艺术哲学相关概念
大学美学考试知识点总结
大学美学考试知识点总结美学是研究审美情感和审美经验的学科，是哲学、文学、艺术等学科的交叉领域，对于理解和欣赏艺术作品有着重要的指导作用。
在大学美学考试中，学生需要掌握一定的理论知识和文化背景，以便更好地理解和解释各种艺术现象和艺术作品。
下面将从美学的基本概念、审美理论、艺术哲学、美学史以及当代美学等方面进行知识点总结。
一、美学的基本概念1.美学的定义美学是研究审美情感和审美经验的学科，它试图解释艺术作品和自然景观中所呈现出的美的特质，探讨审美经验的本质和特点。
2.审美对象和审美活动美学研究的对象包括艺术作品、自然景观、人的审美行为等，审美活动则是人类对这些对象进行审美欣赏和鉴赏的行为。
3.美的特质和美的标准美学探讨了美的特质，如对称、和谐、色彩、形式等，以及美的标准，包括客观标准和主观标准。
4.审美情感和审美意识美学对人的审美情感和审美意识进行了深入的研究，探讨了审美情感的产生和发展过程，以及审美意识的形成和作用机制。
二、审美理论1.感性美与理性美审美理论根据美的体验方式将美分为感性美和理性美，感性美是通过感官经验获得的美的体验，理性美是通过思维和理性思考获得的美的体验。
2.客观美与主观美审美理论将美分为客观美和主观美，客观美是独立于个体意识之外的美的存在，主观美是个体主体的审美经验和情感。
3.美的理论审美理论中涉及了众多的美的理论，如形而上美学、形而下美学、形而中美学、形而外美学等，它们分别从不同的角度和层面探讨了美的本质和特征。
审美理论研究了审美价值的产生和评价标准，探讨了美的价值在文化和社会中的意义和作用。
三、艺术哲学1.艺术的定义艺术哲学对艺术的本质和特征进行了深入的探讨，提出了不同的艺术定义和解释，如模仿理论、表现理论、情感理论、形式理论等。
2.艺术与现实艺术哲学研究了艺术与现实的关系，包括艺术对现实的反映和批判，艺术对现实的塑造和创造。
3.艺术创作的目的和价值艺术哲学探讨了艺术创作的目的和价值，包括艺术作品与观众之间的互动关系，以及艺术对人类生活和文化的影响和贡献。
美学的基本概念和艺术哲学
美学的基本概念和艺术哲学美学是研究艺术和美的学科，它探讨了美的本质、美的标准以及美的体验过程。
艺术哲学则进一步探究了艺术和美的哲学问题，包括艺术的定义、艺术作品的意义等。
一、美学的基本概念美学是帮助我们理解艺术和美的学科。
美学可以研究和探讨的范畴广泛，不仅仅局限于艺术作品的欣赏和创作，还包括自然景色、人的容貌等。
首先，美学研究美的本质，试图回答“美是什么”。
美学的思考要从审美经验入手，审美经验是个体对美的感知和体验过程。
在美学的视野中，美是一种感性体验，一种被视为美好、优雅和令人愉悦的质感。
其次，美学探讨了美的标准和评价。
美学旨在寻找对美的普遍认同，提出一套客观的标准来评价艺术作品。
这些标准可以是形式上的，如对称、平衡和比例；也可以是主观的，如情感上的共鸣、观念上的启发。
最后，美学还关注美的体验过程。
美学家研究了美的体验对个体的影响，探讨了美对人们情感、认知和审美品味的培养作用。
美的体验也涉及个体对美的反应与回应，即审美情感的产生和表达。
二、艺术哲学艺术哲学是美学的一个重要分支，它追问艺术的意义、艺术家的创造过程以及艺术作品的价值。
艺术哲学从哲学的角度来剖析艺术的本质，进一步探讨了艺术与现实、社会、伦理等领域的关系。
首先，艺术哲学试图给出艺术的定义。
从古至今，人们一直在尝试明确艺术的边界和内涵。
一种广泛接受的观点是，艺术是一种有意识的表达形式，通过独特的形式和结构创造出独特的艺术品。
其次，艺术哲学关注艺术作品的意义和价值。
艺术作品被认为是人类思想和情感的表达，可以传递思想、启发人们的思考，通过艺术来揭示人类内心深处的真实感受和情绪。
最后，艺术哲学研究艺术家的创作过程和艺术作品的接受和解读。
艺术家是创造者，他们通过创意和技巧创作出独特的艺术作品。
而艺术作品的接受和解读则依赖于观众或受众，他们从个体的角度去体验和诠释艺术作品。
最后，美学和艺术哲学不仅仅是理论上的思考，它们与实际生活和人类文化紧密相关。
美学基本常识整理
美学基本常识整理1．鲍姆加通：1750年提出美学。
定义为：美是感性认识的科学。
2．谢林：“艺术哲学”。
3．费舍尔：于1846年至1857年发表《A sthetik或美的科学》，把“Aesthetica”最后敲定下来。
4．费希纳：实验美学的鼻祖。
采用自下而上的研究方法。
5．托马斯•阿奎那：非理性主义美学代表。
6．里普斯：移情说。
7．克尔凯郭尔：存在主义美学。
8．叔本华、尼采：唯意志论。
9．席勒：人本主义游戏说。
10．斯宾塞：生物学游戏说。
