声乐培训PPT课件
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声乐课课件ppt

员解决声乐问题。
小组课
03
将学员分成小组,进行互动学习和交流,促进学员之间的合作
和共同进步。
声乐教学实践
舞台表演
提供舞台表演机会,让学员在实践中掌握声乐技巧和舞台表现力 。
录音制作
通过录音制作,让学员了解录音技术和声音处理技巧,提高自己 的录音水平。
音乐欣赏
通过欣赏不同风格和时期的音乐作品,培养学员的音乐审美和鉴 赏能力。
声乐的分类
根据不同的声音类型和风格,声 乐可以分为美声唱法、民族唱法 和通俗唱法等。每种唱法都有其 独特的特点和技巧。
声乐的发声原理
发声机制
人类的嗓音是通过气流冲击声带产生振动,进而产生声音。发声过程中,声带 的形状、振动频率和声门闭合程度等因素都会影响声音的音质、音调和音量。
发声训练
为了更好地控制和运用自己的嗓音,声乐学习者需要进行发声训练。通过训练 ,学习者可以掌握正确的呼吸方法、发声姿势和声音调节技巧,提高自己的声 音质量和表现力。
呼吸控制
学会控制呼吸的节奏和流 量,使声音更加稳定和流 畅。
呼吸与发声的协调
掌握如何将吸入的空气与 发声有效地结合起来,提 高声音的质量和持久力。
发声训练
音色控制
通过不同的发声练习,掌 握如何调整音色,使其更 加圆润、清晰和富有表现 力。
发声力度
学会控制发声的力度,使 声音既有力又柔和,能够 表现出不同的情感和意境 。
声乐的演唱技巧
01
呼吸控制
正确的呼吸是声乐演唱的基础。学习者需要掌握如何吸气、呼气以及如
何在演唱过程中合理调节呼吸节奏和气息流量,以达到最佳的演唱效果
。
02
共鸣运用
共鸣是指在演唱过程中,通过调节腔体的形状和大小,使得声波在某些
声乐训练.pptx

通过逐步上升或下降的音阶练习,以及跳音、连音等技巧训练
,不断拓展自己的音域范围。
共鸣调节
03
学会调整不同共鸣腔体的比例,以获得更加丰满、立体的声音
效果。
音色控制与变化技巧探讨
音色认知
了解自己的音色特点,明确自己在音色方面的优 势和不足。
音色控制
通过调整发声位置、共鸣比例以及气息运用等技 巧,使自己的音色更加稳定、统一。
呼吸方式
掌握正确的腹式呼吸或胸腹联合式呼吸,使气息深入且均匀,为 发声提供稳定的气息支持。
呼吸与姿势配合
在保持正确姿势的基础上,通过呼吸练习使身体与气息更好地协 调配合。
发声练习及音域拓展方法论述
基本发声
01
从自然音区开始,通过简单的元音或辅音进行发声练习,逐渐
找到最佳的共鸣位置和音色。
音域拓展
02
调整方法
演唱者需要通过感觉自己的发音和观察其他优秀演唱者的表演,学会调整各个 共鸣腔体的比例和协调度,以获得最佳的声音效果。同时,共鸣腔体的调整也 有助于提升声音的音量和穿透力,使演唱更加出色。
02 基础训练方法与技巧
正确姿势与呼吸配合训练
身体姿势
站直或坐直,保持身体放松,避免僵硬或过度紧张的体态。
创设仿真演出环境
组织学员在模拟的演出场馆中进行实战演练,以帮助他们适应真 实的舞台氛围和观众反应。
排练演出流程
指导学员按照演出流程进行多次排练,包括上下场、与观众互动等 环节,确保他们对整个过程了如指掌。
邀请专业人士点评
请声乐教师或音乐行业专家对学员的实战演练进行点评,指出不足 之处并提供改进建议。
自我监控与反馈机制建立
引导学习者建立自我监控和反馈机制,及时记录训练过程中的问题 和进步情况,以便及时调整训练策略并寻求专业指导。
声乐班ppt课件

声乐班ppt课件
目 录
• 声乐基础知识 • 声乐训练方法 • 声乐作品赏析 • 声乐表演技巧 • 声乐发展与未来展望
声乐基础知识
01
声乐的定义与分类
声乐的定义
声乐是一门通过人类嗓音表达音乐的艺术形式。它通过人的发声器官,运用不 同的技巧和方式,创造出各种音色和音乐。
声乐的分类
声乐可以根据不同的标准进行分类,如根据性别可以分为男声和女声,根据音 域可以分为高音、中音和低音,根据风格可以分为古典声乐和流行声乐等。
深入理解歌曲
通过对歌曲的深入理解和分析,把握 歌曲的情感基调和情感变化。
运用声音技巧
