儿童写意国画常识(很全面).
国画的尺寸常识讲解
国画的尺寸常识
作者：‖文章来源：‖时间：2010-03-20 09:25:46
单位：厘米
三尺全开：100 x 55
三尺单条：100 x 27
三尺横批：100 x 55
三尺对联：100 x 27
三尺斗方：55 x 50
四尺全开：138 x 69
四尺单条：138 x 34
四尺横批：138 x 69
四尺对联：138 x 34
四尺斗方：69 x 68
四尺三开：69 x 46
四尺四开：69 x 34
四尺六开：46 x 34
四尺八开：35 x 34
五尺全开：153 x 84
五尺单条：153 x 42
五尺横批：153 x 84
五尺对联：153 x 42
五尺斗方：84 x 77 六尺全开：180 x 97
六尺三开：97 x 60
六尺对联：180 x 49
六尺斗方：97 x 90
七尺全开：238 x 129
八尺全开：248 x 129
八尺屏：234 x 53
一丈二尺：367 x 144
一丈六尺：503 x 193
一丈八尺：600 x 248
国画的尺寸
三尺全开：100 x 55
三尺单条：100 x 27
三尺横批：100 x 55
三尺对联：100 x 27
三尺斗方：55 x 50
四尺全开：138 x 69
四尺单条：138 x 34
四尺横批：138 x 69
四尺对联：138 x 34
四尺斗方：69 x 68
四尺三开：69 x 46
四尺四开：69 x 34
四尺六开：46 x 34
四尺八开：35 x 34
五尺全开：153 x 84
五尺单条：153 x 42
五尺横批：153 x 84
五尺对联：153 x 42
五尺斗方：84 x 77
六尺全开：180 x 97
六尺三开：97 x 60
六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90
七尺全开：238 x 129
八尺全开：248 x 129
八尺屏：234 x 53
一丈二尺：367 x 144
中国画基础知识
中国画基础知识
9 中国画基础知识
1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。（2）内容概括，主体
9 突出。中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。
3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。
4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。
5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之
少儿国画课程介绍
少儿国画课程介绍
随着社会的发展，越来越多的家长开始注重孩子的综合素质培养，而艺术教育作为一种重要的教育方式，也逐渐受到了家长们的关注。国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和价值，因此，少儿国画课程也成为了越来越多家长选择的教育方式。
少儿国画课程是一种针对儿童的绘画课程，旨在通过教授国画技法和知识，培养孩子的审美能力、创造力和想象力，提高孩子的绘画水平和文化素养。下面，我们来详细介绍一下少儿国画课程的内容和特点。
一、课程内容
1.基础技法：少儿国画课程的第一步是学习基础技法，包括笔法、线条、色彩等方面的基本知识和技能。通过学习基础技法，孩子们可以掌握国画的基本绘画方法和技巧，为后续的创作打下坚实的基础。
2.题材绘画：在掌握了基础技法之后，孩子们开始学习各种不同的题材绘画，如花鸟、山水、人物等。通过学习不同的题材，孩子们可以了解到不同的文化背景和艺术风格，同时也可以锻炼自己的观察力和表现力。
3.创意绘画：在掌握了基础技法和题材绘画之后，孩子们开始进行创意绘画。创意绘画是指孩子们根据自己的想象和创意进行绘画创作，这种方式可以激发孩子们的创造力和想象力，同时也可以培养孩子们的自信心和独立思考能力。
二、课程特点
1.注重个性化：少儿国画课程注重孩子们的个性化发展，鼓励孩子们在学习过程中发挥自己的特长和优势，同时也尊重孩子们的兴趣和爱好，让孩子们在轻松愉悦的氛围中学习。
2.强调实践：少儿国画课程强调实践，让孩子们在实际绘画中学习和掌握国画技法和知识。通过实践，孩子们可以更好地理解和掌握国画的精髓，同时也可以提高自己的绘画水平。
3.注重综合素质：少儿国画课程不仅注重孩子们的绘画技能，还注重孩子们的综合素质培养。在学习过程中，孩子们可以锻炼自己的观察力、表现力、想象力和创造力，同时也可以提高自己的文化素养和审美能力。
少儿国画课程是一种非常有价值的教育方式，可以帮助孩子们提高自己的绘画水平和文化素养，同时也可以培养孩子们的创造力和想象力。如果您想让孩子接受国画教育，不妨考虑一下少儿国画课程，相信会给孩子们带来很多的收获和乐趣。
国画基本知识
国画基本知识
国画基本知识
国画是中国美术的一种重要形式，是以“墨、彩、线、点”为主要手段，表现具有中国特色的主题和情感的绘画。国画流传至今已有数千年的历史，是中国文化的重要组成部分。本文将会介绍国画的基本知识，包括国画的发展历史、国画的分类、国画的技法、以及国画要素等方面，希望能为读者提供有用的参考和指导。
国画的发展历史
国画的发展历史可追溯到古代，大致可以分为三个时期：古代、中古代和现代。古代时期，国画主要以壁画、陶器、石刻和竹简为表现媒介，代表性作品有《黄庭经》、《洛神赋图》等。中古代时期，国画逐步发展成为独立的艺术形式，技法和题材方面都有了新的变化，代表性作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。现代时期，随着艺术形式和技术的不断创新，国画发展成为了更加多样化的艺术形式，代表性作品有《冬景》、《红楼梦图》等。
国画的分类
国画可以按画面内容、题材、风格等多种方式进行分类，常见的分类方式包括：
1. 山水画：以表现山水为主要内容，又可分为“写意山水”、“工笔山水”等。
2. 花鸟画：以表现花鸟为主要内容，又可分为“写意花鸟”、“工笔花鸟”等。 3. 人物画：以表现人物为主要内容，又可分为“写意人物”、“工笔人物”等。
4. 动物画：以表现动物为主要内容，又可分为“写意动物”、“工笔动物”等。
