高考诗歌专项训练——《题画诗》训练
2015年高考题画诗练习
2015年高考题画诗练习题画诗，是指画家或鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗。
题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，是中国画与诗歌联姻的产物，把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰；达到“诗画一体”的艺术境界。
诗中有画，画中有诗，诗因画而流传，画因诗而永存。
一、题画诗的共同特点大致有三种：化静为动、变无为有（虚实结合）、借题发挥。
（一）化静为动所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的景物人物写活写动，画中景物、人物如在读者眼前，即使没见过画的人也能想象得到画面的图景，甚至是如果去掉诗歌的题目会让读者觉得这不是一首题画诗而是一首写景诗。
如2006年全国卷Ⅰ的诗歌鉴赏题：题竹石牧牛黄庭坚子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。
野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。
阿童三尺棰③，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。
［注］①伯时：宋著名画家李公麟的字。
②野次：郊野。
③棰：鞭子。
1.这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？如果去掉这首诗的题目和序言，简直就是一首描绘牧童骑牛场景的诗，郊野、石块、竹林，构成一副由远及近富有层次的画面，“峥嵘”写出了郊野的形，“绿”写出了郊野的色，倚”、“御”更是写出了画面景物的动作，赋予画面以动感，诗人以诙谐的笔调把画中景物写得活灵活现，展现了一幅生动的画面。
使人仿佛身临其境，后四句活画出诗人既怜石又爱竹的心理，让人忍俊不禁。
［参考答案］示例1：分为两个层次。
前四句为第一层次，分别写了石、竹、牧童、老牛四个物象，构成一副完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的感想。
示例2：可分三层。
第一层为首联：写景，写出郊野美丽可爱的景色。
第二层为颔联:叙事，写牧童手执鞭子，骑着老黄牛。
第三层则是颈联和尾联：议论，写作者对这幅画的感受。
（二）变无为有（虚实结合）画面由于受画幅的限制，不可能全方位多角度的展现所画对象的内容，所以绘画的很多内容需要我们面对画面，展开想象，想象出画面应有而没有的景物。
2024年高考古诗词题型预测(5)---题画诗
2024年高考古诗词题型预测（5）---题画诗题画诗是指画家或鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗，即赏画者对绘画题材、内容、思想的评定，是对作品格调的艺术总结。
这类诗把有形的的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情互相弥补、互相延伸、互相丰富。
对接教材初中：《惠崇春江晚景》(苏轼)、《画》(王维)、《墨梅》(王冕)题材特征内容感情常用技法内涵题画诗,是指画家或鉴赏者根据绘画的内容有所感而作之诗,即赏画者对绘画题材、内容、思想的评定,是对作品格调的艺术总结。
或即兴,或酝酿,或自题,或他题,或题画内,或题画外。
内容对画家生平际遇的描述,对画作的鉴赏与品评,对绘画理论的阐释,对不同画家画作的比较、论析。
(1)化静为动所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的景物、人物写活写动,画中景物、人物如在读者眼前。
(2)变无为有(虚实结合)题画诗恰好弥补了绘画的不足,题画诗不仅写画面上有的景物,而且写画面上没有的景物。
(3)借题发挥大部分的题画诗还是作者借题画来表达自己的思想情感,也就是借题发挥。
借画咏志,使画面更具生命力。
标志(1)自题画诗,是指画家写于自己画卷上的诗。
他题画诗则是指诗人或画家为别人画所题的诗。
(2)从题目上来看,或以所画内容为题目,或以画家及画作内容、题某画等为题目形式。
情感(1)题画诗除了体现在其所特有的诗情画意之艺术美外,还在于多方面地表现了自然之美。
