论二人转音乐创作的整体布局.
浅析二人转作品的艺术特征
浅析二人转作品的艺术特征二人转是中国北方民间艺术的一种形式，源于古代说唱艺术，流传至今已有几百年的历史。
二人转作品以幽默诙谐的唱腔和幽默生动的情节为主要特征，具有鲜明的地方风味和民间特色。
以下将从词曲、表演风格和题材三个方面对二人转作品的艺术特征进行浅析。
二人转作品的词曲极具特色。
二人转的曲调常采用北方方言，以简单明快的旋律和流畅自由的音调为特点，能够有效地表达情感和塑造人物形象。
词牌多采用单一的七字或五字句式，韵律活泼生动，富有旋律感。
而在词曲结构上，通常采用对偶、对仗以及韵呼叠句的手法，使语言更加押韵，更加有节奏感。
这些特点使得二人转作品具有鲜明的地方特色和民间风味。
二人转作品的表演风格独特。
二人转的表演方式以相声和调子相结合为主，既有说唱，又有唱腔。
以调子和口技为基础的说唱技巧，能够生动地表达情感和塑造人物形象，使得观众能够更好地理解和欣赏作品。
二人转演员的表演风格通常以幽默诙谐为主，通过夸张、搞笑的表演手法来引起观众的笑声。
二人转演员在表演中常常与观众进行互动，加强了作品与观众之间的情感交流，增加了观众对作品的参与感和互动性。
二人转作品的题材丰富多样。
二人转作品的题材可以涉及社会生活中的方方面面，如爱情、婚姻、家庭、友情等，也可以涉及社会问题、历史事件等。
二人转作品常常通过夸张、幽默的方式来反映社会现实，或者通过调侃、讽刺等手法来批评社会中的不足。
二人转作品也能够展现人物的性格特点和情感变化，通过对人物内心世界的描绘，使得观众能够更加深入地了解和感受人物所表现出的情感。
二人转作品以其独特的词曲、表演风格和丰富多样的题材，凭借其幽默诙谐的表达方式和鲜明的地方风味，成为中国北方民间艺术中一支重要的流派。
二人转作品通过对社会生活和人物情感的描绘，使观众能够在欢笑中体验到深度和思考，彰显了艺术与生活的融合。
东北二人转曲牌分析
东北二人转曲牌分析作者：李晓婷来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第06期摘要：东北二人转起源并流行于东三省，至今已有二百多年历史。
由于清末的社会动荡以及战争的缘故，文献记载的大多不全，长期以来仅是在民间流传，具体无从考证，有记载，清道光二年，吉林省怀德县八家老爷庙的庙会上就曾出现过蹦蹦戏，早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装。
关键词：二人转；曲牌；分析中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0148-01在建国改革开放之后，东北二人转的曲牌才得以流行和大量的传唱，伴奏乐器增加了扬琴，琵琶等，并兼用武场鼓、锣等。
演员手持道具增加了花伞、纱巾、长绸、根据塑造人物的需要，服饰也得到了相应的改进。
曲牌主要从民歌秧歌和各地民间小调中演变来，随之社会的发展，二人转朝着戏剧性、专业化方面发展，从而使二人转曲牌运用形成了规律，大致归纳包括主调和辅调两部分。
一、主调常用曲调，主导作用抒情、对话、叙事，有十大主调，由于表现角度不同、环境、对话，风格不同所以灵活运用，篇幅短只顾及一面，有的长，则多方面特点结合。
十大主调：胡、牌、文、武、抱、红、縻、四、翻、靠。
1.胡胡腔。
二人转主要曲调，节奏欢快、红火，旋律跳跃性大、高亢、豪放。
大多数用于二人转节目的开头，适于交待故事的时间，地点，背景，环境以及主题。
