设计美的性质
设计概论——设计美学-图文
色彩的自然属性 色彩的象征意义
色相、明度、纯度
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
形式美的法则
① 和谐 ② 对比 ③ 对称 ④ 比例 ⑤ 重心
一、中国古代普遍的美学观
以“味” 为美
3.2 中国设计美学观
以“意” 为美
以“道” 为美
以“同构” 为美
以“文” 为美
3.2 中国设计美学观
它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。
艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征 （一）应用性
19世纪前 19世纪后
哲学主导
逐渐成熟，针对各部类的艺术与创造，发展出各领域的美学。
现代工业萌芽阶段
美学开始关注现实应用中的问题
因此，现实应用性是设计美学的首要特征。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
（八）市场性 设计美学研究的依托
市场规律
市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。
市场需求法则和市场规律是设计师创造的基 本原
是对每一个设计师最基本的要求。
3.1 设计美概述
设计美学的特征都有哪些？
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
二、设计美学的研究对象
人与产品
3.1 设计美概述
人与环境
功能与形式
诸多关系
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
设计的重要因素之一是审美因素。 它对传统的“美” 的意义进行了扩展和再认识。 “装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变”——贡布西里《秩序感》
对设计美学的理解
对设计美学的理解设计美学是尊重和尊崇自然美与人类文化美，从更宏观的意义上去思考、探索什么是美以及如何实现美的一门科学。
它将“美”的意义放在了范畴中，使它成为一种可以发展的艺术课题，以及实践艺术的普及。
设计美学体现在具有艺术色彩的气质与美感，比如建筑、家具、服饰、装饰品等，要求它们能向人们传递深刻的哲学意义和思维。
它不仅要求美学，还要求实用美学。
如家具、服饰等，在结构上可靠，耐用，能够满足使用者的需要。
设计的本质，就是要在使用上体现出品质，而设计美学就特别强调这一点，在思维、表达过程中，为了使使用者产生美的体验，很多时候要利用抽象的符号和抽象的物象表达出来，从而能够达到最佳效果。
设计美学不仅体现在视觉上，它还要求空间能够尽量满足需求,要强调艺术与实用性质并重，以把事物提升到最高美学境界，这方面陶渊明的茶学比较重要，他把淡雅的生活精神和具体的表现抽象地包装在一起，体现了一种审美的深刻理念。
在中国传统文化中，“以美服人”是一种很重要的思想，把美置于心理和行为之中，以最大程度地满足自身和他人的美学需求，把仪式感和希望融入设计中，才能令人产生一种洗礼般的感悟；“以艺术追求审美”，就是要把实用性、审美性、加工性有机地结合在一起，给人以历久弥新的惊喜。
设计美学也不仅仅局限在视觉上，toru aramaki的《气学》一书，把设计的本质提升到了多重层面，把文化精神融入设计作品中，从而使它真正走进了社会精神的最高层次。
英国建筑师John Ruskin也强调，设计的本质就是能够见证文化发展的历程，任何设计都应该不断感受，敏感对待当下的社会人文现实。
总之，设计美学是一种从宏观角度来审视如何实现美的艺术，它给设计师以及世人提供了无限的可能性以及展示艺术创造力的台阶。
设计美学不仅需要美学上的一定层次。
更重要的是，它把文化精神、艺术理念融入设计中，使之更有价值，更具有深刻思想。
它是一种情感的表达，一种传播的灵魂，历来都是追求美的核心动力。
艺术概论课程标准
