3.韵味悠扬--设计美的构成论

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艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素摘要:人们生活中的衣食住行都离不开设计这一词语,所以设计不仅在现代很重要,在古代也是不可缺少的一种行业。

随着时代的发展,尽管载体,材质,形态等不断变化,但是总是通过艺术与技术的结合,不断寻找新的突破点,创新点。

从原始时期到现在的二十一世纪,设计从人们对从物质功能到精神功能,慢慢的设计出具有内涵艺术与技术并存的作品,成为了一种见证时代的趋势。

设计的开始是人类社会走向文明的象征。

在文字出现以前,人类就是靠图腾这种以图案有关的图案标记进行交流,这足以表明艺术设计的重要性,更有力的证明艺术与设计是不可分割的一部分,两者都有着必不可少的存在价值。

艺术设计的内涵随着时代的发展将艺术大致分为原始艺术和现代艺术。

原始艺术顾名思义是距离现在久远的艺术,原始艺术是指在当时人们认识事物的能力非常有限的情况下,再加上当时的科学技术非常落后,人们对于认识的事物只能采取简单的,粗浅的,直接的和比较机械的表达形式来描绘那些存在的客观事物,自己的想法也是只能在有限的条件下粗略的表达出来。

所以原始艺术大部分都是视觉的表现形式,触觉的表现形式也都是比较传统的雕塑艺术等,所以原始艺术具有传统性、纯真性、生硬性、野性和力感性。

而现代艺术则是在科学技术飞速发展的21世纪的现代时期,人们在原始艺术的基础上,认识能力的不断提高,在脑海中千奇百怪的想法也都可以通过科学技术表达出来,对周围存在的客观事物可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来表达和描述。

艺术设计发展到现在已经慢慢变成了一种产业。

所以现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性,这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的。

艺术设计中形态美的表达人类对美的认识不仅来自精神世界也来自人身体的各个器官对外界的体验的表现,是人类的心理生理共同活动而表达出的结果。

美观是艺术设计形态美的外在呈现,艺术与设计的结合产生的作品,显而易见艺术是这件作品的灵魂的存在。

艺术设计的形态美包括艺术设计中的力象美,意境美和形式美。

现代设计美学

现代设计美学
功能与形式 科技与艺术 客观与主观 发展与和谐
技术美、艺术美和生活美的融合: 设计美的特性
一、技术美及其特点 二、艺术美及其特点 三、生活美及其特点
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
技术美及其特点
• 技术美是人类活动的精神结晶,它是工业 时代的产物。在这里,美是与功能联系在 一起的,是以有用性为前提的。 • 特点:
设计美学产生的背景和原因
• 背景:按照美的规律为人造物,时设计的 本质所在。在这其中,为人造物事首要的, 按照美的规律则必须以不干扰物的有效性 为原则。18世纪下半时期,随着蒸汽机的 发明,工业革命的发生。工业技术飞速发 展,整个社会处于重大的变革之中。 • 原因: 一:工业革命对产品设计带来新影响 二:设计从制造业中脱离为独立行业
设计审美价值的评判标准
• 产品在实践中的功能合理性
(一)实用功能 (二)认知功能
• 产品形态合符有意味形式
(一)形态与其形式内容相适宜 (二)多样的形式合符不同消费层的需求
在生活中发现美:设计美的构成要素
一、功能美:最本质的审美要素 二、材料美:最基础的审美要素 三、形态美:最直观的审美要素
设计美的构成要素
多元性 社会性 功利性 文化性 形象性
艺术美及其特点
• 艺术美,是各类艺术作品所表现出来的美。具体 地说,所谓艺术美,就是以感性形式具体体现了 人的生命意义、抒发了人的生命情感与活力的艺 术形象及其创造活动的根本特性。 • 特点 :
艺术美是艺术家的创造性成果 艺术美是主观与客观的统一 艺术美具有非物质实用性 艺术美具有永久性
美学追索:设计美学学科定位的思考
一、设计美学的研究对象 二、设计美学的研究方法
设计美学的研究对象

