从《云南映象》到《藏迷》
2021-2022学年四川省巴中市斗湖巴华中学高三语文联考试卷含解析
2021-2022学年四川省巴中市斗湖巴华中学高三语文联考试卷含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面的文字，完成6-8题。
稷下先生与“道”“势”关系的新发展余英时稷下先生的“不治而议论”也足以说明“道”“势”关系的新发展。
“不治”表示他们“无官守”，即不在官僚系统之内，易言之，即不是君主的臣下而是“师”或“友”。
“议论”则是今天所谓的批评。
《左传》“郑人游于乡校，以论执政”之“论”（《左传·襄公三十一年》），《论语》“庶人不议”及《孟子》“处士横议”之“议”（《孟子·滕文公（下）》），都是很明显的例证。
“士”有议论的传统自周代已然。
所以《左传》有“士传言”（《左传·襄公十四年》）之语。
但是把知识分子和批评完全等同起来，并由官方正式加以承认，则始自稷下。
更重要的，这些知识分子都是以自己所持之“道”，来批评时政的，因此《淮南子》才说儒、墨“裂道而议”。
另一方面，刘向《新序》说“稷下先生喜议政事”（《杂志第二》）。
《盐铁论》则说他们“不任职而论国事”（《论儒》）。
这便证明稷下先生的批评确是专以“政事”“国事”为对象的。
我们知道公元前四世纪以来各国君主都争用纵横法术之士以求富国强兵。
这当然也是知识分子获得普遍重视的一大原因。
但是这个原因却完全不能用来解释稷下先生“不治而议论”的盛况。
这些稷下先生既“不任职”，自不可能在富国强兵方面发生任何直接的作用。
事实上，他们都是因为号称代表了某种“道”才受到君主的师礼待遇的。
孟子言必仁义固不待言，其余我们所知的稷下先生如彭蒙、宋钘、尹文、慎到、田骈等也都是各学派的宗师。
他们正是《庄子·天下》篇和《淮南子·俶真训》所说的“裂道而议”的人物。
晚期的稷下先生如荀卿、邹衍也依然是以“道”起家的。
以邹衍而论，他观阴阳消息，论五德终始，提倡一种新的“天道”。
因此当时有“谈天衍”之号。
这种“道”显然与富强无关。
从比较宗教学的观点看，战国君主的“尊师重道”主要只说明一个问题，即政统需要道统的支持，以证明它不是单纯地建立在暴力的基础之上。
杨丽萍眼中的“原生态”
杨丽萍眼中的“原生态”
荆楚网12月26日讯为舞而生的杨丽萍，当你还在回味她顾盼生姿的《雀之灵》，当你还在回味她美不胜收的《云南映象》，她已悄然转身，以朝圣的心倾情创作藏族歌舞乐《藏谜》。
从《雀之灵》到《云南映象》，再到《藏谜》，“原生态”逐渐成为热门词汇。
那么，在杨丽萍眼中，原生态是什么呢？
曾经以惟妙惟肖的孔雀舞一举成名，杨丽萍却始终保持着平和的心态。
“当时没有人这样跳，其实我跳的只是最真实的民族舞蹈”，“感觉特别光辉，在里面你能看到一种久违的东西，发现人的本真。
”杨丽萍把自己执著追求的东西，界定为原生态。
更多杨丽萍图片
2002年，杨丽萍回到云南，怀着一颗平常心投入《云南映象》的创作。
采风路上，她数度落泪，“让你怦然心动、潸然泪下的，往往是那最自然的状态。
”最终，杨丽萍从田间地头找来地道的农民做演员，赋予全新的“原生态”意义，“我们不去追究舞蹈像不像最原始的，但舞者一定要发自内心地去跳去唱，笑容像阳光一样干净，这种干净就是原生态。
”
此次在藏族原生态歌舞乐《藏谜》中，杨丽萍是唯一的非藏族人。
短短一年，她已深深地融入这个民族，“他们会说话就会唱歌，会走路就会跳舞，他们用最纯粹的生活感受着幸福。
