书法基本知识
书法必备知识点
书法必备知识点
书法必备知识点主要包括以下几个方面：
1. 书法的基本技巧：包括执笔、运笔、用墨、结构、章法等。
其中，执笔要求指实掌虚，五指齐力；运笔要求中锋铺毫，点画意到笔随，润峭相同；结构要求以字立形，相安呼应；章法要求错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气。
2. 汉字的形态与结构：书法家需要了解汉字的笔画、偏旁部首、结构等特点，以及不同字体（如楷书、行书、草书等）的形态特征和书写规律。
3. 书法史与书家风格：了解中国书法的发展历程和各个时期的代表书家及其风格特点，有助于书法家拓宽视野，提高自己的艺术修养。
4. 文化素养与意境表现：书法家需要具备较高的文化素养，理解诗词、古文的意义，以及表现意境、情感等内容，才能更好地在书法作品中展现个人风格和艺术特色。
5. 临摹与创作：通过不断地临摹优秀书法作品，学习其运笔、结构、章法等特点，提高自己的书法水平。
同时，要勇于创作，发挥自己的想象力与创造力，展现个人风格与特色。
6. 工具材料的选择：了解不同文房四宝的性能和使用方法，选择适合自己的工具材料，对于提高书法作品的质量和表现力非常重要。
以上是书法必备知识点的一些主要内容，当然在实际的学习和创作过程中，还需要不断地积累经验，深入研究，勇于创新，才能不断提升自己的书法水平。
有关书法的知识
有关书法的知识一、基础书法常识1、书法是指以中国特有的文房四宝为工具表情达意的一门艺术。
2、书法的发展简史：甲骨文—金文—石鼓文—小篆—隶书—草书—行书—楷书。
3、文房四宝：笔、墨、纸、砚。
4、五指执笔法：擫(yè)、押、钩、格、抵。
5、书法造字时的“六书”：象形、指事、会意、形声、假借和转注。
6、选笔原则：尖、健、圆、齐。
7、写字姿势可以概括为八个字：头正、肩平、腰直、足安。
8、五书体：篆书、隶书、草书、行书、楷书。
9、天下第一、二、三行书分别是：《兰亭序》（王羲之）《祭侄文稿》（颜真卿）《黄州寒食帖》（苏轼）。
10、圣书是指：能使自身得到休养的书。
11、我国最早的书法作品可以追溯到三千年前的《出师颂》。
12、执笔原则：虚而宽。
13、墨色五种：浓、淡、干、枯、湿。
14、用笔的方法有：中锋和侧锋，藏锋和露锋，提和按，节奏，笔势。
15、清乾隆年间的“三希堂”所藏“三希”是指：《快雪时晴帖》（王羲之）《中秋帖》（王献之）《伯远帖》（王珣）。
16、书法作品常见的副式有11种：尺牍、手卷、中堂、条幅、对联、斗方、横幅、册页、屏风、匾额和扇面。
17、书法临写和摹写各有的三种方法：临写：对临、背临、意临；摹写：双钩、单钩、满摹。
18、“草圣”——张芝，“书圣”——王羲之，“二王”——王羲之、王献之父子，“楷书四大家”——欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，书法上的“初唐四杰”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
19、书法史上的书论有：秦李斯《论用笔》，汉卫恒《四体书势》，东晋卫夫人《笔阵图》，王羲之《提笔阵图后》《书论》，五代隋智永《永字八法》，唐欧阳询《三十六法》，孙过庭《书谱》，张怀瓘《书议》《书信》《书断》，颜真卿《述张长史笔法十二意》，宋苏轼《论书》《东坡题跋》，米芾《书史》，姜夔《续书谱》，清包世臣《艺舟双楫》，康有为《广艺舟双楫》。
二、常见书法家及其朝代、代表书体、代表作1、李斯——秦代——一篆书——泰山封山刻石》《琅琊刻石》《峄山刻石》《会稽刻石》等2、张芝——东汉——草书——《八月帖》《终年帖》3、钟繇——三国时期曹魏——楷书之祖——《宣示帖》4、卫夫人——东晋——隶书（为王羲之启蒙老师）5、王羲之——东晋——小楷、行书、草书——《乐毅论》《黄庭经》（小楷）《兰亭序》《快雪时晴帖》（行书）《丧乱帖》《十七帖》《初月帖》（行草书）等。
中国书法相关知识
中国书法相关知识一、书法历史中国书法是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史。