5. 设色画：以水墨为基础，加入彩色，又可分为“率意设色”、“工笔设色”等。
6. 其他类别：如风俗画、历史画、宗教画、抽象画等。
国画的技法
国画当中常见的技法包括：“墨渍画法”、“工笔画法”、“写意画法”、“湿法画法”、“干法画法”、“水墨法”等，下面将分别进行介绍。
1. 墨渍画法：以墨为主，通过水的浓淡设计来表现深浅、轻重和韵律等。
2. 工笔画法：以熟练的笔墨技巧，使用清晰的轮廓，细致的刻画，透过用色、用笔、用色块的变化，以描绘人物、山水、花鸟等为主要内容的画法。
国画常识中国画 中国画：简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市
国画常识——中国画中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到
“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
国画常识——文人画
文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的
标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法
以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、
石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。国画常识——宗教画
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教
中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早
在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘
画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。画常识——院体画
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图
画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都
是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画国画常识——民间画
国画的尺寸常识
国画的尺寸常识
作者：‖文章来源：‖时间：2010-03-20 09:25:46
单位：厘米
三尺全开：100 x 55
三尺单条：100 x 27
三尺横批：100 x 55
三尺对联：100 x 27
三尺斗方：55 x 50
四尺全开：138 x 69
四尺单条：138 x 34
四尺横批：138 x 69
四尺对联：138 x 34
四尺斗方：69 x 68
四尺三开：69 x 46
四尺四开：69 x 34
四尺六开：46 x 34
四尺八开：35 x 34
五尺全开：153 x 84
五尺单条：153 x 42
五尺横批：153 x 84
五尺对联：153 x 42
五尺斗方：84 x 77六尺全开：180 x 97
六尺三开：97 x 60
六尺对联：180 x 49
六尺斗方：97 x 90
七尺全开：238 x 129
八尺全开：248 x 129
八尺屏：234 x 53
一丈二尺：367 x 144
一丈六尺：503 x 193
一丈八尺：600 x 248国画的尺寸
三尺全开：100 x 55
三尺单条：100 x 27
三尺横批：100 x 55
三尺对联：100 x 27
三尺斗方：55 x 50
四尺全开：138 x 69
四尺单条：138 x 34
四尺横批：138 x 69
四尺对联：138 x 34
四尺斗方：69 x 68
四尺三开：69 x 46
四尺四开：69 x 34
四尺六开：46 x 34
四尺八开：35 x 34
五尺全开：153 x 84
五尺单条：153 x 42
五尺横批：153 x 84
五尺对联：153 x 42
五尺斗方：84 x 77
六尺全开：180 x 97
六尺三开：97 x 60
六尺对联：180 x 49六尺斗方：97 x 90
七尺全开：238 x 129
八尺全开：248 x 129
八尺屏：234 x 53
一丈二尺：367 x 144
一丈六尺：503 x 193
一丈八尺：600 x 248
书画尺寸对照与换算
自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是
写意花鸟画的基本技法指导
写意花鸟画的基本技法指导
写意花鸟画的基本技法指导
导语：国画即中国的绘画，题材可分人物、山水、花鸟等下面店铺为您收集整理了写意花鸟画的基本技法，希望对您有帮助！
写意花鸟画的基本技法
一、章法
章者，条理结构之谓也：法者，方法。法规也。章法者，构成画面之笔墨韵律、结构条理之法规也。好的章法会给人以强烈的美感，引起美的共鸣。具体分以下六点来谈：
章法不同于构图：
写意花鸟画的构图并不等于章法。章法指一幅创作的最后效果，它不单指构成画面的形象轮廓，凡色彩、墨色、浓淡、位置、提款、印章等都包括在内。
章法从属于立意：章法是结构思形象化的表现，首先是内容决定形式，章法服从立意。如《狂飚励志》一画中之雄鹰，被处理在山岩之颠，被岩石直送上，整个画面上实下虚，呈逆风之势，充分显示了雄鹰“独立雄无敌，搏击万里风”的英雄气概，从而表现了作者的立意。
《小憩》一画却将两只小憩之鸡处理在下端，上端留出大块空白，从而大大加强了山色空旷，万籁俱寂，双鸡昏昏欲睡的意境
《牡丹》一画直插向上，老干支撑，花头昂首怒放，显得端庄富丽，雍容华贵。
《芍药》一画形向上，再向右下角倾倒嫩干孤形下弯，携拽半藏半露之花头，婆娑起舞，加强了其妩媚之姿。
章法因人而异：写意画既然是人的物化，自然就出现了画如其人的问题。如吴昌硕讲究的气势，故其作品多用三角形构图形式，并将主体置于30度的锐角上，给人以奇险而豪放的感觉。王学淘先生的画风灵巧，其作品多在不等边三角形之一角上展开表现主体，另一两角延伸画面主体之外，以表现画外有画，给人以微妙空灵之感。而生性耿直、情怀超逸的潘天寿先生却喜欢以“体块组合”与骨架结构“的构图形式来揭示自己刚直不阿的高风傲骨。