《艺术概论》课程标准课程编号：052020适用专业：电脑艺术设计专业课程类别：专业学习领域修课方式：必修教学时数：34学时教研室：电脑艺术设计工作室编写日期：2012年5月一、课程定位和课程设计（一）课程性质与作用本课程为电脑艺术设计专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。
(二)课程设计基本理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。
使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
（三）课程设计思路通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
较全面地认识设计文化和各种特征。
理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。
二、课程目标（一）专业能力了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。
（二）方法能力（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。
（三）社会能力独立工作的技能；学业能力；自我认知能力；团队合作能力，团结就是力量。
三、课程内容与要求（一）学习情境设计与时间安排（二）学习情境描述四、课程实施以工作导向和任务驱动，及融“教、学、做”为一体的教学模式组织课堂教学过程。
简述设计美的特征
简述设计美的特征
设计美指的是设计师通过设计过程中的理性思考与创造力，将物品的功能性与美学价值相融合，以达到最优化的设计效果。
以下是设计美的几个特征：
1. 简洁性：设计美追求简洁、精练，去除所有冗余元素，让设计更加纯粹、明确。
2. 功能性：设计美不仅在外观上追求美感，也要确保物品的功能性能够完美实现，以满足使用者的需求。
3. 创造性：设计美要具有创造性，有独特的创意和思维，以打造出独一无二的设计作品。
4. 人性化：设计美优先考虑人的需求，在设计中融入人性化的元素，让人与设计产生共鸣。
5. 适用性：设计美要根据使用场景的不同，有所取舍地进行设计，让设计更加贴近实际需求。
6. 美感：设计美的最终目的是要给人带来美的享受，让人们在使用与观赏中感受到美的魅力。
艺术设计美的原则与内涵
艺术设计美的原则与内涵1 艺术设计的含义1.1艺术设计的产生及发展自从有了人类开始，设计行为便产生了，在遥远的原始社会，最早制作石斧等工具的原始人，便是历史上第一批设计师，但是这个时候，设计和生产还是一体的，设计并不是一种独立存在的活动，它和制作牢牢捆绑在一起，甚至到了生产力低下的奴隶社会，这种捆绑关系都没有分开，当时的设计行为还是一种简单的，把头脑中的东西直接制作出来的简单过程，并没有经历草图模型等过渡性的过程，人们通过模仿一件物品的雏形制作出另一件物品，这实际上就是设计者和生产者的关系。
而到了工业革命后，科技的进步及机器大生产的出现慢慢取代了小作坊式的生产方式，这使得劳动的分工更加精细，设计师的作用越来越明显，设计和的生产才慢慢分开，同时社会上开始出现不同的设计流派，其中功能主义占据了优势地位。
现代社会，各種设计流派百花齐放，艺术设计的服务主体更加大众化，更加贴近普通人的生活，同时，为小众人的设计也越来越多，设计界也更加关注残疾人、老人、儿童等弱势群体，艺术设计已经渗透到大众生活的每一个角落，在人类日常生活中起着极大作用。
1.2艺术设计的含义顾名思义，艺术设计包含着艺术与设计两个部分，是工程技术与美学的结合体，其不仅仅是单纯地对物体的结构等进行技术上的设计，也不囿于美学范畴，它是技术与美学的有机统一体，从某种意义上说，只要是对人类现有生活进行改善的，促进某类物品或生活方式变迁的，都具有其特有的设计意义，但并不是每种设计活动都可以称之为艺术设计，艺术设计解决的是人与物品之间的关系，这一点要和技术设计区分开来，艺术设计更加注重人文关怀，注重处理人与物之间的各种关系，注重人类的心理体验，考虑到物对人生理和心理的双重作用，而技术设计则不同，技术设计注重处理物与物之间的关系，物体之间、物体内部各个配件之间的有机组合与有效利用，是技术设计注重解决的问题。
