设计概论新编
《设计概论》教案
郑州大学西亚斯国际学院教案2015～2016学年第2学期院（系）：艺术设计学院教研室：基础与理论教研室课程名称：设计概论授课类型：□理论课□理论、实践课□实践课学时： 28学时学分： 2授课教师：鲁鸿英职称：讲师授课班级：14级艺术设计各专业教材名称：《现代设计概论》参考资料；1、《设计学概论》2、《设计概论新编》3、《设计概论》2016年 2 月 15 日课程的性质、地位和任务一、课程性质、地位《设计概论》课程是艺术设计专业的一门专业基础必修课，是设计专业的入门指导课程。
二、课程任务使学生了解设计的内涵与外延，设计学的研究对象、研究范畴、研究方法与研究现状。
在此基础上，使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。
对于学生深入地进行设计理论研究、深入地进行设计实践，树立正确的价值观和设计观，都具有极重要的作用。
课程的教学目的和基本要求一、教学目的“设计概论”的教学目标是使学生了解设计的内涵、外延、类型、特征、本质、源流、趋势、规律、主体、研究对象、研究方法与研究现状。
在此基础上，进而使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。
这样一种宏观的视野，对于学生深入地进行设计理论研究、主动而积极地进行设计实践，都具有极重要的作用。
核心内容：确定课程的范围、对象、特征和课题，探寻设计发展规律与研究的方法。
探讨基本的设计理论问题，加强设计思维、技法、理论素质的培养与训练。
二、基本要求(1)了解设计的基本概念、内涵及设计的意义，设计对于社会和人类的价值。
明确设计师的责任、工作性质与特点等。
(2)理解设计与文化、环境、科学技术的关系，了解各个设计门类的基本知识。
课程教学过程设计在西方，工业设计常被称为工业艺术（Industrial Art），广告设计称为广告艺术（Advertising Art），等等。
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
全新版尹定邦设计学概论5
全新版尹定邦设计学概论5全新版尹定邦设计学概论5设计学概论是一门介绍设计理论和实践的课程，通过学习这门课程，我们可以深入了解设计的本质和设计师的角色。
在设计学概论5中，尹定邦引入了一些全新的观点和理论，帮助学生更好地理解设计的本质和意义。
首先，尹定邦提到了设计的目的。
他认为设计的目的是通过创造新的产品和服务，满足人们的需求和欲望。
设计不仅仅是美的追求，更是一个解决问题的过程。
设计师需要通过分析用户的需求，创造出解决问题的新产品和服务。
其次，尹定邦强调了设计的社会责任。
他指出设计师应该积极参与社会问题的解决，并通过设计带来积极的影响。
设计师应该关注环境保护、人权、社会公正等问题，并通过设计提供解决方案。
尹定邦还讨论了设计的独创性和创新性。
他认为设计师应该具备创新思维和创造力，通过独特的观点和方法来解决问题。
设计师应该思考如何打破传统的设计模式，创造出令人惊艳的作品。
此外，尹定邦还介绍了设计思维的重要性。
他认为设计思维是一种解决问题的方式，可以在各个领域发挥作用。
通过采用设计思维，人们可以理解问题的本质，创造出创新的解决方案。
设计思维不仅适用于设计师，也适用于其他职业。
在课程的最后，尹定邦还强调了设计的沟通能力。
他指出设计师不仅仅需要具备艺术和技术的知识，还需要具备良好的沟通能力。
设计师需要与客户、同事和用户进行有效的沟通，确保设计的成功实施。
总的来说，尹定邦设计学概论5提供了一个全面的设计教育，涵盖了设计的目的、社会责任、独创性和创新性、设计思维以及沟通能力等方面。
通过学习这门课程，学生可以获得对设计的深入理解和实践经验，在未来的设计工作中获得成功。
设计概论第一章
邢台学院教案2011 ~2012学年度第二学期课程名称设计概论学时学分专业班级授课教师系部美术系本课程教学总体安排课程名称：设计概论课程性质与分类：专业必修课总学时、学分：32学时教学目的与要求：通过此门课程的学习，使学生对艺术设计有更深得很层次的理解。