”深入藏区，杨丽萍一次次被感动着，“血液里流淌着马蹄的声音，绯红的脸颊上开着幸福的花，眼睛里盛满了青稞酒――这就是最真实的藏族人。
”
此前的演出中，淳朴的农民兄弟使用浑身力气表演。
在武汉的试演中，他们差一点把湖北剧院的舞台跺塌。
每当有人把这件事当作笑话讲给杨丽萍听时，她却一脸认真，“在他们身上，你会真正明白‘原生态’的精义。
”。
2020-2021学年湖南省益阳市华田中学高一语文期末试题含解析
2020-2021学年湖南省益阳市华田中学高一语文期末试题含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面的文字，完成文后各题。
流行语折射多元文化心态所谓流行语，是指在某一时期、地域中出现的、广为流行的语汇。
它以鲜活的形式来表达特殊的含义，丰富了我们的话语空间。
对原生态的生活形式和内容有很强的概括性，又不失幽默、调侃的意味。
随着社会的发展，文化的多元，传媒的发达，尤其是网络的异军突起，流行语往往在一夜之间传遍社会的各个角落。
流行语无一不是社会现实、社会风尚的某种折射，借助于网络等传媒，犹如插上了翅膀，成为现代人生活的一部分。
由于这些流行语契合了现代人的某种心理期待，产生了共鸣，成为其快速流行的社会心理基础。
其实，一个社会，一个时代，总有属于这个社会、这个时代的流行语，古今中外概莫能外。
我国第一部诗歌总集《诗经》中的“风”，何尝不是那个时代的流行语呢？“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
”现在我们翻看《诗经》，依然能够品味那个时代的社会风尚和价值取向。
美国、日本等发达国家，每年都有相当规模的流行语调查和发布。
流行语的情况比较复杂，有的属于社会热点，有的属于网络语言，有的是商业化助推的结果。
流行语属于典型的大众文化，有鲜明的大众文化的特点。
以前可能是小范围的传播，现在由于借助于现代传媒，能够很快地在社会上传播。
应该说，流行语的流行，是社会文化有活力的表现。
从一个社会来说，历来有主导文化、精英文化、大众文化的分野，流行语显然属于大众文化的范畴。
虽然主导文化、精英文化对大众文化经常有所排斥，但从一定的意义上来说，现在的大众文化常常扮演着主体的角色，不少流行语经过沉淀后可以进入主流社会，甚至进入精英文化的范畴。
流行语的盛行，也是文化多元的产物。
在大众传媒时代，尤其是网络时代，流行语的盛行，说明话语权的下移扩散越来越明显，它反映社会冷暖，反映时代节奏，尤其是反映了一定的社会文化心态。
当然，部分流行语也呈现出泡沫化现象，浅表化，庸俗化。
云南高三高中语文期末考试带答案解析
云南高三高中语文期末考试班级:___________ 姓名：___________ 分数：___________一、现代文阅读1.阅读下面的文字，完成各题。
长期以，各国在课程管理上存在中央集权和地方分权两大范式。
这两大范式无所谓孰优孰劣，而是各有利弊。
近年，世界各国逐渐认识到课程设置“统得过死”和“放得过开”都不利于提高教学质量，于是大都转而走上了两相融合的道路。
如美国，宪法修正案第十条规定：“本宪法所未授予合众国或未禁止各州行使之权力，皆由各州或人民保留之。
”而教育正好属于此列，因此成为“地方分权”教育范式的典型，长期以没有统一的全国性课程，而由州和地方学区确立各自的课程标准。
