对版画语言_形式美_的再认识
对版画表现语言的思考
对版画表现语言的思考
版画的表现语言主要包括线条、色彩和形式。
线条是版画作品中最基本的表现要素，它可以用来描绘物体的轮廓、纹理和质感，同时也可以用来表达情感和情绪。
在版画中，线条常常通过雕刻或绘制的方式来表现，不同的线条粗细、长短和曲直都可以传达不同的意义和感觉。
色彩是版画作品中非常重要的一部分，它可以用来表现作品的情绪、氛围和主题。
在版画中，色彩可以通过不同的印刷材料和技术来表现，艺术家可以通过叠加、混合和运用不同的颜料来创造丰富多彩的效果。
形式是版画作品中最具体的表现形式，它可以通过线条和色彩的组合来表现出物体的外观和结构，同时也可以通过构图和排版来表达艺术家的构思和创意。
与绘画和雕塑等其他艺术形式相比，版画的表现语言具有独特的特点和优势。
版画的线条和色彩具有很强的表现力和表现能力，它们可以通过版画的印刷过程来表现出清晰、准确且具有特殊质感的效果。
版画作品具有较高的再现性和稳定性，艺术家可以通过印刷的方式来制作多个相同的作品，而且可以在不同的材料和媒介上进行复制和传播。
版画的印刷过程本身就是一种创作过程，它可以带来一些特殊的效果和惊喜，同时也可以为艺术家提供更多的创作可能性和空间。
版画是一种具有独特表现语言和深刻意义的艺术形式，它通过线条、色彩和形式来传达艺术家的情感和思想，同时也具有高度的再现性和稳定性，在艺术创作中具有很大的意义和作用。
通过对版画的思考，我们可以更好地理解这一古老艺术形式的魅力和价值，同时也可以更好地欣赏和理解艺术家的创作。
希望版画艺术能够在未来的发展中继续发挥重要的作用，为我们带来更多的艺术之美和思想之韵。
浅谈中国当代版画的绘画形式美与装饰图案美
浅谈中国当代版画的绘画形式美与装饰图案美作者：贾婧毓来源：《课程教育研究》2017年第11期【摘要】中国当代版画在创作上是偏理性的，还是一贯的保持传统版画中的写实性、记录性、模仿性等，注重技术及复数性，而并没有注重画家的主观感受与绘画形式及装饰图案相结合所表达出来的一种美。
当代版画要开始注重欣赏者所欣赏的一些表面易懂，具有一定装饰性的感受，也要开始注意画面是否具有一些装饰性，装饰性的版画所具有的时代特征，以及画面具有装饰性。
【关键词】绘画性形式性装饰性图案美【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）11-0205-01当代版画在创作上并没有冲破传统版画的很多规定，在绘画形式上创新较也很少的重视装饰图案在画面中所起到的作用。
贡布里希说过：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。
所以我们不能对版画制作技术细节太过于痴迷，艺术视野也不能太狭隘。
我认为版画艺术在当代要包括两方面，首先是其在绘画上的形式语言的当代性，其次就是它所表达内容上的精神意蕴的当代性，而这些当代性也必需符合当代人所欣赏的形式美。
“当代性”其实并不是一个新的概念，而是衡量一个时代所要代表的尺度的必要条件。
版画作品中的现代真实感和能体现出当代的一种生活精神状态，才是当代版画在视觉形态中的一种感性显现，是体现出当下人的精神文化、心理情感与版画语言的交汇融合。
中国当代版画也借此机会得到了转型，注重传达艺术家个人的精神情感，中国版画得到了一次重要飞跃。
当代版画的绘画性具有其自身的历史发展轨迹，是随着人们对于自然生活的简单精准模仿再现客观世界的厌倦而慢慢衍生出来的。
在当代版画中技术与艺术之间的相互转化也更加鲜明地体现了出来。
在过去的版画其实在最大程度上是一种复刻的技术，而成为一门独立的艺术也是在人们的意识形态得到转化时，将版画与绘画性相联系时。