艺术设计可以说是最平民化的艺术，但这并不意味着设计是最容易理解和掌握的艺术。
从学科角度讲，没有一门艺术象设计一样，处于多学科的交叉地带，而且这些学科的数目还在增长，他们的内容还在不断的变化之中。
设计概论要概要的介绍这一学科的内容。
一个方向是从事物的外部入手，了解该事物与其他事物的区别，另一个方向是在历史坐标上，通过不同时期的分类把握该事物的概念和范围。
因此，通过设计的发展、设计的类型、设计的特征等几大方面，使学生对艺术设计有一个整体性的把握。
设计概论是一门理论性的学科，其一，它不同于设计史和设计鉴赏课程，虽然它也涉及设计师、设计作品以及对它们的评价，但这不是设计概论学科的中心，也不是设计概论这一课程的最终目的。
设计概论是为这些评论提供依据，对这些判断做出解释，其目的除了培养学生对于设计的兴趣外，还在于培养学生独立思考的能力。
其二，设计概论并不是专门演剧某一设计门类，而是研究设计艺术最普遍的规律，二者无法相互取代。
设计概论是各设计类型的研究的基础，二各设计类型的研究则是设计概论的细化和深化。
因此要求学生在仔细学习过程中，对艺术设计有一个宏观的把握。
以指导今后的专业学习。
教材及参考书目：《设计概论新编》高等教育出版社《设计概论》上海人民美术出版社《设计概论》辽宁美术出版社考核方式及成绩计算方法：评分标准1、课堂情况：（30分）出勤率、迟到、早退状况2、闭卷考试情况：（70分）课程教学日历第一章教学安排说明章节题目：设计形态论学时分配：8学时本章教学目的与要求：艺术设计中由于技术专业化程度的提高，形成了细致的职业分工。
这种分工的完善，导致了社会文明的进步，同时亦繁衍着人类新的文明休系。
《设计概论》大纲、教案.全新
《设计概论》大纲、教案.全新最新文件---- 仅供参考----已改成-----word文本《设计概论》课程教学大纲一、课程教学大纲《设计概论》教学大纲课程名称：《设计概论》英文名称：Design Introduction学分：2学分总学时：36学时适用专业：产品设计先修课程：无一、课程性质、教学任务课程类别：专业通用课课程性质：专业基础课、必修课《设计概论》是产品设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。
更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。
二、课程教学目的（一）通过本课程学习，培养学生以下专业素质：1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。
理解设计的发生及相关设计历史。
熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。
2.建立市场意识，形成以“消费者为中心”的专业核心观念。
3.熟悉环境艺术设计的基础理论知识，掌握环艺设计的基本方法，具备发现设计点，构思设计方案的基本技能。
4.为今后进一步学习相关课程提供必要的知识准备。
（二）通过本课程学习，培养学生以下非专业素质：1．具有良好的团队协作精神及沟通能力；2．具有严谨的工作作风和诚实守信品质；3. 具有良好的心理素质；4．具有较丰富的人文社会科学知识。
三、课程教学内容（含学时分配要求、重难点、核心知识点、创新点）四、实践教学环节安排（本课程为理论课，实践项目均安排在课外进行）五、说明1.教学方法、教学手段教学方法——讲授、案例分析、热点话题讨论、演讲陈述、实训在该课程教学中运用开发内化教学法，在课程之初列出十本左右参考书目，并在课程中间就参考书目中某些问题进行针对性提问。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题答案