论设计美的构成原则

论设计美的构成原则

论设计美的构成原则作者:甘恋学号2008142470507 本文摘要:感受用设计作为媒介所激发的地方文化与经济美学,多面向探究设计美学。

导入设计美学概念,提高采购品(如文具、用品、设备、设施及庭院、景观、建筑等公共工程)之美学层次,以建构全民优质之生活环境,使全民都能感受设计为生活带来的美好!关键词:设计美律动对称对比平衡比例调和统一新设计美的构成要素: 1.律动:以文字的骇异,或集合图形的构成来表现律动的方法,并不太容易,不过依据造型的方法分析,一般可分为反覆及渐变两种,这两中方法与规则,或不规则现象,交互使用时,则可发展成无限的图形。

2.对称:能传达有秩序、安定、靜态、庄重与威严的心理感觉;例如,左右或上下相等的造型,我们称之为实质的对称;左右或上下并非完全相等,但在视觉上也能产生对称的感觉时,成为感情的对称。

3.对比:把相对的两要素互相比较,例如直线和曲线,长和短,粗和细,明和暗,黑和白,大和小,锐和钝等。

4.平衡:把两种以上的构成要素,均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡。

正常的平衡具有安定,靜态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定,动态的感觉,但却有丰富的情感,比较有变化。

一般造型的平衡,实质色彩,明暗,大小,质感等感觉的平衡。

5.比例:在比例当中,被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用1:1.618來求得秩序的变化美,长度比,对角线比,两分比,三分比等,都是具有规律的比。

6.调和:两种构成要素同时存在时,若特性过于强烈或相差太远,便会产生对比现象;若两者能达成一致,並且不排斥时,便到了调和的状态。

例如黑白两色产生对比,单介于黑白之间的灰色就是一种调和。

所以调和又可以用中庸來解释。

7.统一:达成统一的要素有很多,颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用"支配"和"从属"来说明;当许多对立的要素一起存在时,有排斥,竞争的现象,便需要有一个主调来整合它,有了主调就有了统一,这个主题就有了支配,其他的部分就成了从属了。

论设计美的要素

论设计美的要素

论设计美的要素作者:倪佳来源:《工业设计》2017年第06期摘要:设计本身是无局限、多元、包容的一项工作,其多样性展现了现代人的创新精神,风格多样的现代图形设计同样涌现出百花争鸣的局面。

设计美的构成是由材料、结构、功能、形式等形成的。

近些年来,人们对于审美的要求趋向于简约风格,反对过度的装饰,化繁为简,提倡简单带给人更多的享受。

本文从平面设计师的角度出发,探讨研究出更符合社会人群心理生理需求的图形设计简约美。

关键词:设计;图形;简洁;装饰当下的社会的特点可以说是具有“设计的社会”。

无论是从大看城市的整体规划,还是从小看家里的室内设计,从工作学习到生活处处都离不开设计的影子。

设计的动向也不仅仅是作为设计师本人的审美及专业修养,而且反应了社会和文化的变迁方向;设计是时代的一面镜子,折射出了当时的社会价值观。

设计在不断的变化中,“形式服从功能”是现代主义设计的特点,包豪斯学派作为这一理念的代表,提出的核心原则之一便是形式简约。

下文就设计与图形的简化之路进行探讨。

1设计的化繁为简简洁就是“按照客观物象的相近、相似或连续的特性将其组织为简化完美样式”。

说到“简洁”,人们的第一感觉便是无“装饰”。

而“装饰”存在的本身就是源于人类对于“美”的追求,适当的装饰更能勾起人们的购买欲。

80年代中后期,社会各界都呈现出奢华的景象,整体的社会风格以繁复为主,大众对于物品的审美更倾向于装饰华丽、引人注目的为佳,认为其可彰显贵族气质使得极简主义(又称简约主义)横空出世,20世纪30年代著名建筑师路德维希·密斯·凡德提出“less is more”的观点,表达“少即是多”,提倡用简单代替复杂,反对过度装饰,极简主义的设计师要求设计成果最终以简单的结构、干练的造型,单纯的语言来表达,旨意在反对奢华浪费之风。