绘画性其实就是通过各种绘画工具来传达艺术家的心理情感、精神文化，而不再以再现客观世界为唯一地目标，当代版画的绘画性的实现意味着版画也同时摆脱了单纯模仿与客观再现两重枷锁，这也是当代版画的卓越突出之处。
论版画艺术中的形式语言表现
美术视点The art viewpoint21熟练程度、心理发展变化、思想文化内涵方面的影响。
要想深入地了解与研究版画艺术的发展和表现形态，我们需要从以下两个方面来掌握版画艺术中的形式语言。
一、版画艺术创作过程中使用的物质材料创作者创作时所使用的物质材料叫作版画的媒材，是创作者为了表达自身创作思想与艺术文化精神所采用的物质手段。
与其他艺术表现形式相比，版画的艺术形式语言在媒材方面更具依赖性。
由于其技术性、制作性与表现丰富性等特点，版画的艺术形式语言具有很大的发展表现空间。
仅版画的使用材料就可分为石版、铜版、木版、丝网版、综合版等多种类型，这些种类的表现形式由于材质的特殊性又可表现为平、凹、凸、漏等不同的表现形态，因此可以产生更多独特的画面形式语言。
在这些形式语言中，材料之间的相互碰撞能够最大限度地激发艺术家的创作与创新能力，这样创作者就能创作出不同的画面表现，从而使观看者接收到多样化的感受。
例如，在石版上运用特种铅笔或汽水墨等材料可以产生细腻且轻柔的画面表现；而使用铜版画创作其本身的坚硬质感则能产生丰富的肌理性，如果将铜版画与化学试剂结合还会产生出乎意料的画面感；使用木版的形式会给人带来简洁与概括的感觉。
其实每个版画创作者在创作自己的版画艺术作品时，都会运用自己熟悉且熟练的形式语言来表达和把握自己的内心世界。
因此，要想更好地表现作品的文化内涵与艺术精神，版画创作者需要对形式语言进行深入且细致的思考，在对版画媒介材料有了充分深入了解与把握的前提下，将它们进行充分融合与运用，使之产生新的语言系统，并将其转变为自己的灵感源泉，从而为他们的艺术创作提供更加丰富多彩的表现形式。
二、版画艺术家的精神情感与作品内涵艺术家要想通过作品与世界架起桥梁，需要形式语言的加入与表现。
换言之，形式语言的作用就是为了构建创作者和观看者之间的关系。
在版画的形式语言表现中，创作者内心的创造性活动是十分重要的，它的形成不单单取决于创作者本身的兴趣爱好，还会受到其他多种因素的影响，这需要创作者对形式语言有一个整体性的把握。
基于现代版画形式语言的有关探讨
版画在我国经历较长时间的发展，在绘画艺术中占有重要地位。
现代科技的进步、艺术的发展，促进现代版画形式语言的多样化发展，版画的表现形式包括木版画、铜版画、综合版画等。
现代版画是社会发展的产物，研究现代版画的形式语言，对促进版画艺术的不断发展有十分重要的理论和现实意义。
一、现代版画形式语言的形成1.语言特点版画的形式语言随着社会的发展而变化。
现代版画形式语言的表达方法、内容、风格呈现多元化的特点。
现代版画的表现形式主要有石版画、木版画等，不同的版画种类在形式语言上也有区别。
版画家将相关的创作理念、制作材料、技法等充分融合，使版画形式语言持续发展，在此基础上又创造了拼贴版画、数码版画等新形式。
信息化技术为版画的发展创设了良好的环境。
现代版画形式语言中含有较多的现当代艺术元素，版画家在传统画面基础上不断创新，版画的语言构成趋向空间立体化，艺术风格带有超现实主义、表现主义等特点。
2.形成背景随着艺术理念的革新、科技的发展，现代版画艺术诞生。
传统版画的艺术特点单一，制版技术、题材等因素也给版画形式语言的发展带来一定的阻碍。
传统版画较多运用于装饰方面，通常以书籍为载体，以插图的形式出现，呈现的内容多与宗教有关。
以往的版画形式语言的材料也较为单一，以木版画为主。
版画诞生、发展于中国，传统版画多用于表现相关文化题材，发展较为缓慢。