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解完整版-精研学习䋞提供免费试用20％资料全国547所院校视频及题库考研全套>视频资料>课后答案>往年真题>职称考试第1章作为学科的设计1.1复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
设计概论新编
】设计概论新编引言：艺术设计是设计家有目的地进行艺术性的创造活动。
艺术设计作为一个学科的明确出现，是在西方源于现代工业革命的背景中，以1919年德国包豪斯学校为发端的现代设计教育事业而开始的。
对于中国设计教育来讲，是以1956年中央工艺美术学院的成立为标志。
艺术设计是走向人类现代文明的途径。
设计形态论一.艺术设计家1.生存价值①．;②．生存需求：对于艺术家个人来说，生存意识的萌生，是自身觉悟成熟的表现。
德国著名美学家席勒在论述形式对人们的本质影响时说：形式逐渐从外面向人靠近。
③．创造意识：对于美的发现和认识，是创造的文化力量，对于自然的社会的诸多只是的深入研究，是获得创造意识的重要因素。
艺术设计家获得和提高创造力，正是艺术设计的职业要求，也是从事这个职业的根本所在④．文化拓展：艺术设计是文化的职业。
一个当代的艺术设计家，更需要积极地汲取外来文化的营养，在转化人类共有的文化资源时，建构一种现代艺术设计的体系，即将西方人文主义和科学技术的成功，化作人类的共同财富，这种化西为中、化古为今，一级个人的积极努力，才是中华民族现代化进步的文化基础。
2．知识范围①．历史文化：作为一个艺术设计家，必须具备完善的历史文化知识，这是个人进步和事业拓展的必要条件。
—②．科学知识：科学是对自然和社会进行的理性主义的探索。
⑤．信息时代3．个人行为①．设计观念：艺术设计不同于绘画创作，也与工艺美术有着本质的区别。
艺术设计的意识往往萌生于器物未出现之前，而工艺美术则是在器物出现之后的装饰。
因此，一个艺术设计家的设计观念是创造新的文明形态，是随着历史的步伐而不断进步的。
德国现代设计之父彼得。
贝伦斯坚持大工业生产方式的设计道路，成为了德国工业同盟中最早完成了功能化工业产品设计的设计家。
②．技术能力：技术能力的体现是一个艺术设计家水平的体现。
二．视觉传达设计}视觉传达设计是艺术设计行业中最有职业规范意义的一种设计形态。
1.基本特征①．指示标准：视觉传达设计的基本要求是指示特征标准。
全新版尹定邦设计学概论1
全新版尹定邦设计学概论1全新版尹定邦设计学概论1尹定邦设计学概论1是一门关于设计学基本概念和原则的课程。
它旨在提供对设计思维和设计过程的理解，以及如何将这些理念应用于实际设计项目的能力。
本篇文章将介绍全新版尹定邦设计学概论1的内容和重要性。
设计学概论1包括设计的定义、设计思维和设计过程等基础知识。
设计是指以目标导向的方式创造出能满足特定需求的产品、系统或服务的活动。
它涉及到创新、功能性、美学和可持续性等多个方面。
设计思维是设计师们使用的一种解决问题的方法论，它强调从用户的角度出发，关注解决问题的过程。
设计过程是将创意转化为实际可行的设计方案的一系列步骤。
在全新版尹定邦设计学概论1中，学生将学习到如何使用设计思维来分析和解决问题，并将这些方法应用于不同的设计项目。
他们将学习如何研究用户的需求、制定设计目标、进行创意思考、制定设计方案、进行原型制作和测试等重要技巧。
同时，学生将学习到如何运用视觉、色彩、材料和空间等设计元素来创造出功能性和美学的设计作品。
设计学概论1的重要性在于它能够培养学生的创造力和问题解决能力。
设计思维能够帮助学生发展出独特的洞察力和创意思维，使他们能够提出创造性、可行性和有影响力的解决方案。
这种能力在各个领域都是非常宝贵的，无论是在工程、商业还是艺术等领域都需要有创造性的解决问题的能力。
此外，设计学概论1还能够提供对设计过程的全面了解。
学生将学习到如何将创意转化为实际可行的设计方案，并将其推向市场。
这对于培养学生的团队合作和项目管理能力非常重要。
学生将学习到如何有效地与团队成员合作、制定项目计划和管理项目进展等技巧，这将有助于他们在未来的职业生涯中成为出色的设计师。