总之，艺术设计是一门集成性、跨学科的艺术，它既不等同于技术设计，也要和纯艺术以及工艺美术区分开来，艺术设计以满足人类的日常需要为主要任务，同时注重人类的心理需求，现如今，艺术设计越来越被重视，已经成为了国家重点建设扶持的一门学科。
设计美学第三章设计美的性质(下)
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设 计 美 学 | 第 一 章 设计学的研究范围
3 小结1、粘液质 2、胆汁质 3、抑郁质 4、多血 质。 (其中，粘液质和胆汁质是一种理智型的审美气质，抑郁质和多血质是一 种情感型的审美气质，在短时间内情绪波动较大。) * 设计美学理论有三个时代特征，即经济特征、机制特征、社会特征。 * （在例举出21种设计美学审美学说中，例举出六种你认可的设计美学审 美学说）表理论、朦胧论、幻觉论、精神分析论、体验论、移情论、现象 学论、折衷论、完形心理学美学论、自然主义美学论、实用主义美学论、 新自然主义美学论、主观论、距离说、梦幻说、自由说、功利说、名权论、 符号论、美在于比例和谐论、客观论。
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设 计 美 学 | 第 一 章 设计学的研究范围
1 “技术”的概念
对“技术”概念的几种不同的理解
1. “能力说 2. “运用”说 3. “劳动手段说 4. “过程”说
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设 计 美 学 | 第 一 章 设计学的研究范围
1 “技术”的概念
对“技术”概念的进一步规定
第一、技术是指在工业生产的条件 下运用先进的科学手段所从事的有 明确功利目的的活动。 第二，技术作为人与物在能量、信 息交换等方面的重要手段，它的根 本目的是制作满足人的物质生活需 要的产品。
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设 计 美 学 | 第 三 章 设计美的性质（下） 教学重点 技术美的特性以及技术理性给人类带来的影响 教学难点 技术理性与人情味如何协调？
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设 计 美 学 | 第 一 章 设计学的研究范围
1 “技术”的概念
“技术”一词的来源
“技术”一词出自希腊文 “techne”与”logos”的组合。 “techne”指：“工艺、技 能”， ”logos”指“词、讲话”。技 术（technelogos)的意思就是对造型 艺术和应用技术进行论述。
设计美的特征
设计美的文化性特征
艺术设计是一种文化创造，首先，艺 术设计是人类社会历史文化积淀到一定程 度的产物；其次，艺术设计又是人类文化 的一部分。因此，艺术设计自然而然的具 有文化性的特征。 人类文化大致可分作物态文化层、制 度文化层、行为文化层、心态文化层。
物态文化层指的是人类的各种物质文明 成果，例如各种材料、工具等；制度文化 层主要指各种政治法律法规制度等；行为 文化层主要指各种信仰、风俗习惯、道德 礼仪规范等；心态文化层主要指精神审美 心理等。 人类美的发展与各文化层密切相关，而 且不同类别的美对不同文化的吸收和体现 的侧重点不一样。例如，艺术美倾向于心 态文化层，社会美倾向于制度文化层和行 文文化层，技术美倾向于物态文化层。
马斯洛的五种需要分为两级，其中生理 上的需要、安全上的需要和感情上的需要 都属于低一级的需要，这些需要通过外部 条件就可以满足；而尊重的需要和自我实 现的需要是高级需要，他们是通过内部因 素才能满足的，而且一个人对尊重和自我 实现的需要是无止境的。