但80年代以后，美国开始设立全国性课程，全国科学基金会和教育部把全国课程标准作为学校改革的原则，提出应将全国课程标准作为基金会资助各州改革课程结构和地方课程，改革教学方法、教科书、师范教育和证书制度，在职培训和学生评估的依据。
克林顿政府在《2000年目标：美国教育法》中主张将1990年布什政府提出的国家教育目标正式完成立法程序，并建立“国家教育目标专门小组”，以随时对实现这些目标的进程提出报告；要求编订供各州自愿采用的“核心课程国家标准”，希望藉此能够对学生在基本学科领域里必须掌握哪些东西有一个共识。
《2000年教育目标法》把课程标准分为“国家标准”和“州标准”。
“国家标准”即是由“国家教育标准和改进委员会”(NESIC)等机构制定的课程标准总的“准则”，根据这些标准，得到NESIC的确认后，再报“国家教育目标专门小组”审查批准。
“州标准”是在自愿基础上，各州遵循国家标准而编订的州课程内容标准及评估体系。
核心课程全国标准的制定一改美国过去学校课程设置的地方分权状况，虽然没有明确规定各地必须严格执行全国标准，但要求各地的地方标准要依据全国标准制定，体现出课程设置的统一性和灵活性相结合的特点，这在美国学校课程发展史上还是首次。
江西省九江市共青城第三中学高三语文下学期期末试题含解析
江西省九江市共青城第三中学高三语文下学期期末试题含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面的文字，完成(1)～(4)题。
(25分)最初的温暖邹扶澜男孩小时候家里很穷，买不起新衣服，甚至有时连上学的本子也买不起，这时，他就用完了正面用反面。
一天，班里来了位新生，是个漂亮的女孩，扎着鲜艳的蝴蝶结，背着一个让全班同学都眼红的书包。
女孩跟他成了同桌。
她的文具盒里装满了各种漂亮的笔和橡皮，还有很多崭新的方格本，甚至有精装的笔记本。
男孩偷眼看，既嫉妒又眼馋。
男孩自尊心很强，怕女孩笑话，本子用完了便不再用反面，也就不记笔记，只靠脑子记。
女孩感到奇怪，有一天问他，他说：“会了，不用记了。
”女孩好像明白了什么，主动拿出两个本子给他，男孩拒绝了，女孩羞红了脸，几天不和他说话。
有一次，班里组织看电影，每人交5分钱，男孩没有钱，就没有报名。
女孩高兴地跑到他跟前，说：“明天下午看电影，我替你把钱交了。
”男孩气恼地说：“我不去，用不着你给我交。
”女孩委屈地哭了，说：“你长大后还我还不行吗？”男孩没有再说话，勉强答应了她。
第二年，女孩要搬家了，男孩也不知道她要搬的地方在哪个方向，只觉得有一种留恋的感觉，有一种丢了东西的感觉。
知道了她走的日期后，那一天他没上学，而是早早地等候在一个十字路口——县城开往外地的车辆都要经过这里。
终于，一辆大货车开了过来，女孩跟他哥哥站在车厢两边的护栏里。
女孩看见了他，高兴地向他挥手，男孩想跟她说点什么，跟在后边拼命追，可车速太快，一溜烟就从眼前开过去了。
第二天上学，班里一个女同学给男孩送来一个沉甸甸的牛皮纸包，说是他的同桌留给他的。
男孩打开，是厚厚一摞没有用的各式作业本，还有她用过的漂亮的文具盒，里面装满了铅笔，还有一支能抽水的钢笔。
笔中间夹着一张纸条，上面写着：“送给我最好的同桌刘兵。
”男孩哭了。
他突然觉得，因为嫉妒，他对同桌太不友好了，但她没有记恨他。
也就是从那天起，他的心知道了什么叫疼痛。
江西师范大学附属中学高三上学期期中考试语文试题(Word版,含答案)
江西师大附中高三年级语文期中试卷命题人：黄翠审题人：陈学敏第Ⅰ卷阅读题一、现代文阅读（本题三篇阅读，共36分）（一）一般论述文本阅读（9分）阅读下面的文字，完成１～３题。