综上所述，全新版尹定邦设计学概论1是一门重要的课程，它能够培养学生的创造力、解决问题的能力和团队合作能力。
通过学习设计思维和设计过程，学生将能够应用这些技巧来解决实际的设计问题，并创造出具有功能性和美学的设计作品。
这将为他们在职业生涯中获得成功打下良好的基础。
设计学概论2篇
设计学概论设计学概论第一篇：设计学是一门研究设计的学科，它关注人类如何创造实用和美观的产品、环境和体验。
设计学所涉及的范围十分广泛，涵盖了从工业产品到图形设计、建筑和城市规划等多个领域。
设计学的研究对象主要是设计过程和设计作品。
设计过程是指设计师通过分析、理解和创造来解决问题和满足需求的一系列步骤。
设计作品则是指设计师最终呈现给用户或客户的实际成果。
设计学的理论基础包括设计原则、设计方法和设计思维。
设计原则是指设计过程中的基本准则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
设计方法是指设计师使用的一系列工具和技术，如用户研究、原型制作和评估等。
设计思维是指设计师的思维方式和观念，包括创新、用户中心思维和系统思维等。
设计学的发展历史可以追溯到古代文明时期，人类早期的艺术和工艺品就是设计的结果。
随着社会的发展，设计逐渐成为一个独立的领域，并在工业革命时期得到了进一步发展。
现代设计学的发展可以追溯到20世纪初的包豪斯学派和功能主义设计思潮。
设计学对于现代社会的意义不可忽视。
设计的好坏直接影响着产品和环境的功能性和美观性，进而影响着人们的生活质量和体验。
设计学通过研究设计的原则、方法和思维，为设计师提供了科学的指导，促进了设计水平的提高。
总之，设计学是一门重要的学科，它研究人类如何创造实用和美观的产品、环境和体验。
设计学的理论基础包括设计原则、设计方法和设计思维。
设计学对于提高设计水平、改善人们的生活质量具有重要作用。
第二篇：设计学的研究领域非常广泛，涉及的学科也十分多样。
除了传统的工业设计和图形设计，设计学还涉及到建筑学、城市规划、服装设计、室内设计等多个领域。
在建筑学中，设计学的研究包括建筑的外观、结构和空间布局等方面。
建筑师根据不同的需求和功能，利用设计原则和方法来创造出符合人类活动的建筑环境。
城市规划领域的设计学研究则关注城市的整体规划和布局。
城市规划师通过研究城市的历史、文化和社会经济情况，运用设计思维和方法，提出合理的城市发展方案，以改善人们的生活质量。
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③．愉悦性：产品设计的目的是最大程度地满足人类的生活所需。愉悦性的出现，有一个重要因素是文化价值的体现。
3.技术流程
1．市场调研②.样品实验③.社会推广
设计创意论
一．图形与创意
艺术设计中的图形创意是建立在视觉意识、社会心理、民族习惯的多重意义的基础上。
二．科学与技术
1．手工艺技术
1．民生：民间手工艺技术是对主流文化的补充，是老百姓的智慧结晶，有着自发性的创造过程。
2．积累
3．物种：任何一种手工艺技术的应用和推广，都以对生活质量的提高为前提。
2.大机器生产
①，发明：电器标志着现代文明的进程。工业技术的发展对产品设计有着深刻的影响。从大工业化以来，艺术设计的进程已有了早期工业化设计、现代主义的统一风格、后现代主义的宇宙设计、回归田园的设计、计算机技术化设计等不同时期。
艺术设计批评的威力也主要体现在定点批评，从设计文化引发出社会道德和个人行为的准则。定点发的设计批评目标明确，针对设计活动的具体问题，通过美与丑、好与坏的本能判断，进而构成每一个问题的具体分析，形成一种理性的选择。
3.文化责任
①．传播②．修正③．促进
四．本土化与现代化
1.基本特征
①．简洁
②．明确：工业设计的责任是使工业产品的功能明确，并具有自身的特点。
③．耐用:耐用包括设计人员对材料本身属性的充分掌握和理解。耐用还包括了对材料本身物理性的尊重，是有效地“物尽其用“的理解。
2.适用功能
①．功能性：重视功能的研究与设计，是工业设计的主要特点。