20世纪80年代之前，版画形式语言多通过木刻版画表现；20世纪80年代后，国际现代艺术表现形式为国人熟知，版画家大胆借鉴其中优秀部分，逐渐丰富版画的形式语言。
抽象、平面、符号等形式语言的出现使中国版画开始散发现代气息。
现代版画艺术主要包括四个种类：铜版画、木版画、丝网版画、石版画。
这些版画有着各自不同的形式语言、材料媒介以及创作方法，但都能完美地诠释版画家的创作理念。
现代技术的发展使传统版画不断突破、革新，由此出现通过拼贴、脱胶等手法制作的综合版画等。
现代版画迈向新的发展道路，形式语言也在不断丰富、发展。
版画创作中的意境美与形式美——以《绚烂之极,归为本真》系列创作为例
名，通过对惯常事物进行观察，并能发现角落里的奇
美，还是其现代人文
迹，因此完成了由“具体物象”转化为“情感意念”
的意境之美，在令人
的过程。简言之，赋予平常之物美学惊奇，体会出各
悸动的审美期待上，
自不同的美，这就是版画中意境美的主要内涵。
均是相辅相成、和谐
究竟需要选择如何的内容，或者究竟怎样选用版
统一的。这决定了版
夕阳下的寝室
通过解读《灿烂 之极，归为本真》系
俱进，充分发挥其固有且恰如其分的语言属性，呈现 列版画作品，深挖版画创作的实质，如何以最具感染力
它、反映它并成就它，而这就需要一代又一代版画工作 的形式充分发挥版画的本体语言，切实表达版画艺术对
者不懈努力。
时代、社会、文化的审视和思考，创作出既具文化力量
式感。然而，综合其基础性
的“绘”与“画”，又多出
了更为丰富的意境内涵。此
种视阈下，探寻版画创作中
的意境美与形式美，以及二
者的相互关系，对于版画的
发展、创新是极其重要的。
版画语言的特殊与独
立，或者它的立体和可触
摸，决定了形式美是其艺术
钢铁的重生
创作的重要范畴。具体的版
画创作中，其独具韵味的雕刻刀法、以及饱含意蕴
式一样，均是对生活、社会、文化的
性和反理性的事物及观念交织、糅合在
一种认知和领悟。《夕阳下的寝室》
一起的非凡的创造力。这也是版画家对
透过版画独立艺术语言的“印”和
人类自身和文化传统的独特思考和观
“刻”，将室外的夕阳之光变成与外
察，用来揭示表达主题的艺术手法，这
界隔离的屏障，角落里的盆景却生命 力旺盛，这并不是一种向上的痛苦，
பைடு நூலகம்
浅谈版画的表现语言艺术论文
浅谈版画的表现语言艺术论文浅谈版画的表现语言艺术论文摘要:在版画创作中，最为重要的是画家的思想以及其艺术观念，有什么样的思想境界和艺术观念就决定着用什么样的版画表现语言去作特定的艺术追求，并最终将决定作品的成败及作品内涵的深度，所以在版画创作中重视和强化版画的表现语言是极其重要的。
关键词:版画语言艺术观念作品内涵版画因其版材的特殊性，决定了它直截了当的表现过程，通过对不同媒材的刻制处理，去寻求特殊的艺术效果。
因为无论媒材是石、木或金属，在经过刻制之后大都体现出很强的力度，最后所形成的画面效果往往都具有表现主义倾向，而表现主义是最主要的艺术手法。
谈到表现语言就首先要明确两个最基本的概念:一是表现语言;二是版画表现语言。
所谓表现语言就是表现手法，是画家表现个人情感和实现创作目的的手法。
而版画的表现语言则首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。
这两者相互联系融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。
因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，更需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。
我国版画虽有上千年的历史(图1)，但真正的版画艺术创作始于鲁迅先生所倡导的新兴木刻。