词之所以微妙是什么缘故呢？因为词在初起的时候，本来就是那些个诗人文士写给美丽的歌女去唱歌的歌词，没有想把我的思想怀抱理想志意都写到词里边去。
他最初本来没有这种用心，没有这种想法。
写美丽女子的爱情，就是写美丽女子的爱情。
可是，奇妙的事情就是在这里发生的。
每一个人都是带着自己的思想文化教养性格的种种不同的背景的，不管你是欣赏诗歌，还是创作诗歌，都无法避免，你就是你，你无论是解说，无论是创作，都带着自己的背景在其中了。
微妙的事情发生在哪里呢？就是在这些个诗人文士，当他用游戏笔墨为了娱宾遣兴给歌女写歌词的时候，无法避免地把自己的性格思想，在不知不觉之中，隐意识的，自己完全都不知道的，流露表现在爱情的歌词中去了。
这是很微妙的一件事情。
而且，我们有一句俗话说，观人于揖让，不若观人于游戏。
我们要观察一个人，看他揖让进退，他在一个公开的场合，表现得彬彬有礼——当然，因为那是要给大家看的。
可是，当他游戏的时候，因为不用端着架子，不用装腔作态了，所以，不知不觉反而把他更真的自我表现出来了。
词就是有这样一种微妙的作用。
就是说他本来没有要写自己理想志意的用心，只是给美丽的歌女，写一些漂亮的爱情的歌词。
可是他不知不觉地就把他最深隐的本质，这不是拿腔作调说出来的什么伦理道德，而是他自己真正的感情人格的最基本的本质，无意之中，不注意之间就流露表现出来了。
词既有这样一种微妙的作用，因此，王国维在他的《人间词话》里，就为词的性质下了这样几句定义，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。
诗之境阔，词之言长。
”他说词这种文学体式是“要眇宜修”。
“要眇宜修”出于《楚辞·九歌·湘君》“美要眇兮宜修”，是写湘水上的一个神灵具有一种要眇宜修的美。
2011年度高考现代文阅读
2011年高考现代文阅读“人物传记”文本试题汇编十一、阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。
（25分）倒立的马云，一切皆有可能苗向东在地球人眼里，马云是来自火星的异类，而马云也很配合这个角色。
马云有一个绝活：单手倒立。
他能够一只手撑，倒立数分钟而面不改色。
他不仅自己练倒立，还要求全体干部员工练倒立。
他说：“当你倒立时，世界会变得不一样。
”马云有句口头禅：倒立看世界，一切皆有可能。
马云儿时的偶像是小鹿纯子。
而纯子最吸引他的就是遇到困难时就倒立，于是马云认为这个倒立一定是一个化险为夷、转危为安的“法宝”。
所以马云把倒立练得炉火纯青，甚至学会单手倒立的绝技。
后来他创立了公司，在面临“非典”的困难时期，公司如何走出困境呢？一次，马云看到一幅画，上面画了许多鱼，但除了一条之外都往一个方向游，只有这条鱼是往相反的方向走，这幅画的题目叫《换个方向，你就是第一》。
于是马云悟到：淘宝网换一个方向，也许我就是最先到达终点线的人。
于是他想到了通过练倒立，来让大家学会倒立着看世界。
为此马云自2003年以来做了一个特殊规定：每个进入淘宝网工作的人员，无论胖瘦、高矮，都必须在3个月内学会靠墙倒立。
男性需保持倒立姿势30秒才算过关，对女性的要求稍低些，10秒即可，否则只能卷铺盖走人。
为什么要练习“倒立”呢？一是可以锻炼身体，不用任何器械，训练很方便；二是通过练习倒立，促使大家对任何一个问题都能够用另一种眼光来看待，养成“换位思考”、“逆向思维”、“多位思考”的习惯，培养创新精神。
自此，“倒立”成为阿里巴巴企业文化的一个重要元素。