在人们物质生活日益丰富的当代社会,国家也越来越重视文化产业的发展,人们在追求物质满足时不免提出更高要求,对于产品的审美要求也是愈来愈高。

浅析艺术设计美的构成要素

浅析艺术设计美的构成要素

浅析艺术设计美的构成要素摘要:设计之美是将设计理念转化为现实的重要组成部分。

通过分析构成要素的设计美感和规则的探索,生活质量的提高,现代科技的气氛和艺术风格组合和设计文化是提升,创建社会文明的发展,不断满足人们的审美需求的增加。

本文基于设计美学构成要素的原则,进行了详细的研究和分析。

关键词:艺术美;设计美;构成要素设计美学是根据现代设计理论和应用发展起来的一门新学科,是传统美学理论和艺术研究的结合。

它主要研究人们的审美需求和艺术。

设计是基于技术与艺术的界限,结合这两个领域,在传统艺术之外的领域,研究范围和具体应用。

设计美的构成要素分为形式美、功能美、材料美、结构美和技术美,下面进行逐一的分析。

一、形式美形式美作为一个概念,既应用于艺术现象,又应用在生活中。

在各种作品中,线条和颜色用特别的方法形成特定的形状关系,它唤起我们的审美感知。

这种线、色的关系和组合,构成审美的形式。

对于形式的认识,中外有很大的区别。

中国古典美学观认为“人之有形、行之有能,以气为之充,神为之使。

”是指事物的形式是与生命有关,形、神、气也,正是精神与生命的对应,在中国的手工业时代,手工制作艺术具有明显的特征,在被称为“工艺之美”。

现在,人们更注意事物的外观,也就是形式的美。

而在西方就形式美的问题主要是内容和形式的关系及理性与感性的关系的问题,他们把美定义为艺术的形式含义,如整体与局部的比例配合上,平衡,对称,变化,严谨之类美的法则上等。

古希腊美学家认为,美是一种形式,并且将形式作为美和艺术的本质来体现。

形式美是相对独立的审美对象。

它是指自然属性的审美特征和构成事物的物质材料的组合规律。

形式美的组成元素通常分为两个部分:一部分是物质形式意义上的美,一部分是形式美的构成规律。

形式美是人类在创造美的过程中,对形式美的过程进行抽象的概括和规律。

二、材料美从原始社会时期人类为了适应环境而生存,为了满足人类的生活需求在创造和开发的同时,人们不断探索和发明各种各样的材料。

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素作者:李珂来源:《中国绿色画报》2016年第06期【摘要】:艺术设计美是内容和形式相统一的结果。

一个设计构想想要变成实际的产品,需要不同的要素组合而成,这其中包括产品的材料、结构、形式、功能等方面,这些元素成为设计美的构成要素。

而这些元素之间相互作用相互影响。

产品的材料、结构与功能之间有着紧密的关系,某种材料按照一定结构组合起来会具有某种功能,而功能又取决于材料和结构。

【关键词】:艺术设计美;材料;结构;形式;功能;色彩1材料美要素现代设计领域所包含的范围非常广泛,有建筑设计、展示设计、装饰设计、环境艺术设计等方面,但不论哪种设计要考虑的方面都离不开材料这一重要因素。

在设计中,合理的选用材料能够很好的展现出设计美,是设计美的重要物质载体。

1.1设计产品的材料、结构与功能之间的关系随着社会的发展,科学技术越来越发达。

科学的进步对于生产出新材料新技术有着很大的推动,而新材料新技术每一次的革新都会使产品的结构和样式发生一次变革革新。

在造物史上,新材料新技术的每一次推广和应用,都会导致生产技术和生产方式革命性的变革。

在选用一种材料时,应先考虑它的性质,了解它的成分。

工业产品的造型材料一般包括金属材料、工业陶瓷、工程塑料、复合材料等四大类1.2材料质感所带来的美感联想材料的质感是由材料的颜色、肌理、光泽所组成的,这些元素也是形成产品形式美感的重要元素。