通过声音的抑扬顿挫、强弱变化等技 巧,将情感融入歌声中,使观众感同 身受。
情感与技巧的结合
在声乐表演中,情感和技巧是相辅相 成的,只有将两者完美结合,才能达 到最佳的表演效果。
与伴奏的配合
与伴奏的配合
伴奏是声乐表演的重要 辅助手段,与伴奏的配 合直接影响到表演的效
果和质量。
熟悉伴奏
在表演前充分熟悉伴奏 ,包括伴奏的节奏、旋
律和和声等要素。
与伴奏的默契
通过多次的排练和磨合 ,与伴奏建立起良好的 默契关系,使表演更加
流畅和自然。
调整个人节奏
根据伴奏的变化,适时 调整自己的节奏和速度 ,确保与伴奏的和谐统
一。
声乐发展与未来展
05
望
声乐的历史与发展
声乐的起源
声乐艺术起源于远古时期的宗教仪式和庆祝活动,人们通过歌唱 和舞蹈来表达情感和沟通思想。
能力。
身体语言
通过合适的身体语言,如手势 、姿态和动作,增强表演的视 觉效果和感染力。
面部表情
面部表情的变化能够准确地传 达歌曲的情感,使观众更好地 理解和感受歌曲的内涵。
目 录
• 声乐基础知识 • 声乐训练方法 • 声乐作品赏析 • 声乐表演技巧 • 声乐发展与未来展望
声乐基础知识
01
声乐的定义与分类
声乐的定义
声乐是一门通过人类嗓音表达音乐的艺术形式。它通过人的发声器官,运用不 同的技巧和方式,创造出各种音色和音乐。
声乐的分类
声乐可以根据不同的标准进行分类,如根据性别可以分为男声和女声,根据音 域可以分为高音、中音和低音,根据风格可以分为古典声乐和流行声乐等。
深入理解歌曲
通过对歌曲的深入理解和分析,把握 歌曲的情感基调和情感变化。
运用声音技巧
通过声音的抑扬顿挫、强弱变化等技 巧,将情感融入歌声中,使观众感同 身受。
情感与技巧的结合
在声乐表演中,情感和技巧是相辅相 成的,只有将两者完美结合,才能达 到最佳的表演效果。
与伴奏的配合
与伴奏的配合
伴奏是声乐表演的重要 辅助手段,与伴奏的配 合直接影响到表演的效
果和质量。
熟悉伴奏
在表演前充分熟悉伴奏 ,包括伴奏的节奏、旋
律和和声等要素。
与伴奏的默契
通过多次的排练和磨合 ,与伴奏建立起良好的 默契关系,使表演更加
流畅和自然。
调整个人节奏
根据伴奏的变化,适时 调整自己的节奏和速度 ,确保与伴奏的和谐统
一。
声乐发展与未来展
05
望
声乐的历史与发展
声乐的起源
声乐艺术起源于远古时期的宗教仪式和庆祝活动,人们通过歌唱 和舞蹈来表达情感和沟通思想。
能力。
身体语言
通过合适的身体语言,如手势 、姿态和动作,增强表演的视 觉效果和感染力。
面部表情
面部表情的变化能够准确地传 达歌曲的情感,使观众更好地 理解和感受歌曲的内涵。
声乐实用基础教程PPT课件

• 中声区的共鸣主要依靠喉腔、咽腔和口腔的调节
而获得。这时,在声源体(喉头)稳定的状态下, 张嘴打开喉咙的目的就是为了扩张可变共鸣腔体, 从而获得扩大的、圆润的声音。
• 中声区练习阶段、还应该注意混入头腔共鸣和胸
腔共鸣的色彩,这两种色彩的混入,不仅丰富了 音色,而且使中声区声音具备了向上扩展高音和 向下扩展低音的动力因素。
声乐实用基础教程
第一周 声区理论与实践
• 教学目标:通过对本课的学习,学生们对
声区概念的了解更为准确和细致。
• 教学重点:各个声区的特点,练习声乐时,
各个声区的联系及作用。
• 教学难点:声音的统一,自然的应用到歌
唱当中去。
一、自然声区
• 歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起
来的,所谓自然声区,就是不用任何强制力量就 能唱出接近说话音高的声区。
• 教学难点:指导学生在注意连贯演唱歌曲的基础
上,吐字力求清晰,演唱力求完整。
教学过程:
• 一、发声训练 • 1、哼鸣训练 • 目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,