仅以山水、田园类题画诗为例,特别是题写于画内的山水诗,或描绘波澜不惊、一碧万顷的湖面,于心旷神怡之中观赏静态美;或描绘风起云涌、白波若山的海水,于雄奇之中给人以壮观美;或描绘云遮雾绕、层峦叠嶂的山景,于时隐时现之中领略朦胧美;或描绘平畴无际、风光旖旎的田园,于闲适之中充溢着恬淡美;或描绘风霜高洁、水落石出的林泉,于静谧之中带有飘逸美;等等。
(2)运用想象,再现画面。
题画诗的共同特点往往是将静止的画面写得活灵活现,写得画中之物如在眼前,让即使没见过画的人也能想象得到画面的图景,诗与画交相辉映。
2023届高考语文复习：诗歌鉴赏题专练之题画诗
诗歌鉴赏题专练之题画诗一、题画诗概念：题画诗就是指题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌，题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，题画诗把有形的的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情互相弥补、互相延伸、互相丰富，达到“诗画一体”的艺术境界。
诗中有画，画中有诗，画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，二者结合使诗画意境更加深远。
诗因画而流传，画因诗而永存。
二、题画诗的共同特点大致有三种：（一）化静为动所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的景物人物写活写动，画中景物、人物如在读者眼前，即使没见过画的人也能想象得到画面的图景，甚至是如果去掉诗歌的题目会让读者觉得这不是一首题画而是一首写景诗。
（二）变无为有由于受画幅的限制，画面不可能全方位多角度的展现所画对象的内容，所以绘画的很多内容需要我们面对画面，展开想象，想象出画面应有而没有的景物。
而题画诗恰好弥补了绘画的这一不足，题画诗不仅写画面上有的景物，而且写画面上没有的景物。
例如苏东坡《惠崇春江晚景》“芦蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”有画面实景，又有想象之景。
（三）借题发挥诗歌就是来抒发思想情感的，当然，题画诗也不例外。
不否认有个别题画诗的作者悟透了画作的意蕴，用诗歌来表达画作的思想情感。
大部分的题画诗还是作者借题画来表达自己的思想情感，也就是借题发挥。
抒发自己的感情，表白自己的心志，寄托深沉的感慨，或是宣泄内心的不满。
借画咏志，使画面更具生命力。
例如明人徐渭自题《墨葡萄》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无人买，闲抛闲掷野藤中。
”自己题自己的画作，当然，诗意与画意浑然一体。
作者把自己一生的怀才不遇，人生的不平、郁勃之气，通过笔墨宣泄出来。
读完此诗，再看画作，那点点撒落的，不知是墨还是泪。
例如元诗人王冕自题《墨梅》诗：“吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”诗人借诗表达了自身淡泊名利、一身正气的思想。
三、专题练习：（一）阅读下面这首古诗，完成下面小题。
题画诗
题画诗训练三例话高考题画诗三高韶华纵观这几年的高考题，题画诗时有出现，分别是11年辽宁卷《题郑防画夹五首》（其一）、08年宁海卷《题李世南画扇》、06年全国卷《题竹石牧牛》。
（一）2008宁海课标卷古代诗歌阅读（11分）阅读下面这首宋诗，完成8~9题。
题李世南画扇①蔡肇②野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。
逢人抱瓮知村近③,隔坞闻钟觉寺深④。
[注]①李世南：北宋著名画家，擅画山水。
②蔡肇（？—1119）：字天启，丹阳（今属江苏）人。
曾任吏部员外郎、中书舍人等职。
③瓮：这里指水瓮。
④坞：地势周围高而中央的地方。
这里指山坞。
8.请简单描述一下李世南画的扇面中应有的景物。
这样一幅画面呈现出什么样的气氛？（5分）【参考答案】画面中应有小溪、山（山坞）、树林（落叶）、人、瓮、寺庙等六种景物。
这画面呈现出的是乡村野外恬静、安详的气氛。
（描述出一至二种景物的，给1分；三至四种景物的，给2分；五至六种景物的，给3分。
答出画面呈现出什么样气氛的，给2分。
）9、古人的题画诗往往会阐发画面以外的意趣，你觉得这首诗哪些描写表现了画面以外的景和趣？这样写有什么好处？（6分）【参考答案】1.“水潺潺”声音的描写，2.“秋风瑟瑟”声音的描写，3.联想到附近有个村庄的描写，4.远处寺庙传来“钟”声的描写，都表现了画面以外的景和趣。
这样写的好处是：1.（动静结合或视听结合）使画面上静止的景物活动了起来，变得有声有色；2.（虚实结合或想象。
