6设计原理-设计的法则和原理
艺术设计的基本原理包括

艺术设计的基本原理包括一、对比与对比度对比是艺术设计中常用的概念之一。
通过对比色彩、形状、大小、纹理、亮度或对比强度的调整,设计师可以营造出丰富多样的效果。
对比度是指两个物体或元素之间的视觉差异程度。
艺术作品中恰到好处的对比度可以强化主题,突显重点,增加视觉冲击力。
二、平衡与不平衡平衡是指艺术作品中各个元素之间的和谐排列,使整体感觉稳定均衡。
平衡可以通过对称、近似对称或不对称的方式表现出来。
平衡的选择取决于设计师的意图和作品的整体效果追求。
不平衡设计可以通过设置不同大小、颜色、形状或位置的元素来制造视觉张力,并使作品更富有活力和动感。
三、重复与节奏重复是指在艺术作品中重复使用某种元素或组合,形成一定的节奏感。
艺术设计中的重复可以传达出统一感和整体性,同时也能增加视觉效果的冲击力。
艺术家可以利用重复来创造出独特的节奏、步调或模式,以吸引观众的注意力。
四、比例与尺度比例和尺度在艺术设计中是非常重要的概念。
通过正确运用比例关系,设计师可以创造出准确的视觉效果,并将观众引导到关键元素上。
不同尺度和比例的组合可以产生视觉上的变化和层次感,能够增加作品的视觉冲击力和叙事效果。
五、色彩与色彩理论色彩是艺术设计中无法回避的重要因素之一。
色彩的运用可以传达出不同的情感、氛围和意义。
色彩理论提供了对色彩相互关系的认识和分析。
色彩的混合、对比、互补和饱和度的调整等都可以通过色彩理论来指导和实践。
六、空间与透视空间感是二维艺术作品中一个重要的构成要素。
透视是创造出真实三维空间感的一种方法。
线性透视通过远近景物的大小、位置和变形来表现深度。
空间感和透视的运用可以使艺术作品更具立体感和空间感,增加观众的沉浸感和视觉体验。
七、质感与材质艺术作品中的质感和材质可以通过色彩、纹理和光影效果来表现。
质感和材质的选择能够直接影响观众对作品的感知和情感反应。
不同的材质可以传达出不同的触感和质感,增加作品的丰富性和趣味性。
八、形状与线条形状和线条是艺术设计中的基本元素。
服装设计的美学原理-形式法则

比例与分割
成功的服装设计作品,是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感,使得服装形态优美,穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型,但穿衣人不一定都具有标准的体型,为了弥补这些不理想的体型,采用服装来调整人体上的缺陷。为此,就必须考虑到服装与各部位的比例关系,使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB,以c为圆心,CB为半径画弧,在CD的延长线上得一点E,做AC的平行线EF,得到了一个新的矩形,这就是1:√2矩形的量比关系。类似可椎出1:√3、1:√4、1:√5的量比关系。不同的比例量比关系,会给人们不同的比例美感。
1:√2给人以严谨、温和、庄重之感,见图3—1—3(a)。1:√3给人以均衡、优美的流动曲线美感,见图3—1—3(b)。1:√4给人以机械、单调、一分为二的感觉,见图3—l-3(c)。1:√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感,见图3-l—3(d)。其中以1:√2和l:√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中,不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同,就是把相对立的因素稳定下来,把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力,风格多变的效果,给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的,正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡,以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感,形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性,因此常采用非对称式的设计方法,使款式新颖饶有情趣。
瓦格纳法则的基本原理

瓦格纳法则的基本原理瓦格纳法则是一种工程设计原则,它被广泛应用于工业设计、用户界面设计和用户体验设计等领域。
瓦格纳法则的基本原理是“形式应该遵循功能”,也就是说,设计的目的是为了满足用户的需求和期望,而不是为了追求外观上的美观。
在工业设计领域,瓦格纳法则的应用非常广泛。
它被用来指导产品设计的各个方面,包括外观设计、结构设计、材料选择等。
在外观设计方面,瓦格纳法则要求设计师要将产品的外观与其功能相一致。
也就是说,产品的外观应该能够清晰地表达其功能和用途,而不是仅仅追求外观的美观。
在结构设计方面,瓦格纳法则要求设计师要将产品的结构与其功能相一致。
也就是说,产品的结构应该能够最大限度地满足用户的需求和期望,并且易于使用和维护。
在材料选择方面,瓦格纳法则要求设计师要选择最适合产品功能和用途的材料,而不是仅仅追求材料的美观或者廉价。
在用户界面设计和用户体验设计领域,瓦格纳法则同样被广泛应用。
在用户界面设计方面,瓦格纳法则要求设计师要将界面设计与用户的需求和期望相一致。
也就是说,界面设计应该能够最大限度地满足用户的需求和期望,并且易于使用和理解。
在用户体验设计方面,瓦格纳法则要求设计师要将用户体验设计与用户的需求和期望相一致。