使其获得声音的高位置。a、身体自然直立,两肩 放松,吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴 唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松, 上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中 在鼻腔上方,两眉之间感到明显振动,象擤鼻涕 时的感觉。d、不论音的高低,都始终保持这种高 位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
• 二是坐式歌唱姿势,上身要求和站式歌唱姿势基本相同,不
同的是歌唱的重心支点有一些变化,我们知道歌唱时坐满凳 子后背就有些倾斜不直了,所以为了歌唱支点的直立要求歌 唱者凳子坐三分之二的或三分之一左右就可以了,那么歌唱 的支点就放在了颈、后背,重心放在后腰窝臀部双腿了,歌 唱时气息好象坐在凳子上一样,坐着时脚前后稍向外分开就 可以了。
声乐第一课PPT教学课件

2020/12/11
7
4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭
等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和 元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的 动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清 晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语 言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬 字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解 所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、 摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就 要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在教师的指导下 反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否 符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部 分器官及它们的运动形式是以歌唱的生理学为基础的,而这些 器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。 任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情 感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有 时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训 练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤 其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上, 以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态 上。
科学发声与声乐技能
2020/12/11
1
一、歌唱基础知识
1.呼吸器官 2.发声器官 3.共鸣器官 4.咬字吐字器官
2020/12/11
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2020/12/11
3
2020/12/11
4
1.呼吸器官
呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、
《声乐培训》课件

03
声乐技巧训练
发声技巧训练
建立稳定喉头
通过练习元音字母发音和哼鸣 ,使喉头放松并稳定在合适位 置,为正确发声提供基础保障