个人添加的）拓展了画面，使之更显丰富多彩。
（能答出作者加入“水潺潺”声、“秋风瑟瑟”声、“钟”声并联想到附近有村庄的，给4分，每答对一点给1分；能答出好处的，给2分，每答对一点给1分。
）考生应注意：1、扇面中景物（实景）。
2、呈现气氛即营造氛围【鉴赏策略】回答这类问题，首先要弄清哪些是画中之景，那些是画外之景。
回答这类问题时要答：这些景外之景的描写运用了想象手法，使画面上的景物活动起来，变得有声有色，体现了画外之景和画外之趣，拓展了画面内容，使画面内容丰富多彩，便于诗人抒发自己的思想情感。
(完整版)高考古诗鉴赏之题画诗(2019年秋)
描绘感觉 赞赏画技
围绕绘画的特点和给人感受作答。一般要答出逼真、生 动形象，引人联想，给人怎样的感受等等。
肆 例题解析
阅读下面这首宋诗，完成1～2题。
题郑防画夹五首① (其一) 黄庭坚
1、这首诗写得亦真亦幻，以幻显真，具有 一种独特的审美情趣，请结合全诗具体分析。 【参考】首句点明画的作者与画的内容，笔
野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。 阿童三尺箠③，御此老觳觫④。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！ 牛砺角犹可，牛斗残我竹。
注 ①伯时：宋著名画家李公麟的字。
②野次：郊野。③箠：鞭子。④觳 觫（húsù）：恐惧害怕得发抖状。 这里以动词作名词，代指牛。
特点二
化静为动，生动形象 运用联想将画面上静止的景物人物写活、写动， 画中景物、人物如在读者眼前，即使没见过画的 人也能想象得到画面的图景，甚至是如果去掉诗 歌的题目会让读者觉得这不是一首题画而是一首 写景诗。
（1）古人的题画诗往往会阐发画面 以外的意趣，你觉得这首诗哪些描 写表现了画面以外的景和趣?这样写 有什么好处？
题李世南画扇① 蔡肇②
野水潺潺平落涧，
（1）古人的题画诗往往会阐发画面以外 的意趣，你觉得这首诗哪些描写表现了 画面以外的景和趣?这样写有什么好处?(
秋风瑟瑟细吹林。 答：“水潺潺”声音的描写，“秋风瑟瑟”
2、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。
题许道宁画[注] 陈与义
满眼长江水， 苍然何郡山？ 向来万里意， 今在一窗间。 众木俱含晚， 孤云遂不还。 此中有佳句， 吟断不相关。
（2）诗的尾联有什么含意？从中可以看出 诗人对这幅画有什么样的评价？
【答案】“此中有佳句，吟断不相关”意 思是画作里蕴含着美好的诗句，但是怎么 吟诵也难以与画意相合，也吟不尽画作包 含的丰富意蕴。从中可以看到诗人对这幅 画高度赞美，称赞画之精妙。
题画诗专项训练
惠崇春江晚景苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
阅读下面这首宋诗，完成14~15题。
题许道宁画[注] 陈与义满眼长江水，苍然何郡山？向来万里意，今在一窗间。
众木俱含晚，孤云遂不还。
此中有佳句，吟断不相关。
[注]许道宁:北宋画家。
14. 下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（3分）A.这首题画诗写景兼抒情，并未刻意进行雕琢，却能够于简淡中见新奇B.山水是这幅画的主要元素，特别是江水，占据了画面上大部分的篇幅。
C.诗人透过一扇小窗远距离欣赏这幅画作，领略其表现的辽阔万里之势。
D.颈联具体写到苍茫暮色中的树木与浮云，也蕴含了欣赏者的主观感受15.诗的尾联有什么含意?从中可以看出诗人对这幅画有什么样的评价?（6分）15.第一问:画中蕴含着诗意，但无法用语言准确表达。
第二问:这幅画意境深远，韵致悠长，令人玩味不已。
次韵曾吉甫题画屏风韩元吉何许江山发兴长，浑疑庐阜对彭郎。
胸中丘壑元萧爽，笔下烟波故渺茫。
落落疏松长映座，冥冥飞雨欲侵床。
冷然已作华胥梦，便有群仙到枕旁。
14.下列对这首诗的赏析,不正确的一项是()(3分)A.这首写屏风上画作的诗将画面与主观想象结合起来,给人身临其画之感。
B.面对画面上的江、山,诗人猜出画家画的是庐山对着江中澎浪矶的景色。
C.江、山是这幅画的两个主要元素,山重在丘山沟谷,江则重在烟波浩渺。
D.诗人领略了画面疏松的逼真,又感受到了松下有似飞雨入室带来的清凉。
15.诗的尾联有什么含意?从中可以看出诗人对这幅画有什么样的评价?(6分)鉴赏几首题画诗(2020-03-20 21:07:23)转载▼分类：教学随笔题画诗本是一种艺术形式，在中国画的空白处，由画家本人或他人题上一首诗。