也就是说,用户体验设计应该能够最大限度地满足用户的需求和期望,并且易于使用和享受。
瓦格纳法则的基本原理是“形式应该遵循功能”。
它要求设计师在设计过程中要将用户的需求和期望放在首位,追求最大限度地满足用户的需求和期望,并且确保设计的外观、结构、材料、界面和用户体验等方面都与产品的功能相一致。
只有这样,才能设计出真正满足用户需求和期望的产品。
建筑设计及原理

建筑设计及原理
在建筑设计中,原理是指指导建筑师在设计过程中应遵循的一系列基本原则和规范。
这些原理包括结构原理、功能原理、造型原理、空间原理、节能原理等。
首先,结构原理是指建筑物的结构设计应符合力学原理,确保建筑物具有足够的稳定性和安全性。
在设计过程中,需要根据建筑物的用途、形态和工程条件等因素,选择合适的结构形式和材料,进行结构计算和结构设计。
其次,功能原理是指建筑物应根据使用功能的要求进行合理的布局和空间划分。
在设计过程中,需要充分考虑建筑物的功能需求,合理安排各个功能区域的位置和空间大小,确保建筑物能够满足用户的使用需求。
另外,造型原理是指建筑物的外形和立面设计要符合审美要求,与周围环境相协调。
在设计过程中,需要考虑建筑物的比例、形态、立面处理等因素,通过合理的造型设计来表达建筑的功能和内涵。
此外,空间原理是指建筑物的空间组织和布局应符合人们对空间的感知和使用需求。
在设计过程中,需要考虑空间的流通性、通透性、层次感等因素,创造出舒适、宜人的空间环境。
最后,节能原理是指建筑物的设计应注重能源的合理利用,实现节能目标。
在设计过程中,需要考虑建筑物的朝向、采光、隔热等因素,采用节能的结构和材料,达到节约能源的效果。
综上所述,建筑设计中的原理包括结构原理、功能原理、造型原理、空间原理和节能原理等。
通过遵循这些原理,建筑师可以设计出具有稳定性、功能性、美观性和节能性的建筑物。
简述软件设计原理

简述软件设计原理
软件设计原理是指在软件开发过程中,为了保证软件系统的可扩展性、可重用性、可维护性、可靠性、安全性等方面的质量,需要遵循的一系列设计原则和方法。
常用的软件设计原理包括以下几个方面:
1. 单一职责原则(SRP)
这个原则是指一个类或者模块只应该负责一项任务。
这样可以保持代码的简洁性和易维护性。
2. 开放封闭原则(OCP)
这个原则是指一个软件实体应该对扩展开放,对修改封闭。
这样可以保证系统的扩展性,避免因修改而引入新的错误。
3. 里氏替换原则(LSP)
这个原则是指使用父类对象的地方可以使用子类对象替换,而不会影响程序的正确性。
这样可以保证代码的可重用性。
4. 依赖倒置原则(DIP)
这个原则是指高层模块不应该依赖低层模块,而是应该依赖于抽象接口。
这样可以保证系统的可扩展性和灵活性。
5. 接口隔离原则(ISP)
这个原则是指一个类不应该强迫其它类依赖它们不需要的接口。
这样可以避免代码的冗余和不必要的耦合。
6. 迪米特法则(LoD)
这个原则是指一个对象应该对其它对象保持最少的了解。
这样可以降低系统的耦合度和复杂度。
在实际开发中,软件设计原理是非常重要的,可以帮助开发人员避免常见的开发陷阱和错误,同时也可以提高代码的可读性、可维护性和可扩展性。
因此,软件设计原理是每一个软件工程师都应该掌握的基本技能。
设计法则:奥卡姆剃刀原理

设计法则:奥卡姆剃刀原理题外话:分享一个小故事日本最大的化妆品公司收到客户抱怨,买来的肥皂盒里面是空的。
于是他们为了预防生产线再次发生这样的事情,工程师想尽办法发明了一台X光监视器去透视每一台出货的肥皂盒。
同样的问题也发生在另一家小公司,他们的解决方法是买一台强力工业用电扇去吹每个肥皂盒,被吹走的便是没放肥皂的空盒。
同样的事情,采用的是两种截然不同的办法,你认为哪个更好呢?其实答案不言而喻,这里面就蕴含着一条通用性原理:奥卡姆剃刀原理。
奥卡姆剃刀原理,说起来有些牛叉了,这个原理广泛应用于哲学、科学、管理学、经济学等等众多领域。
比如:在科学领域:当你有两个处于竞争地位的理论能得出同样的结论,那么简单的那个更好。
企业管理学中:在管理企业制定决策时,应该尽量把复杂的事情简单化,剔除干扰,抓住主要矛盾,解决最根本的问题,才能让企业保持正确的方向。
投资领域:面对复杂当投资市场,应拿起奥卡姆剃刀,把复杂事情简单化,简化自己的投资策略,对那些消耗了大量金钱、时间、精力的事情加以区分,然后釆取步骤去摆脱它们。
我们再看看有哪些牛人有过类似原则的表述:爱因斯坦:万事万物应该都应尽可能简洁,但不能过于简单。
罗伯特-格罗斯泰斯特:在其他条件相同的情况下,要求得越少的那个就越好,越有价值。
亚里土多德:自然界选择最短的道路。
艾萨克·牛顿:如果某一原因既真又足以解释自然事物的特性,则我们不应当接受比这更多的原因。
生成一条普适的表述就是:保持事情的简单性,抓住根本,解决实质,我们不需要人为地把事情复杂化,这样我们才能更快更有效率的将事情处理好。
而且多出来的东西未必是有益的,相反更容易使我们为自己制造的麻烦而烦恼。
回归到设计学领域:依照惯例还是先欣赏一张雅虎ued绘制的关于“奥卡姆的剃刀原理的Q版小漫画,初步了解下奥卡姆的剃刀原理:关于“奥卡姆的剃刀原理的Q版小漫画1、一句话描述:又被称作“简单有效原理”:“如无必要,勿增实体。
产品设计法则