。
掌握咽腔共鸣
咽腔是人体发声的重要共鸣腔体 ,通过练习咽音和跳音等技巧, 掌握咽腔共鸣的运用。
强化气息支撑
气息是发声的动力来源,通过腹式 呼吸、数数练习等方法,增强气息 的支撑力,为声音提供充足的动力 。
呼吸技巧训练
掌握胸腹联合呼吸
胸腹联合呼吸能够提供充足的 气息量和稳定的呼吸基础,通 过感受气息的流动和腹式呼吸
的练习,掌握这一技巧。
控制呼吸节奏
通过练习节奏感,使呼吸节奏 与歌曲节奏相协调,使演唱更
加自然流畅。
实现气息连贯
在演唱过程中保持气息的连贯 性,使声音与呼吸相互配合,
提高演唱的表现力。
音色技巧训练
02
声乐培训课程介绍
课程设置与教学目标
课程设置
本课程共分为八个单元,每个单元涵盖不同的声乐技巧和曲目,旨在帮助学生掌 握全面的声乐技能和表演能力。
教学目标
本课程旨在培养学生的声乐表演能力和自信心,同时提高学生的艺术修养和审美 水平。
培训内容与教学计划
培训内容
本课程主要包括声乐技巧、发声方法、歌曲选择、舞台表演等方面的内容,旨在帮助学生掌握正确的声乐技巧 和表演方法。
培养创造力
未来声乐培训将更加注重培养学员的创造力和即兴能力,以适应不 断变化的市场需求。
对新学员的寄语与建议
寄语
新学员们,声乐培训是一段充满挑战和收 获的旅程。希望你们能够珍惜这次机会, 努力提高自己的技巧和表现力,尽情地享 受音乐的美好。
建议
新学员们,在培训中要认真学习、积极实 践,多与老师和同学交流互动,互相学习 、共同进步。同时也要保持对音乐的热爱 和执着精神,相信自己的潜力,不断追求 卓越。
声乐教学课件

05
艺术处理是声乐 表演的精髓
分析作品背景
注重声音技巧与 艺术性的…
追求完美的舞台 呈现
与伴奏的默契配 合
通过对歌曲的深入分析、 处理和演绎,赋予作品独 特的艺术魅力。
了解歌曲的创作背景、风 格特点和艺术价值,为准 确演绎奠定基础。
在保持声音技巧的基础上 ,融入个性化的演绎和处 理,使表演更具艺术感染 力。
词成为经典。
民族声乐作品赏析
总结词
民族声乐作品是世界各国民族文化的瑰宝,具有 鲜明的民族特色和地方色彩。
藏族民歌
以高亢、嘹亮的嗓音和独特的歌唱技巧,展现了 藏族人民的生活情感和豪放性格。
蒙古族民歌
以悠扬、宽广的旋律和富有草原气息的歌词,传 达了蒙古族人民的豪迈和自由精神。
05
声乐教学与实践
声乐教学方法与技巧
ห้องสมุดไป่ตู้
音色控制
通过改变声带的振动方式 和喉咙的紧张度来改变音 色,以适应不同的音乐风 格和情感表达。
音量控制
通过调整声带的振动幅度 来控制音量,从小到大逐 渐练习,以增强声音的稳 定性和清晰度。
共鸣训练
口腔共鸣
通过调整口腔的形状和位 置来改变声音的共鸣效果 ,使声音更加明亮和清晰 。
鼻腔共鸣
通过打开鼻腔和调整声带 的振动方式来产生鼻腔共 鸣,使声音更加柔和和温 暖。
02
声乐技巧训练
呼吸训练
深呼吸
通过鼻子深吸气,使肺部充满空气, 保持5秒钟,然后缓慢呼出。重复此 练习以增强肺部功能和呼吸控制。
快速呼吸
呼吸控制
通过控制呼吸的节奏和速度,以产生 稳定和连续的音流。
快速吸气和呼气,通过提高呼吸速度 来增强呼吸肌肉的耐力和灵活性。
声乐课件PPT课件

பைடு நூலகம்
02
03
04
呼吸原理
解释呼吸在发声中的作用,以 及正确的呼吸方式。
呼吸训练
提供有效的呼吸练习,如深呼 吸、快速呼吸等,以提高气息
控制能力。
呼吸与发声的配合
讲解如何将呼吸与发声协调起 来,以达到更好的声音效果。
呼吸常见问题
分析常见的呼吸问题,并提供 解决方案。
共鸣技巧
共鸣原理
解释共鸣在声乐中的重要性, 以及如何利用共鸣提升声音质
要求掌握歌曲节奏,不抢拍或慢拍。
情感表达
要求能够通过声音传达歌曲的情感和 意境。
声乐表演的舞台表现力
肢体语言
眼神交流
通过适当的肢体动作和面部表情来增强表 演效果。
与观众建立良好的眼神交流,增强互动和 感染力。
情感传递
舞台风度
通过声音和表情将歌曲的情感传递给观众 。
保持良好的舞台风度和气质,展现专业素 养。
声乐的特点与价值
总结词
声乐具有独特的艺术魅力,能够传达情感、塑造形象,对人的身心健康有很大的益处。