胡胡腔是上、下曲体结构带行腔的曲调，上句尾音落“2”，下句尾音落“1”，适于七字句和十字句唱词。
胡胡腔曲调丰富，顿板颇多。
2.喇叭牌子。
又名东北趟子，二人转常用曲调，欢快明朗，长表现人物内心感情、景物、环境，用于抒情叙事，每句后有长过门。
上句落“2”，下句落“1” 它有三种板腔：（1）4/4 节拍（击三节板）通常称之为[喇叭牌子]（2）2/4 节拍（击一顶一）通常称之为[二流水喇叭牌子]（3）1/4 节拍称为[快板喇叭牌子]3.文嗨嗨。
二人转主要曲调，上、下句曲体结构带行腔。
试析东北二人转的舞台设计
41艺术论丛试析东北二人转的舞台设计王彦生吉林省艺术研究院二人转博物馆摘要：“二人转”是东北地区最具代表性的文化类型，具有浓厚的东北地域特色和北方文化特征。
东北二人转舞台的设计也主要是围绕二人转的表演内容，并结合东北地区的民风民俗来进行的。
关键词：东北二人转；舞台设计；文化；民俗二人转，又称小秧歌，根植于东北民间文化，至今已有三百多年历史，以独特的走唱类曲艺风格，成为传承原始文化且独具特色的民间艺术形式。
二人转具有浓厚的东北地域特色和北方文化特征，集中体现了东北的地理、历史和文化等特征，是东北人民的审美观和意识形态的外在表现。
[1]舞台作为一种表演形式，其构造和布景对于二人转表演的重要性是不言而喻的。
它不仅能够为演出创造适当的环境氛围，更为重要的是，它还可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。
正是舞台布景的出现和发展，才拓展了二人转演出的空间，形象地增加了时间和空间的对比，从而使得演出活动在所有舞台设计和场景布置下得以顺利进行。
下面，笔者将结合二人转的舞台设计实践，总结几点关于二人转舞台设计的经验和看法，希望能为舞台工作者提供新的思路，进一步优化二人转的舞台设计。
一、舞台设计应体现东北地域文化特征民俗本就具有鲜明的地域性，二人转源于东北民间文化，是东北民俗的集中体现。
在传统的二人转表演中，其搭建的舞台如东北地区的农村场院如出一辙，表演所处的位置一般会选择舞台的中心，既能满足表演本身的需要，也契合了农村小院的整体环境，无论是表演者还是观看的群众都能找到合适的位置。
例如东北民间的“二十怪”，包括“窗户纸糊在外、草坯房子篱、反穿皮袄毛在外”等等，在二人转的舞台设计中均具有形象而具体的展示。
在传统的二人转演出舞台设计中，大多以东北二十怪为主线，将“屯场、子孙窑”作为背景设置和舞台布局的参考，让二人转的表演更具有真实性和生动性。
这些民俗的运用也成为东北二人转舞台设计的重要组成部分。
从旧东北农村地区各种老物件的展示，到典型怪像的灵活运用，再到舞台背景设计和布局，处处体现着东北地区的地域特色和民俗元素。
二人转音乐研究综述
・艺术研究二人转音乐研究综述杨 润1 乔钟乐2（1佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯 154000；2中央音乐学院 音乐学系，北京 110000）摘 要：本文对二人转音乐研究的文献进行数据统计，并进行详细归类，发现研究二人转的期刊论文从2006年开始有了显著增长。
同时，本文也对二人转音乐的起源、审美进行了初步探究。
关键词：二人转；起源；审美二人转在中国音乐词典上的释意为：“曲艺的一种，属走唱类，流行于东北各地，有两百多年历史。
”作为一个地道的东北女孩，对二人转的记忆就是二人转的小戏班。
