西方影视中的女性形象
中外影视史中的女性形象刻画与传播
中外影视史中的女性形象刻画与传播女性形象在中外影视史中一直扮演着重要的角色，不仅反映了社会的价值观和文化传统，也影响了观众对女性角色的认知与态度。
本文将从两个方面探讨中外影视史中女性形象的刻画与传播，即刻画的方式和对观众的影响。
首先，中外影视史中的女性形象刻画的方式存在显著差异。
在中国影视中，女性形象常常被刻画为温柔、贤淑、忍辱负重的形象。
这种形象与中国传统文化中对女性的期待相符合，女性被赋予了家庭责任和忍耐力的角色。
其中，代表性的角色有《红楼梦》中的贾母、贾宝玉和林黛玉，她们的形象通过服饰、言语和行为来展现，塑造了一种娴淑、聪明又富有内涵的女性形象。
而在西方影视中，女性形象呈现的更加多样化。
有的角色被描绘为独立、自信和有领导才能的人物，如《权力的游戏》中的丹妮莉丝·坦格利安，她是一位强大的女性领导者，以自己的智慧和勇气征服了龙母地位。
其次，女性形象在中外影视中的刻画方式对观众产生了不同的影响。
在中国影视中，温柔贤淑的女性形象往往被视为是理想的妻子和母亲。
这种刻画方式传递了一种对妻子和母亲角色的赞美，同时也强化了家庭价值观念。
观众在接受这种形象的同时，可能会对女性的社会角色产生一定的期待和定型。
然而，西方影视中多样化的女性形象给观众提供了更多的选择和反思。
观众可以从这些形象中看到女性在社会、职场和家庭中的不同角色和价值，认识到女性也可以是独立自主、追求事业的人物。
除了刻画的方式和对观众的影响外，还有一些女性形象在中外影视中传达了一种反叛和突破传统的姿态。
《阿凡达》中的娜咪莉亚，她充满勇气和冒险精神，不再受限于传统女性的角色，追求自己的梦想；《麦兜响当当》中的麦家女，通过自己的努力和智慧，展现了女性的坚韧和聪明才智。
这些形象突破了传统的束缚，激励了观众勇于追求自己的价值和独立的人生道路。
总结而言，中外影视史中女性形象的刻画与传播方式存在差异，这是由不同的文化背景和价值观所决定的。
中国影视强调女性形象的温柔贤淑和对传统家庭价值的强调，而西方影视更加关注女性的独立自主和突破传统的形象。
从中外影视历史看女性形象的演变与社会变迁
从中外影视历史看女性形象的演变与社会变迁女性形象在中外影视历史上一直是一个备受关注的话题。
随着社会的变迁和时代的发展，女性形象在影视作品中也发生了显著的演变。
从古至今，中外影视作品中呈现的女性形象不仅记录了社会变迁，也反映了女性地位的变化和社会观念的转变。
首先，来看中国影视历史中女性形象的演变和社会变迁。
在早期的中国影视作品中，女性形象往往被赋予被动、柔弱、依赖的角色。
例如，老电影《歌女红牡丹》中的女主角红牡丹是一个被命运所压迫的女子，通过歌唱表达自己的苦楚和无奈。
这种女性形象体现了当时封建社会对女性的束缚和限制。
然而，随着社会发展和女性解放运动的兴起，中国影视中的女性形象发生了重大的转变。
20世纪80年代以来，伴随着改革开放的推进，中国出现了一批具有独立意识、勇敢坚强的女性形象，她们不再被视为弱者，而是通过自身努力实现自我价值。
例如，电视剧《武林外传》中的林黛玉，她不仅具备强大的武功，还有着爱情故事和人生际遇，这种形象代表了中国女性推动社会变革的力量。
外国影视作品中的女性形象同样经历了演变与社会变迁。
在西方国家，女性在电影中的形象一直受到性别平等运动的影响。
早期的好莱坞电影中，女性形象往往是典型的家庭妇女，她们通常是丈夫和孩子的支持者和照顾者。
然而，随着性别平等观念的普及和女性解放运动的兴起，女性角色逐渐展示出更多的抗争意识和自我价值。
例如，在电影《钢琴课》中，女主角艾达通过学习钢琴坚持追求自己的梦想，这个故事鼓舞了无数女性积极追求自我价值的勇气。
随着社会的发展，女性形象在影视作品中的呈现逐渐多样化和细致化。
无论是中外影视作品中的女性形象，都没有局限于传统的角色刻画，更多地体现了女性的独特魅力和多重身份。