详细描述
声乐作为一门艺术形式,具有独特的魅力,能够通过人的嗓音来传达情感、塑造音乐形 象。声乐作品可以表达出人类的各种情感,如喜怒哀乐等,使听众在欣赏音乐的同时, 感受到情感的共鸣。此外,声乐的演唱还可以对人的身心健康有很大的益处,如调节情
声乐表演的服装与化妆
服装选择
根据歌曲风格和表演形式选择合适的服装, 如礼服、民族服饰等。
化妆技巧
根据歌曲情感和舞台效果,运用适当的化妆 技巧增强表演效果。
配饰搭配
合理搭配配饰,如耳环、项链、手镯等,提 升整体效果。
整洁大方
保持服装和妆容的整洁大方,展现专业形象。
02
03
04
呼吸原理
解释呼吸在发声中的作用,以 及正确的呼吸方式。
呼吸训练
提供有效的呼吸练习,如深呼 吸、快速呼吸等,以提高气息
控制能力。
呼吸与发声的配合
讲解如何将呼吸与发声协调起 来,以达到更好的声音效果。
呼吸常见问题
分析常见的呼吸问题,并提供 解决方案。
共鸣技巧
共鸣原理
解释共鸣在声乐中的重要性, 以及如何利用共鸣提升声音质
要求掌握歌曲节奏,不抢拍或慢拍。
情感表达
要求能够通过声音传达歌曲的情感和 意境。
声乐表演的舞台表现力
肢体语言
眼神交流
通过适当的肢体动作和面部表情来增强表 演效果。
与观众建立良好的眼神交流,增强互动和 感染力。
情感传递
舞台风度
通过声音和表情将歌曲的情感传递给观众 。
保持良好的舞台风度和气质,展现专业素 养。
声乐的特点与价值
总结词
声乐具有独特的艺术魅力,能够传达情感、塑造形象,对人的身心健康有很大的益处。
详细描述
声乐作为一门艺术形式,具有独特的魅力,能够通过人的嗓音来传达情感、塑造音乐形 象。声乐作品可以表达出人类的各种情感,如喜怒哀乐等,使听众在欣赏音乐的同时, 感受到情感的共鸣。此外,声乐的演唱还可以对人的身心健康有很大的益处,如调节情
声乐表演的服装与化妆
服装选择
根据歌曲风格和表演形式选择合适的服装, 如礼服、民族服饰等。
化妆技巧
根据歌曲情感和舞台效果,运用适当的化妆 技巧增强表演效果。
配饰搭配
合理搭配配饰,如耳环、项链、手镯等,提 升整体效果。
整洁大方
保持服装和妆容的整洁大方,展现专业形象。
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嘴巴】 【松一松下巴】 【嚼一嚼苹果】
14
气息练习
1、“闻花儿” 仿佛面前有一盆花香花,深深地吸进其香气,控制一会儿 后缓缓吐出 。
2、“丝” 快速吸气后发出“si”的音,缓慢均匀的吐出,时间尽量长。
3、“狗喘气” 锻练呼吸肉群,实现“腹式呼吸”;增强呼吸的控制能力; 提高横膈膜的力量与弹性 。
声乐训练
欢 迎 您!
1
2
声乐的概念
声乐,亦称艺术歌唱。 是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结 合, 塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象—歌 声,来表现语意高度凝炼的歌词以及典型化、 情感化的旋律音调,借以抒发思想感情并进 行二度创作的一门音乐表演艺术。 简言之,声乐就是用人声唱出的带有语言的 音乐。
15
发声练习
1、哼鸣 “eng”(5-4-3-2-1)找高位置,体验头腔、鼻咽腔 共振。
哼时注意: 舌头自然放平,放松 上下牙稍分开,不要咬紧 哼鸣时感到声音集中在鼻腔上方,想想擤鼻涕时的感觉 不论高低音始终保持高位置感觉 哼鸣是哼出来的不是唱出来的,音量不大,但很松弛很集中 这一练习对体验真假声混合有很好的效果
3
声乐既是一门艺术,也是一门科学
艺术歌唱在对于歌曲中所含的思想内容、音乐主题 的理解与表现上,在对于歌曲意境的创造、语言韵律、 风格的把握与表现上,体现出强烈的个人创造性或艺 术性;而对于发声、用气、共鸣、音准、节奏等歌唱 技能技巧如何发展,则又体现出严格的科学性。科学 指导我们去理解,艺术告诉我们去实践。科学是精准、 客观、分析、研究,艺术是主观臆想。因此,我们学 习艺术歌唱,不仅要摸索其中符合艺术发展规律的特 定的思维方式、创作手法,同时还应通过严格有序的 声乐训练探究其中隐含的科学道理。