十几年前，在并不发达的家乡，似乎不论什么都跟不上大时代发展的脚步，但唯一的好处是可以让东北的传统文化变更得慢一些。
虽然如今的家乡里也没有小戏班演出了，但庆幸的是，笔者的记忆里有原汁原味的二人转。
带着对记忆中二人转的怀念和黑土地的热爱，笔者决定写这篇综述。
并通过中国知网、读秀这两个网站进行综述的文章和著作的搜索整理。
1 二人转音乐研究文献统计1.1 期刊论文对2014年以及之前的文章进行整理统计，共查找到学术论文63篇，2006年之前共17篇；2006年以后共有46篇。
涉及的期刊有《戏剧文学》《北方音乐》《中国音乐》《戏剧之家》《中央民族大学学报》等音乐期刊。
研究内容主要涉及二人转音乐的起源、审美、曲牌、唱腔研究、与其他艺术的比较等方面。
1.2 硕士论文通过“中国知网”（）对2014年以前的硕士论文进行检索，共检索到10篇相关论文。
分类如下：（1）二人转音乐审美研究，共2篇：任佳颖《二人转艺术的审美特征》；李鑫宇《当代二人转审美特征与流变》。
（2）二人转唱法研究，共3篇：邢珊珊《浅论东北二人转的“咬字吐字”技巧及其特色》；苗艳《东北汉族民间小调演唱风格探析》；钱芳《二人转与二人台演唱方法比较研究》。
（3）现状研究，共2篇：李露《地方剧场二人转现状研究—长春市和平大戏院个案剖析》；于玲《二人转的调查与研究——以内蒙古赤峰地区为例》。
浅谈二人转的唱腔音乐
浅谈二人转的唱腔音乐作者：王喜祥来源：《剧作家》 2012年第2期二人转，旧时称蹦蹦、双玩艺儿、对口、编曲等。
由二人演唱，分上下装（一旦一丑），化出化入，载歌载舞。
二人转的唱腔音乐经过一百多年几代艺人的努力创新，日臻完善，曲调高亢，节奏明快，深受东北广大观众的喜爱。
一、早期唱腔音乐蹦蹦流入黑龙江省初期，主要唱腔用的是莲花落、什不闲曲牌。
艺人自称是“唱莲花落”的。
还有“蹦蹦是莲花落打底，什不闲镶边”之说。
蹦蹦用的莲花落老曲牌是［喇叭牌子］，当时，没有喇叭伴奏，艺人唱一句，大家帮唱一句。
还有［小武咳］，又叫［句句欢］、［小翻车］或［文武咳咳］、［流水咳咳］等。
是由［喇叭牌子］紧缩唱调、改变板头形成的［抱板］，又叫［流水］或［抱篇］，也是蹦蹦唱腔中的主要曲牌。
［红柳子］、［穷生调］也是莲花落的老曲牌。
［红柳子］原叫［一字清］，［穷生调］又叫［边关调］，腔调与［红柳子］近似。
［摔镜架调］、［大救驾］、［吱儿调］、［五更调］、［羊尾巴调］等曲牌都是由莲花落、什不闲衍变的。
二、民国时期的唱腔音乐民国初期，蹦蹦吸取其他剧种、曲种唱腔和东北民间曲调，丰富了蹦蹦的唱腔音乐。
拉场戏插入河北梆子调、皮影调演唱，虽然大部分是原封不动的运用，但是有的也作了些改造和融化。
如《小天台》中唱［大佛调］原是黑龙江皮影戏中的外调［大悲调］，只删掉了乐器过门，把腔调略作调整，便成了带有浓郁特色的专业唱腔。
剧中的［丫鬟下楼调——小下楼］用的是东北民歌《妈妈好糊涂》，既有原曲韵味，又有些发展变化。
演唱《大西厢》时艺人多把［羊尾巴调］、［东北风］、［蛤蟆韵十三咳］三个曲牌自由地循环相间联结在一起演唱，效果很好。
艺人们还创造了一些新曲牌，如从［悠喝调］发展到［胡胡腔］，又产生了［大尾巴胡胡腔］、［对花胡胡腔］、［快板胡胡腔］等，这些曲牌适用于载歌载舞，成为二人转爱唱的曲牌。
蹦蹦唱腔逐渐丰富多彩，有了“九腔十八调七十二咳咳”之称。
其中分主要曲牌、常用曲牌、专用唱腔、杂调、小帽、小曲六类。
二人转音乐的雅俗探讨