此后马云无时无刻在鼓励这种“倒立”视角。
2008年8月的一天，马云突然找到秘书，神秘兮兮地说：“走，跟我去淘宝！我今天要临时抽查，要所有高管都给我倒立，看看他们会不会。
”在淘宝专门的倒立室里，每一个高管轮流在马云面前演示倒立。
果然，有几个高管没能完成。
马云甩下一句话：“限期整改，过段时间复查。
”几位没有过关的高管人员，通过训练很快就掌握了倒立的技巧。
云南高二高中语文期中考试带答案解析
云南高二高中语文期中考试班级:___________ 姓名：___________ 分数：___________一、现代文阅读1.阅读下面的文字，完成小题。
开车会成为穷人的标志吗?在狄更斯的《匹克威克外传》风行英伦之时，如果说将来富人多是瘦子，穷人多是胖子，谁都会觉得是异想天开。
如今呢，在发达国家，穷人的肥胖症最为严重。
走进富人区，则苗条的人明显多起来。
可见，未来往往在我们的想象之外。
那么，在现今这个开法拉利炫富的时代，如果说日后开车的多是穷人，富人反而很少开车出行——这种预言，是否会像贫富的胖瘦一样兑现呢？《经济学人》曾提纲挈领地展望了汽车的前程：目前地球上有十亿多辆汽车。
仅2012一年，就增加了6000余万辆新车。
预计到2020年，世界汽车拥有量可能翻一番。
毫无疑问，汽车，是世界经济的命脉。
不过，未来汽车拥有量的增长，将主要集中在发展中国家。
发达国家的汽车拥有量已经到顶，甚至有可能下降。
从总体上看，发达国家的汽车旅行里程在2004年触顶，自2007年经济危机前开始下降。
根据对人口社会学的初步分析，我们能够推断出这些现象是一个长期的趋势，而非一时经济波动所造成的短期失常。
在发达国家，婴儿潮一代的前锋，即1945年出生的人，大部分都开车的。
如今开车的退休老人比任何时代都多。
六十几岁的英国人中，79%有驾照。
美国60—64岁这个年龄层的人中，90%以上开车。
这比任何年龄段的比例都高，这代人是最痴迷汽车的一代。
他们年轻时，汽车象征着自由、财富、美国梦，汽车难以和他们的生命分开。
然而，他们恰恰是正在退场的一代。
新一代的年轻人考驾照的年龄普遍偏晚。
驾照拿得晚的人，一般开车比较少。
英国一项研究显示，快三十岁时领到驾照的，比起年轻十岁就开始开车的人来，开车要少30%。
在德国，年轻的有车家庭在增加，但开车的却少了。
大家买了车，但越来越多的时间是放在那里，偶然才用。
2001—2009年间，美国18—34岁年龄段年收入7万美元以上的阶层，公交使用增长了100%。
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从《云南映象》到《藏迷》摘要新时期“非物质文化”、“原生态艺术”、“地方营销”等词迅速在文化艺术领域串红。
保护、传承非物质民族民间文化，是落实科学发展观、促进社会主义文化大发展、促进社会主义和谐社会进程的重要保证。
在这样文化发展氛围下，挖掘、抢救、保护、发展地方特色文化，传承民族民间文化成为文化建设重点工程。
弘扬民族文化，借助“本土”、“原生”、“个性张扬”等特色的艺术表现手法与传统的民间歌舞艺术形式结合，打造具有地域文化风情浓厚的地方文化风情歌舞艺术。
关键词地方文化风情演绎歌舞创作一、文化内涵当提及“原生态”一词时，不禁会想起“原生态歌舞”、“杨丽萍效应”等。
原生态歌舞是原生态艺术中的主要形式，它以独特的艺术魅力尽显时尚流行。
它继承民俗仪式中的表演元素，在传统民族舞蹈艺术的基础上进行艺术再创造，营造了如梦如画的审美情境。