4
声乐是一门特殊的生理感觉艺术
“建立良好的声乐感觉”是学习歌唱技术的目的。“歌唱 艺术需要‘妙’”这是因为歌唱发声器官除口腔、鼻腔等体 外器官外,大部分器官分均生长在体内,既看不见也摸不着, 这些器官的神经反应均不敏感,因此,要想改造他们的性能 却非易事。歌唱训练只能是在人体高级神经系统支配下,通 过调节体外器官的生理性能,获得某种符合声音发展规律的 “生理感觉”,去间接控制体内发声器官,达到改善歌声质 量的目的。它不像器乐演奏那样运用体外的手与嘴等器官进 行,具有外形的可视性与操作的直感性。所以,只有当歌唱 者寻找到正确的发声歌唱“生理感觉”,并经过一段科学的 训练过程,使其形成一种条件反射后,才能稳固地获得理想 5 的歌声。
10
2019/10/10
11
三、如何正确运用呼吸达到“字正腔圆”
1、首先是“字正” 字正听众才能听清楚演唱的内容,才能引
起往下听的欲望,而且字音准确有利于腔体 的运用,但他是完全建立在正确呼吸方法的 基础上,才能促成听觉上的美感、正确的呼 吸有利于音域的扩张,声音圆润流畅,使歌 唱的声音富于丰富的艺术表现,在唱腔的道 白中,每局都按声调的体系,把字意表达清 楚,观众才能听清,这叫字正
6
一、呼吸在歌唱中的运用 很多歌唱家及歌唱演员把控制好呼吸作为歌
唱成功的秘诀,正确的呼吸以及气息的运用 方法是在歌唱中起着极其重要的作用。
7
二、气息的运用
歌唱的呼吸是通过歌唱而形成的呼吸,建立 在再自然呼吸的基础上,与日常生活的呼吸 有所不同,歌唱的呼吸是在平躺吸气的状态 中加以控制,尽可能持久的保持吸气状态, 保持横膈膜的两肋的支持状态,吐气时小腹 逐收,慢慢的吐气,以适用于歌唱的需要。
12
这里的“字音”“字意”必须结合起来,不能 单纯的把每个字像打印机一样的往外打,总是 在气息的控制下,相互结合在一起,共同表达 每一个语意。
“腔圆” 在字正的前提下,曲调要顺畅完整,情绪准
确而圆满,符合人物的性格,字正是腔圆的语 调基础,字不正,腔也就跑了用该表达的意思, 总而言之,字正腔圆就是要把词音,词意有感 情,有声源的表达清楚。
16
2:用哼鸣带出声音 “eng--a”, “ 5-4-3-2-1” 声音挂在哼鸣的位置上, 保持住,带出字。
3 :“nu” (5-4-3-2-1)建立通道,即各大腔体的共鸣统一在一条柱状 的垂直线上。因为“u”母音最容易获得高位置、深呼吸和较好的喉头 位置,同时可以获得良好的混合声,把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条 垂直线把它们从上至下穿起来,形成歌唱腔体,所以通常会用“u”母 音来建立此通道。发声时打开喉咙,不往上提,松弛,有“竖立”感。
4:nu-ao-a-nu-ei-i(53-42-1---53-42-1)在上条练习的基础上,带出 其他元音。
5: “mi-ma-mi”(13-53-1)笑肌抬起,张开嘴巴 5: “ma-mei-mi” (54-32-1)换字但声音位置不变 6: “mi-ma” (1-3-5-3---1-3-5-3-1)弹跳音,在位置上配合气息跳起
来
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站姿
头正、颈直、看前方。 自然挺胸双肩垂。 双腿站立前后分,重心放在前脚上。 手势自然形体美,松而不懈紧不僵。 积极松弛全身唱。
8
气息的运用
在声乐教学中,很多老师都在说唱歌的时候 要鼻口同时吸气,但在真正的演唱中未必用 口、鼻吸气。
有人说吸气时像闻花香,可以使气息更深入, 但是在真正的演唱时,如果用“闻花香”的 方法来吸气的时候,你会发现,时间根本来 不及
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二、呼吸在美声、民族、通俗唱法中的运用
歌唱时要有良好的姿态,以配合正确的呼吸 状态,是气息畅通,如果呼吸控制运用不好, 气息不通畅,声音会堵塞,吐字失去灵活性, 特别是美声唱法的基本技巧是建立在气息通 畅,灵活的气息运用于控制的基础之上。