二人转音乐的雅俗探讨二人转是中国传统的民间艺术形式，流行于北方地区，尤以河北、山西、山东、河南等地为主。
它以相声、曲艺为主要表演形式，通常由两个人合作完成。
根据表演内容的不同，一般可分为雅和俗两种风格。
雅俗二人转的音乐表现形式也各具特色，是二人转艺术的重要组成部分。
雅俗二人转的音乐形式主要包括伴奏音乐以及唱腔。
伴奏音乐一般由乐器演奏，通常使用的乐器有二胡、琵琶、扬琴、笛子、口琴等，而唱腔就是指演员的声音演唱。
伴奏音乐和唱腔的组合，恰到好处的展现了二人转的特色和魅力。
在雅俗二人转中，伴奏音乐起到了重要的作用，它既可以起到衬托唱腔的作用，也可以在表演中起到推动情节发展的作用。
伴奏音乐具有浓厚的地方特色，旋律上高亢激昂，富有激情和韵味，而且节奏变化多样，使人随着音乐的节奏进入表演的氛围。
乐器的演奏技巧也很独特，能够让听众听到不同的音乐效果。
伴奏音乐的表演不仅要准确无误，还要有个性和风格，才能更好地与唱腔相衬托。
而在唱腔方面，雅俗二人转也各具特色。
雅俗二人转是以北方方言为基础的，因此唱腔也就体现了北方方言的特点，如浓郁的韵脚、生动形象的描写和夸张的表演方式等。
而且由于二人转的特点是通过语言的高潮来表现情节，因此在唱腔中常常使用一些夸张和变调的技巧，既能够增加趣味性，又能够吸引观众的注意力。
雅俗二人转的音乐在表演中存在一定差异。
雅二人转的音乐通常以古典音乐为主，旋律优美，较为庄重。
由于雅二人转多用于庙会舞台或其他庄重场合，因此音乐也较为平稳，旋律上并不总是高亢激昂。
而俗二人转的音乐则显得更加亲民，流行性更强，旋律上更加悠扬动听，非常适合大众的口味。
雅俗二人转的音乐在不同的演出形式中有着不同的表现方式，但它们有一个共同点，就是都能很好地配合演员的表演，起到推动故事发展的作用。
二人转的艺术形式中音乐的发挥非常重要，音乐在表演中起到了承上启下的作用。
随着时代的变迁和社会的发展，二人转艺术也受到了一定的冲击，其中音乐方面也受到了一定的制约。
浅析二人转作品的艺术特征
浅析二人转作品的艺术特征二人转是中国北方地区特有的一种曲艺形式，其演员通常是二人组合，通过相互配合、对唱的方式进行表演。
作为中国传统文化的重要组成部分，二人转作品具有独特的艺术特征，深受观众的喜爱。
本文将从表演方式、表演内容和表演特色三个方面，对二人转作品的艺术特征进行浅析。
一、表演方式1. 对唱在二人转演出中，对唱是一种常见的表演方式。
在对唱中，两位演员分别扮演不同的角色，通过歌唱和对白的方式，进行角色的对话和互动。
对唱不仅考验演员的唱功、演技，还需要二人之间的默契配合，使得角色塑造更加生动和真实。
对唱还能够增强演出的趣味性和戏剧感。
2. 互动表演二人转作品中的互动表演也是其重要的表演方式之一。
演员之间通过肢体动作、眼神交流等方式进行互动，使得观众在欣赏表演的也能感受到演员之间的默契和合作。
互动表演能够增强观众的参与感和现场氛围，使得演出更加生动有趣。
3. 舞台表现二人转作品的表演方式还包括丰富多样的舞台表现形式。
演员们通过舞台布景、服装道具等视觉元素，营造出不同的戏剧氛围和环境背景，从而给观众带来更加真实感和沉浸感的观赏体验。
二、表演内容1. 生活情感二人转作品的表演内容通常以生活中的情感和经历为题材，如家庭琐事、邻里矛盾、爱情婚姻等。
演员们通过生动的表演和逼真的情感演绎，将人物内心世界展现在观众面前，引发观众对生活的共鸣和思考。
2. 幽默搞笑幽默搞笑是二人转作品的一大特色，演员们通过夸张、滑稽的表演风格和幽默、诙谐的台词，使得观众在笑声中感受到快乐和放松。