《云南映象》是“原生态”艺术表演最成功的象征，《云南映象》的歌舞大多来自当地民间民俗仪式，歌舞中大多以祭拜神灵、生产劳作、节庆仪式等民俗活动贯穿始终，蕴涵着浓郁的原汁原味的古老民族的文化记忆。
这些民俗活动场景、仪式等歌舞形式具有唤醒、传承民族文化记忆的重要功能。
《云南映像》作为一场云南传统风情文化的传播盛宴，是传播和展示中国绚丽多姿云南传统风情文化的大舞台。
当地具有特色的饮食服饰、社会关系、传统艺术、民间信仰等得到集中的展现，淳朴的云南民众价值观念、思维模式、伦理道德、审美情趣等得到全面的体现。
使观众受到潜移默化的传统、淳朴少数民族文化精神的洗礼，增强了云南少数民族文化被中华大家庭乃至世界各民族的认同感和责任心。
《云南映象》上演引发了“原生态文化”热潮。
这个“原生态”文化热是以浓郁的地方风情和厚重的历史文化为基础；以清新质朴、有生命力的艺术形式彰显中华民族多样性文化的传统为目标；融原生态、民俗性于一体、熔历史性与艺术性于一炉。
无愧成为最眩目地方民俗文化的“形象代言”。
大型歌舞史诗《藏谜》是一台涵盖了整个藏族地区风格各异、丰富多彩的蕴涵浓郁民族特色的大型歌舞史诗，由我国著名的舞蹈表演艺术家杨丽萍编导。
国内首次全景式展现藏民族文化歌舞乐。
该剧在艺术创作中以大型情景式的生活再现（藏族生活、民间民俗、宗教仪式）为主体；以各藏族地区丰富多彩、不同风格的代表性、歌、舞、乐为背景；以一位虔诚的藏族老阿妈“朝圣”的坚韧之旅为主题展开。
再现神秘、博大、远久、灿烂的藏族风情。
杨丽萍的《藏谜》是一种时尚被消费的原生态，该作品在剧情、道具、音乐、舞美、灯光、服饰上新颖别致、大胆创新：散发着独特香味的青稞、色彩斑斓的唐卡、藏风浓郁的木桩石墙、变幻多端的灯光、带着出入证和尿不湿的小羊羔。
感人的剧情震撼的演出把观众带入多姿的藏地生活，感受多元的风情文化，了解多情的藏式礼仪。
在歌舞中，演员与观众通过视线与动态的交流折射出心灵的对话，“原生态歌舞艺术”的艺术思想在于新时期国富文强的环境下对大自然的尊重、对自身传统文化的尊重，唤醒忙碌的现代人被繁碌的都市文化、通俗的大众文化覆盖的原始、原本、最真、最纯的民族记忆，唤起大众原始本真生命的向往、呼吁社会关注重温“人类原始自然特征”、传承保护特色各异的地方风情民族、民间文化。
二、艺术创作解读慕羽在从《藏迷》之谜解读“杨丽萍效应”一文中这样写到：“从《云南映象》到《藏迷》，前为珠玉，后为瓦砾”、“从《云南映象》到《藏迷》，乃雨后春笋节节高”、“从《云南映象》到《藏迷》，出世离俗的杨丽萍跌入凡间”、“从《云南映象》到《藏迷》，杨丽萍历经完美自我的又一次蜕变”。
《藏谜》奇幻绚丽的视觉美感、接近民族化的经典表演风格、行云流水般的结构，它以惟妙惟肖的手法细细勾勒出了藏族绚丽多姿的民族风情画卷，是藏族文化一次较为全面的全景式展示。
这部歌舞史诗在艺术创作上立足于藏族人民生活并尊重民族民间传统意识的一部作品，巧妙地把典型的民族特色和时代特点结合在一起，既保证了各个地域云南歌舞特色风格又赋予了很多时尚的元素，打造艺术精品。
（一）形式由“生活”到“表演”原生态语境下的传统民间歌舞取材大多来源于生活，以各少数民族民间传统节日庆典、民俗活动、生产劳作、等为创作素材，活动中民众自发参与其中欢歌乐舞，具有典型的自娱性。
在《藏谜》中，内容形式新颖的“牦牛舞”就是一个表现自然生活真实生活场景的舞蹈，其表演风格幽默可爱、动作滑稽。