声乐是一门极富感情的艺术
歌唱以抒发感情见长,恐怕是自古以来人们认识这 门艺术的最突出的特点。“一声唱到融神处,毛骨 萧然六月寒。”(朱权著《太和正音谱》)就是指 的听了一种极富情感的歌声后,在内心获得共鸣后 所产生的艺术震撼力。歌唱艺术的可贵之处在于它 通过音乐化的语言,直截了当地抒发了人们生活中 的各种情感、各种情趣,当它们与听者内在的思想 感情发生交流后,便会激起听者内心的共鸣而感动 至深。
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气息练习
1、“闻花儿” 仿佛面前有一盆花香花,深深地吸进其香气,控制一会儿 后缓缓吐出 。
2、“丝” 快速吸气后发出“si”的音,缓慢均匀的吐出,时间尽量长。
3、“狗喘气” 锻练呼吸肉群,实现“腹式呼吸”;增强呼吸的控制能力; 提高横膈膜的力量与弹性 。
声乐训练
欢 迎 您!
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声乐的概念
声乐,亦称艺术歌唱。 是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结 合, 塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象—歌 声,来表现语意高度凝炼的歌词以及典型化、 情感化的旋律音调,借以抒发思想感情并进 行二度创作的一门音乐表演艺术。 简言之,声乐就是用人声唱出的带有语言的 音乐。
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发声练习
1、哼鸣 “eng”(5-4-3-2-1)找高位置,体验头腔、鼻咽腔 共振。
哼时注意: 舌头自然放平,放松 上下牙稍分开,不要咬紧 哼鸣时感到声音集中在鼻腔上方,想想擤鼻涕时的感觉 不论高低音始终保持高位置感觉 哼鸣是哼出来的不是唱出来的,音量不大,但很松弛很集中 这一练习对体验真假声混合有很好的效果
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声乐既是一门艺术,也是一门科学
艺术歌唱在对于歌曲中所含的思想内容、音乐主题 的理解与表现上,在对于歌曲意境的创造、语言韵律、 风格的把握与表现上,体现出强烈的个人创造性或艺 术性;而对于发声、用气、共鸣、音准、节奏等歌唱 技能技巧如何发展,则又体现出严格的科学性。科学 指导我们去理解,艺术告诉我们去实践。科学是精准、 客观、分析、研究,艺术是主观臆想。因此,我们学 习艺术歌唱,不仅要摸索其中符合艺术发展规律的特 定的思维方式、创作手法,同时还应通过严格有序的 声乐训练探究其中隐含的科学道理。
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声乐是一门特殊的生理感觉艺术
“建立良好的声乐感觉”是学习歌唱技术的目的。“歌唱 艺术需要‘妙’”这是因为歌唱发声器官除口腔、鼻腔等体 外器官外,大部分器官分均生长在体内,既看不见也摸不着, 这些器官的神经反应均不敏感,因此,要想改造他们的性能 却非易事。歌唱训练只能是在人体高级神经系统支配下,通 过调节体外器官的生理性能,获得某种符合声音发展规律的 “生理感觉”,去间接控制体内发声器官,达到改善歌声质 量的目的。它不像器乐演奏那样运用体外的手与嘴等器官进 行,具有外形的可视性与操作的直感性。所以,只有当歌唱 者寻找到正确的发声歌唱“生理感觉”,并经过一段科学的 训练过程,使其形成一种条件反射后,才能稳固地获得理想 5 的歌声。
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2019/10/10
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三、如何正确运用呼吸达到“字正腔圆”
1、首先是“字正” 字正听众才能听清楚演唱的内容,才能引
