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。
一、银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境（实景偷拍时，包括现实中的人们）一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。
这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。
演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。
为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
一、动作表演（员）的名词就是动作。
演员就是动作者。
在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。
动作－是演员技术最主要的一部分。
我们必须重视它。
演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据（即目的）。
如：1、削铅笔2、疲倦二、注意力集中人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。
那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢？它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。
银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。
演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。
所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。
演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。
演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。
演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。
演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。
有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。
这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。
因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。
而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。
* 注意力集中练习题：1、在屋里，注意听屋外有什么声音。
2、注意听外面的声音，忽然改变听门外有什么声音。
3、触觉的注意力练习：蒙上眼睛，让他摸指定的人。
4、味觉注意力练习：体会各种不同食品的味道（酸甜苦辣）三、肌肉松驰练习（肌肉控制）肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。
肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。
一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。
例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。
一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松驰下来，尤其是面部肌肉。
那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢？只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。
也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰；反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。
演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。
在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。
*、肌肉松驰的练习：1、坐在椅子上，使全身肌肉松驰到零度（即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征）2、全身肌肉松驰后，紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。
影视表演技巧（二）四、想象与创作爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。
”是的，演员要是没有想象会是什么样子呢？想象－是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充、启发演员内在创作的基础。
演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。
但“想象”是不能“假设的”。
一个演员必须能够“假设”，“假设”就是创造的开始。
影视剧中的一切全由构思造成，一切都是虚设的。
如：道具、服装、景物、对话等，都不是自己生活中的，演员本身是以角色的身份出现的，他的任务是把剧作家构思的剧本，经过艺术加工，用动作、语言、形象等手段，逼真地表现在银屏幕上。
我们要在假定的环境里，根据生活现实，真实地表现出来，这就需要演员的创作。
每个演员必须要具有充分的想象力，把剧本的角色当作你本身的事，这种想象过程就是当你中途退场，场末又上场的空间里想象完全地把它联系起来。
这种想象不是剧本和导演所能告诉你的。
如：十分钟前你在扮演年轻的小伙子，而瞬间你已变成白发苍苍的老人，这就靠演员去想象这段时空的变化，从而确定起新的人物形象，由外形的年轻到苍老，由精神的活跃到迟钝，岁月的残蚀，青春的消失，由外形到心里，都需要你透过想象来完成。
演员依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材。
进入艺术构思的想象的过程，丰富和深化人物形象，在内心造成相应的体验欲求、意向和动作。
所以，一个演员要有丰富的想象力，如果没有丰富的想象力或想象力迟钝的话，是很难做好一个演员的。
想象是根据记忆而发展的，因此在生活中要注意把观察到的生活素材储存起来，放在记忆的仓库里，因为这是演员创作的素材，总会用得着的。
* 想象的练习1、你到了非洲森林中，迂到了什么事情？2、你死了三十年又活过来，那时中国将是什么样子？3、看一张人物画像，想象出他三十年的经历。
五、真实感与信念：真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。
真实感与信念互为作用，同时存在；而没有二者，就不会有体验和创作。
演员在表演空间里所接触的一切：布景、道具和人物都是假设的，都是由艺术的虚构而成的，演员处在舞台上和镜头前的每一瞬间都应充满信念，相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实，并假借于合乎逻辑和顺序的形体任务和动作，并用“假使”和规定情境来为行为和动作找根据，使演员获得真实感和信念，从而进入‘我就是’－存在着、生活着，我和角色同样地在感觉和思想的创作状态。
如：二个人在生活中是夫妻关系，但在表演中却规定是敌我关系或其他矛盾的对立双方，那就要把对方当敌人来对待……有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。
*真实感和信念的练习1、把帽子当作小猫。
2、斧头和镰刀不好使了，把它磨的飞快，结果不小心把手碰出血了。
3、度假，去郊外湖边钓鱼。
4、夏夜，捉蝈蝈。
六、情绪记忆情绪的记忆也可以说是‘情感的记忆’或者是‘激情的记忆’。
演员可以调动来帮助自己创作角色的、对过去所体验过的感情和激情的记忆。
情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加以补充，使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。
除情绪记忆外，还有感情记忆。
包括：听觉记忆、味觉记忆、嗅觉记忆、触觉记忆、视觉记忆。
这五种感觉记忆能帮助情绪记忆。
演员经常运用的是视觉和听觉记忆。
如：看到一个陌生人，过后你能说出他的特征等；听音乐和歌曲，记住后能唱出来，这是听觉记忆。
演员储藏的记忆越多，他的情绪越丰富，对创作角色越有帮助，所以演员应多留意生活中的各种现象，加以思索，一一储藏在宝库中，加强自己的修养……情绪是演员自己产生的，导演和其他各部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确情绪来。
影视表演技巧（三）七、交流交流就是有对象的表演：交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。
进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。
交流主要有：1、与对手演员（角色）之间的直接交流；2、自我交流，即是演员（角色）理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。
在影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术。
演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系（联结），如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。
交流有外部的形体的交流过程；还有更重要的内部的精神的交流过程。
如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。
由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流；交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流。
2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的；人物处于画面外，独自与画面是对位的。