11．别林斯基、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、普列汉诺夫：现实主义美学。
12．杜威：“艺术即经验”。
13．伽达默尔：阐释学美学。
14．尧斯：接受理论。
15．杜夫海纳：《美学和艺术科学主潮》。
指出美学多学科、跨学科、超学科。
16．马克斯•韦伯：把社会学列入美学。
17．弗洛伊德：讨论艺术创造时，把心理学列入美学。
18．吉尔伯特说：二十世纪美学的一个突出倾向就是专门性。
19．托马斯•芒罗把美学中对美的形式进行描述性研究的学科称为审美形态学，或称艺术形态学。
20．阿诺德《文化与混乱》。
21．司马迁：“意有所郁结”而“发愤之所为作也”，“人贫则反本”。
22．韩愈：“仁义之人，其言蔼如。
”“是故文章之作，恒发于羁旅草野。
”23．托马斯•阿奎那：中世纪意大利，他认为美有三个要素：完整、和谐、鲜明24．中国古代美学理论：元气论、意象说、意境说、审美心胸论。
25．意境说的精髓，就是“境生于象外”。
26．游戏说，首先由康德提出来的，代表：席勒、达尔文、斯宾塞。
27．丹纳：著名的种族、环境和时代三因素学说。
28．弗洛伊德：把人格分为“本我”（Id）、“自我”（ego）和“超我”（super-ego）三部分。
29．荣格：深层心理学。
提出“集体无意识。
”30．清代刘熙载（1813－1883）写的《艺概》，他直接给“艺”下了定义：“艺者，道之形也。
艺术学概论名词解释(资料版)
名词解释1.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。
作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。
2.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产）艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。
它是由马克思提出的，马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的《人论》。
卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。
艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。
后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。
艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。
4.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。
艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
艺术发展的规律包括①艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
5.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。
其内涵包括：①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上感到他们的真实存在；②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握；③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。
美学艺术哲学的三个基本范畴
美学艺术哲学的三个基本范畴
美学艺术哲学的三个基本范畴是创作、美感、陶冶。
美学概念
1、美学是一个哲学分支学科。
2、德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出美学概念，认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”(感性学)，也就是美学。
3、美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
4、美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。
美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
美学和艺术哲学的关系和区别
美学，作为哲学的一个部门，它所研究的对象主要是艺术中的哲学问题。
因此人们又称美学为艺术哲学。
是相等关系。
1、美学是研究美的哲学，所有研究美的哲学理论都是美学;