书法起源于商代，逐渐发展完善，形成了独具特色的艺术形式。
中国书法的发展历程大致可以分为篆书、隶书、楷书、行书和草书五个阶段。
每个阶段都有其独特的风格和特点，反映了不同历史时期的文化和艺术追求。
二、书法字体1.篆书：篆书是古文字的一种，笔画粗细均匀，结构匀称，字形美观。
大篆和小篆是篆书的两种不同形式，大篆古老原始，小篆规范严谨。
2.隶书：隶书源于秦代，盛行于汉代，具有端庄稳重、结构扁平、笔画粗细相间、用笔提按分明等特点。
隶书的书写需要刚柔相济，既有力度又有柔和感。
3.楷书：楷书是现代常用的标准字体，具有字形方正、笔画清晰、结构匀称、用途广泛等特点。
楷书的书写需要注重笔画的起承转合，讲究笔画的提按和轻重变化。
4.行书：行书是介于楷书和草书之间的一种字体，具有书写流畅、字形潇洒、笔意连贯等特点。
行书的书写需要注重气韵和节奏的掌握，表现出一种动态的美感。
5.草书：草书是一种高度简化的字体，具有书写快捷、字形潦草、笔画简化等特点。
草书的书写需要具有深厚的功底和独特的审美情趣，是一种极具表现力的艺术形式。
三、书法工具1.毛笔：毛笔是书法的必备工具之一，分为硬毫、软毫和兼毫三种类型。
好的毛笔应该具备尖、齐、圆、健四个特点。
2.墨汁：墨汁是书法中用来书写文字的主要材料，具有色泽黑亮、香味浓郁等特点。
常用的墨汁有徽墨、紫毫墨、青墨等。
3.宣纸：宣纸是书法中用来书写和绘画的纸张，具有质地柔软、吸水性强等特点。
根据质地和用途的不同，宣纸可分为生宣、熟宣和半生熟宣等类型。
4.砚台：砚台是研磨墨汁的工具，具有质地坚硬、细腻平滑等特点。
常用的砚台有端砚、歙砚等。
5.其他工具：除了以上必备工具外，还需要准备水盘、毛巾、报纸等辅助工具。
四、书法技巧1.坐姿：坐姿是书法书写的基础，要求头部端正，身体放松，双脚平放地面，胸部稍微前倾。
正确的坐姿有助于保持身体的舒适和稳定，有利于书写。
书法知识试题
书法知识试题
1. 什么是楷书？
楷书是中国传统书法的一种字体，形态端庄、规整，用于正式文书和书法作品。
2. 什么是行书？
行书是中国传统书法的一种字体，笔画连贯流畅，比楷书书写速度更快，用于日常书写和书法创作。
3. 什么是草书？
草书是中国传统书法的一种字体，笔画潇洒随意，形态独特，用于书法创作和艺术表现。
4. 什么是隶书？
隶书是中国古代篆书变体，是官方文件的主要字体，笔画方正工整，形态规范。
5. 什么是篆书？
篆书是中国最古老的一种字体，起源于甲骨文，形态古朴、刚劲，主要用于篆刻和书法创作。
6. 哪位书法家被誉为“书圣”？
王羲之被誉为中国书法界的“书圣”，他的书法作品影响深远，对后世书法艺术产生了重要影响。
7. 什么是“八体”书法？
“八体”书法是指中国传统书法艺术中的八种不同字体，包括：
小篆、隶书、楷书、行草、草书、钟鼎文、金文和隶楷。
8. 什么是“硬笔书法”？
硬笔书法是使用硬笔（如钢笔）进行的书法创作，相对于软笔（如毛笔）较为方便和简便，主要用于现代书法教学和实用书法。
9. 什么是“软笔书法”？
软笔书法是使用软笔（如毛笔）进行的书法创作，毛笔能够灵活控制墨色、厚薄，具有独特的艺术魅力，广泛用于传统书法创作和表现。
10. 中国古代四大名著《红楼梦》作者曹雪芹，他的书法作品以哪种字体为主？
曹雪芹的书法作品以行书为主，行书作品流畅自如，体现了他对于书法的独特见解和造诣。
书法的小知识
书法的小知识书法作为中国传统文化的瑰宝之一，有着悠久的历史和独特的魅力。
它不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。
在书法中，有许多小知识值得我们了解和探索。
一、毛笔的选择和使用毛笔是书法的重要工具，它的选择和使用直接影响着字体的效果。
毛笔一般分为羊毛笔和兼毫笔两种。
羊毛笔适合写大字，兼毫笔适合写小字。
在使用毛笔时，要注意控制笔触的力度和角度，使字形匀称美观。
二、字体的分类和特点书法中的字体主要有楷书、隶书、行书、草书等。
楷书以端庄、规矩为主，行书则更加流畅、自然，草书则更具有书写速度和艺术表现力。
每一种字体都有其独特的特点和魅力，掌握不同字体的基本笔画和结构，有助于提高书法水平。