产品设计法则一、产品设计要则(一)产品设计创新1、以人为本、求新求美的“需求-美学性”原理2、注重价值、经济实用的“经济-价值性”原理3、科技先导、实施转化的“科技-人性化”原理4、关注生态持续发展的“环境-社会性”原理(二)设计以人为本1、需求的五个基本层次:生理需求、安全需求、社会需求、尊重需求、自我实现需求2、在社会生产力达到了一定的高度,产品的功能性大致相当的情况下,产品所附加的精神价值就成了设计是否成功一个重要的评价标准3、在开始进行创意设计前应充分了解用户,包括用户的年龄层次、文化背景、审美情趣、时代概念、心理需求等,并且应充分了解用户的使用环境,以便设计出的产品能够真正融入到用户的生活和使用环境中;其次,思考对造型、色彩、材质等产品构成要素对目标用户的心理影响4、设计同样需要对许多弱势群体加以关怀与重视5、设计师为人的设计,人士设计的出发点和根本目的,设计师只有用心去关注人、关注人性,才能以他的设计去打动人(三)产品功能1、功能创新的原理:功能的延伸、功能的放大、功能组合、变换功能目标、功能开发(四)产品形态1、产品形态创新原理✓把握产品本质功能,合理规划产品的内外结构,在此基础上寻求有说服力的产品形态表现方式✓产品形态必须满足基本的美学法则:变化统一,既有变化,又整体协调✓将产品的形态创造作为一个生命体加以表现,是实现产品形态创新的捷径2、产品的形态类别:具象形态、模拟形态、象征形态、抽象形态二、产品设计思维与方法(一)设计思维的模式1、仿生型✓仿生是一种最古老、生命力最强的设计思想✓仿生型设计思想是排斥重复自然的创造性设计思想2、继承型✓继承型设计思想不同于“复古主义”,后者明显的是保守、复旧的同义词✓继承型强调批判、扬弃、跟进、推陈出新的成分,反对照搬陈旧的,主张推出时代的和民族的设计风格3、变革型✓变革型设计思想有显著的反传统性,往往指向与传统截然相反的方向,具有独特的新颖性以及不稳定性(二)辐散思维与辐合思维1、辐散思维又称发散思维、求异思维,具有开放性和开拓性✓突破常规、多想开拓✓举一反三、触类旁通2、辐合思维是单向展开的思维,又称求同思维、集中思维✓核心是选择✓往往按照“发散-集中-再发散-再集中”的互相转化方式进行3、创造性思维✓凡是具有合理性,又有与他人不同风格的解决问题的方案就是创新三、产品设计开发程序(一)产品开发八大特征1、产品开发是企业发展战略的需要2、产品开发是一个信息选择、加工、转化的过程3、产品开发带有冒险的同时,具有可观的回报4、产品开发成功的前提在于把握机遇5、产品开发的精神在于创新6、产品开发的动力在于团队合作7、产品开发的中心是用户,用户利益最大化是评判产品的标准8、产品开发的结果是新产品的问世,其研制过程的重点不在产品实体,而在产品以外的各种要素的研究认识(二)采用“S-E-T”产品策略宏观识别产品机遇1、成功识别产品机会缺口是艺术与设计结合,它要求不断对社会趋势、经济动力和先进技术三个主要方面的因素进行综合分析研究,即Society社会-Economic经济-Technology技术(三)产品设计程序1、产品设计包括设计准备阶段、设计初步阶段、设计深入阶段、设计完善阶段、设计完成阶段五个阶段2、设计准备阶段✓主要目标:接受设计任务、领会设计意图、明确设计目的、确定设计方向✓调研是有效把握设计需求的一条重要途径✧同类产品市场销售情况、流行情况以及市场对新产品的要求✧现有产品存在的内在与外在质量问题✧不同年龄层次、不同地区消费者的购买力,以及对产品形态的喜好程度✧竞争对手的产品策略和设计方向,如产品的规格品种、质量目标、价格策略、技术升级、售后服务等等✧国内外的相关期刊资料上,对同类产品的报道,包括产品的最新发展动向、相关厂家生产销售情况以及使用者对产品的期望,等等3、设计初步阶段✓针对产品概念,收集关于解决问题的资料,并对资料进行系统地整理、消化、吸收✓资料:关于使用者的资料;关于使用环境的资料;关于人体工程学的资料;关于使用者动机、需求、价值观的资料;有关设计使用功能资料;有关设计物机械装置的资料;有关设计物材料的资料;相关的技术资料;市场竞争的资料;其它有关资料✓设计草图:记录草图和思考草图4、设计深入阶段✓围绕“创新”的目的进行,按照一收一放、再收再放的方式深入发展5、设计完善阶段✓产品的适用性:产品与人的统一✓产品的时代性:产品与环境的统一✓产品的科学性:技术与艺术的统一、感性和理性统一、物质功能与精神功能协调✓产品的艺术性:依据美学法则处理产品各要素的整体统一✓产品的经济性:经济性综合统一,低消耗、高质量、低成本、多功能6、设计完成阶段✓主要工作:将设计转变为具体的工程尺寸图纸,将定性分析转变为定量分析✓工程尺寸图纸:正投影法绘制的产品主视图、俯视图、左视图或右视图等✓报告书:设计任务简介、设计进度规划表、产品的综合调查以及产品的市场分析、功能分析、使用分析、材料与结构分析、设计定位、设计构思和方案的展开、方案的确定、综合评价等(四)产品设计的典型程序1、从产品入手开展重新设计2、立足需求的新产品开发设计✓解决问题的方法:问题提出-问题分析-问题定义(问题究竟是什么)-概念设计(提出构思、发展变化)-评价(提出限定、筛选构思、系统研究)-设计(继续发展与创造、形成模型)-评估(发展结果的评估)-制造指导(品质及经济的转化)-推入市场(价值的回收)四、产品功能设计原理(一)功能系统分析包括功能定义、功能整理和功能计算等内容,前两者定性、后者定量(二)功能系统分析的作用1、功能系统分析的作用:明确用户的功能要求、转向对功能的研究(分析产品所有的功能系统而非结构系统)(三)功能定义1、目的:明确解释产品本质,明确用户要求的功能,便于确定功能结构,便于进行功能评价,便于设计创新、开阔新思路2、对象:产品的总体、产品的各有关零部件3、步骤:明确产品目的(基本需求)-明确产品整体功能(最基本功能)-逐级为产品的各构成要素明确功能定义-找出受使用条件、使用时间、使用环境等限制而派生的次要功能4、功能定义要求:简明准确、便于测定(名词量化)、适当抽象(动词抽象)、一一对应和系统全面(四)功能整理1、目的:明确功