人们通过对一种产品色泽、纹理、轻重、糙滑等性能状态进行感觉,由此可以产生一种对这种材料的直观把握和具体感受。

如钢铁质感的设计总是给人一种坚硬、冷漠、深沉之感,而木头材质的设计作品给人一种轻松、随性、大自然的魅力之感。

不同材料所制作的同类产品具有不同的质感,所以在设计过程中,设计师应充分考虑材料的本质特征所起到的装饰效果,所带来的形式美感。

2结构美要素任何一个产品它都离不开材料和结构两种因素的组合。

产品当中,所有的材料都是按照一定的结构组合在一起,而结构都是一定材料的组合,两者相互联系、相互作用。

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素作者:赵甜甜来源:《丝路艺术》2018年第04期摘要:设计学科与多种学科都有交叉,涉及范围比较广,设计的审美标准也会受到社会、经济、文化以及市场等因素的影响而改变。

艺术设计,是人们将艺术的美与日常生活相结合进行设计,具有审美功能与实用功能,是社会进步发展中的必然选择。

而艺术设计美不是功能美与技术美,形式美与技术美的简单叠加,它是具有多元化以及复杂化,它是由材料、结构、功能、形态、色彩、语意等要素构成,也受环境、人文、道德等多方面的影响,各个要素之间不是孤立存在的,相互碰撞、相互影响产生优秀的设计。

关键词:设计;艺术设计美;构成要素人类对于美的追求是与生俱来的,人类从最早时期造物开始,就有了对美的认知与追求,随着社会的进步与发展,人们在进行造物设计时,会更多的考虑艺术设计美的要素。

艺术设计更多的强调设计,而非设计师本人主观意识的创作,出发点是需求,服务于用户的。

艺术表达的主观创作较多,将我们平时所做的设计与美结合,就形成了我们现在探讨的新学科艺术设计美。

艺术设计美不仅仅满足于物体的实用价值,也满足于审美价值,即艺术设计美是形式与内容的相互统一。

一、材料要素首先是材料因素,它是人们的物质要素中的基本要素,材料的选择,会影响设计作品的最后呈现,材料的种类很多,每一种材料所包含的质地与肌理是不同的。

在平面设计中的包装设计,例如:一般电视机包装会选择瓦楞纸加工成的单面瓦楞纸板、三层瓦楞纸板等,而一般化妆品的包装设计运用特殊的玻璃材料,只有合理的运用好材料,不同之间相互碰撞,才能产生好的设计作品。

1.材料的自然属性钢铁、合金、磨砂等具有现代化气息,而木材、泥土等材质具有原始的气息,不同材料之间相互组合与联系,产生不同的火花,合理的运用材料可以更好的去表达设计师的初衷,从而创造出优秀的作品。

2.材料的社会属性随着社会经济飞速发展,在给人们带来经济利益的同时,我们的环境也遭到人为的破坏,人们开始追求自然的生活,对绿色材质的需求增多,绿色材质的美感来源于人们将环境效益的作用置入到设计的每一个流程中,注重环境的保护。

构成美的要素

构成美的要素

渐变
基本形逐渐地向外或向内缩小或扩大,有规 律的循序渐进的变化,称之为渐变 渐变是一种规律性很强的现象,这种现象运用在 视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感,是一 种有顺序、有节奏的变化。渐变的程度在设计中 非常重要,渐变的程度太大,速度太快,就容易 失去渐变所特有的规律性的效果,给人以不连贯 和视觉上的跃动感。反之,如果渐变的程度太慢, 会变生重复之感,但慢的渐变在设计中会显示出 细致的效果。
平面构成的格式与骨骼
规律型骨骼:重复、渐变、发射 半规律型骨骼:变异、近似、密集 非规律型骨骼:对比、肌理、空间

重复

重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格 式内重复排列,排列时可 作方向、位置变化,具 有很强的形式美感) 骨格与基本形具有重复性质的构成形式,称为重 复构成。在这种构成中,组成骨格的水平线和垂 直线都必须是相等比例的重复组成,骨格线可以 有方向和阔窄等变动,但亦必须是等比例的重复。 对基本形的要求,可以在骨格内重复排列,也可 有方向、位置的变动,填色时还可以“正”、 “负”互换,但基本形超出骨格的部分必须切除。
二、大小对比 大小对比是指运用不同尺度的形象进行对比 的构图方法。除了形象大小的对比关系外,数量 上多寡,也可以造成一种近似大小对比的对比关 系。