三、字体的基本构造和要素无论是何种字体，都有其基本的构造和要素。
例如，楷书的基本构造是由横、竖、撇、捺、点等基本笔画组成的。
掌握好基本构造和要素，可以更好地书写字体，提升书法的艺术美感。
四、书法的五行要素书法的五行要素分别是“形、意、墨、纸、法”。
形指的是字体的形状和结构，意指的是书写者表达的思想和情感，墨指的是墨水的运用和墨色的变化，纸指的是纸张的选择和质地，法指的是书写的技法和规范。
五行要素相互影响、相互制约，要全面把握，才能创作出优秀的书法作品。
五、书法的修身养性书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。
在书写的过程中，我们需要放下杂念，专注于每一笔每一画，舒缓心情，培养耐心和毅力。
通过书法的修习，可以提高个人的情绪管理能力，培养内心的宁静与平和。
六、书法的欣赏和鉴赏欣赏和鉴赏优秀的书法作品，可以提高我们的审美能力和艺术修养。
在欣赏时，我们可以从字体的结构、笔画的运用、墨色的变化等方面进行观察和分析，欣赏书法作品所传达的情感和意境。
七、书法的传承和发展书法作为中国传统文化的瑰宝，需要我们传承和发扬。
我们可以通过学习和实践，不断提升自己的书法水平，并将其传承给后人。
在传承的过程中，我们要坚守传统，同时也要保持创新，让书法艺术在当代焕发出新的光彩。
书法基础必学知识点
书法基础必学知识点1. 用笔：中国书法常用的笔有毛笔、硬笔和钢笔。
毛笔是书写汉字最常用的工具，其笔尖由毛制成，可以灵活调整笔画的粗细。
硬笔和钢笔适合写楷书和行书，因为其笔尖较硬，可以在纸上产生更直的笔画。
2. 笔画：汉字由各种曲线组成，每一部分称为一个笔画。
笔画的形状可能是横、竖、撇、捺、点等。
书法家通过掌握笔画的顺序、力度和节奏来书写汉字。
3. 书法样式：中国书法主要包括篆书、隶书、楷书、行书和草书等多种样式。
篆书是最早的一种书法样式，其字形崎岖复杂。
隶书是秦汉时期官方文书的标准字体，笔画直线简洁。
楷书是现代汉字的标准字体，字形直立方正。
行书是楷书的草书形式，速度较快，线条流畅。
草书是书法中最潦草的一种字体，感性、飘逸。
4. 书法的结构：书法作品的结构分为上下结构和左右结构。
上下结构指的是上下两部分的比例关系，一般上下结构应占整个作品的三分之二。
左右结构指的是左侧和右侧的比例关系，一般左右结构应占整个作品的三分之一。
5. 书法的布局：书法作品的布局包括字体的大小、位置和间距等。
字体的大小和位置应根据作品的整体结构和要表达的意境进行调整。
间距的大小应保持整齐一致，避免出现过于拥挤或过于散漫的情况。
6. 书法的笔法：书法家在书写汉字时，通过掌握不同的笔法来表达字体的韵律和变化。
常见的笔法有点画、横画、竖画、撇画和捺画等。
笔画的用笔要用力得体，衔接要流畅自然。
7. 用墨：书法作品使用的墨水通常是黑色的。
墨汁的浓度和颜色对书法作品的效果有很大的影响。
墨汁应该稠密均匀，在运笔时能够保持一定的湿润度。
8. 修养：书法是一门艺术，需要有良好的修养和素养。
书法家应该具备良好的专注力和耐心，能够静心沉思和凝练文字的内涵。
此外，书法家还应具备良好的身体姿势和笔触的控制力。
以上是书法基础必学的知识点，希望能对你有所帮助。
书法初中知识点总结
一、书法的基本概念书法是汉字的艺术，是一种书写艺术，也被称为“字画”、“笔法”等。
它是以汉字为媒介，通过笔墨纸砚等工具进行表现的一种形式。
在古代，书法是文人士大夫的一项必备的技能，并被看作是一种审美和修身的方式。
通过书写，能够锻炼人的意志力，提高人的修养和涵养。
二、书法的艺术特点1. 笔墨纸砚：书法所用的工具主要包括毛笔、墨、宣纸和砚台。
毛笔用来书写，墨汁用来调节水墨，宣纸则是书写的载体，砚台是研磨墨块的工具。
这些工具被统称为“文房四宝”。
2. 颜体楷书：书法的表现形式主要包括颜体和楷书两种，其中颜体是书法的基础，而楷书则是书法的一种标准格式。
颜体是一种篆书的发展形式，笔画丰满，用笔厚重；楷书则是一种规整的字体，笔画匀称，用笔平稳。
3. 书法的审美：书法在审美上主要追求“秀雅如人”，注重意境的营造和情感的表达。