例如，在中国电视剧《伪装者》中，女主角宋佳佳既是一名充满智慧和魅力的女子，又是一名勇敢坚强的间谍。
这种多重身份的展现使女性形象更具丰富性和复杂性。
女性形象的演变与社会变迁紧密相关。
随着社会观念的进步和女性地位的提升，影视作品中的女性形象也越来越多样化和丰富化。
中外影视史中女性形象的演变分析
中外影视史中女性形象的演变分析女性在影视作品中的形象一直是一个备受关注的话题。
随着时间的推移，中外影视史中女性形象也经历了显著的变化。
本文将分析中外影视史中女性形象的演变，并探讨这些变化背后的原因。
首先，让我们从中外影视史的早期开始。
在早期黑白无声电影中，女性形象往往被描绘成柔弱、需要保护的角色。
她们通常是男主角的配角，代表了社会对女性的传统观念。
这种形象的根源可以追溯到社会中男性主导的观念和价值体系。
然而，随着时间的推移，女性形象开始发生变化。
在20世纪60年代的新浪潮电影中，女性角色逐渐变得独立自主。
她们不再是被动的受害者，而是展现出自己的个性和野心。
这种变化反映了当时女性解放运动的兴起，以及社会对女性地位的重新评估。
在80年代，女性形象又发生了一次重要的转变。
在香港的警匪片中，女性角色开始扮演重要的角色，拥有独立决策的能力。
她们曾经是男性角色的助手，现在她们成为了行动派的主角。
这种转变代表了香港电影对女性权力的重新诠释。
而在国外的影视作品中，女性形象的变化也是显而易见的。
在好莱坞的黄金时代，好莱坞女星通常被塑造成性感、迷人的形象，以满足观众的幻想。
这种形象在某种程度上反映了当时男性主导的观众群体对女性的审美偏好。
然而，在近年来的好莱坞电影中，女性形象发生了明显的转变。
越来越多的影片聚焦于女性英雄角色的故事，她们不再仅仅是“花瓶”，而是拥有强大内心和能力的角色。
这种变化反映了社会对女性解放和平等的呼声。
女性形象的演变背后有很多原因。
首先，社会的价值观和观念发生了变化。
随着历史的进步，人们逐渐开始认识到性别平等的重要性。
这种意识的提升也影响了电影产业和制片方对女性形象的设定。
其次，女性在社会中的地位和角色发生了变化。
越来越多的女性参与到社会和职场中，并取得了一定的成就。
影视作品的变化反映了这种社会变化，试图展现女性的强大和独立。
此外，观众的需求也对女性形象的塑造产生了影响。
观众对电影的呈现期望也随着时间的推移而变化。
中外影视史中的女性形象与女权主题探析
中外影视史中的女性形象与女权主题探析女性在电影和电视剧中的形象常常成为人们讨论的焦点。
从对女性形象的塑造到女权主题的探讨，电影和电视剧作为文化媒介，扮演着塑造观众观念和影响社会意识的重要角色。
在中外影视史中，女性形象和女权主题的探索有着丰富多样的表现方式和发展趋势。
首先，从女性形象的塑造来看，不同历史时期和不同地域的电影和电视剧呈现出了不同的女性形象。
在西方电影历史中，女性形象在20世纪初期被塑造成温柔娇弱、依赖男性的角色，如经典电影《云中记》中的女性角色贾宝玉，以及好莱坞的袖珍影星玛丽莲·梦露等。
然而，随着女性权益的进步，20世纪中期以后，女性形象开始呈现出更多样化的发展。
女性角色在电影和电视剧中逐渐成为强大、独立、有自我意识和追求的形象。
例如在《银翼杀手》中的女性角色斯普林基，以及《权力的游戏》中的丹妮莉丝·坦格利安等。
这些形象的塑造反映了社会对女性地位和权力的不同观念。
其次，女权主题在中外影视作品中的探讨也日益受到关注。
女权主题涉及到女性在家庭、职场和社会中的地位、权益和平等问题。
女权主题的作品可以让观众深入思考女性的角色、权益和生活现状，引发社会对性别平等的讨论。
例如，《色，戒》中的女性角色王佳芝，她以自己的智慧和勇气，面对战争时期的压力和危险，展现出了女性的坚韧和自强。
在国际影坛，还有像《小姐贝蒂》和《依然爱丽丝》等一系列具有女权主题的影片，通过展现女性的内心世界和生活状态，引起了社会的共鸣。
此外，女权主题的探讨也体现在对性别刻板印象的批判和颠覆上。