大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线 很容易的先被大的物体吸引,或是密集的物体的 吸引。某种程度上,密集的物体等同于大的物体。 视觉落差会产生动态,也就是说,你先看到 画面中的大物体后,视线才转移到其他位置。大 的物体就是画面的重心了。排版时,要十分注意 “大”物体直接的关系,以及“大”与“小”的 关系。
渐变基本形
1.形状渐变 任何一个形象均可逐渐变化成为另一个形象,只要 消除双方的个性,取基共性,形成一个中和的过渡区, 其渐变过程,即形状渐变. 不管基本形是逐渐削减、逐渐升高或逐渐扩大, 都以中间地带为基准双方各占一半,如果将圆形 渐变为方形,再由方形渐变为三角形,基道理 仍然相同,依此类推,任何一个形象都可渐变为 另一个形象。
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埃及金字塔
太阳神庙的柱林
三宅一生服装设计
第二节 在体验美中遵循美:设计美 的构成法则
• 人们在创造美的实践活动中不仅熟悉、掌 握设计美的构成要素,而且遵循设计美的 法则。设计美的一般法则主要有:节奏与 韵律、尺度与比例、和谐与统一、调和与 对比等。
一、对比与调和
• (一)对比与调和的涵义 • 对比又称对照。把色彩,明暗,形态或材料的质与量相反 的两个要素排列或组织,并强调其差异性,使人感受到鲜 明强烈的感触。 • (二)对比与调和的关系 • 对比与调和是相对而言的,没有调和就没有对比,它们是 一对不可分割的矛盾统一体,立体构成从许多方面体现出 对比与调和的关系,主要表现为: • 1.形状的对比与调和。 • 2.色彩的对比与调和。 • 3.空间位置的对比与调和。
• 三、形态美:最直观的审美要素 • (一)点 • 点是造型的出发点,是构成立体构成形态 最基本的元素。
1.1.1设计美学的研究对象
• “依赖于对艺术单个的精神考察,这种元素分析师通向作 品内在律动的桥梁。”——瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)《点、线、面》
康定斯基《白底上绘画》
北京颐和园
无锡寄畅园
鱼藻居
承德避暑山庄
• 二、 材料美:最基础的审美要素 • 材料是设计艺术的物质基础。重视材料自 身的审美属性,是设计之美的一个重要特 征,也是设计艺术与纯艺术的区别之一。 材料和设计作品的关系就象水和木、砖和 房之间, 设计要建立在材料的基础上相生 1.1.1设计美学的研究对象 相荣, 材料是实现设计作品的一个物质条 件、技术条件和一种语言形式。材料美感 包括纹样美、质感美、肌理美。尽管材料 的性能各异,但它们都具有相对统一的审 美标准和构成依据。
• 可口可乐采用潇洒飘逸的英文字体设计非常独特,并且在 这种飘逸的草体下加了一条颇有韵律感的S形波纹线,仿 佛是乘风破浪的帆船,具有鲜明的趣味性,充满强烈的激 情和活力,使人富于联想,在消费者脑海中烙下了深刻的 印痕。
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• 瑞士的雀巢公司的标志,它以 企业理念为出发点,取一只母 鸟给雀巢中两只小鸟喂食的情 景,给人们描绘出一幅温馨舒 适的画面,极富人情味,同时 又十分吻合“Nestle”的英文 涵义,显示出了很强的亲和力 和感染力。在英文中, “Nestle”可理解为“依偎” 和“舒适安顿下来”的意思, 当人们一看到这个标志设计, 立刻就会想起嗷嗷待哺的婴儿, 慈爱的母亲和营养丰富雀巢产 品。这种感情的亲和力、感染 力和震慑力,使其他形象都相 形见绌。
法拉利红