这个舞蹈创作灵感来自杨丽萍的一次云南采风所遇真实放牛场景，藏区小伙给耗牛听起流行音乐“你是我的玫瑰你是我的花”，还在一旁跳起貌似机器人造型的“太空舞”。
这些生活中自娱的场景被杨丽萍经过艺术加工后巧妙地融入艺术创作中，真正体现了“来源于生活、高于生活”的艺术境界。
《云南映象》、《藏迷》均是，所有演员都是新招的，他们大部分来自于少数民族，天生就会跳舞，他们从没上过舞台，上舞台前也不用专业培训只要把常在村寨里跳舞时的状态展现出来就可以，很自然、不做作。
据有关材料统计杨丽萍在演员挑选中并不是挑选那些专业的舞蹈演员，而是到当地走访选择演员，演员占七成来自云南少数民族大部分是当地土生土长大农民。
他们会说话就会唱歌，会走路就会跳舞。
演出中所用的道具、服饰等都保持原始的面貌，创作中各类舞蹈如：鼓舞、甩发舞、抢姑娘、烟盒舞等动作元素均用上没有经过艺术加工的最原始的民间传统舞蹈动作元素，保持民间最原始的状态，这些舞蹈均来自当地人们的生活娱乐场景，生活就是他们歌舞的主要内容。
《藏谜》中的《荷花度母》、《打阿嘎》、《八大金刚舞》等宗教舞蹈均再现藏族人民传统的民俗生活习惯。
艺术表达源自艺术家对自然生活、人文风情文化的体验与感悟，灵感来源于大众最自然、最质朴、最基本的生产生活场景。
我们常常会把取材于简单的劳作生产、生活场景的“原生态歌舞”当作粗糙、原始、鄙俗、简单的代名词，这犯了一个浅薄的错误。
真正的原生态中的民间舞自有它的一种美丽，是任何现代化工业的“加工产品”都无法取代的。
”在偏远的西南少数民族聚居群里，那里的人民崇尚“天”他们认为人与自然的关系就是“天人合一”，“天”就是“自然”要敬畏于依赖达到和谐。
这种观念发应在他们的生产、劳作、祭祀等日常生活中，他们认为“万物有灵”，人需要和神灵沟通祈求神灵的庇佑。
这种说发在“艺术的起源”里被称作“巫术说”。
而这种沟通最早是采用“巫术舞蹈”的形式得以表现出来，这种原生态舞蹈完全体现了生命的自然性，这种舞蹈形式一直沿用至今，舞蹈对于他们而言不是“艺术”是“生活”。
原生态舞蹈多以人们的体力活动形式为舞蹈的主要表现形式，反映人们的生产劳作、民风民俗、宗教仪式的场景以艺术表现为主要形式再现“生活”。
如果没有杨丽萍的大胆创作，掀起“原生态歌舞热”的现象，也许这些被尘封的古老民族记忆不会被唤起，这些浓郁的、原汁原味的生活场景不会走上正式舞台，更不会以一种艺术的形式呈现给人民大众，她们依然跳在田间地头或是屋里屋外。
具有地方浓郁民族特色的“原生态”歌舞，取材于“生活”同时在艺术的舞台上通过“表演”再现了“生活”。
（二）内容由“传承”到“创新”杨丽萍在原生态舞蹈创作时所采用的民间素材并不是一尘不变的。
她在继承祖宗传承下来的文化的同时，还要积极创造。
也就是在原生态的基础上，大胆地往前迈了一步，这才有了从“原生态”到“衍生态”这一艺术形式的衍变。
马云祥在谈及发展地方特色民俗产业、打造地方特色歌舞品牌时这样表述：“在传承中有发展、借鉴中求创新、艺术形式不落俗套、舞蹈语汇编排恰当、技巧运用得当、艺术手法不拘一格、以强烈的时代感和浓郁的本土特色，展现出少数民族人民深厚的民族文化底蕴。
”舞蹈传承，要保持一种最自然状态。
如：杨丽萍的原生态歌舞剧《云南映像》中有一个“烟盒舞”民间早就有跳，而且动作很简单，她在编排时保持原型的前提下就进行了全新的艺术创作，进行大胆的尝试把螳螂的动作融合在。
其中，使整个舞蹈在视觉上取得诙谐、自然的艺术效果。