2、美学是感性学，这是美学学科的建立之父鲍姆嘉通为美学设定的含义，美学是研究感性认识的学科，这里的感性就不光指美，也包括其他的感性认识
3、美学是指艺术哲学。
以黑格尔为代表，他不承认有自然美，所以美学只研究艺术，所以美学也就是艺术哲学。
绘画延伸知识点总结
绘画延伸知识点总结绘画是一门古老而又现代的艺术形式，它以图像的形式来表达艺术家的情感和思想。
绘画可以通过不同的材料和技巧来创造出各种形式的艺术作品，从传统的油画和水彩画到现代的数字绘画和立体艺术，都展现了绘画艺术的无穷魅力。
除了学习绘画的基本技巧和概念外，了解一些与绘画相关的延伸知识也是非常重要的。
这些知识可以帮助我们更深入地理解绘画，提升我们的审美观和艺术表达能力。
下面就介绍一些与绘画相关的延伸知识点。
一、色彩原理和应用色彩是绘画中非常重要的元素，它可以传达出作品的情感和氛围。
了解色彩的原理和应用可以帮助我们更好地运用色彩来表达自己的想法和情感。
1. 色彩的基本概念色彩是由光线通过物体表面后反射到人眼中产生的感觉，它包括红、橙、黄、绿、蓝、靛和紫七种基本颜色。
在绘画中，色彩可以分为暖色和冷色两大类，暖色能够传达出热情和活力，而冷色则更适合表达出沉静和深沉的情感。
2. 色彩的搭配原则在绘画中，色彩的搭配非常重要，它可以影响作品的整体效果。
常见的色彩搭配原则包括对比、调和、明度和鲜艳度等，艺术家可以根据自己的创作需要来选择合适的色彩搭配方式。
3. 色彩的心理效应不同的色彩会产生不同的心理效应，比如红色可以激发人们的食欲和活力，蓝色则更适合表达出平静和安详的情感。
了解色彩的心理效应可以帮助我们更好地运用色彩来表达我们的情感和思想。
二、艺术史和流派了解艺术史和不同的流派可以帮助我们更好地理解绘画艺术的发展历程和不同的风格特点。
1. 艺术史的发展艺术史记录了绘画艺术在不同历史时期的发展和变化，从古代的岩画和壁画到现代的抽象艺术和后现代主义，每一个时期都有自己独特的艺术风格和表现手法。
2. 不同的绘画流派绘画艺术有许多不同的流派，比如印象派、立体主义、超现实主义等，每一个流派都有自己独特的风格特点和表现手法。
了解不同的绘画流派可以帮助我们更好地理解艺术作品的风格和内涵。
三、艺术哲学和批评艺术哲学和批评是一门独特的学科，它可以帮助我们更深入地理解艺术作品的内涵和艺术家的创作意图。
探索艺术与美的本质艺术哲学的思考与解读
探索艺术与美的本质艺术哲学的思考与解读艺术，作为人类文明的一部分，承载着无限的想象力和创造力。
而对于艺术与美的本质的探索，一直以来都是艺术哲学的核心议题之一。
本文将探讨艺术与美的本质，并通过艺术哲学的思考与解读，深入理解艺术的重要性以及艺术所能带来的价值。
一、艺术的本质和定义艺术是一种表达方式，通过创造性的形式和媒介，表达出人类内心世界中的情感、思想和感知。
艺术的本质在于其独特的能力，能够超越语言的限制，用独特的方式与观众沟通，触动人们的内心和感官。
然而，对艺术的本质进行准确定义并不是一件容易的事情。
因为艺术的表现形式和内容多种多样，不同的文化和时代也对艺术有着不同的理解。
例如，对于中国传统绘画而言，艺术的核心在于表现意境和气韵；而对于现代派艺术而言，抽象和实验性成为了重要的特点。
二、艺术与审美的关系艺术与审美有着紧密的联系，审美是人们对于美的感知与评判的过程。
艺术作品作为审美对象，通过其独特的形式、结构和表现力让观众产生美的感受和享受。
艺术通过自身的美感和思想内涵，激发观众的审美情趣，提供美的体验。
然而，艺术美并非是一成不变的标准，而是随着时代和文化的变迁而变化。
在不同的艺术形式和风格中，美的定义和评判标准也存在差异。
例如，传统绘画中强调意境与气韵，而现代派艺术则更注重形式与表现力。
三、艺术哲学的思考与解读艺术哲学是研究艺术与美的本质、意义和目的的学科。
它通过对艺术形式、艺术创作和艺术观念进行哲学思考和解读，探索艺术的存在意义和价值。
在艺术哲学的思考中，有几个不可或缺的概念。
首先是创作，艺术家通过独特的创作过程，将内心的情感和思想转化为艺术作品。
其次是表达，艺术作品通过表达形式和媒介，传递艺术家的创作意图和内涵。
最后是欣赏，观众通过对艺术作品的审美体验和解读，获得美的享受和思想启发。
艺术哲学进一步指出，艺术的核心在于创造力和想象力。
通过艺术，人们能够开拓思维、启发智慧、感受美好的情感和体验。
艺术对于个体和社会的发展和进步起到重要的推动作用。
艺术哲学
艺术哲学第一部分：名词解释1.巫术说是西方学者关于艺术起源和本质的一种极具影响的理论，代表人物是英国人类学家俺的话·泰勒和詹姆士·弗雷泽，以及法国考古学家萨蒙·雷纳克等，巫术说认为，原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段而产生的，巫术说从人类的历史活动以及主体与客体（自然客体——狩猎对象，精神客体——原始巫术）的关系中考察和解释艺术的起源和本质，角度独特富启发性，但也有其理论偏颇。