能类别、确认必要功能、掌握功能区域、完善功能定义、明确设计构思2、逻辑体系:作为目的的功能称为上位功能,作为手段的功能称为下位功能3、方法:FAST法(功能分析系统技术),绘制功能系统图(五)功能计量1、首先应按照使用者的功能要求,确定对象总体功能的数量标准,并测算其现有功能量,然后按功能系统图的层次,依次确定各级分功能、子功能的数量标准五、产品形态设计原理(一)产品形态设计的重要因素1、产品功能与形态结构:合理性、宜人性,均衡、稳定、秩序、轻巧等2、单元形态:协调和统一3、尺度比例:以人的生理及心理需求为出发点,以数理逻辑理论为依据4、材料选择:为产品形态的多方案设计提供各种可行性的依据5、表面处理:进一步提高产品功能、提高产品质量的重要途径6、信息采集(二)产品形态设计的基本原理1、极限原理✓可以通过增加或减少产品组件到一定极限来改变产品的使用特性和形态结构;可以通过产品内部结构的变化来改变产品的形态✓产品的极限状态:形态方面的曲直、厚薄、粗细、长短、高低;体量方面的轻重、大小;功能方面的多少、运动距离、速度快慢、自动化程度的高低等2、反向原理:逆向思维3、转换原理:联想、借鉴、类比、模拟等手段4、综合原理:主题附加、异类综合、同类综合、重新综合(三)产品形态的创造法则1、变化与统一2、对称与均衡:视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感✓形式:对称平衡、散射平衡、费对称平衡3、比例与尺度✓几何分析法:产品的整体,特别是外轮廓以及内部各主要分割线的控制点,凡符合或接近圆、正三角形、正方形等具有确定比率的简单几何图形,就可能产生和谐统一的效果✓相似形求得和谐统一:周边长比为1:1.414、1:1.732、1:2.236的长方形等✓黄金分割:1:1.618,其连续性构成一种有规律有节奏的动态均衡4、对比与协调:体量、形状、线条、虚实、方向、肌理与质感、色彩✓形状:用光滑曲面连接曲面与平面、曲面与曲面;当球体或者柱体与长方体相连接时,沿其切线或者对称地连接;用神色材料、色带或者凹槽将它们分离开✓肌理、质感:宜人性、准确地反应产品本身的特征、真实地反映材料本身的特性、必须使加工工艺方便✓色彩:某种颜色与中性色对比;灰色系列对比;局部点缀5、节奏与韵律✓节奏:条理性、重复性、连续性✓韵律:连续、渐变、起伏、交错6、普遍法则✓形体组合:堆砌、接触、连续、渐变、贴加、镶嵌、贯穿✓形体与空间的组合:贴合(凸起)、内含(凹下)✓形体的过渡:密切、自然、协调(四)产品形态符号的组织构成特征1、一个对象越隐含有秩序,越容易被识别,也就越容易引起愉悦,产品越具有秩序,看起来就越显得简洁而完美2、产品形态秩序的分类✓同一形态符号或相似形态符号的反复出现✓形态之间相互关系的呼应,使形态更为整体、有机✓功能与形式的和目的性,形态体现功能的内在逻辑✓产品形态呼应以往经验,通过已经获得的经验帮助理解现在的变化(五)产品形态符号主题1、产品“工具性”主题✓词汇:功能性、功效性、高效性、未来性、科技性、安全性;有逻辑的、有力量的、有速度的、兼顾的、耐用的、实用的、精密的;简洁的、规则的、几何的、单一的、有机的、明确的、和谐的;硬的、结实的、弹性的、张力的、棱角的;单调的、乏味的、冷冰冰的、刻板的、无生气的、机械的、粗糙的2、产品“人性化”主题✓宜人、舒适、温馨的特点✓满足人对尊严、地位、身家、个性的需要✓对趣味的诠释遵循快乐原则,营造充满乐趣的轻松氛围✓词汇:关爱人的、宜人的、让人亲近的、熟悉的、温暖的、温馨的、柔软的;包容的、包围的、体贴的、受到保护的、舒适的、适度的、适合的;有生命力的、活力的、现代的、理想的、未知的;科学的、理性的、革命的、鲜艳的、响亮的、让人注目的;独特的、反叛的、与众不同的、青春的、活力的、冲动的;变化的、不稳定的、无规律的、不成熟的、短暂的、易遗忘的3、产品“文化性”主题4、产品“社会意义”主题✓产品包装,模块化设计,可拆卸、可回收5、产品“营销战略”主题✓品牌含义的6个层次:属性、利益、价值、文化、个性、用户✓品牌战略在产品设计中体现之一是PI,即产品识别✧基本内容:理念指导、整体风格和经典局部六、产品设计商品化(一)设计与市场推广1、产品的生命周期✓影响因素:新色系、新功能、新型号等✓阶段:推介、成长、成熟、保和、衰退2、市场增长与份额矩阵✓现金牛(Cash Cow):带来一些较容易和惯性的收入,低增长率、高份额✓问题儿童(Problem Child):机构中较难取舍的一些高增长产品,高增长率、低份额✓狗(Dog):低增长率、低份额✓明星(Star):高增长率、高份额✓策略性产品:主要来自于“问题儿童”区域,应尽量将这类产品转移至“明星”区域继而转移至“现金牛”区域✓辅助性产品:在“狗”区域,应把产品提升至“明星”区域或主动中断其生命周期3、设计管理策略✓重心:沟通,使管理层与设计师之间有着共通的目标,可借设计管理使设计成为企业内的重要资源✓动机:开创新产品和市场✓SONY的SAB方程式✧S:星,新纪元的设计✧A:能力和认知度,以全球性市场为目标,以搞应用效能和广泛的市场为基础,占市场的首位✧B:商业,利润的来源(二)设计行业背景1、知识经济的特点✓科学和技术研究开发日益成为知识经济的重要基础✓信息与通讯处于中心地位✓服务也成为重要角色✓人力的素质是知识经济的先决条件✓设计产业必须重视穿心和经验的积累和升华;知识和经验并重,紧跟时代变化;重视信息管理,捕捉各种趋势;重视人才,个人与集体共同发展2、设计行业的服务特征✓设计服务的无形性✓设计服务的参与性✓设计服务的差异性✓设计服务品质:可靠性、及时性、可信性、同理性、有形性3、设计行业的公司文化✓追求品质第一,顾客满意(没有好的设计就没有好的市场,没有好的市场反应就称不上好的设计)✓建立公司内部创新机制✓健全以人为本的管理制度✓建立知识管理、信息管理体制4、设计行业的行销程序和策略✓一般程序:状况分析-建立目标-服务市场策略-决定预算-行销方案(服务、定价、渠道、推广、其它)-效绩评估✧建立行销目标的三大策略:顾客导向、竞争导向、形象导向,长用到市场细分与定位的行销观念✧推广策略:广告、公共报道、人员推销、促销。