• 装饰的象征性。建筑装饰是借助于实物、绘画、雕刻、包 括各种材料的对比等形象化的手段传达信息、显示意义的。 中国传统建筑的形貌特征大同小异,不论礼制性建筑还是 大众化的民居,突出的特点是用一条中轴线使整个建筑群 形成整体性的视觉效果,在这条中轴线上,若干建筑空间 依次打开,加上细部装饰纹样进一步强化。 • 地位的象征性。对某些使用者具有特殊意义的设计物则称 为人为象征的设计物,它是以特定社会的惯例为基础的。 地位象征意义,虽然在某一时期可代表少数人的地位,但 随其时间的推移,使用人数的剧增,则会失去原有地位象 征,而产生新的地位象征。由此,国外系统性消费行为研 究证明:若某设计产品的声誉得到社会认可,这种设计产 品的附加价值则具有满足消费者的新的需求的可能性。
• 美国苹果公司在激烈的市场竞争中,针对IBM公司,设计 开发了一种适合个人使用的电脑——麦金塔电脑,它更容 易操作和更好用的“用户界面”,使人与电脑能够更好的 沟通。
麦金塔电脑宣传海报
• 2.认知功能 • 认知功能是由设计物的外在形式所实现的一种精 神功能。通过视觉、触觉、听觉等感觉器官来接 受物的各种的信息刺激,形成整体知觉,从而产 生相应的概念和表象。认知功能主要包括两个方 面:识别功能和象征功能。 • (1)识别功能。首先,认知功能体现在物的指示 功能方面,特殊的造型、色彩和标识,显示了它 的功能特性和使用方式。独特的识别功能这是标 志设计在视觉传达设计中最基本要求和首要功能, 是认知识别机能设计的中心主题原则。一般采取 显著、优美、富有想象的形体、色彩、材料、肌 理和采光等手段,增强标志的表现力和感染力, 提高标志的传播功能和记忆值,给社会大众留下 深刻的印象。
• 中国古典园林的审美特征之一,创造无穷的空 间效果。在中国古典园林的类型中,私家园林 面积都不大,而皇家宫苑又是私家园林的集锦。 要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委 婉的曲线流动。为达此目的,必须运用曲折、 断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实 等手法,取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。 如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔;北京颐和园 画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山;河北承德 避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰等,都是这方面 最成功的例子。
• 3.审美功能 • 审美功能是指事物的内在和外在形式唤起 的人们的审美感受,满足人们的审美需求, 是设计物与人之间相互关系的高级精神功 能因素。物在使用过程中是否能唤起人的 美感,是判断其是否具有审美功能的依据。 审美功能是功能美的一个组成部分。它是 设计艺术在视觉、触觉等方面给人以愉悦 及精神上、心理上的满足。
• 著名避孕套品牌杜蕾斯(Durex)的广告,用来诉求杜蕾 斯推出的多彩果味系列安全套:红色草莓味、绿色薄荷味、 黄色香蕉味、桔色香橙味,用圆柱状的雪糕和水果将产品 信息传达给受众。杜 Nhomakorabea斯平面广告
• 材料的象征性。材料是产品的物质基础,又是现 代设计艺术的广度和深度的直接表现。许多产品 美的基本内容往往表现在质材美上。材料有自然 材料和人工材料,不同的材质具有不同的审美特 性,带给人的视觉和触觉上的感受也不同,设计 师了解材质种类的同时,还要追求材质的审美感 受。 • 色彩的象征性。色彩作为产品情感与文化的象征, 不仅具备审美性和装饰性,而且还具备符号意义 和象征意义。人们对产品的色彩的感觉最强烈、 最直接,印象也最深刻。
雀巢公司Logo
(2)象征功能。其次,认知功能另一个表现为物 的象征性方面,象征能传达出物“意味着什么” 的信息内涵。象征是一种符号,但不是一般的符 号。设计艺术就是通过形状、材质、色彩、表面 工艺处理和装饰等要素来表达象征功能,以实现 设计目标。 • 形状的象征性。美国广告学者大卫•里斯曼和迪莫 西•哈特曼分析美国20多年的性感广告后,总结出 性感广告的四种类型:功能性性感广告;想象性 性感广告;象征性性感广告;与商品无关的性感 广告。象征性性感广告是尽量避开对“性”的直 接宣传而采用与性相关的实物或者情节,传达商 品信息或者某种观念的性感广告。