幽默搞笑既是二人转作品的精髓所在，也是其深受观众喜爱的原因之一。
3. 社会讽刺除了生活情感和幽默搞笑外，二人转作品的表演内容还常常涉及社会讽刺和批判，对社会现象和人文问题进行反思和抨击。
演员们通过讽刺的语言和戏剧化的表演，引发观众对社会现实的思考和共鸣。
三、表演特色1. 言语艺术二人转作品的表演特色之一在于其言语艺术。
演员们通过对唱、对白等形式，运用方言和生动的语言，富有韵律感的节奏，使得表演更加传神和鲜活。
浅析二人转作品的艺术特征
浅析二人转作品的艺术特征作者：韩智慧来源：《北方音乐》2020年第01期【摘要】二人转作品的创作深受东北民歌、东北秧歌、河北莲花落的影响，属于走唱类的曲艺，二人转作品主要以叙事为主。
本文主要从作品的背景、地域特征、时代特征等角度对二人转作品的艺术特征进行分析，分析和学习东北二人转在唱词创作方面所展现的东北地区独特的地域文化，在音乐风格方面东北民间小调的音乐特征，以及二人转受东北地区的地域文化影响与其他文化相比最独特的地方，进而加深对东北地区特有的二人转艺术的认识。
【关键词】二人转;地域特征;時代特征【中图分类号】J61【文献标识码】A【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0244-02【本文著录格式】韩智慧.浅析二人转作品的艺术特征[J].北方音乐，2020，01（ 01）：244-245引言二人转是一朵绽放在东北寒冷地域上的花，凭借独特的地域特色和浓厚的乡土风情广受人们的喜爱。
二人转在发展的最初阶段并没有确切的名称，之所以被称为二人转是由于常由一男一女登台演唱所得名，因此被人们称为二人转。
二人转的产生和发展与东北的地理环境有着密不可分的联系，东北地区位于中国的最东北部，夏季只有短短的两三个月，每年的降雪要从前一年的十月份持续到第二年的五月份，气候寒冷，因此人们寻找一些娱乐方式来增添生活乐趣的同时也达到了暖身的效果，二人转就是这一原因的产物。
一、二人转作品的艺术特征二人转在东北地区一直被人们视为一种茶余饭后娱乐消遣的一种观看式娱乐方式，更多的展现的是喜剧的效果，之所以备受人们喜爱这也是由于它的创作灵感大多来源于生活，讲述的都是每天发生在人们身边的日常。
二人转作品大多以场景叙述为主，《小拜年》是二人转曲目中最具代表性的作品之一，本文中选用这首代表作来阐述二人转作品的艺术特征，无论是从表演形式上还是乐曲、歌词的创作上都紧紧的围绕着传统二人转的风格。
（一）二人转作品的音乐风格东北二人转的曲调独特且丰富，在传统的东北民歌、东北秧歌、河北莲花落的基础上融入了泼辣逗哏、诙谐幽默的地域特色;低徊与高亢之间交替变换的旋律特征，形成了东北二人转极具艺术力和表现力的特征。
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论二人转音乐创作的整体布局
整体布局，就二人转音乐创作而言，亦指整个曲目，或某一相对独立、内容情节相对完整的片断（或折、段）唱腔和器乐的全面安排。
作曲时充分酝酿，整体安排非常重要。
否则，任凭一些零碎的感觉拿来就写，势必杂乱无章。
二人转音乐作为相对独立的一个音乐门类，其唱腔、器乐的整体布局，无疑也要遵循上述原则，同时，亦有自身的规律和特点。
除进行总体架构外，还需音乐创作者理解和处理好各种相互关系。
一、布局构思的美学原理。
“变化中求统一”是布局构思最普遍、最基本的原理。