设计原理的梳理

第一章概述一、关于设计P11、何谓设计(字面上讲文化层面讲)设计是融合物质文化、智能文化、制度文化、观念文化的综合体2设计的基本特征P1①文化(四种形态)②审美(主要五美)③技术(制约因素)④经济(主要表现)现代设计的要求P33、设计的基本原则P3①系统性(动态和开放)②功能性(包括)③时间(流动性)④创新性(三种含义)⑤以用户需求为中心⑥经济(效益)⑦美观性(审美需求)⑧实现性(科技水平)⑨可持续发展(可再生)⑩社会责任与道德(以人为本)二、设计行为和设计目标1、设计行为P6①设计行为的基本特征:创新性科学性艺术性时间性操作性规范性②设计行为的层次(微观宏观)③设计行为的贯通性(各个片段)2、设计目标P7①设计目标的含义(出发点和归结点)②设计目标的层次:实际操作层整体方案层设计价值层3、设计行为和设计目标的关系(微观层次中层次宏观层次)P7三、设计的基本内容1、设计领域研究的基本内容P8①设计的系统性研究(综合性)②设计内容的研究③发展规律的研究④设计教育的研究2、设计的基本类型P8①设计的领域(包括:媒介市场职业等)②设计的分类(国外中国)3、现代设计的应用P9①日用工业产品(特点)②家用电器产品设计(特性)③飞机和汽车设计④公共空间设计⑤产品包装装潢及销售广告设计(CIS设计)第二章科学、技术、艺术与设计一、设计与科学1、设计与科学的关系(不同处丹纳)P112、数学与设计(量与数量的关系美的基本原则)P11①对称②比例与分割(等性根号渐变黄金)③排列与组合3、物理学与设计P14①原始人的设计(北京猿人许家窑人启示)②工业设计(飞机物理学)③建筑设计(埃菲尔铁塔中央电视大楼)④文化艺术(复制对象)4、仿生学与设计(潜艇鲸鱼蜂蜜火箭蜻蜓天然导航仪震动陀螺仪)P17二、艺术与设计1、艺术、艺术创作与艺术品P18①含义(辞海认识的归纳)②艺术创作于艺术品(唐三彩)③艺术的分歧2、设计与艺术之间的关系P205①区别(三个方面:感理性过程与结果)②关系③艺术设计与设计艺术的区别④艺术设计(多重解释支撑)3、人类学与设计P21三、技术与设计1、技术与设计之间的关系(包豪斯尖底瓶)P232、传统工艺与技术(手工技艺《考工记》李约瑟的《中国科技技术史》青铜)P233、现代技术与设计(技术与设计结合的主要表现)P24第三章设计的产生与发展一、中国的艺术设计1、中国原始社会的艺术设计(石器)P25①旧石器时代②新石器时代(磨制石器)2、夏商时期的艺术设计(红铜青铜特点)P253、春秋秦汉时期的艺术设计P26①春秋战国时期(藩篱纹)②秦汉时期(铜镜)4、魏晋南北朝时期的艺术设计(民族文化大融合)P26①佛教的影响(山凿窟)②外来文化的影响(波斯萨珊王朝圆形连珠纹图案)5、隋唐时期的艺术设计P26①陶瓷器(白瓷唐三彩)②服饰(丝织品《簪花仕女图》)6、宋元时期的艺术设计(宋瓷窑系五种)P277、明清时期的艺术设计P27①园林(私家园林构建的意义)②家具(明清特点)③瓷器(青花瓷高峰)8、近现代艺术设计P29二、东方的艺术设计(三种特征)1、埃及的艺术设计(重要组成部分)P29①陵墓与神庙建筑设计(金字塔神庙)②玻璃和金属器物设计(玻璃组成金石并用时期黄金加工图坦卡蒙王)2、两河流域的艺术设计(美索布达米亚)P30①石工艺设计(石制品浮雕君权神授)②陶瓷和金属器物设计(哈苏那苏萨铜像)3、波斯的艺术设计P31①陶瓷和金属器物设计(特点黄金角杯萨珊王朝)②染织设计(织棉动物纹样组合)4、印度的艺术设计(宗教性石工艺阿育王)P335、伊斯兰的艺术设计(宗教色彩地区特征)P33①建筑设计(清真寺伊斯兰教装饰设计纹样))②陶瓷和玻璃器物设计(阿拨斯王朝仿制热潮)6、日本的艺术设计(上古时代平安时代:“和风”室町时代)P34三、西方的艺术设计1、古希腊和古罗马的艺术设计(多种主流文化)P35①古希腊的艺术设计(建筑设计:柱式神庙陶工艺艺术设计:古希腊陶瓷雕塑艺术设计:裸体石雕文化)②古罗马的艺术设计“埃特鲁利亚人”(建筑设计:罗马建筑雕塑艺术设计:肖像雕刻)2、西方中世纪的艺术设计(哥德式建筑)P383、文艺复兴时期的以艺术设计P39①建筑设计(但丁勃鲁涅列斯基大穹顶文艺时期建筑特点)②雕塑艺术设计(米开朗琪罗)4、巴洛克和罗可可的艺术设计P41①巴洛克的艺术设计(奇异古怪)②罗可可的艺术设计(宫廷艺术纯粹装饰)5、新古典主义艺术设计(法国代替罗可可)P416、西方现代艺术设计(工业革命现代艺术设计时代:流派风格设计思潮)P42第四章设计管理与设计过程(设计和艺术活动的特点)一、系统原理(共同属性特殊属性)P431、系统概念(美国国家标协国际标准化组织《韦式大辞典》5大特点)P432、系统特征P44①目的性性:基本②多元性:主要影响③相关性:影响④相对性:子系统⑤结构的层次性:子系统⑥整体性:基础⑦环境适应性:反应⑧稳定性:正负反馈⑨动态性:永恒⑩相似性:体现统一性11有界性:设计目标)3、系统的分类P46①按系统的层次划分(博尔丁三类九个层次)②按系统的起源分类(自然系统:自然物质人工系统:工程管理和社会科学和设计)③按系统的抽象程度分类(实体系统概念系统关系)④按系统与环境的关系分类(开放系统封闭系统适应系统非适应系统)⑤按系统的稳