兴起于20世纪30年代的新兴木刻，深受20世纪初以欧洲柯勒惠支、麦绥莱勒等一批世界著名版画家创作形式的影响。
虽然他们的艺术风格和表现手法各不相同，但却有一个共同的特点，就是他们都把目光投向了当时的社会现实。
他们在作品中表达的不仅是个人主观的情感，而是基于民主和人道的思想，对终日劳作而生活贫困的劳动人民群众寄予的深深同情。
他们的作品中包含着更多人的命运和痛苦，这在动荡的一战后的欧洲社会特别是德国表现的尤为突出，所以具有撼人的感染力(图2)。
它们是社会文化危机和精神混乱的反映。
尤其是欧洲表现主义的版画作品，在版画表现语言上所作出的突破和所取得的成就，都大大加深了作品的艺术感染力，造就了世界性的影响。
绘画表现语言之形式美分析
绘画表现语言之形式美分析摘要：绘画作品中有不同样式的艺术形象，需要借助不同的表现语言加以体现，而形式美便是其中的重要内容。
美的形式及技巧的探索为艺术家进行绘画的基本前提，艺术家通过对形式表现力的积极探索，从而形成自身独有的艺术语言。
形式与内容是构成绘画作品两大元素。
基于此，文章主要就绘画表现语言的形式美展开分析。
关键词：绘画；艺术表现；形式美引言绘画艺术发展至今日，人们愈加注重艺术作品的表现形式对艺术本身的影响力，也正是因为如此，基于艺术的审美评价体系更加倾向于作品所表现出来的绘画语言形式。
无形式美的画作是不具备灵魂的，可以说，由某一角度而言，形式美已成为了作品创作的主要目的之一。
一、形式美概述形式美作为构成作品的一部分，是由具体的美的形式中所提炼出来的，其与外在因素相关，通过这些因素的合理布局，形成了一类具有特殊存在意义的符号体系。
而绘画形式美的恰当呈现，可以使人们由表面上自然现实的表现中体会到相应的审美情趣。
在作品中，将组成画面的色彩、笔触、肌理等表现语言，以美的规律加之合理的整合及布局，能够引发人们基于视觉美感的思考，这便是形式美最本质的体现形式。
形式美的创设以恰当运用绘画表现语言为基础，绘画样式的不同，其所对应的语言存在差异，画作最终所呈现出来的艺术形象是否表现充分，主要取决于绘画的表现语言是否得当。
因而，基于艺术形象的创设，需要创作者就绘画的表现语言加以整合及巧妙利用。
作为刺激人视觉美的感受的关键要素，形式美本身极具艺术魅力，是构成绘艺术形式的主要内容，也是不可或缺的一项组成成分。
二、艺术中形式美的语言研究1、色彩形式美的表达色彩的表现力作为直观，创作者将大自然中的色彩变化通过整合、再创作，以独特的色彩语言加以处理，从而呈现出不同的艺术色彩。
基于色彩的暖寒、明暗、虚实等变化，使整幅画作更具有感染力。
色彩基于情感的语言表达可划分为两类，即倾向于客观写实的、倾向于主观感情的，在古典主义时期，以前者为主，创作者们对色彩的表达受限于“整体印象”，即“固有色”，其中，以古典派艺术家为代表，他们在针对客观物象加以整合及造型，借助写实的色彩，从而呈现出形体之美。
语言·形象·意境——版画艺术审美要素浅析
语言·形象·意境——版画艺术审美要素浅析语言·形象·意境中国古典绘画的精神核心是“写意”，强调以少胜多。
其实，用在版画上，同样适用。
版画具有油画和素描的功能，但油画和素描不能完全等同于版画，后者借助于前者而存在。
也就是说，尽管它们都需要写实性来帮助达到客观真实，但前者需要超越现实空间的限制，并且可以充分发挥“符号”的作用;后者则一般只为表现某种真实而再现对象，却未必非得遵循严格的解剖学规律。
而恰恰正是这种不遵循现实真实的特征，使得版画更容易出现一些不可思议的效果。
也正是基于此，本文主要从语言、形象、意境三个方面对版画艺术进行审美分析。
语言是版画的语言，这与西方绘画是一致的，即版画同样需要语言，并且是运用各种语言来体现自己的特点，传达创作者的情感，加强作品的感染力。