这句话，包含着变化与统一之间的某种平衡。
刻板的统一，容易单调；而变化太多，又导致混乱。
无论是变化还是统一，都要有一定的“度”。
假如我们选特别悦耳、动听的唱腔曲牌，无止境地、重复地用在一个曲目中，或运用许许多多不同的曲牌，将它们毫无章法的联缀起来，显然是违背了布局构思的美学原理。
一些音乐家，将那些导致变化的主要原则叫做主题变奏、对比原则和节奏原则。
而导致统一的主要原则，则叫做支配原则、和谐原则和平衡原则。
这些原则，它们几乎总是互相结合起来产生作用，形成变化中的有机统一，是音乐结构布局的最高理想境界。
二、重点与一般。
二人转唱腔曲牌丰富多彩，且表现功能各异。
全部段子，既不能叙事到底，也不能抒情没完。
为此，在唱腔的整体安排上，要重点突出，一般带过。
凡与曲目的戏剧冲突、人物思想感情的刻画关系不大的，作一般性交代。
而展示戏剧矛盾冲突，刻画人物内心思想感情的则作为重点部分，调动二人转音乐的表现手段，不惜笔墨，着重渲染。
这方面，老一辈二人转艺术家为我们树立了典范。
三、叙事与抒情、激情。
二人转音乐属于曲艺音乐，是以叙事性为主的音乐体裁。
但从故事情节来讲，仍不乏有浓重的戏剧性因素，以及对主人公内心感情和人物形象的刻画。
为此，除叙事性唱腔外，还有抒情与激情性唱腔。
三者兼而有之，相互依存，相互作用，彼此交替出现，构成一部跌宕起伏、色彩斑斓的完整的音乐作品。
四、快与慢。
二人转艺人常说：“什么玩艺儿什么唱法，唱要有紧有慢，有高有矮，声音有大有小，紧一阵慢下来，高一阵矮下来，否则开头板那么紧，调那么平，末尾还那么大，观众就累了。
”为此，演唱速度的安排，是创作中面临的具体问题。
当然，速度是通过曲调演唱这一载体反映的。
速度的安排忌平忌乱，既不能一快到底，也不能慢起没完；更不能一会快，一会慢。
要根据故事情节及人物内心感情的起伏，要安排的有变化、对比，有层次的展开，同时，也要协调、统一。
就一部二人转音乐作品而言，头、尾部分一般速度较快，关键是主体——正文部分，要把慢、中、快统筹安排好，并要在一定的时空内，有相对的稳定性，不宜转换过于频繁，故其呈现
以块状为宜。
五、男篇与女篇。
传统二人转的演唱形式分为：抱篇（独唱）、一替一番、一替一句、一替半句、对口咬、接声等。
建国后，一些新曲目的创作，还吸收、借鉴了重唱、齐唱、合唱等形式。
传统二人转的演唱，其开头部分，一般为造成火爆、热烈的舞台气氛，其演唱形式的安排比较灵活、多变，多用一替一句（旦唱上句，丑唱下句）、一替半句（旦唱上句的前半句，丑唱后半句）、对口咬等形式。
而正文部分，则一般运用男、女抱篇（跳入、即进入人物）演唱。
遇到大的衬腔时，则由台下演员接声（帮腔）。
其尾部，为造成结束前的音乐高潮，增强舞台气氛，则与开头部分一样。
这样，头、腹、尾三部分，呈现出一种动、静、动的态势。
六、托腔与塞挂、平板擂。
传统二人转唱腔的伴奏方法，基本上归纳有托腔、塞挂、干板擂三种。
它们各有特色，并与不同表现功能的曲牌相对应。
如托腔，一般用于旋律性较强，富于歌唱性的抒情性曲牌，如、、，以及属民歌体裁的专腔杂调类曲牌。
而塞挂（又称垫字），则多用于大篇幅的以突出语言性能的叙事性曲牌，以、、为代表。
干板擂则多用于激情性和叙事性两种表现功能兼有的曲牌。
伴奏方法的布局，实际上是一个伴奏色彩浓淡对比的安排问题，为避免“老牛赶山（平推）”、“一道趟”，需要有一个全面的、统一的设想。
本文来自［范文论文网］收集与整理，感谢原作者。