在诗歌鉴赏中，我们可以把题在画中的诗或者针对某幅画而写的诗统称为题画诗，它是古代诗歌的一种题材。
题画诗可以描述画中的要素和内容，可以对画作的艺术特点或画家的高超技艺作出评价，甚或可以借画抒发诗人的特定感情。
2023届诗歌鉴赏——题画诗专题练
2023届诗歌鉴赏之题画诗专题练阅读下面这首唐诗，完成下面小题。
题王右丞①山水障①二首（其一）张祜精华在笔端，咫尺匠心难。
日月中堂见，江湖满座看。
夜凝岚气湿，秋浸壁光寒。
料得昔人意，平生诗思残。
[注]①王右丞：王维。
①障：屏障，此处指屏风。
1．下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（）A．这首题画诗写景兼议论，借题画以寓志，用王维的山水画寄托自己的志趣。
B．颔联写画中主要元素“日月”“江湖”，观者坐于厅堂之上便可感受自然之美。
C．颈联描绘夜晚雾气凝成露珠，润湿了整个房间，一泓秋水倒映在寒冷的墙壁上。
D．尾联“昔人意”指王维的心境，“诗思残”意为虽懂画家心境，却难以用诗句表达。
2．诗人是如何表现王维画作之高妙的？请结合全诗简要分析。
【答案】1．C2．①伏笔和铺垫：以“咫尺匠心难”为后文写画作高超做铺垫。
①侧面描写：颔联通过观者的感受表现画作之高妙。
①联想与想象，化静为动：颈联是虚写，是诗人的想象之景，赋予静态画面以动态美感，以此说明画作境界之高妙。
①反衬：尾联以“诗思残”反衬画作技艺高超，难以用言语表达。
【解析】1．本题考查学生分析理解古诗内容的能力。
C.诗歌颈联是虚写，化静为动，是诗人的想象之景。
重在表现王维绘画造诣之高，诗人夜观屏障，看到画中仿佛凝结雾气，瞬间秋意弥漫。
故选C。
2．本题考查学生分析鉴赏诗歌表现手法的能力。
本诗是一首题画诗，诗歌借对王维画的观感，通过侧面描写、铺垫、化静为动、联想想象以及衬托等手法，表达了对王维绘画技艺之高、境界之深的赞美。
“精华在笔端，咫尺匠心难”是说把自然之妙付诸于笔端文字容易，但是在咫尺大小的画作之中确实非常难。
首联起笔，交代了文写容易，绘画难，为后文表现“山水障”画的精妙做了铺垫，埋下伏笔；“日月中堂见，江湖满座看”是说画中有日、月、山、水。
咫尺之间表现如此多，如此宏达的景象，而且通过画作，即是观者坐于厅堂之上也可感受到自然之美。
极言画作之惟妙惟肖，让人仿佛置身于大自然之中。
高考题画诗赏与练
高考题画诗赏与练高考题画诗赏与练一、回顾高考1、（2006年全国卷Ⅰ）阅读下面宋诗，回答（1）-（2）问题题竹石牧牛（黄庭坚）子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。
野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。
阿童三尺棰③，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。
［注］①伯时：宋著名画家李公麟的字。
②野次：郊野。
③棰：鞭子。
（1）这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？分为两个层次。
前四句为第一层次，分别写了石、竹、牧童、老牛四个物象，构成一副完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的感想。
（2）你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”，你对此有什么看法？请说明。
这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是：是一种自然平和的田园生活。
表面上作者似乎是厚竹薄石，但实际上作者对石与竹同样怜爱，因为在作者心目中，竹石都代表着一种田园生活，无论是牛砥石还是残竹，都是作者不愿看到的。
（如答成“作者认为竹石的寓意是一种坚韧的品格、高尚的节操，作者对竹石的怜爱表现出他对品节的珍视”也可）赏析：宋代绘画艺术特别繁荣，题画诗也很发达，苏轼、黄庭坚都是这类诗作的能手。
本篇为苏轼、李公麟合作的竹石牧牛图题咏，但不限于画面意象情趣的渲染，而是借题发挥，凭空翻出一段感想议论，在题画诗中别具一格。
诗分前后两个层次。
前面四句是对画本身的描绘：郊野间有块小小的怪石，翠绿的幽竹紧挨着它生长。
牧牛娃手执三尺长的鞭子，驾驭着这头龙钟的老牛。
四句诗分咏石、竹、牧童、牛四件物象，合组成完整的画面。
由于使用的文字不多，诗人难以对咏写的物象作充分的描述，但仍然注意到对它们的外形特征作简要的刻划。
“峥蝾”本用以形容山的高峻，这里拿来指称石头，就把画中怪石嶙峋特立的状貌显示出来了。