电影和电视剧中有时会通过对大众对女性的刻板印象进行反讽和嘲笑，以达到突破传统观念的目的。
例如《女士们》这部电影以其幽默的手法，讽刺了对女性的盲目迷信和无知的行为。
通过让观众反思和思考这些刻板印象的荒谬和错误，达到促进性别平等的目的。
最后，在当前社会背景下，女性形象和女权主题逐渐成为电影和电视剧中的热点话题。
女性在社会发展和意识觉醒过程中的角色和价值得到了更多的关注和呈现。
中外影视史中的女性形象演变分析
中外影视史中的女性形象演变分析在中外影视史中，女性形象经历了多年的演变和变革。
从早期的传统观念，到现代的女性解放和平等意识的崛起，女性形象在影视作品中呈现出多样化的特点。
本篇论文将分析中外影视史中女性形象的演变，并探讨其背后的社会和文化因素。
首先，回顾中外影视史早期的女性形象，大多数作品中的女性形象被描绘为被动、顺从和依赖男性的。
这种形象常常受到社会传统观念的束缚，被认为是家庭责任和母性的化身。
例如，在中国电影的早期阶段，女性形象通常被描绘成传统的贤妻良母，她们的角色主要是支持男性角色、照顾家庭和孩子。
在西方电影中，女性形象常常是男性的陪衬，她们的性格和能力往往被弱化，被设定为男性主角的爱人或情感线索。
然而，随着时代的变迁，社会对女性的认识和期望也开始发生改变。
女性解放运动的兴起以及女权主义思潮的影响，对女性形象的塑造产生了积极的影响。
在中外影视中，女性形象逐渐从被动转变为积极、独立和自主的形象。
例如，在中国电影《小芳》中，女主角小芳通过自己的努力和勇气，成功地摆脱了贫困和压迫，展现出了女性的坚强和勇敢。
同样地，在西方电影中，像《霸王别姬》中的程蝶衣、《英国病人》中的米福斯、《铁娘子》中的撒切尔夫人等角色都展现了女性的智慧和能力，在男性主导的领域中取得了重大的成就。
女性形象的演变还受到了社会和文化因素的影响。
在中国，女性地位的提升和妇女运动的兴起直接影响了电影中女性形象的呈现。
例如，在二十世纪五六十年代的中国电影中，女性形象常常被描绘为革命英雄，她们通过自己的努力和牺牲为社会主义事业做出了重要的贡献。
这种形象反映了当时社会的价值观和主流思想。
而在西方，女性解放运动的兴起和性别平等的追求也对女性形象的演变起到了重要的推动作用。
电影作为一种文化产品，反映了当时社会的变化和人们对于女性角色的期望。
女性形象逐渐从传统的家庭角色转变为职业女性、领导者和独立自主的个体。
这种演变反映了社会对女性地位的重新评估和赋予女性更多权力和机会的愿望。
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析《冰雪奇缘》是一部风靡全球的迪士尼动画电影，故事讲述了两个女主角安娜和艾莎之间的姐妹情谊以及她们在冰雪世界中的成长和冒险。
本文将从女性主义的视角出发，分析《冰雪奇缘》中的女性形象，探讨女性在故事中所扮演的角色和她们的性格特点。
我们来看看电影中的两位女主角：安娜和艾莎。
安娜是一个活泼可爱、天真无邪的年轻姑娘，她渴望与世界分享她的爱，对家人和朋友充满热情。
而艾莎则是一个内向、成熟、有责任感的女子，她是阿伦黛尔王国的女王，同时也是冰雪魔法的持有者。
在整个故事中，安娜和艾莎的形象都展现了女性的坚韧和独立。
从女性主义的角度来看，安娜和艾莎的性格都展现了女性的多面性。
安娜的活泼可爱和对爱的渴望代表了女性的纯真和温柔，而艾莎的内向成熟和对责任的承担则展现了女性的坚强和智慧。
这两位女主角的形象在一定程度上超越了传统的女性刻板形象，她们不再是被动的、软弱的，而是有自己的思想和行动力的女性，她们的形象给予了女性更多的启发和勇气。
除了安娜和艾莎以外，还有其他几个女性角色也都展现了各自的特点。
例如安娜的朋友奥拉夫，虽然是一个雪人，但却展现了一种毫无拘束的乐观和积极的生活态度。
女性主义强调女性的自我价值和独立人格，奥拉夫的形象也给人们带来一种启发，即女性不应该被传统的性别观念所限制，她们应该有自己的想法和追求。