起往下听的欲望,而且字音准确有利于腔体 的运用,但他是完全建立在正确呼吸方法的 基础上,才能促成听觉上的美感、正确的呼 吸有利于音域的扩张,声音圆润流畅,使歌 唱的声音富于丰富的艺术表现,在唱腔的道 白中,每局都按声调的体系,把字意表达清 楚,观众才能听清,这叫字正
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一、呼吸在歌唱中的运用 很多歌唱家及歌唱演员把控制好呼吸作为歌
唱成功的秘诀,正确的呼吸以及气息的运用 方法是在歌唱中起着极其重要的作用。
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二、气息的运用
歌唱的呼吸是通过歌唱而形成的呼吸,建立 在再自然呼吸的基础上,与日常生活的呼吸 有所不同,歌唱的呼吸是在平躺吸气的状态 中加以控制,尽可能持久的保持吸气状态, 保持横膈膜的两肋的支持状态,吐气时小腹 逐收,慢慢的吐气,以适用于歌唱的需要。
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这里的“字音”“字意”必须结合起来,不能 单纯的把每个字像打印机一样的往外打,总是 在气息的控制下,相互结合在一起,共同表达 每一个语意。
“腔圆” 在字正的前提下,曲调要顺畅完整,情绪准
确而圆满,符合人物的性格,字正是腔圆的语 调基础,字不正,腔也就跑了用该表达的意思, 总而言之,字正腔圆就是要把词音,词意有感 情,有声源的表达清楚。
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2:用哼鸣带出声音 “eng--a”, “ 5-4-3-2-1” 声音挂在哼鸣的位置上, 保持住,带出字。
3 :“nu” (5-4-3-2-1)建立通道,即各大腔体的共鸣统一在一条柱状 的垂直线上。因为“u”母音最容易获得高位置、深呼吸和较好的喉头 位置,同时可以获得良好的混合声,把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条 垂直线把它们从上至下穿起来,形成歌唱腔体,所以通常会用“u”母 音来建立此通道。发声时打开喉咙,不往上提,松弛,有“竖立”感。
4:nu-ao-a-nu-ei-i(53-42-1---53-42-1)在上条练习的基础上,带出 其他元音。
5: “mi-ma-mi”(13-53-1)笑肌抬起,张开嘴巴 5: “ma-mei-mi” (54-32-1)换字但声音位置不变 6: “mi-ma” (1-3-5-3---1-3-5-3-1)弹跳音,在位置上配合气息跳起
来
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站姿
头正、颈直、看前方。 自然挺胸双肩垂。 双腿站立前后分,重心放在前脚上。 手势自然形体美,松而不懈紧不僵。 积极松弛全身唱。
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气息的运用
在声乐教学中,很多老师都在说唱歌的时候 要鼻口同时吸气,但在真正的演唱中未必用 口、鼻吸气。
有人说吸气时像闻花香,可以使气息更深入, 但是在真正的演唱时,如果用“闻花香”的 方法来吸气的时候,你会发现,时间根本来 不及
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二、呼吸在美声、民族、通俗唱法中的运用
歌唱时要有良好的姿态,以配合正确的呼吸 状态,是气息畅通,如果呼吸控制运用不好, 气息不通畅,声音会堵塞,吐字失去灵活性, 特别是美声唱法的基本技巧是建立在气息通 畅,灵活的气息运用于控制的基础之上。
声乐是一门极富感情的艺术
歌唱以抒发感情见长,恐怕是自古以来人们认识这 门艺术的最突出的特点。“一声唱到融神处,毛骨 萧然六月寒。”(朱权著《太和正音谱》)就是指 的听了一种极富情感的歌声后,在内心获得共鸣后 所产生的艺术震撼力。歌唱艺术的可贵之处在于它 通过音乐化的语言,直截了当地抒发了人们生活中 的各种情感、各种情趣,当它们与听者内在的思想 感情发生交流后,便会激起听者内心的共鸣而感动 至深。