秦兵马俑
北朝陶俑
现代陶瓷器具
• 宋代官窑烧制的青瓷器,釉面的冰裂纹路并非从实用考虑, 釉面的开片不便于生活日用,裂纹是为了满足消费者的审 美需求。但对繁冗的冰裂饰格局回视后发现,它仍然具有 时代生活意义。宋代官窑青瓷那些形态,主要还是生活日 用器皿,它由实用创造心理渐次向形式审美过渡,始终顽 强固守着原始器皿功能意识,实用的和审美的文化性高度 叠合。
李泽厚
法国巴黎凯旋门
悉尼歌剧院
(二)功能美的主要表现
• 功能美表现为实用功能和使用功能等物质功能,其次表现为认知功能 (象征功能)和审美功能等精神功能。 • 1.实用功能 • 实用功能是通过设计物和人之间的物质和能量的交换,直接满足人的 某种物质需要,也称之为物质功能。实用功能是设计艺术的功能美的 基础。 • 追溯陶瓷的历史就会发现:人类发明陶器是为了炊煮的生活需要,烧 造陶质砖块是为了建筑构造,制作陶瓷质地的陶俑塑像是为了满足礼 仪,其大多数作冥器用。这些陶瓷都是作为日常生活实用品而烧造制 作的。而烧造壶.碗类器物的风格改变是为时尚饮食功能,用瓶子点 缀生活环境而不断改变釉彩,装饰,造型等等都是为了提高物质生活 和精神生活品质。文化审美的追求是在物质生活基础上为了入的心理, 精神满足的拓展。数千年来,陶瓷都是以实用功能决定着外观造型样 式,实用功能与精神功能的统一始终是贯穿着中国,东方以及西方的 陶瓷发展的主线。
• (二)线 • 线是点移动产生的轨迹。立体构成中的线是在空 间中的形体,以方向性和长度为主要特征,具有 弹性和运动感。
• (三)面 • 扩大的点形成了面,一根封闭的线造成了面。密集的点和 线同样也能形成面。在形态学中,面同样具有大小、形状、 色彩、肌理等造型元素,同时面又是“形象”的呈现,因 此面即是“形”。
• 设计艺术及其物化产品的功能美,要有效 的发挥出来,不仅仅表现在它是有“用的” 的(实用功能),而且也要具有良好的使 用功能,即要表现为“好用”的。使用功 能和实用功能的区别在于实用功能是工具 和器物所能达到的目的,而使用功能是人 类在操作和利用这种工具的时候所感觉到 的方便和舒适与否。使用功能良好的器物, 使用起来就会令人感到方便和舒适。同样 也会带给人极大的愉悦。这就是使用功能 的功能美感。
• • • • • •
材料美的特性,主要是: (一)材料的符号性 (二)材料的情感性 (三)材料的质感性 (四)材料的肌理性 (五)材料的绿色性
• 设计大师索特萨斯为奥利维蒂公司设计的便携式打字机, 外壳为鲜艳的红色塑料,小巧玲拢而有着特有的雕塑感, 其人性化的设计风格已令消费者青睐有加。
索特萨斯设计的打字机
现代设计美学
杨明刚
教授
华东理工大学 艺术设计与传媒学院
第一节
第三章 •韵味悠扬— 设计美的构成论
第一节 在感受美中发现美:设计美 的构成要素
• 一、功能美:最本质的审美要素 • “功能美”是现代产品美学、设计美学的 一个核心概念。从设计本身的角度来讲, 设计产品的功能因素分为实用功能、认知 功能和审美功能等部分。“功能美”最本 质的内容就是实用美。
• (四)体 • 按几何学的定义,体是面移动的轨迹。块体的基 本特征是占据三维空间,是具有长度、深度、宽 度的三维实体,给人以立体感、空间感和体量感。
• 古代宫殿庙宇为了表现神或君主的威慑力,常将 体量感强化。古埃及金 字塔、太阳神庙中柱林, 便是典型例子。日本著名时装设计师三宅一生 (LsseyMiyalci)是以擅长在设计中创造出具有 强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代 表人物,他对体在服装中的巧妙应用,形成了个 人独特的设计风格。
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