定性划分(动态系统静态系统)⑥按系统状态的变化与时间的关系分类(连续系统离散系统)系统可以分为:随机型系统和非随机型系统确定型系统和非确定型系统可控制型系统和不可控制型系统P484、系统的基本组成与系统功能P48①系统的基本组成(输入处理输出)②系统的功能(5种功能关系图)二、管理(决定因素)P491、管理的概念(法约尔六大概念德鲁克西蒙)P492、管理的基本职能P50①计划:基本内容目标②组织:三个方面③领导:作用④控制职能:四个步骤⑤控制职能:与计划职能的比较⑥激励职能:实质人力资源)3、管理的组织P51①U型组织:正规直线型结构树状②M型组织:矩尺式③H型组织:多头④虚拟组织:动态联盟优点4、设计项目管理(管理者的职责)P53三、设计项目计划(意义)1、设计项目计划的含义P542、设计项目计划的基本内容(8个内容)P543、设计项目计划管理六个阶段:P54①计划初始阶段②制定设计开发计划③对设计开发设计草稿进行审查和批准④实施设计开发计划⑤设计开发过程的度量金额评估⑥修改设计开发计划四、设计方案和过程1、广告设计的方法和过程P55①前期准备②市场调查③创意设计④制作过程⑤后期事务2、景观设计的方法和过程P56①准备②方案设计③施工设计④工程预算与服务承诺⑤施工与竣工验收3、插话设计的方法和过程P56①准备②创意构思③草图③草图数字化④输出、印刷预计交付、客户验收4、出版物装帧设计的方法和过程P56①项目规划②资料收集③资料分析与创意构思④设计表现⑤交付各户验收5、演示文稿设计的方法和过程P57①准备②提出方案及规划③版式设计④色彩搭配⑤素材的收集选择⑥制作6、影视动漫设计的方法和过程P58①前期工作②中期制作③后期合成④交付⑤用户验收7、网页与网站设计的方法和过程P58①准备②网站规划③网站设计④制作交付⑤客户验收第五章设计美一、概述1、研究设计美得意义(与之联系的)P592、设计美解决的主要问题P59①对设计美的认识②对人与产品的关系问题:最高境界重视③技术与艺术问题:受制④功能与形式之间的关系问题⑤主观和客观的关系问题3、设计美研究的主要内容8个方面的研究的内容P62①设计美论②设计美学发展史:部门美学研究③设计师的审美④设计审美规律⑤设计审美观念⑥设计审美趣味⑦设计消费美学⑧设计审美教育4、如何实现设计美三个要求P62①独特性:特征②合理:符合③人性化:最终目的二、设计美得构成1、设计的构成要素P63①平面广告的构成要素②实用陶瓷的设计:实用陶瓷与陶艺创作的区别③服装设计:三个线④包装设计:三大要素产品设计的要素2、设计的构成法则(形式美法则)P65①协调:放应②统一与变化③对称与均衡④节奏与韵律:关系⑤调和与对比:保证途径⑥比例与尺度3、视觉传达与照造型P66①形式与功能②关于视觉冲击与视觉传达③关于造型④客户的期待与视觉冲击⑤设计的误区三、设计审美1、审美P69①美与审美②审美的特性: 主观性无限性客观性(服装的革新清代中山装旗袍文革)③审美过程(感知审美感悟审美心理体验审美)2、形式美P70①形式美的含义:共识美②形式美构成要素:色彩形状线条声音③形式美的组合规律:比例与尺度对称与均衡节奏韵律(重复变化的三种形式)强调变化与统一④艺术形式与审美特征:工艺美术建筑美术产品造型影视艺术3、功能美P72①功能美的范畴②功能美育有用性:纳尼族纳西族埃菲尔铁塔③功能美与形态4、技术美(传统手工技术)P74第六章环境心理创意(目的)一、环境与设计(制约)1、环境(自然与社会)P752、设计环境(工业设计)P75二、心理与设计1、设计心理P76①心理②心理学③设计心理学④心理过程:感觉知觉记忆想象思维2、设计师心理(艺术作品与设计作品的区别)P773、消费者心理P78①研究消费者心理的目的②消费者心理:8种③消费者的心理需要三、设计思维与创意1、设计思维P78①思维②思维的基本形式:直观动作思维形象思维抽象思维③思维能力已思维方式:《心理学大辞典》④设计思维设计思维的基本特点:两个2、设计创意P80①创意:来源②灵感③想象:两类④创意准备:影响⑤创意的来源:包括3、创意的基本方式三种P81①个人创意②集体创意③民族创意4、创意思维两类P81①思维方式:传统程序②设计思维常用的方法③以新设计变现创意5、创意的基本过程P82①观察环境:起点②发现问题确定目标③查阅资料:灵感④需找创意方法⑤制定计划⑥检验:内容目的第七章文化与设计一、设计观念与设计风格(决定)1、手工业时代的设计概念P84①手工业时代设计观念的形式与发展:造物活动宗教②手工业时代设计的特点:产品特点生产方式特点设计观念社会关系2、现代设计观念的形成于发展P85①艺术与手工艺运动:国际博览会拉斯金《设计史》威廉莫里斯②德意志制造同盟:穆特修斯工业产品设计的基本要素③新艺术运动:哥特风格安东尼路易斯④现代主义运动:构成主义(俄国塔特林)风格派(荷兰)包豪斯(德国罗皮乌斯)⑤装饰艺术运动:装饰艺术与现代艺术的区别⑥后现代主义设计观:包豪斯的继续⑦绿色设计观念的形成3、设计风格P89①手工业时代的设计风格:宫廷设计风格民间设计②现代主义设计风格③国际主义设计风格:瑞士平面设计风格通用体海报④后现代主义设计风格:与现代的区别(高科技风格极少主义风格微电子风格生态设计)二、传统文化与设计1、传统与文化P92①传统②文化③传统文化2、文化与设计P94①设计的文化内涵:羁康强广告天人合一中西方的观念②设计的民族性与时代性:德国意大利法国三、中国传统文化与设计1、传统图案P97①图腾:云纹②吉祥图案:灵异动物植物生肖文字吉祥物③脸谱:京剧和陕西社火脸④历史任务及故事:孝悌题材忍让题材忠义题材读书题材⑤传统借喻图案2、古典园林P105①造园艺术师法自然:两个包含②分隔空间融于自然③园林建筑顺应自然④树木花卉表现自然3、传统服饰P106①服饰与环境:藏族哈萨克族②服饰与习俗③服饰社会文化与审美:山顶洞人深衣色彩④传统工艺:刺绣艺术织棉艺术⑤蜡染扎染与镂空印花:冰纹4、古典家具P112明代家具的基本特征及其文化内涵清代家具的特征及其文化内涵5、陶瓷与青铜瓷P114①纹饰:饕餮纹②色彩:青瓷③造型:竹④寓意:鼎6、传统文化在现代设计中的应用P115①中山装的设计②奥运会会徽和火炬的设计③奥运会体育场鸟巢的设计④第五届中国-东盟博览会国礼《象天鼎》的设计:孙相卿⑤融入中国元素的设计实例。