1、色彩——意境美之基色彩是版画艺术最常见的表现手法，一幅优秀的版画作品往往是色彩饱满、单纯、热烈、和谐，并富有音乐性。
这就需要运用娴熟的色彩技巧来处理画面色调关系，还要注意黑白关系，尤其是结合画面的节奏来掌握好色彩的变化。
在版画的色彩表现过程中，笔触是至关重要的。
笔触的处理既要表现出生动、丰富的节奏，又要做到柔和、明确、肯定，这样才能充分体现出版画独特的审美趣味。
如徐悲鸿《巴人汲水图》，运用了较为粗放的笔触，同时结合了水印技巧，把他对贫苦农民的深切同情以及忧国忧民的情怀都表现了出来。
2、造型——意境美之表面所谓意境美，指的就是能够打动人的心灵，引起共鸣，使观赏者产生联想或联系的意象世界。
作为一种综合艺术门类，版画自然也不例外，造型是版画的核心，也是版画作品的根本，是一幅版画作品成败的关键所在。
要达到这一点，需要对物体有着深刻的理解，同时对美学知识的充分认识。
只有当作者通过形象准确地表达出内心的感受时，才能让欣赏者对作品有更深的体会。
3、构图——意境美之核心版画作品构图不仅是平面构图，还包括立体构图。
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53作为美学重要的范畴，形式美一直是美学史与艺术哲学中极其被关注的问题，同时这也是一个充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，他们倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关系形式的问题。
亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。
而这一点，恰与版画艺术的语言表现需要相吻合。
众所周知，版画作品被界定为“印痕美”，这就凸现出版画艺术对“形式与质料”的先天的依赖性。
那种认为版画创作与其他画种一样“应重内容轻形式”的提法多少有点牵强。
本来版画的制作性、技术性、媒材的丰富性就强于其他画种，这无疑更增强了艺术家对版材媒体的物性探索和研究制版、印刷技艺的兴致。
因此，对版画艺术形式美的关注，有不言而喻的意义。
而且，任何艺术门类都有其独特的表现形式，同一艺术门类的不同阶段亦有不同的表现形式。
观其发展轨迹，“由简到繁、由繁到变”似乎是不变的程式。
上世纪30年代中国新兴版画曾经对中国革命产生过重大影响。
那个时代的版画作品，刀法简练、 墨色酣畅，确有鼓舞人心的视觉冲击力。
如李桦的《怒吼吧中国》、古元的《减租会》等。
对版画语言“形式美”的再认识文/胡卫国在版画艺术的创作中，形式美是一个非常重要的范畴。
这不仅取决于版画语言的独特性，更是人们审美的需要。
版画语言是指在版画艺术创作中包括材质、刀法、韵味等有别于其他绘画的造型手段。
形式美在版画艺术中往往有先声夺人的效果。
绘画美学古元 《减租会》李桦 《怒吼吧中国》54李桦的《怒吼吧中国》发挥了线的表现力，人物动态激烈，尤其是对面部表情与双手的刻画，使得人物形象充满了张力，观众似乎能听见被缚者的怒吼，看得见他喷薄欲发的力量。
古元的《减租会》发挥了构图的威力，“千夫所指”的是一个欲辩无词、惶恐委琐的地主形象，真实再现了当年减租会的热烈场面。
这些，都是艺术家很好地利用了“形式美”的结果。
到上个世纪五六十年代，现实主义成为唯一赖以遵循的创作方法，这时期的版画创作，大多具有明确的思想主题，浓郁的生活气息，画面也由简到繁，以满足更多人的审美需求。
力群的《春夜》，已经没有了战争年代那种“揭露”与“控诉”,而是转向了“风和日丽”、“春风化雨”般的形式美，多了几分诗意与抒情。
画中尽管没有一个人物形象，但窗外的尚未消融的积雪与窗内橘黄色的灯光形成对比，依旧有着温暖人心的艺术力量。