再如：《藏谜》中有《荷花度母》与《八大金刚舞》等都取材于原生态宗教舞蹈，杨丽萍在原型的基础上融入自己的创作，在舞台艺术形式上对服装、音乐、舞美、舞蹈造型和意境等方面进行了很大的创新，展现给大众的是一种自然地、原始的、民族的、时代的艺术盛宴。
这种新型的艺术样式是新一代歌舞者在传统歌舞的基础上，通过大胆想像创造出来的，即继承了传统创新了现代。
杨丽萍式的舞蹈风格，成功之处在于敢于尝试敢于创新，她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式转化为静态呈现在艺术作品中，把观众带向“原始本真的生命向往”。
“大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。
她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。
”《云南映象》所有的舞姿、舞步、歌声全部来自民间生活，且大多是以“原创”的形式搬上舞台。
如：纳西族的面具舞、佤族的牛头舞、彝族的烟盒舞、打歌、海菜腔等等都是对原始先民生活、娱乐等生活场景的再现。
服饰、道具均来自各民族村落的自备“原始物件”，演出服装尊重各民族的着装风俗习惯。
在歌舞集中原始、古朴的地方风情特色歌舞与新锐、现代、时尚的艺术构思的碰撞形成新时期一股不可抵挡的“原生态歌舞热潮”。
杨丽萍的作品有一种重视民间、尊重民间的艺术创造态度和精神，正式这种态度感染了所有喜欢《云南映象》的观众。
冯双白在第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛述评中这样描述杨丽萍的作品：“杨丽萍敢于使用‘原生态’的理念，恰恰是作品中保持了民族艺术最珍贵的一些东西，如艺术风格的地道纯正，表演者气质的极其质朴，情感状态的自然真挚，发自内心的艺术流露而非纯粹的外在‘表演’，以及未有经过历史沉淀之后才会发出光彩的那一份艺术的品质。
”“原生态式”的民间舞创作，要求在保持原有的、原始的、自然的面貌的基础上加入现代民间舞的一些现代、时尚的艺术元素，要贴近老百姓的思维，适应大众的审美需求，潜移默化的把作品的艺术本质传递给社会，在一定意义上起到弘扬民族文化的审美功能。
“如果我们的艺术家只是对民间舞的“形式”进行“采风”和“吸收”，那么我们将越来越远离民族民间舞风格形成的文化根源。
”结语：我们在创作“原生态式”歌舞时要首先要学会尊重民族的审美习惯，把最真实、最乡土、最自然、最原始的歌舞样式作为创作的首要源泉，创作中适当加入现代的、时尚的艺术手法使原始艺术与现代审美艺术相结合，“体现了‘原生态’价值取向的民间舞‘善本再造’”。
马云祥在谈及发展民俗风情产业、打造地方特色歌舞品牌时这样表述：“在传承中有发展、借鉴中求创新、艺术形式不落俗套、舞蹈语汇编排恰当、技巧运用得当、艺术手法不拘一格、以强烈的时代感和浓郁的本土特色，展现出少数民族人民深厚的民族文化底蕴。
”有人说，让“原生态和现代意识撞击吧”，“这是一条古老而又新鲜的路。
”参考文献：[1]慕羽.从《藏谜》解读“杨丽萍效应”[j].北京舞蹈学院学报，2007.4.[2]《舞蹈》中国舞蹈家协会主办.2008，1. 总第3期.[3]李燕.从《云南映象》谈原生态舞蹈热现象发展[j].戏剧文学，2006（05）.[4]冯双白.早春莺燕舞沪江新“荷”开——第四届中国舞蹈“荷花奖”（舞剧，舞蹈诗）决赛述评[j].舞蹈，2004（4）：4.[5]慕羽.中国当代舞蹈创作与研究——舞动奇迹三十年[m].中国文艺出版社，2009，10.。