“篁”是丛生的竹子，前面着一“幽”字写它的气韵，后面着一“绿”字写它的色彩，形象也很鲜明。
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《题画诗》训练
一、知识点总结
1.特点
①化静为动：通过联想把画写活
②无中生有：虚写
③借题发挥：借画表达自己的思想情感
2. 情感类型
①借画咏志②对画师技巧的夸赞
3. 鉴赏
①分清景物是实写还是虚写
②由文章的主旨句得出是为了夸赞画师还是表达自己的情感
③联系作者，分析感情
4.详细介绍：
（1）概念
题画诗是一种艺术形式。
在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。
诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。
诚如清·方薰所云:"高情逸思，画之不足，题以发之"(《山静居画论》)。
这种题在画上的诗就叫题画诗
（2）艺术特色
题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。
此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。
中国画非常讲究"意境"，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。
再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。
中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。
把文学和美术二者结合起来,在画面上,诗和画,妙合而凝,契合无间,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。
诗情画意,相映成趣,相得益彰。
因此,画面之有题画诗,是中国画的特征之一,也是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。
而且,我国历史上有些优秀的题画诗,不仅是中国美术史上的宝贵遗产,同时也是文学史上的可资继承与发扬的艺术珍品。
关于题画诗的源流,亦即诗画结合的开端,过去论者意见不太一致。
有的人认为可以上溯到魏晋南北朝,说晋顾恺之的《洛忡赋图卷》便是古代诗画相结合的典范之作。
有的人认为题画诗滥觞于宋代,理由是宋代以前绘画作品大都缺少题跋。
钱杜的《松壶画忆》便说:"唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。
至宋始有年月纪之。
中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式，它们虽为美术和文学两个范畴，但画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者在构思立意上有着不可替代之妙。
清代孔衍拭《石村画诀》说:"画上题款诗，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。
如左有高山右边宜虚，款诗即在右。
右边亦然，不可侵画位"。
以上"补画之空处"、"不可侵画位"这两句话，就是给题诗款在画面上，下了极明确的定义。
"补空"二字，也就成为画家题诗款时的一个谦虚名词了。
这里，题画诗和单为破除画面上单调与平凡所加的题款亦是有区别的，前者因画不能尽意，藉诗以名其意，诗画互相补充、互相阐述，称之"画写物外形，诗传画中意"。
后者通常都是为便于查考，只题上作者名号和作画年月，有的大约诗不美、书不工，以避开弱点所至。
题画诗溢满着画幅的风采，因此长于文辞书法的画家，常将长、短不一的诗文搬到画幅上去，使其产生一种诗绘并工、附丽成观的艺术效果。
画家为题画诗创作所发生的美感，常在郑重的注意和研究之中。
有的在一幅画画成之后，再考虑诗句的长短与题诗的地位如何与画面相配合。
有的则在一幅画的落笔前，也将题画诗的地位同时酝酿在内，或因先有长诗预先多留空白，为题写之用。
诚然，诗文有精粗美丑之分，书法有工拙高低之别，若诗跋繁芜，书法不精，这类画作大都会被人们淡忘。
据中国美术史记载，宋元时期普遍出现题画诗形式时，中国画即披上了浓厚的文学色彩，诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。
画家既作诗又作画，不仅能起到开阔视野的作用，而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。