功能性是工业产品的属性所在。
一.艺术设计家
1.生存价值
1．生存需求：对于艺术家个人来说，生存意识的萌生，是自身觉悟成熟的表现。
德国著名美学家席勒在论述形式对人们的本质影响时说：形式逐渐从外面向人靠近。
2．创造意识：对于美的发现和认识，是创造的文化力量，对于自然的社会的诸多只是的深入研究，是获得创造意识的重要因素。
艺术设计家获得和提高创造力，正是艺术设计的职业要求，也是从事这个职业的根本所在
②．自律③．维权
3.道德价值
①．善良②．敬畏
③．大美：艺术设计和美术史同步的，艺术设计与与美术本身在历史发展中是同渊而异流的
美术是回顾性的，艺术设计是前瞻性的。
设计文化论
一．历史与文明
人类的历史发展对于艺术设计有着促进的作用。
1.人类文明的衍生
①．地理文化：艺术设计是一种特殊人士地球空间的方法，探索人类如何在社会生活中存在。
1.图形确定
1．题材：图形的题材选择，是艺术设计创意的出发点。
从题材出发，所形成的创意文化，是一种艺术设计家生活阅和精神的产物。
2．主题：主题是创意的灵魂，包含着丰富的社会文化信息。主题的出现是创意文化的拓展，也是艺术设计进入市场的开始。
主题是对资源的重新发掘，标志着对市场的准确定位，主题的确立，也显示着艺术设计家的心智与经验。主题是创意的深度表现，也展示着作品的艺术境界。
1.美学立场
①．主体：艺术设计批评的审美导引是以美学为基础，结合社会学、心理学、艺术学等学科，对社会大众及消费者进行的文化诠释。审美导引是批评者的理论依据
对艺术设计来说，批评活动不仅仅是一种复杂的审美判断，而且是经济文化的鼓动行为。作为艺术设计批评职业本身，批评家哲学的思考扩大的审美的深度，是其思想区别于其他文化形态的标志。
3.形式构成
1．构图：构图是艺术设计中最基本的元素，综合了艺术设计家的才华和心智。构图是合理地运用点、线、面等元素，构成一种和谐的结构。
艺术设计作品是由视觉感、光色感、气韵感、材料感等综合形态构成的。
2．节奏：节奏是动态的张力。
3．色调
二．材料与美感
艺术设计活动中物化的过程，也就是材料被文化的过程。
①．对峙
②．征服：模仿是设计发生的起源，石器和陶器是人类设计文化的开端。③．融合
3.人与人性
①．仁爱②．慈悲
四.精神与道德
1.造物观念
①．开启：生命意识的启蒙是一个人成熟的标志。
1919《包豪斯宣言》：艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺技师之间根本没有任何区别。
②．物用③．朴素
2.知识产权
①．自尊：自尊是个人心理成熟的标志。
工业产品的特点是适用性。
1851年英国“万国博览会”，因钢铁、玻璃结构的建筑“水晶宫”的出现，揭开了现代艺术设计的序幕。
②．反思：艺术设计的落后状态同时也制约着社会文化的发展。
③．成果：1889年的埃菲尔铁塔。1851年水晶宫。范.德.威尔德提出“技术是产生新文化的重要因素”中国的四大发明
3.计算机应用
②．科学知识：科学是对自然和社会进行的理性主义的探索。
4．信息时代
3．个人行为
①．设计观念：艺术设计不同于绘画创作，也与工艺美术有着本质的区别。
艺术设计的意识往往萌生于器物未出现之前，而工艺美术则是在器物出现之后的装饰。因此，一个艺术设计家的设计观念是创造新的文明形态，是随着历史的步伐而不断进步的。
①．软件：艺术设计人员的计算机水平决定着设计的质量。
②．网络：技术越先进，人的依赖性就越大；而人的意志力越坚定，创造性的目光就越久远。
③．交流：计算机艺术设计作品的智慧性体现，正是衡量其作品成功的标志。
三．批评与美学
艺术设计批评家的成长，除了正义和良心，还应有渊博的学识以及敏锐的判断力，为艺术设计事业呐喊，推动社会文化的进步。
②．方法：最常用的是主观法。主观法的艺术批评观念是开放的，亦是批评者的心态学养的表现。主观法是从批评者的个人出发，以自己的体验来判断社会文化的价值。主观法的批评往往是重拳出击，揪住一点，不顾其余，一鼓作气，乘胜追击。