它不仅注重笔墨的技巧，还要求字体的优美和造型的美感。
三、书写技法1. 用笔姿势：书法的用笔姿势有悬笔、悬毛、悬锥、执笔等多种。
悬笔是毛笔与纸面垂直，笔尖朝下；悬毛是毛笔与纸面成约45度的角度，笔尖朝左上；悬锥是毛笔与纸面成约45度的角度，笔尖朝右上；执笔则是毛笔与纸面成约90度的角度，笔尖朝上。
2. 用笔力度：毛笔书法要注重用笔的力度，通常分为提笔、落笔、拂墨等动作。
提笔是指在书写前，用力提起毛笔；落笔是指在书写时，毛笔用力落在纸面上，形成笔画；拂墨是指在书写时，用力拂拭毛笔上的墨汁，以达到调节墨量的目的。
3. 点画结构：书法的笔画结构分为点画和横竖撇捺等多种。
点画结构是指书写时，笔画的开始和结束都有一定的顿挫，使字形更加完整和美观。
四、书法的艺术形式1. 书法的装裱：书法的装裱要求全面考虑画面的美感和整体的效果，通常采用卷轴、对联、横批等方式进行装裱。
2. 书法的构图：书法的构图主要包括字体的横竖结构、字形的排布和整体的协调等多种要素。
在书法的构图中，要注重字体的大小、位置和形状的协调。
学习书法需要掌握的基本知识
学习书法需要掌握的基本知识1、什么是甲骨文?甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字，曾被称为“契文”、“卜辞”、“甲骨刻辞”、“殷墟文字”。
2、什么是金文?金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字，又称“钟鼎文”。
3、金文的代表作品有哪些?西周金文比较盛行，前期有《利簋》、《大盂鼎》，中期有《大克鼎》，晚期有《毛公鼎》《散氏盘》等。
4、什么是石鼓文?石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。
5、什么是大篆？秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文等。
6、什么是小篆?小篆是与大篆相对而言的，秦始皇统一六国后，丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。
7、秦代小篆的代表作品有哪些?《泰山》、《会稽》、《峄山》、《琅琊》、《东观》、《芝罘》、《碣石》等。
据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。
8、什么是瓦当文?瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字，内容多为吉语。
9、什么是汉隶?其代表作品有哪些？汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。
后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。
传世代表作有古朴方整的《张迁碑》、端庄典雅的《乙瑛碑》、飘逸秀丽的《曹全碑》、遒劲凝练的《礼器碑》、雄放豪迈的《石门颂》等。
10、什么是草书?草书产生于汉代，是一种争取速度、打破隶书规矩而创新的书体，分为“章草”和“今草”。
章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。
章草具有隶书的优雅静穆与今草的灵动活泼，气息古朴亮远，极具审美价值，传世作品有《急就章》、《平复帖》、《月仪帖》等；今草已完全脱去隶书笔意，是章草的进一步草化，上下字之间的笔势牵连相通，偏旁做了许多省略假借，成熟于东晋时期，代表人物张芝、王羲之、王献之、张旭、怀素。
11、什么是楷书?楷书又称正书、真书，楷书的产生是紧扣汉隶的规矩法度，追求形体美的进一步发展。
最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。
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书法基本知识LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】书法基本知识书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”。