在《冰雪奇缘》中，女性角色的形象并非是单一的，她们各自展现了不同的特点和个性，这种多元化的女性形象给予了观众更多的思考和认识。
女性主义认为女性应该受到平等对待，她们应该有权利追求自己的幸福和发展，而《冰雪奇缘》中的女性形象正是在这一观点下展现了女性的自主和自由。
《冰雪奇缘》中还融入了一些批判传统女性形象的元素。
比如在故事中，安娜并没有等待王子的拯救，而是勇敢地去拯救姐姐艾莎，同时她也表现出对自己的爱情生活有自己的看法和追求。
这种独立、积极的形象给予了女性更多的启发，她们不应该被局限于传统的女性角色，她们应该有自己的追求和想法。
影视作品中中西方女性善良的外在表现形式对比
足的过程 。莫以善小而不为 ， 以恶小而 为之 。善待他人就是 勿 善 待 自己 。 西方 女性 那种 为人 的率 真 与 善 良 ， 向往 个 性 的解 放 与张扬 ， 以及 对 民 主 的 不懈 追求 在 利 安 身 上 体 现 得 淋 漓 尽 致 。
以这 两 部 影 视 作 品 为 例 ，中 国传 统 女 性 的 善 良多 体 现 在 羞 怯 、 蓄 和 婉 转 ， 西 方 女 性 的善 良则 来 得 热 烈 、 率 和 坦 含 而 直 诚 ｌ， 也 从 一个 方 面 反 映 出 中 西方 文化 的差 异 。 中 国文 化 更 ２这 ］ 多 强 调 集 体 利 益 ， 人 利 益 服 从 于 集 体 利 益 ． 视 了个 人 的价 个 忽 值 。 中 国传 统 文 化 中 ， 自一 降 生 就 被 纳入 到 家族 伦 理 中 ， 在 人 个 人 身 份 消 解 在 人伦 关 系 中 ，家 国思 想 和集 体 主 义 思 想 深 入 精 髓 ， 国 女性 在 这 些 思 想 熏 陶 下 ， 中 自我 个 性 的 发展 无 从 谈 起 。 西 方 强 调 个 性 价 值 的实 现 ， 调 自我 认 识 和 自我 发 现 。 强 从 文 艺 复兴 时期 开始 。 扬 人 性 、 放 个 性 成 为 一 种 影 响 深 远 的 张 解 价 值 倾 向 ， 人 价 值 的追 求 逐 渐 渗 透 到 西 方 文 化 的 血 液 中 ， 个 现 已成 为西 方 文 化 不 可 或 缺 的 一 部 分 。 这 种 个 人 主 义 体 现在 现 实生 活 中 就是 对 个 人 价 值 和 平 等 的 不 懈 追 求 。西 方 女 性 受 这 种 个 人 主 义传 统 的 影 响 ， 了 实 现 自由 和平 等 ． 以不 惜 任 何 为 可 代 价 去争 取 ， 够 自觉 地 站 在 自我 的立 场 ， 显 人 性 的 善 良。 能 彰 当然 无 论 是 中 国 女 性 含 蓄 的善 良 ，还 是 西 方 女 性 率 真 的 善 良， 会给人带来感动和启迪 。 都
中外影视史中的女性形象与女性主义主题
中外影视史中的女性形象与女性主义主题介绍：女性形象和女性主义是当下社会热议的话题之一。
在中外影视史上，许多电影和电视剧通过不同的角度刻画了丰富多样的女性形象，涉及到了女性主义的主题。
本次回复将分析中外影视史中的女性形象以及探讨其与女性主义的关系。
一、中外影视史中的女性形象1. 中国影视中的女性形象中国影视中的女性形象多样而丰富。
尤其在古装剧中，经典的女性形象如貂蝉、杨玉环等，以她们的美貌和聪明才智引起观众的关注。
另一方面，现实题材的影片中也塑造了许多坚强勇敢、独立自主的女性形象，如《霸王别姬》中的程蝶衣。
2. 西方影视中的女性形象西方影视中的女性形象同样多样化。
20世纪初的好莱坞黄金时代中，麦当娜、玛丽莲·梦露等明星成为了当时社会的偶像，她们所扮演的形象符合当时男性审美观念。
而近年来，随着女性解放运动的发展，越来越多的电影开始塑造真实、坚韧的女性形象，如《饥饿游戏》系列中的凯特尼斯·伊夫丽恩。
二、中外影视中的女性主义主题的探讨1. 强调身份认同女性主义电影往往强调女性在社会中的身份认同和平等权利的追求。
