高贵的单纯,静穆的伟大——解读古希腊雕塑艺术

高贵的单纯 ,静穆的伟大——解读古希
腊雕塑艺术
摘要：古希腊的雕塑艺术作为世界文化的瑰宝，即使历经千年，在当前的世界文化中仍然占据了十分重要的地位。

学习和研究古希腊的雕塑艺术，可以帮助世人更为全面化的认识和了解希腊文化知识，并将文化艺术的积极作用在最大程度上发挥。

关键词：单纯、伟大、古希腊、雕塑艺术
引言：纵观对世界文化的研究可以发现，古希腊文化作为不可或缺的文化遗产，在其中占据了重要的地位。

具体来看，包括了艺术形式的规范、艺术发展方向的转变等相关性内容。

同时，还有效结合了仁爱、高贵的理念，使得人类的价值可以在最大程度上得到体现。

为此，本篇文章便在这样的背景下完成研究。

一、古希腊雕塑艺术的起源分析
古希腊艺术因其独有的魅力，在当今世界上占据了重要地位，其艺术魅力特征极为明显。

丹纳在其作品《艺术哲学》中便提到：艺术作品在创作的过程中，多是为了呈现出某个时代的发展特点、社会现象。

从该角度进行分析：艺术作品会在很大程度上受到社会环境所产生的影响。

古希腊在最初的发展时期，主要为奴隶制的社会环境，这样的政治制度为其经济的稳定性发展奠定了坚实的基础。

从古希腊人的思想角度进行分析，其多是崇尚自由、平等的民主思想。

对于艺术家而言，这种先进性思想的存在也为其艺术作品的创作创造了条件。

同时，古希腊的文化思想中充分保障了人的中心地位。

上述多重因素的影响，都为古希腊文化艺术的创造奠定了基础。

二、古希腊雕塑的艺术魅力分析
从雕塑的基本性概念角度来看，其主要强调的是借助于石头、土等物质性材料，在三维空间上所形成的一种艺术性创造。

作为世界文化的明珠，在历史上已经有众多学者对其展开了针对性研究，并且取得了许多较为明显的成就。

1.古希腊的雕塑题材分析
从雕塑题材角度分析，其多是选材于古代的神话传说、体育竞赛等。

借助于这些特殊化的题材，也在一定程度上推动了雕塑艺术的稳定性发展。

对于古希腊人而言，神的身体是一种最完美的展示。

他们认为：人和神都是同神同形的。

比如：世界著名的雕塑作品《米洛斯的阿弗洛狄特》便是通过对一个普通美女的分析，赋予其神的形态和动作，从而形成一幅优秀的艺术的作品。

虽然在历史洗礼的过程中，这幅作品失去了双臂。

但正是因为这些不完美因素的存在，才更丰富了其残缺美的特点。

作品的最终形态为高2.02米，制作材料为大理石。

上身裸体、下半身着衣裙，并且身体的形态形成了女性特有的“S”美。

同时，这幅作品的逼真性特征极为明显。

对于游客而言，其在观赏过程中很容易形成视觉上的冲击。

因此，作品的艺术价值极高。

2.古希腊的人体雕塑分析
在完成本篇文章之前，针对现存的古希腊人体雕塑作品和相关文献展开了大量调查和研究。

其中发现：这些艺术家在进行人体雕塑时，多是会着重强调人体美的比例。

比如：波利克莱托斯在其所创作的《法则》一书中，便指出：人体结构的比例应该保持在1：7的比值中，则为最佳状态。

需要注意的是，该比值也需要合理化应用到人体雕塑活动中。

其中，表现最为明显的便是《荷矛盾》这幅作品。

但在社会逐步发展的过程中，人们的观念也出现了较为明显的变化。

利西斯普遍针对波利克莱托斯所提出的人体结构比例进行了升级，提出人体头身比例应该维持在1：8，方为最合适的状态。

3.运动会的存在对古希腊雕塑艺术的影响
经过对古希腊的历史研究可以发现：每年都会举办纳美运动会、奥利匹克运动会等。

在举办运动会的过程中，所有运动员都需要裸体参加。

因为参赛条件的特殊性，也让许多艺术家对这些运动员形成了一种敬畏感，并且将其当作神灵一
样对待和崇拜，给予了较高的敬意。

很多艺术家都会对获胜的运动员雕刻一座雕塑，当运动员获胜了三次之后，方可获得属于自己的个人肖像。

下一次运动会的主体和名称则为获奖三次运动员的姓名，这种雕刻方式的盛行，既扩大了运动员的影响力，也促进了古希腊雕塑艺术的发展。

比如：《掷铁饼者》作为米隆的著名作品，便是描绘运动员参赛时的盛况。

作家选取了运动员投掷铁饼的那一刻作为创作灵感，结合敏锐的观察力，将时间永恒定格在那一瞬间。

让艺术、空间形成了完美结合的态势，更是方便了后人对古希腊雕塑艺术的认识和学习。

4.古希腊人体雕像裸体的分析
综合对影响力较大的古希腊人体雕像分析便可以得知：其多是呈现出裸体的状态。

从其原因进行分析，主要表现在以下几个方面的内容。

首先，在原始社会中，大多数社会群体会认为性是大自然的馈赠物，是生命欢乐的源泉。

早在旧石器的法国雕塑作品中，便有许多对女性的乳房进行夸大才处理的现象。

从希腊艺术的精髓角度来看，其着重强调的便是忠于自然、高于自然。

对于艺术家而言，其在创作过程中既需要符合社会现实，又需要对其进行夸张的现象，从而更好地表现出社会的理想和追求。

其次，主观性审美因素的影响、历史上诸多非希腊的雕塑家都明确说过：诸多古希腊人并不追求思想的敏锐和纯净的心灵，其更为看重和偏爱血统好、身手矫健、比例匀称或者是擅长各种运动的裸体人物。

为此，很多古希腊国家的小孩便需要在年龄很小的阶段开始学习走路，接受各种训练.并且在这种现象逐渐流行的过程中,其俨然形成了一种社会风气.一些身手敏捷的青年往往会得到社会的尊重和更多人的喜爱,他们更愿意在赛场上奔跑、欢呼和跳跃。

最后，便是因为古希腊的雕塑创作大多数来源于历史悠久的神话故事。

从其内涵角度进行分析，其中虽有许多超脱现实的想法，但这都是艺术家对未来社会生活的美好向往和憧憬。

在现实生活中达不到的理念，他们更希望可以在个人的想象中进行呈现，从而更赋予其完美的艺术形式。

结束语：综上所述，古希腊艺术的发展受到了社会、历史环境、价值观念等多重因素的影响。

历史上所存在的艺术大师更是凭借着自己敏锐的嗅觉和艺术洞察力推动了古希腊雕塑艺术的发展，为后人留下了诸多印象深刻、制作精美的雕
塑作品。

在今后的发展中，还需要安排专业工作人员对其加大保护力度，让更多研究人员参与到艺术作品的鉴赏活动中，扩大其文化影响力。

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作者简介：王延峰，男，籍贯山东聊城，学历本科，初级政工师职称，单位杭州新印象画室。

研究方向，雕塑，油画。