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荆州职业技术学院设计概论课程教案视觉传达专业教师胡绪华授课时间荆州职业技术学院教学备课用纸形式与功能的关系释义:形式:事物的形状、结构等;功能:事物或方法所发挥的有利的作用、效能。
即是说,就设计而言,看得见的是形式,如形状、结构、材质、色彩等表现形式指的是它的装饰性;看不见的是功能,如衣食住行,指的是它的使用价值、实用性。
设计的本质是“按照美的规律为人造物”。
其中“为人造物”指明了设计必须是人工创造的产物,且必须具备有用性即实用功能。
在设计中,一般来说设计作品的内容即是其功能,而与内容相对的,必然要有相应的形式。
设计作品的形式,作为与内部结构相关联的外部表现形态,需要通过一定的材料、形状、色彩等在作品外部形成可被人感知的实体,因此设计中要求的“按照美的规律”也主要体现在对形式的创作中。
一般来说, 人造物的发展大致要经过功能至上、形式至上、功能与形式的融合三个阶段。
每当生产方式发生变革时, 设计会重复经历这三个阶段, 或以更高的形态重复经历这三个阶段。
一、设计生产之初的功能至上如果说设计是一种“为人造物的艺术”,那么“为人造物”就是设计的最基本的要求,也是衡量设计的标准。
人类产生之初,造物行为就是植根于人的生存、生活需要,进行造物的最初目的也是为了制造出满足人生存基本需要的物品,在以后的石器制作中无论是制作技术从一次加工到二次加工以及到后来的局部磨光、整体磨光,还是工具的品类从单一到多样化再到专门化和组合,始终都体现着“功能至上”的原则。
而在漫长的制造和使用工具的过程中,为了追求实用的目的对物的原形不断进行改造,在物的使用功能得到最大限度的发挥所引起的精神上的快感和舒畅的基础上,人类萌发了对形式中体现的形式美感的最初认识。
二、追求形式的手工业时代设计当人类的设计活动进入手工业时代,由于最初的设计是在一种“功能至上”思想指导下进行,设计出的产品都是以追求物的有用性为根本目的,因此,大量与生活密切相关的产品,到了手工业时期其内在的使用功能就趋于稳定。
在通常情况下,当一件东西的基本功能已经基本确定的情况下,形式作为一种可以为人所感知的外部形象,在不影响物的有用性的前提下,对它的处理就有了相对较大的自由度。
手工业的独立是在原始社会的瓦解时期,伴随着第二次社会大分工,从农业中分离出来,手工业时代的来临也意味着人类从原始社会进入了阶级社会。
居于社会下层的手工匠人所生产出来产品的主要消费对象是居于社会上层的统治阶级。
为了满足统治阶级彰显社会地位、炫耀财富的需要,手工匠人在制作器物时往往不记成本的追求“错金镂(lòu)银,雕缋(huì)满眼”的效果,有时甚至到了穷加雕饰的地步,在这一时期的设计所体现出的是一种形式凌驾于功能之上的状况,无论在中国,还是在欧洲的设计中都得到反映。
比如明代的宣德炉,再如洛可可时期的路易十五的办公桌和豪华台柜,都是形式凌驾于功能之上的典型作品。
圆明园的海晏堂是仿制的西方建筑,但是由于对功能结构原理的忽视以至喷泉的动力机构瘫痪后,只得由人工提水来维持其正常喷水,这更加是只重形式。
三、手工业设计向现代设计转型期中形式与功能的争斗 18世纪的工业革命翻开了人类历史的新篇章,以煤、铁、钢等新材料的使用为基础的工业技术飞速发展,整个社会处于重大的变革之中。
在强大的机器面前,个性的设计屈服于机器的生产,那些充满艺术创意和手工技艺的设计也被惟利是图的商人所摈弃,传统的审美趣味被单纯注重使用功能和效率的大批量机械产品所掩盖。
针对机器生产引起的产品艺术质量的下降,也是为了重新唤起人们对产品形式的关注,威廉·莫里斯领导了工艺美术运动。
随后,以法国、比利时为首开展了新艺术运动,还有几乎与现代主义设计运动同时发生的装饰艺术运动荆州职业技术学院教学备课用纸(一)、室内形式原理及运用室内形式原理是创造室内美感的基本法则,是艺术原理在室内装饰上的应用。
按照室内形式的需要和装饰效果美的需要,室内形式的内容主要有秩序、比例、平衡、反复、渐变、强调、和谐与对比,节奏与韵律等。
1、秩序秩序往往称为美的总代表,一切美的原理均是代表着一定的秩序美。
如对称布置就是一种平和的秩序,比例有着增长和减弱的秩序,渐变有着大小远近的秩序,总之秩序也就是有规律性。
在室内装饰中,秩序是表现在室内空间的各种线条、饰面、造型体,以及色彩、材料质感的组合中,这些组合都相互联系有着一定的规律。
同时,家具的陈设,装饰物品摆设都必须按照一定的秩序规律。
在室内装饰中,常常按格调确定秩序,以避免零乱。
在有秩序的基础上组织变化,以避免单调。
2、比例比例是物体中和物体之间,以及平面布置上的有关数量的条件(如长短、大小、粗细、厚薄、和轻重等),当互相搭配恰当后产生的美观效果。
比例的组成往往与“数”相关联,数学上的等差数列、等比数列和黄金比例等都是常用的优美比例。
在室内装饰中,几乎所有的问题均与比例有关,同时室内装饰中的比例问题往往有平面上的比例,物体本身的比例,物体与物体之间比例,物体与室内空间的比例问题。