比如电影《铁娘子》中的撒切尔夫人，她以自己的才干逐渐崛起并成为英国首相，向世人证明女性同样有能力参与政治领域。
2. 打破刻板印象女性主义电影也致力于打破观众对女性的刻板印象。
电影《剪刀手爱德华》中的女主角金伯利，通过与被寄予压力和偏见的男主角建立深厚的友谊，展现了女性的包容和理解。
3. 揭示社会问题与压迫女性主义电影还通过讲述剧情，揭示社会中存在的性别不平等问题和女性所遭受的压迫。
比如《铁达尼号》中的罗斯，她勇敢地反抗了家庭和社会对女性的束缚，成为自立自强的典范。
结论：通过对中外影视史中的女性形象和女性主义的分析，可以看出女性形象的刻画与女性主义的主题密不可分。
电影作为一种文化表达方式，通过展现不同女性形象和切身体验，为女性主义的发展提供了有力的表达和宣扬平台。
同时，电影也不断推动着社会对女性地位和权益的关注，在呈现女性形象的同时，逐渐改变着人们的观念和价值观。
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西方影视中的女性形象
西方影视中的女性形象
女性形象是西方电影影像世界的重要组成部分，性别不平等的意识与价值观得到或多或少的呈现。
女性自我意识的发展通过电影得到持续不断的阐释，基本同步于整个社会女性意识的发展潮流。
总的来说，西方电影中的女性形象经历了臣服、觉醒和自我反思几个阶段。
一女性形象在20世纪50年代以前的好莱坞电影中处于从属地位，电影仍然保持社会主流意识、迎合传统社会理想，纯情少女和贤妻良母是电影中的主要形象，女性在多数情况下无法决定自己的命运，臣服于男性。
当然这也与女性在电影工业中的地位低下密切相关。
如在电影《卡萨布兰卡》中，伊尔莎与里克在巴黎相遇，并与之相恋。
当她得知自己的丈夫还活着，她又回到了丈夫身边。
她与丈夫来到卡萨布兰卡时，她再次与里克相遇，经过激烈的内心斗争，她决定与里克在一起生活。
里克帮助伊尔莎的丈夫拿到了离开卡萨布兰卡的通行证，但却要伊尔莎和她的丈夫一起离开。
这部电影中，伊尔莎虽是女主角，然而她的命运却掌握在里克或其丈夫手中，她是一个被动的“他者”。
20世纪50年代之前电影，女性扮演着芭蕾舞演员、酒吧女、护士等一些带有明显性别特征的职业形象，一般的女性角色没有固定的职业，金钱多来源于家庭。
和伊尔莎一样，同一时期讲述逃出家门的富家女和一个报社记者之间故事的《一夜风流》中的富家千金艾丽、《罗马假日》中的公主冶妮、《蝴蝶梦》中婚后辞去工作的女主角“我”等，这些女性角色超脱于物质之外，不必为生活和金钱担心，她们多呈现的是相夫教子的形象以及谈情说爱的对象。
实际上在19世纪中期至20世纪20年代西方第一次女权主义运动中，一些觉醒的女性就已经发现自己在选举、受教育、就业等方面权利的缺少，从而不能使自己自由地发展，更没有能力去追求自由。
故而这一时期仍然有一些女性在为自身的独立作出探索。
如电影《乱世佳人》中的女主人公郝思嘉有逆时代潮流的味道，她任性，骄傲，以自我为中心，为了达到自己的利益目标，不惜牺牲一切。
为了
报复艾希礼另娶他人，她匆忙嫁给与之没有爱情的查理；为了保住庄园继而嫁给弗兰克；为了金钱又嫁给瑞德。
尽管如此，电影却树立女性的自觉意识，显示了女性的觉醒和作为自为主体的努力。
同名名著改编的电影《嘉莉妹妹》讲述的是乡下姑娘嘉丽离开家乡前往大都市芝加哥，先后结识了两个男人的过程，她固然丧失了纯洁无邪，后来却成了一个有名的演员，最后抛弃了她曾经依赖过的男人们。
在男权中心的社会中，女性在政治权利上一直处于不利的地位的时候，依然要求和男性相同的工作权利和经济权利、选举权和被选举权。
女性角色所要求的男女平等就变成了有具体内涵和具体所指的有价值并可以实现的东西。
二然而，对女性自我意识的寻找，最开始很容易滑入企图建立另
一个女性中心或女性话语体系的境地。
在确立女性自觉意识的基础上，过于追求女性自身的独立性，在很大程度上会使妇女的解放运动变成了一种泥潭——重走男女对立思维模式的老路。