这样的作品，还有李焕民的《初踏黄金路》、吴长江的《高原牧场》等。
改革开放后的20年间，被称为是新兴版画的转型时期。
改革开放不仅使政治经济发生巨大变化，文艺事业也发生了前所未有的变革，在“二为”方向和“双百”方针的指导下，在提倡革命现实主义创作方法为主的原则下，容纳其他各种不同的创作方法，相互学习，开展竞赛，形成了新时期艺术创作的基本格局。
在当代，对版画形式美的认识已使不少艺术家大胆打破传统制版、印刷的规程，冲破版材的限制，他们用多种材料任意拼合，有时甚至用实物转印，创造出独特的肌理效果与浅浮雕般的立体图式；或在媒材和技法上进行综合，不仅打破了版种的界线，而且有时借助其他画种的手段，以实现其创意的物化来表现个人的生命体验，实现对版画语言的纯化。
这些都是对版画形式美再认识的结果。
张敏杰的《舞蹈》是比较有代表性的作品。
作者用中国传统民族舞蹈形式，将舞蹈动作模式化并重复于画面，这种特有的节奏细密的刀法以及同类色的运用，突破具体时空的思维，显现出作者对近乎纯形式的韵味和超现实的东方情调的追求。
作者说：“我想通过民族舞蹈形式反映人类与大自然不可分割的关系。
”这种“民族舞蹈形式”亦即作品“形式美”的体现。
如果说张敏杰的版画作品还有较明显的“形式”可循的话，那么王华祥的版画作品中怪异的造型、晦涩的构图则传达出了另一种令人回味的“图式”。
王华祥的版画作品中令人玩味的“怪异”和“晦涩”的图式可归纳为四个系列：一为贵州人系列；二为“近距离”系列；三为寓言与象征系列；四为拆解古典系列。
我们不妨对这位当代版坛有很大影响力的艺术家的作品形式美进行一番剖析。
早期的“贵州人”系列和“近距离”系列具有一定的自传性质。
在前一个系列中，明确地表示了他作为贵州人的地域身份、情感体验与当地独特的文化资源。
这是他与现实对话的开始。
这一时期的作品，尽管塑造的形象折射出一种对现实的思考与质疑，但其形式完全是写实的；在后一个系列中，他表达了对变化中的大环境的理解与揣度，或者说一个艺术家对周边人物的理解与揣度。
这些人物包括了他熟悉的朋友、同事。
这一时期，艺术家所用的表现形式，同样是写实的。
这一点难能可贵。
在当时的西方观念与外来艺术样式泛滥的文化背景下，他和其他“新生代艺术家”一起，坚持用朴素的文化目光关注身边的人和事，用现实主义的表现手法和现实主义的形式美来表现生活。
从“寓言与象征”这一系列的作品开始，王华祥利用黑白版画的主观性进一步强化了象征性，作品开始打上了“抽象”的烙印。
也可以说从这一时期开始，艺术家更钟情或醉心于“形式”所带给他的创作灵感。
舞动的线、抽象的造型、夸张的构图无不体现出艺术家对“形式”的迷恋。
而拆解古典系列则依然表现出贯穿在此前作品中的揶揄、讥讽、调侃的主观态度，试图在画作中将古典图像与当代流行图像搅拌在一个视觉空间里，体现出一种全新的“形式美”。
同时将某些后现代式的拼贴与解构的方法不同程度地呈现出来。
如《鸾凤和鸣》、《月静山空》、《欢乐颂》、《飞龙在天》等。
王华祥利用版画的语言和形式与当代生活进行对话，又与古典艺术对话，不得不说是他得益于对版画形式语言和版画媒材的熟练驾驭。
当然，很多艺术家也意识到，有时过分依赖媒材，单纯强化制作感与工艺性，也为版画带来了负面影响。
因为版画毕竟是艺术而不是单纯的技术，版画家应该是艺术家而不是工匠。
这是版画创作中不容回避的问题，但这与一般意义上“内容与形式”的问题不是同一层面的问题。
前者限于艺术作品技术层面的美学（形式美），后者则更多地涉及到艺术家深入生活体验生活的问题，这里不再赘述。
勿庸置疑，在国际版坛的大格局中，我国版画的技术水平与先进国家相比仍有不小差距，其形态的转换，也尚未进入成熟境地。
对版画材质的迷恋，导致部分艺绘画美学力群 《春夜》王华祥版画作品55水画才能得以继承和发扬光大。