2.书为心画汉代为学家、美学家扬雄提出的美学思想，这一思想已隐含到儒家“诗言志”的古老命题中，后《乐记》又提出“凡音之起，由人心也”的观点，强调音乐与人心的关系，扬雄把《乐记》的说法推广到了文学作品，明确提出“言，心声也；书，心画也。
声画形，君子小人见矣”的理论，不仅指出了文艺同“心”的关系，同时又突出了文艺所具有的直接诉之于视听感官的形象性。
3.艺术欣赏包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦: 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
4.审美距离是瑞士心理学家爱德华·布洛提出的理论，他把审美的发生解释为一种“心理距离”所造成的结果，认为审美是“通过间离客观物及其感染力和观赏者自我，以及分离何关和观赏者的实际厉害关系而得到的”，这在西方美学中发展成为审美态度的理论。
5.伦理批评无论中西方，伦理批评都是兴起最早的而又影响深远的一种艺术批评模式。
它以一定的道德意识以及由此而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善恶为基本尺度来决定批评对象的取舍。
这种批评模式具有历史的久远性、标准随时代的变化性及其差异性和敌对性。
这种批评模式的代表人物如中国的孔子、韩愈、朱熹等，西方的柏拉图、新古典主义等。
6.期待视野是德国接受美学家姚斯提出的，指在文学阅读之先及阅读过程作，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，这种据以阅读文本的既成心里图式，就叫做阅读经验的期待视野，简称期待视野。
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大审美经济：Aesthetic economy，是指超越以产品的实用功能和一般服务为中心的传统经济，代之以实用和审美、产品和体验相结合的经济审美态度：是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态它与实用态度的不同表现在：它并不是致力于为下一步的行动和行为去进行准备，也不关心下一步行动所要达到的目的，更不构成达到这个目的的手段；它与科学态度的不同表现在：它不是旨在以一种独创的方式，着眼于解决理想中和实践中的问题，不涉及概念思维艺术哲学：1、作为美学的别称，德国的鲍姆嘉登认为：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。
”黑格尔认为美学是研究美的艺术的哲学，主张美学的确切名称应该是“艺术哲学”或“美的艺术哲学。
”现代美学史上主张美学以艺术为主要研究对象的美学家，都主张把美学叫做“艺术哲学”；2、艺术哲学等同于艺术学，它属于文艺学范畴。
法国的丹纳的《艺术哲学》，主要探讨艺术的本质，艺术的发生、发展的规律。
它与作为美学的艺术哲学虽有相同之处，但主要是关于艺术的理论艺术起源——模仿说：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿游戏说：艺术起源于游戏，是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏表现说：艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因劳动说：······巫术说：······共通感：德国康德哲学用语，指保证审美判断的普遍性和必然性的主观条件（1）从自由心意状态获得的愉快；（2）人人都有的、在结构和功能上基本相同的主观心理条件审美不同于认识，鉴赏判断不同于知识判断，其普遍有效性不能由概念来保证，不能有一个客观的基础，因而必须把假设的一种人人共有的主观心理机能作为基础，这就是“共通感”内在尺度：主要是指人的内在尺度是人的内在本质，人从内在的尺度、本质出发，在社会历史实践中通过对象化的“合规律性”与“合目的性”活动展示人的本质力量从对象方面讲：此事物内部的联系，展示事物的内部联系表现为合客体的内在规律性；从主体方面讲，指人的内在高级精神需求表现为合主体的内在目的性美感：人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏，是人们审美需要是否得到满足时而产生的主观体验，是对事物美的体验心理距离：一种解释美感的概念，意指美感的产生，是来自于观赏者主观感知与艺术品之间的心理距离直觉：不以人类意志控制的特殊思维方式，是基于人类的职业、阅历、知识和本能存在的一种思维形式，具有迅捷性、直接性、本能意识等特征移情说：西方传统美学中的代表性美论之一，要把人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情。