根据五个需求层次，可以划分出五个消费者市场： 1． 生理需求→满足最低需求层次的市场， 消费者只要求产品具有一般功能即可 2、 安全需求→满足对“安全”有要求的市 场，消费者关注产品对身体的影响 3． 社交需求→满足对“交际”有要求的市 场，消费者关注产品是否有助提高自己的交际形 象 4． 尊重需求→满足对产品有与众不同要求 的市场，消费者关注产品的象征意义 5． 自我实现→满足对产品有自己判断标准 的市场，消费者拥有自己固定的品牌 需求层次越 高，消费者就越不容易被满足。
现实社会中，功利和审美往往是内在 的统一于同一主体之上的。设计美不同于 纯粹的艺术美可以是超功利的，而是具有 直接的、集中的、典型的功利性特征。 艺术设计美的功利性就是消费主体在设 计产品的使用过程中，能够获得生理上的 物质需要，操作上的便利，经济上的节约 等，从而实现获得功利的快感。另外，设 计美的功利性还表现在设计美的理性特征 上，也就是说，设计美要受到一系列客观 条件和规律所制约。如标准化、通用化、 系列化等。即要符合现代科技理性。
设计美的特征范文
设计美的特征范文美是一种主观的审美感受，对于每个人而言都有不同的定义。
然而，美是普遍存在的，它可以是物体、事件、声音、图像等各种形式的表现。
在这篇文章中，我将探讨一些常见的美的特征，以及它们在我们生活中的作用。
首先，美的特征之一是和谐。
和谐是指各个组成部分之间的平衡和统一、在自然界中，我们可以看到山水相连、花草树木的相互呼应，它们展现出一种和谐的美感。
在艺术作品中，和谐是指色彩、形状、线条等元素之间的协调。
和谐给人一种愉悦的感受，它使人感觉到一种整体的和谐与平衡。
其次，美的特征之一是对称。
对称是指物体的两侧或多个部分在形状、大小和位置上的相互呼应。
例如，人体的左右两侧对称，这种对称性给人一种稳定、安全的感觉。
在建筑和艺术作品中，对称性经常被用来创造一种秩序和均衡感。
美的特征之一是细节。
细节是指物体表面的一些小部分，这些小部分可以是结构、纹理、颜色或图案的细微变化。
细节能够给物体增加层次和深度，使人们对物体的细致关注。
在艺术作品中，细节经常被用来增加情感和神秘感。
除了以上几个特征，美的特征还包括新颖、独特和感人。
新颖指的是与常见的事物或思维不同，它能够引起人们的注意和兴趣。
独特指的是与其他事物有着明显的区别和个性，这种独特性能够使物体或事件更加引人注目。
感人指的是能够引起人们情感共鸣和内心的触动，它使人们产生共鸣和思考。
这些美的特征在我们的日常生活中起着重要的作用。
首先，美的特征能够提升我们的心情和幸福感。
当我们欣赏美的时候，我们的注意力从琐碎的事物中解脱出来，心情变得舒畅和愉悦。
美的特征还能够激发我们的创造力和想象力。
通过欣赏美，我们能够触发对于美好事物的向往，激发出我们的创新思维。
此外，美的特征还可以促进人与人之间的沟通和交流。
当我们对美的特征有共同的认知和理解时，我们能够更好地与他人进行交流和分享。
综上所述，美的特征是多样且广泛的，它可以体现在各个方面。
无论是自然界的山水花草，还是艺术作品、建筑设计以及日常生活中的各种事物，都可以展现出美的特征。
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计美感具有普遍性和共同性。
目标消费群对美感的需求具有趋同性，设计师以 美感的普遍性作为理论基础，遵循大众性创造原 则，去创造富有社会性的设计美产品。
3、设计美具有功利性
设计美的功利性是指设计对象对他人所具有的实
用价值。
艺术美与设计美从本质上看，他们之间最大的不 同就是有没有物质实用性，即功利性。 艺术设计中的功用性具有客观实在性 艺术中的功用性是隐敞、含蓄的
4、设计美具有文化性
设计美文化性包括两个方面：一指设计美是艺术
设计下的产物，也是社会历史文化积淀到一定程
度后的产物。二指设计美（物态化的设计产品）
又是对人类文化的新贡献，并构成文化的一部分。
四、设计美的理想 1、什么是美的理想 是人们对未来美好图景富有激情的想象。它是人们在头脑 中创造新世界的蓝图。
二、艺术美的特点：
1、艺术美是以提升精神、满足审美需要为特征的创造
2、艺术美来源于生活
生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造