从20世纪70年代末期至20世纪90年代初二十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，出现《末路狂花》等多部女性主义电影。
这些电影将关注的目光转向女性现实的生存状态，将视角投向女性的内心世界。
《末路狂花》这部影片是女权主义电影的经典之作，它向人们展示出美国社会中两性之间难以逾越的沟壑。
塞尔玛被人强暴，好朋友露易丝在愤怒中杀死了那个男人。
两人从此开始了逃亡。
一个卡车司机在她们逃亡过程中侮辱了她们，于是她们教训了他，因为她们的女性意识已经在经历了各种事件中逐步觉醒，她们已不再是任由男人摆弄的“玩偶”。
她们渴望平等和被尊重，最后在警察的包围下，她们将汽车开向了悬崖。
可以说塞尔玛和露易丝的逃亡过程就是她们向男权社会发出反抗声音的过程。
她们的这一系列行为，是对男权社会的压迫表现的反抗，死亡的结果意味着对立、对抗的无果。
在当代西班牙电影《回归》中，女性自身的极端独立言语及行为表现更加明显。
在电影中，复杂社会关系被简化了，似乎只有“母—女”的关系，而无“父—女”关系。
因为女人们都是父权制的受害者，“父女”关系是肮脏龌龊的，摆脱这种关系只有通过“杀父”或“杀
夫”的方式来解决。
然而即便是母女或姐妹之间，也存在既竞争又合作的关系，又或是少量的嫉妒与猜疑，最终六个女人，相互扶持，相互鼓励，相
互帮助，共同撑起没有男人的世界。
我们知道，男人与女人之间的差异是必然的，正是这种差异构成了一个完整的人类世界。
但是这种差异是不是存在压制性的关系？正如世界上不可能有一个完整的没有内在差别的所谓的男性群体一样，世界上也决不会存在着一个完全一统的所谓的女性群体，笼统地断言男性与女性之间存在着冲突，本身就是一个人造的神话。
幻想要用一统的女性意识来反抗所谓一统的男性的压迫，以使女性同男性一样获得所谓的平等，就是女性们故意造出的精神乌托邦了。
三20世纪90年代银幕女性构思进入了反思阶段，创作者们重新考虑传统的题材和内容，赋予更复杂的现代思考。
毕竟人类是由男女两种性别构成的，从这个意义上说，男女各为人类不完全的主体。
两者之间需要各自以对方为对象，进行生理上的、精神上的融合，才能真正成为人类世界的共同主体。
换言之，差异本身正是为了和谐的目的。
《简?爱》，她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了──我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样我们站在上帝脚跟前，是平等的──因为我们是平等的！”是不迫于生活的态度让她守护了爱情的尊严和女性的尊严。
抽象意义上的男女对立的本质是要把二者分开，是要强调各自主体独立存在的性质。
这其实就是人为地把人类分成了相互对立的两大阵营，并且人为地设计了二者间不可调和的对立和冲突，这是部分女性主义者容易犯下的一个致命的错误。
任何女性意识其实都是女性的个体依据她所处的实际境况所形成的意识。
需要注意的是，女性自觉的意识拥有共同性，但是又要承认个体的感受特别是个体的女性在她所处的具体的情境中感受。
由法国女导演简?坎皮恩执导的影片《钢琴课》，一个视钢琴和音乐为生命的哑少妇，嫁给了一个无法理解她的男人，只有弹奏钢琴才能释放她的感情。
这时一个听懂她音乐
的男人唤起了她的激情。
她从一个沉默恭顺的女人忽然变成了无所畏惧的女人。
音乐促使她自我觉醒。
由此观之，在任何一个人类社会的具体的领域中，不仅有一个整体的受压迫的“女性”，而且还有受压迫的一个个女性“个体”，甚至更不能忽略在一个个具体领域中和男性一样的现实困境关系，恐怕没有一个绝对的总体上或抽象意义上的相互对立的男女群体。
不可能仅仅超越具体领域去谈抽象的男女平等，还要和个人的具体环境和人类的具体历史环境中的人的处境去看待女性自觉意识的提出范围。