它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在知觉：一系列组织并解释外界客体和事件的产生的感觉信息的加工过程，是客观事物直接作用于感官而在头脑中产生的对事物整体的认识，有整体性、恒常性、意义性、选择性等特征概念：对特征的独特组合而形成的知识单元，是通过使用抽象化的方式从一群事物中提取出来的反映其共同特性的思维单位形象：能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态意象：客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象审美意象：对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。
康德指出，“审美意象”是指想象力所形成的某中形象呈现，它能引起人想到许多东西，却又不能由任何明确的思想或概念把它充分地表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的意境：一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界，是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内真理：客观事物及其规律在人们意识中的正确反映世界：时空及有无的划分匡定是为世界。
世界是对存在的生命范围的描述，自然社会和人类社会一切事物的总和审美经验：审美主体在审美活动中感受、知觉审美对象（自然、艺术作品和其他人类审美产品）时所产生的愉快的心理体验，是人的内在心理生活与审美对象（其表面形态及深刻内蕴）之间相互交流、相互作用的结果情感：人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验质料：当我们被一个对象所刺激时，它在表象能力上所产生的结果就是感觉。
那种经过感觉与对象相关的直观就叫做经验性的直观。
一个经验性的直观的未被规定的对象叫做现象。
而在现象中，那与感觉相应的东西称之为现象的“质料”形式：与质料相对应，描述了事物的本质，指的是“第一实体”节奏：自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变理性：人类具有的依据所掌握的知识和法则进行各种活动的意志和能力，从人类的认识思维和实践活动中发现出来的，主宰人类的认识、思维和实践活动的主体事物感性：通过我们被对象所刺激的方式来获得表象的这种能力（接受能力）语境：语言环境，主要指语言活动赖以进行的时间、场合、地点等因素，也包括表达、领会的前言后语和上下文语调：intonation，即说话的腔调，就是一句话里声调=高低抑扬轻重的配制和变化化境：语言转化成一种意境，让读者看到文字以外的境象，给读者一个想像的空间“视域”的有限性与被感知的实在性有关，“视域”的无限性与未被感知的可能性有关建筑：建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境雕塑：为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种。
音乐：用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式乐音：发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高文学：用语言文字形象化地反映客观现实的艺术，包括小说、散文、戏剧、诗歌等舞蹈：一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式图腾：Totem，原为美洲印第安人的方言，即“他的血族”，是氏族共同的标志或符号，是对外的意义，也有奉图腾为始祖的对内意义。