生活孕育了艺术家的激情 生活推动艺术家技巧的发展 3、艺术美是艺术家创造性劳动的产物
三、设计美的特点 1、设计美具有多元性： 多元性是指设计美这种形态之美一般都是由 多种美的种类构成，是各种美的综合体。 形成多元性的根本原因在于： 审美对象的丰富性和审美主体需求的复杂性
马斯洛（MASLOW）为我们描绘人类需求层 次图 1）生理需要---空气 水 食物 住所
2）安全需要---安全 保障 有序和可知
3）社会需要---爱 关怀 归属
4）尊重需要---自我尊重 他人尊重 5）自我实现---成就 个性 乐观 丰富 幽默 休闲 象征
2、设计美具有社会性
社会性是指设计美具有大众、广泛的受益群，设
2、设计美的理想
“美在和谐” 和谐是人类一直在追求的境界 设计美的理想是和谐，是在物质满足过程中所达到的一种 精神上的愉悦。 社会美的和谐是：人、自然、社会的关系 艺术设计的和谐是：人、机、环境的和谐
五、设计美的境界
1、对“境界”的理解
“境界”一词来源于中国美学，它是中国传统文艺审美的 一个标准，与意境的审美要求相同。
1）审美对象的丰富性
体现在艺术设计形态中的设计美范围非常之大， 扩展到人、自然、社会的各个方面。我们今天 的生活一步也离不开设计，大到一座城市，小 到一把钥匙，都是设计下的产物。 2）审美主体需求的复杂性 人作为审美主体,不但具有物质上的需求，而且 还有精神上的需求。人的社会地位不同、年龄 不同、性别不同、教养不同、宗教信用不同、 时代不同、环境不同等等，对设计的产品、设 计的内容、设计的风格、设计的尺度等都有不 同的需求和指定。
5、如何在设计中营造美的境界
在设计中，使形态达到一定美的境界，其方法有移情法和 夸张法。
1）移情法，是指设计师将自己的感情注入产品形态，使自 己的主观感情与造型物的客观形体具有一致的意境。 2）夸张法，是对造型物进行典型性格的夸张，创造出形态 的动态视觉效果，使人产生强烈的共鸣和振动。
在设计中赋予产品以美的境界，则是给产品注入了生命力， 增强了感染力，从而使人在加深对产品形态的认识和理解 过程中，得到美的享受。 与此同时，设计师的文化修养、艺术修养、审美能力等都 要不断的提升。
“境界”是心物交感的产物，是主体情意与客观物象相熔 铸的结果。又是心与物、情与境的统一。
2、对诗的意境的理解： 李白的诗《早发白帝城》 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
3、设计美的境界 艺术设计是一种物质行为，具有功利性，它的境
界是靠对功利性的超越来实现的。具体讲靠设计
◎本章的教学目的：
了解艺术美与设计美的特点，把握设计美 的本质，提高艺术设计的审美能力，创造 艺术设计的最高境界。
◎本章重点、难点：
重点：艺术美与设计美的特点 难点：提高艺术设计的审美能力，创造艺 术设计的最高境界。
第四章
艺术美与设计美之比较
一、概念理解： 1、什么是艺术美 是指艺术作品的美。是艺术家在社会生活 基础上进行创造性劳动的产物。 2、什么是设计美 是艺术设计活动下的产物，是经过设计活 动创造出的物态化的美。
夸张在造型设计中的体现
具有鸡蛋美感造型的椅子
6、美的境界为什么可以引起强烈的美感
1）设计具有生动的形象性
2）设计中包含设计师的情感
3）设计中功能与形式的完美统一
4）设计中给人以丰富的想象
思考题：
1、比较艺术美与设计美的特性，指出二者之的异 同。
2、如何理解艺术美与艺术丑，设计美与设计丑？
Байду номын сангаас3、从生活中寻找出你最感兴趣的设计品，再从设
计美的角度阐述其原因。
形态之美所引发观赏者的情感所形成的。 美对于人类的吸引不只在于它的感性形式，更多 的是要将人引向那悠远、深邃的快乐彼岸，这一 过程也正是人们追寻的一种精神境界。
意境在产品形态上的体现
4、设计美的境界高低和文化层次的高低紧密相关，
一般文化分为三个高低层次：
1）文化情调： 2）文化心理： 3）文化精神： 文化精神是构成设计美最高境界的核心层。凡是 能在艺术设计中体现出一种独有的、深刻的文化 精神的作品，就可以说是达到最高境界设计。