古人云：“工欲善其事，必先利其器”。
元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。
譬之快马行泥滓中，其能善乎”。
显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果。
在中华几千年的文明史上，文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中，凝结着我国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。
笔：指毛笔，由兽毛制成。
分硬毫、软毫、兼毫三种。
硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。
笔性刚健、富有弹性，利于起倒，适合于写小字和行草书。
但硬毫笔由于笔锋坚硬，书写时锋芒容易外露。
软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体，因羊毫比较长，可以做大斗笔，写大字。
兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的，其性能也因硬软比例的多寡而分。
如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫；“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫；这类笔软硬适中，刚柔相剂，比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。
近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。
我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”。
尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且极富弹性。
、齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐。
圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。
健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。
笔锋有长短之分。
锋长者叫“长锋笔”；锋短者叫“短锋笔”；长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软，贮墨多，宜于写行、草书。
短锋笔，其特点是笔头较为粗壮，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。
其次，毛笔有大小之分。
选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。
最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔；大、中、小楷笔。
新笔使用，由于笔毫上有胶质成分，因此必须先用水浸开。
切忌用热水，这样就会破坏毛笔的弹性，每次用完后冼净晾干，以免受损。
墨：它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。
一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。
第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。
特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。
第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。
随着时代的发展，科学技术的进步，现在一般都用墨汁练习书法，相对好一点的“一得阁“”中化墨汁“和上海的“曹素功”墨汁，若将墨汁况点水，再用墨研磨一下，则晕化效果会更佳。
书写楷书时用墨宜浓，不宜淡，但不可太躁。
书写行草书以既浓非淡为宜，千万不要太浓，浓则景响行笔。
书写篆书、隶书，用墨的浓淡和度近似楷书。
纸：纸是我国四大发明之一，种类也很多，其中最适合书画用的是宣纸。
宣纸是以青檀、楮树皮等多种原料揉制、蒸煮、制浆等精细加工制成。
其特点是纹理清晰，质地坚韧、色泽古雅，润墨性强，宣纸是中国书画艺术的要组成部份。
宣纸按其性能分为：生宣、熟宣，半生半熟宣。
生宣可分为单宣、夹宣、净皮、棉料等。
由于生宣吸水性强，墨色层次丰富，能在书法作品中反映出枯湿浓淡的变化，故最适宜创作书法作品。
熟宣是生宣加明矾等制成，质地不吸水，一般工笔画采用熟宣。
半生半熟宣也是采用生宣制成，质地吸水性能介于生熟宣之间，一般色宣都有半生宣。
宣纸以安徽经县所产的红星牌为最佳。
另外我们在练习书法时一般是用稻草成的毛边纸、元书纸即可。
砚：砚的种类很多，按做材料的不同，可分为砖砚、石砚、陶砚、瓷砚、玉砚等，一般以石砚居多，砚按产地分有广东庆的端砚，安徽歙县的歙砚，甘肃临洮县的洮砚，以及山东的鲁砚等，其中最有价值的是端砚。
写字姿势写字首先要讲究姿势。
姿势正确与否不但影响书写效果，而且直接关系到书写者的身心健康。
姿势正确，便于发挥指、腕、肘、及至全身的气血，书写的点画也宜于稳正、舒展。
否则，不仅妨碍书写效果，也容易造成身体疲劳，影响身体健康。
身体的主要部位只有感到轻松、自然、灵便，才能持久、得力。
这就是写毛笔字要讲究姿势的道理。
写字的姿势分坐势、立势两种。
书写时应根据字的大小而定，写寸楷以内的小字，宜采用坐势，写寸楷以上的大字宜采用站势。
坐势：总的要求是，头下、身直、臂开、足平。
即端坐不要腰驼背，头不歪斜，微微俯视下方，胸部不能靠在桌沿上，两肩平齐，两臂自然撑开，左手轻按所写纸张，双足平放地面。
立势：站着写字要求做到：头俯、身躬、臂悬、足站稳。
即俯视前方，身子略向前倾，不能靠在桌沿，左手轻按纸张，右臂悬空，两足自然分天，与肩齐宽，左足稍前，右足稍后。
执笔方法掌握正确的执笔，运笔方法和保持良好的书写姿势是学习书法的重要组成部分。
古人认为此乃有正法也有变法，众说纷纭。
如：当代着名书法家启功先生在《论书绝句》中谈执笔说：“我觉得执笔和拿筷子是一样的作用，筷子能如人意志夹起食物来即算拿对了，笔如人意在纸上划出道来，也即是执对了。
”此说也并无道理。
笔者认为，我们选用古人在书写实践中总结出来而又行之有效的经验可以少走弯路，从而达到事半功倍的效果。
五指执笔法：即：厌压、勾、格、抵五法。
厌是大拇指端紧贴笔管内侧，力量向右上，略俯而斜，此谓之“厌”。
以食指第一节笔管外侧，力量向左下，略俯而斜，与大拇指形合力，这样一支笔就轻松地夹在两指之间，但要注意捏紧而不能捏死，此谓之“压”。
这是执笔最主要的两个手指。
以中指第一节近指节入弯曲如钩，力量向右下勾信笔杆外侧，此谓之“勾”。
以无名指爪内交际处紧贴笔杆内侧，力向左上，与中指相对，此谓之“格”。
以小批紧贴无名指下端，以辅佐无名指力量的不足，此谓之“抵”。
五指中食指和中指在笔杆的侧向里用力勾住；大拇指、无名指，小指由笔杆的内侧向外用力顶住。
两股力量对立又统一，真正达到五指齐力。
同时还应记住八个字，“指实掌虚，腕平掌直”。
指实是指五指各自都发挥力量，并合理分配，朝着四面八方用力。
掌虚是指手掌要空虚，便于圆转挥运，以致十分舒适随意。
所谓“腕平掌直”是指手腕与桌面要几乎平行，而手掌要几乎垂直执笔时要注意几点：1.执笔不能太紧，传说手上的功夫以背后突然抽笔不动为标准，这是不恰当的。
太紧不能灵活，且笔力不易贯注到笔端。
2.执笔不宜太低，执笔的高低要根据字的大小书体的需要而定，尽量以最能发挥力量为佳。
3.执笔时笔杆尽量保持垂直。
众所周知，笔正则锋藏，在运笔时锋是否能挺立起来，当然并非机械地垂直，应随着笔势的来往，笔杆不断地稍有摆动，这样方能灵活而富有变化。