多以动物、植物或无生物及自然现象为标志，并且认为图腾主宰着氏族全体成员的吉凶祸福创造：将两个或两个以上概念或事物按一定方式联系起来，主观地制造客观上能被人普遍接受的事物，以达到某种目的的行为，就是把以前没有的事物给产生出或者造出来，是一种典型的人类自主行为，一个最大特点是有意识地对世界进行探索性劳动制造：把原材料加工成适用的产品制作，或将原材料加工成器物习惯：积久养成的生活方式，今泛指一地方的风俗、社会习俗、道德传统等传统，世代相传、从历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及行为方式等艺术家：artist，具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者，是进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人构思：神思，又称“布局”，是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动，是写作活动和应用写作活动中承前启后的一个环节，是作者在孕育和创作作品的过程中所进行的思维活动，是在作者想象中形成的、贯穿着一定思想的关于作品的内容和形式的总观念技艺：富于技巧性的武艺、工艺或艺术等审美理解：阐释学美学（又称解释学美学）的方法论原则之一。
阐释学美学认为，对艺术本文的解释包含理解、说明和应用三个环节。
理解和解释是彼此联系和相互渗透的理解：因每个人的大脑对事物分析决定的一种对事物本质的认识解释：在观察的基础上进行思考，合理地说明事物变化的原因，事物之间的联系，或者是事物发展的规律游戏：一种基于物质满足之上的，在一种特定时间、空间范围内遵循某种特定规则的，追求精神满足的行为活动，是幻想与现实之间的桥梁同情：对他人的苦难、不幸会产生关怀、理解的情感反应，以移情作用为基础。
狭义的同情中常常针对弱者、不幸，而且偏重于同情者本身的情感体验（意识），但对“弱者”“不幸”的判断常常带有过多的主观成分且考虑到潜意识中情感在行为中的体现；广义的理解中，同情是一种普遍性的关怀情感反应，无关乎对象的强弱、贫富等，甚至延伸至动植物等对象。
审美欣赏：审美主体对审美对象进行感受、体验、评判和再创造的心理过程寓意：寄托或蕴含的意旨或意思“接受美学”：Receptional Aesthetic，是由德国康茨坦斯大学文艺学教授姚斯在1967年提出的，核心是从受众出发，从接受出发。
姚斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品文本：书面语言的表现形式，从文学角度说，通常是具有完整、系统含义的一个句子或多个句子的组合。
广义“文本”：任何由书写所固定下来的任何话语；狭义“文本”：由语言文字组成的文学实体，代指“作品”，相对于作者、世界构成一个独立、自足的系统美育：又称美感教育，即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。
狭义的美育：认为美育专指“艺术教育”；广义的美育：真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育美育定义由狭义而广义的过程中夹杂的另一个维度的变化就是：由形式美育走向了实质美育。
所谓“形式美育”指的是以培养对象的审美素养（如审美观、欣赏美和创造美的能力等）为目标的教育活动。
而“实质美育”则以上述目标为手段，追求美育的精神实质：人生的美学趣味和教育的审美境界。
强调美育对诗意人生的促进功能已成为现代美育的核心。
这样，美育概念就应在从狭义走向广义的同时，也实现由形式向实质的革命宗教：人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，属于社会特殊意识形态。
古时由于人类对宇宙的未知探索，以及表达人渴望不灭解脱的追求，进而相信现实世界之外存在着超自然的神秘力量或实体，使人对该一神秘产生敬畏及崇拜，从而引申出信仰认知及仪式活动体系，与民间神话一样，其也有自己的神话传说，彼此相互串联，本质是一种精神寄托艺术共鸣：艺术鉴赏过程中一种特殊的心理现象。
指鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解和“再创造”而达到高度的兴奋状态，并因此而获得巨大的、不可言喻的审美享受艺术价值：主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。
所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高从感性认识到理性认识的飞跃（ 1 ）感性认识向理性认识飞跃的条件其一，积极投身于实践，在实践中获取十分丰富的合乎实际的感性材料。
其二，必须对感性材料加以思维的抽象，要采用分析和综合、抽象和概括、归纳和演绎等逻辑方法，对感性材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的思维加工。