只要山水画永远存在下去，那它就会永远地追求“远”的意境之美。
那么，《林泉高致》中所谓的 “三远”是什么？郭熙在“远近游目”和“饱游饫看”的审美视象积累之后，他将这种诗化的意境概括、凝炼为山水画创作的“三远”范式：“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”（《林泉高致・山水训》）郭熙根据视点的不同和观察点的不同所产生的不同效果总结了“三远”。
“三远”并不完全是透视学概念上的仰、俯、平视角度，而是山水画创作者以移步换景的远近游目方式对秀美山河等自然物象进行的整体观察，是游于真山真水，对真山真水之意境的全面把握之后，凝炼、整合出的画面构成原则与典型意境范式。
郭熙生动传神地将每一种观察方法的特点描绘得淋漓尽致，并进一步地总结了各种观察方法所产生的不同效果：“高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高远之势对郭熙《林泉高致》中“三远”的思索文/李 芳北宋中后期的郭熙是继五代以来全景山水画创作的集大成者。
他总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后，在理论上创立了“三远论”。
它不仅概括了中国山水画的透视法则对空间关系的处理，而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。
郭熙以其卓越的成就把五代以来相对成熟的山水画论推向了极致。
郭熙的《林泉高致》是继南朝宗炳《画山水序》以来的又一艺术理论高峰。
他把五代以来相对成熟的山水画推向了顶点。
《林泉高致》是郭熙艺术实践、创作经验的心得与集成，是对北宋及前代全景山水画绘画实践和美学思想所做的完整的理论总结。
对郭熙的理论研究，对《林泉高致》的理解，从始至终都难以回避“三远法”。
“三远法”的意义之重，影响之远，在画论史上的地位之显赫，使得后人在对它的研究过程中难以超越，往往从研究逐渐演化为一种遵从与默认，某种角度上已把它异化为一种格式。
中国山水画的至高精神境界是“清淡、超逸”。
中国老庄哲学的精神境界核编辑：郑钢岭作者简介：胡卫国，甘肃政法学院艺术学院教师绘画美学心也是“清”、“淡”、“虚”、“无”。
这样，中国山水画境界与老庄的精神境界就不期然而然地紧密联系了起来，两者之间的联系媒介便是本文将要重点阐述的“远”。
中国山水画自从诞生以来，便与“远”结下了不解之缘。
“远”的发展成为山水画的自觉，是中国山水画发展的一项重要任务，这与中国的隐士和文人士大夫所追求的庄子精神境界是分不开的。
“远”是中国山水画的要求，是山水画必不可少的意境。
“远”是中国山水画的“灵魂”，是画家所追求的最高的精神境界，是中国古代文人士大夫的精神境界，又是老庄哲学与山水画精神境界相联系的媒介。
正是因为山水画具有了“远”的意境之美，山术家陷入空有满腔情感而无从表现的尴尬境地。
那种疏离生活、淡化主题思想的倾向，仍然与其他文艺部门一样，是共同存在的一个问题。
版画家缺少强烈的历史使命感和社会责任感，缺少雄厚的生活积累，缺乏敏锐的观察力和更高的艺术表现力，乃是使版画难得有激动人心的力作产生的重要原因。
如何面对这一现状是许多版画艺术家亟待解决的难题。
但纵观美术史，每一时代艺术门类的进步无一不是在前人基础之上的扬弃。
艺术家固然要深入生活、体验生活，但就版画这一“印痕美”而言，艺术家必须一如既往地对版画作品的“形式美”进行不懈试验、探索，使技艺更趋精良，才能谈得上扬弃，才能为艺术家深入生活、体验生活的劳动成果的顺利转换提供平台与保障。
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