4.执笔还有着腕、枕腕、悬腕、悬肘、这样方可任意挥洒，痛快淋漓，以免受到腕和肘的束缚。
临帖的方法、要求书法临习的基本内容：书法临习就是依照范帖进行书写基础训练和作品欣赏，它是接受书法传统，发展书法的必由之路。
书法临习的基本内容是书写技法、书法形象作品精神。
临习方法：（1）读帖书法临习应先动脑后动手，未临摹之前，先要理解，这就需要读帖。
读帖就是体会范帖的神韵，认识范帖，分析它的写法，掌握它的基本特点和规律。
（2）摹帖摹帖就是直接依托在范帖或其仿样上书写。
常用的摹写形成有四种。
仿影法：把透明的纸覆在范帖上，照着纸面上透过来的字影描摹。
描红法：在印有红色范字的纸上描摹廓填法：也叫双勾填墨法。
就是把透明的书写纸覆在范帖上，用硬笔沿字点画的外沿精确勾画，然后照空心字描摹。
廓填法的好处是在勾勒过程中能加深对范帖点画形态的认识。
丰肌法：就是把透明纸覆在范帖上，用硬笔在字的点画中线上勾画，然后看着字帖沿单线描摹。
（3）临帖临帖就是把字帖放在一边，凭观察、理解和记忆书写。
常用的临写形式有四种。
对临法：反范帖放在眼前对照着写，可以写得与范字一样大，也可以放大或缩小。
背临法：不看范帖，凭记忆书写临习过的字。
意临法：不求局部点画的逼肖，注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。
创临法：运用对范帖点画、结体、篇章和风格的认识、书写范帖上没有的字，或联字成文，创作作品。
临帖要求字帖应放置于书案左上方。
砚台放在右上方，练习用纸正对自己，不能歪斜，书写时纸可上下左右移动。
墨不可蘸得太饱，养成完后再蘸的习惯，不能写一笔就蘸墨。
书法格式为从上到下竖写，先右后左。
每天的临帖时间应保证半小时以上，至少应写三十字，节假日也不要间断。
如欲在书法上有所成就，这点时间是很不够的。
初学可参照点画运笔动作图示，但千万注意这只是为初学方便而提供的图示。
事实上点画的运笔都是一气呵成的，决不是简单的机械动作的重复。
因此，临写点画既不能信手涂雅，也不能像木偶一样动作僵化。
一定要在老师的指导下在临习中逐渐领悟笔法，否则一旦形成不良习惯，纠正起来就不容易了。
字的结构要经过长时间临习才能掌据。
应先看清楚字再下笔，尽量养成看一个字写一个字的习惯，不能看一笔写一笔。
特别要注意第一笔起笔的位置。
初学只要能把字工整地写在格子中间就算达到目的了。
米字格是供临习书法的界格纸，临习时对照范本字形，掌握点画位置，充分利用米字格，能帮助我们尽快掌握字的结构安排，为过渡到“背临”奠定良好的基础。
关于用笔以指执笔，靠腕、肘和臂的运动，使笔锋着纸而出现各种点画，叫做用笔。
用笔的过程，可分为起笔、行笔、和收笔三个阶段。
起笔、收笔有“藏、露、方、圆、转、折”等的分别，行笔有中锋、侧锋两种方法；整个运动过程提按交替、抑扬顿挫，富于节奏。
由于用笔方法的不同，笔画有方有圆，或方圆兼备。
用笔是关系到书法线条质量高低的决定因素，也是书法最根本的要素。
掌握了用笔方法，才能写出到位的笔画，然后构成优秀的书法作品。
用笔方法，是人们从无数次的书法实践中分析、归纳、总结出来的，懂得了用笔方法，然后在临帖和日常书写时依次类推，身体力行地进行这些技法的投入训练，自然会达到融洽、熟能生巧的地步。
书法从楷书学起什么是书法《现代汉语词典》里说：书法是“文字的书写艺术。
特指用毛笔写汉字的艺术”。
而我国的文字形态的变化。
大体依次经历了甲骨文、金文、籀文、小篆、隶书、草书、楷书八个阶段。
那么，学习书法应追本溯源，先从篆隶入手，后学楷书，其实不然，学书法应先从楷书学起，这是因为：（1）古人说：“楷如立，行如走，草如跑”，正说明只有先学好楷书打好基础，才能依次学行、草、隶、篆书。
（2）汉字的基本笔画是横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折八种，楷书具备了这八种基本笔画，且形态清晰分明，结构整齐，匀称端正，容易掌握。
（3）从魏晋以来，楷书都作为正规的字体使用，实用价值最大。
在我国楷书的书写艺术中，首推欧体、颜体、柳体、赵体为代表之作，他们各领风骚自成体系。