以及如何运用比例原理,以获取最美的位置、造型或结构,如何利用不同的比例以制造错觉效果,如何将面积或体积不同的造型和色彩等要素作完美的比例组织。
在室内装饰中,从空间的结构,家具的搭配,到细部的组织,皆必须注重比例问题。
但合不合比例,是否大小相宜,长短适合、厚薄得当、相互协调,并无具体的公式依据,而往往是通过日常生活实践与工作经验来作判断。
在室内装饰的一些平面上,如吊顶平面,墙面和家具的表面上,常采用等比分配平面就是把面分割成若干相等或相同的等分。
而等差分配平面是指两个相邻的分割面之中有一定的差数,称之为公差。
这种等差分配的平面,常体现为渐变的形式。
3、平衡平衡又可称为均衡。
平衡原是力学的名词,是指支点两边的力相等,处于稳定状态的现象。
在装饰工程中的各个面上,各种物体的布置关系上的平衡问题,主要是指在视觉中所获得的平衡感。
因为在视觉形式上,不同的造型、色彩、和材质等要素,会引起不同的重量感觉。
如果这些重量感觉能够保持一种不偏不倚的安定状态时,即产生平衡的效果。
在室内装饰中,处理的平衡方式有对称平衡和非对称平衡两种。
所谓对称平衡,是指画面中心点两边或四周的形态和位置完全相同。
壁如说,在一张长台中间摆一台电视机,两边相对位置上摆放相同大小的花,即为平衡的形式。
在墙成上均匀地悬挂一组图画,亦是一种对称平衡的处理方式。
对称方式所形成的对称平衡给人以庄重和安定的感觉,但缺点是呆板。
非对称平衡是指在一个平衡形式中,两个相对部发不同,但因数量、体积的量上,给人的感觉相似而形成平衡现象。
如在墙面上均匀地悬挂一组图画,其中两边的图画不是一幅,而是由两幅或多幅所组成,但组成后的面积与一幅图画相同。
又如。
以一组沙发中心的摆设,左边放置边桌和台灯,右边摆设绿色植物盆栽,若两者的量感体感相关无几时,即可荆州职业技术学院教学备课用纸以形成非对称平衡的效果。
非对称平衡的平衡效果更为生动,所取得的视觉效果灵活富于变化,是室内装饰中常用的布置与摆设的方法。
4、和谐与对比和谐是指在造型、色彩和材质方面柔和与融洽。
室内装饰中不仅要求饰在的和谐,而且要求整个室内空间的和谐,无论是建筑结构与家具之间、家具与摆设品之间、空具与家具之间,应该组成一个和谐的整体。
造型的和谐是指在一个室内空间或一个立面上,造型的风格与形式要统一协调。
如果在一个室内空间内,有西式、中式、现代、古典的几种造型风格,就会产生杂乱的不和谐感。
色彩的和谐是指在一个室内空间内,用色不可过多,一般不可多于四种色彩。
而且采用调合色,相近色,或采用色系中的色彩。
材质的和谐是指在一个室内空间内,所用的材质不可过多。
现代的新型材质之间搭配。
古典自然的材质之间搭配都可和谐。
而新型材料与古典自然的材质相互搭配,往往就不和谐。
如不锈钢线条装饰在红木家具上,聚酯局漆桌配上原木纹色椅子,这些会产生两种材料质感的不和谐。
在室内装饰中常称之为“不配”、“不对”。
对比是部分之间的相互加强效果。
对比和谐是通过大小,多少、轻重、高低、厚薄、宽窄、粗细、浓淡、明暗、凹凸等量的对比,以及软硬、粗细、强弱、干湿、尖钝、角圆、曲直等质的对比来加强装饰效果。
室内装饰中对比的用法要适度,掌握的方法是大面积上和谐小面积上对比。
例如用色上采用大面积的冷色,而在某个小局部采用鲜明的暖色,这就可产生对比自然和谐的效果。
5、反复反复是指以相同或相似的构成单元,有规律地重复出现,组织地反复变化的装饰形式。
在室内装饰中,常用反复的形式来统一格调。
例如一些大宾馆都有自身的代表造型形式,而且这些代表造型,在宾馆的内装饰中反复出现,而且往往有所变化的出现。
6、渐变渐变是一种稳定、平和、而又具有规律性变化的形式。
它包含着渐增、渐减两个方向的感情。
由于多变的比例因素,使渐变构成的装饰效果是非常丰富。
渐变原理必须以优美的比例作为根本基础,等差、等比数列皆是渐变的基本比率。
在实际空间之中,由于远近透视的作用,多数反复的形式皆可能转变为渐变的效果,比如说一列大小距离相同的柱廊,在组织形态上原本是非常单纯而规律的反复形式,但站在柱廊的一端观看时却变成为逐渐向前方扩大的渐变形式7、韵律韵律是指静态形式在视觉上所引起的律动效果。
换句许说,无论是造型、色彩、材质,乃至于光线等形式要素,在组织上合乎某种规律时所给予视觉上和心理上的节奏感觉,即是韵律。
在音乐中的韵律一般指听觉的感受。
除了听觉的韵律感外,视觉上也有韵律感,因为视线在一组有韵律的构成上所作的时间运动,同样会使之享受到节奏和韵律的感受。
如对称,反复、渐变等都是节奏感很强的构成形式,它由构成形式的间隔、大小、强弱的循环不一,视线节奏的快慢,使饰面产生丰富的韵律感,进而达到美的感受。
在室内装饰中,往往必须适度应用韵律的原理,使静态的空间产生微妙的律动感觉,才能打破沉闷的气氛而制造生动的感受。
例如充分利用壁纸或窗帘上的装饰花纹来产生韵律感,或者在墙面装饰面上用斜线条来创造韵律感。
荆州职业技术学院教学备课用纸8、强调强调是指有意加强某一细部的视觉效果,使其在整体中显得特别富于吸引的装饰方法。
这个要强调的部份是在室内空间中居于支配地位的主体,室内装饰中常常称作为视觉中心。
为了加强主体的强调意味,则常常设法感弱背景的色彩和造型。
强调的处理方式是使室内装饰获得生动效果的唯一途径。
任何缺乏强调处理的室内装饰,都将属于平凡之流。
但强调必须选择恰当的位置和方式,才能主体烘托成为鲜明突出的视觉中心或重心。
强调视觉中心可应用新颖的造型、鲜明色彩、明亮的光线(电灯光)、高档的材质来实现。
9、共性与个性在室内装饰中,共性是与统一、整体、调和概念相关联的,也就是整个室内装饰的内格。
个性是与局部、变化、对比概念相关联的,也就是室内装饰中各个饰面、造型、家具等的处理方式。