艺术设计批评分感性批评和理性批评
③．目的：批评的目的是理解，不是产生对立情绪和矛盾，不是制造混乱局面。因而批评者和被批评者的人格是平等的，求同存异，和平共处。
3．声光
2.物化意义
1．转化：艺术设计实际上是一种转化的过程
彼得.贝伦斯认识到现代艺术设计的发展，必须是工业生产技术和材料工艺的紧密结合。
2．美化：美的起源是随人类出现之后而产生的。最初美的意识，就包含着物质因素。
3．文化：文化的生成是经过萌芽阶段的培养、系统结构的完成，到精神存在的立场，是一个有序的链环。
3．文化拓展：艺术设计是文化的职业。
一个当代的艺术设计家，更需要积极地汲取外来文化的营养，在转化人类共有的文化资源时，建构一种现代艺术设计的体系，即将西方人文主义和科学技术的成功，化作人类的共同财富，这种化西为中、化古为今，一级个人的积极努力，才是中华民族现代化进步的文化基础。
2．知识范围
①．历史文化：作为一个艺术设计家，必须具备完善的历史文化知识，这是个人进步和事业拓展的必要条件。
德国现代设计之父彼得。贝伦斯坚持大工业生产方式的设计道路，成为了德国工业同盟中最早完成了功能化工业产品设计的设计家。
②．技术能力：技术能力的体现是一个艺术设计家水平的体现。
二．视觉传达设计
视觉传达设计是艺术设计行业中最有职业规范意义的一种设计形态。
1.基本特征
①．指示标准：视觉传达设计的基本要求是指示特征标准。
②．设计文化：艺术设计是人类生之俱来的形态。人类从早期生活用品和劳动工具的产思想、制作、试用有着密切的关系。研究艺术设计的发展与现状、设计活动的存在和源流，就成为人类文化史中不可缺少的组成部分。
2.中国传统艺术设计
①．体系：中国传统推崇太极文化的表达，这种美学原理源于《周易》。从图形意义角度看，确定于宋代周敦颐的太极图，是中国古人对人类文明的杰出贡献。中国传统图形的法则则是太极图。
2．技术应用
3．地域文化
三．公共艺术设计
1.基本特征
①．和谐亲切：和谐是一个公共空间的最基本要素。
②．安全简明③．展示空间
2.合理耐用
①．合理性②．导引性③．细致性
3.区域影响
①．明快亮丽②．隐性失误③．文化标志
四．工业产品设计
现代化生活是一种工业文明的社会形态。
人类的科学技术革命带来了工业革命的发展，而工业革命的成功才有了新的人文主义的完善。
③．现代设计：从20世纪初开始。以沙利文为代表的芝加哥学派的建筑风格，提出“形式服从功能”。荷兰风格派，俄国构成主义，德国工业同盟。西方现代设计理论是以现代建筑为起点，推崇“功能至上”的国际主义风格。
德国1919年格罗佩斯创建的包豪斯艺术学院，被认为是现代设计运动的重要象征。1950年各国乌尔姆学院成立，延续了包豪斯的设计理念。文丘里提倡用装饰符号，表达个人的感情。
设计概论新编
引言：
艺术设计是设计家有目的地进行艺术性的创造活动。
艺术设计作为一个学科的明确出现，是在西方源于现代工业革命的背景中，以1919年德国包豪斯学校为发端的现代设计教育事业而开始的。对于中国设计教育来讲，是以1956年中央工艺美术学院的成立为标志。
艺术设计是走向人类现代文明的途径。
设计形态论
1.材料选择
1．天然：天然指原生材料。
石器工具的广泛应用，是人类真正意义的设计发明。石器的使用是人类利用自然、模仿自然的结果，从而完成对生活用品的获取。
八材指的是“珠、象、玉、石、木、金、革、羽”
2．复合：设计文化中的材料大约可以分为原生材料（土、木、丝）、复合材料（青铜、钢铁、塑料、纸张）、声光材料（电、光、声、超导）三大类。
研究西方设计文化的历史，首先应该了解西方建筑的发展过程，因为在建筑环境中，往往包含着设计与技术的双重属性。
古希腊的壁画和瓶绘，表现了这个时期最高的艺术水平，建筑是以神庙为主表达敬天崇地的自然意识。
②．文艺复兴：时间14世纪至16世纪。巴洛克建筑、雕塑、绘画的富丽堂皇，奠定了19世纪欧洲文化艺术辉煌灿烂的格局。西方建筑的石质结构性质，使古典社会的设计水平有了稳定坚实的发展，形成了独特的艺术风格。家具的古典风格样式，成为了欧洲古典社会的一种象征。