章法的关键是宾主虚实：
立意明确之后，关键是如何具体处理，而处理的关键又不外乎“宾、主、虚、实”四个字。即宾主相扶，若群星之朝北斗：虚实相生，如四还之环九洲，所谓“分宾主、相阴杨3、度相背、参起伏，首尾圆合，前后呼应，起承转合，气脉流通。无宾则主体孤立而不成画，无主则群龙无首若散沙：无虚则实不显，无实则虚不明”
国画的尺寸常识 2
国画的尺寸常识
作者：‖文章来源：‖时间： 2010-03-20
09:25:46 单位：厘米
三尺全开： 100 x 55
三尺单条： 100 x 27
三尺横批： 100 x 55
三尺对联： 100 x 27
三尺斗方： 55 x 50
四尺全开： 138 x 69
四尺单条： 138 x 34
四尺横批： 138 x 69
四尺对联： 138 x 34
四尺斗方： 69 x 68
四尺三开： 69 x 46
四尺四开： 69 x 34
四尺六开： 46 x 34
四尺八开： 35 x 34
五尺全开： 153 x 84
五尺单条： 153 x 42
五尺横批： 153 x 84
五尺对联： 153 x 42
五尺斗方： 84 x 77 六尺全开： 180 x 97
六尺三开： 97 x 60
六尺对联： 180 x 49
六尺斗方： 97 x 90
七尺全开： 238 x 129
八尺全开： 248 x 129
八尺屏： 234 x 53
一丈二尺： 367 x 144
一丈六尺： 503 x 193
一丈八尺： 600 x 248
国画的尺寸 三尺全开 ： 100 x 55
三尺单条 ： 100 x 27
三尺横批 ： 100 x 55
三尺对联 ： 100 x 27
三尺斗方 ： 55 x 50
四尺全开 ： 138 x 69
四尺单条 ： 138 x 34
四尺横批 ： 138 x 69
四尺对联 ： 138 x 34
四尺斗方 ： 69 x 68
四尺三开 ： 69 x 46
四尺四开 ： 69 x 34
四尺六开 ： 46 x 34
四尺八开 ： 35 x 34
五尺全开 ： 153 x 84
五尺单条 ： 153 x 42
五尺横批 ： 153 x 84
五尺对联 ： 153 x 42
五尺斗方 ： 84 x 77
六尺全开 ： 180 x 97
六尺三开 ： 97 x 60
写意花鸟教案-完整版
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画
活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：
中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早
在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，
使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔
线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代
的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其
是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了
近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术
精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，
崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：
通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创
作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
活动过程：
一、导入：
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要
素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：
中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，
则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带
知厚之气”。
B、墨法：
“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与
墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、
国画考级试题
编者的话
第一课 国画材料及工具介绍
第二课 色彩知识
第三课 技法讲解
第四课 大西瓜
第五课 一盘水果
第六课 丝瓜
第七课 猫头鹰
第八课 春意盎然
第九课 日暖风清
第十课 金鱼戏水
第十一课 荷花
第十二课 小兔玩滚球
第十三课 快乐的小狗
第十四课 小老虎踢足球
第十五课 兔妈妈和兔宝宝
第十六谋 小兔和小龟下棋
第十七课 小羊喂小松鼠
第十八课 红狐狸
第十九课 小猴摘桃
第二十课 长颈鹿的午餐
第二十一课 小毛驴相遇
第二十二课 熟睡的小猫
第二十三课 小兔和小熊猫开车去郊游
第二十四误 小鸭子泖春
第二十五课 喜羊羊的胜利
第二十六课 红嘴小鸟
第二十七课 竹林翠鸟
第二十八课 百花齐放
第二十九课 向日葵
第三十课 一篮葡萄
第三十一课 万紫千红的喇叭花
第三十二课 乡村
第三十三课 山间小屋
中国美术学院考级题目（D卷）
科目：中国山水画 级别：一级
题目：一棵点叶树（可以临摹）。
要求：掌握点叶树的基本画法。 试卷及工具：四尺六开（33*45cm）宣纸及国画用具。
考试时间：90分钟
注：自带临摹范本
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科目：中国山水画 级别：二级
题目：画两棵树（一棵为点叶树，另一棵为夹叶树，可以临摹）。
要求：掌握点叶树和夹叶树的基本画法，用笔中锋，稳定。
试卷及工具：四尺六开（33*45cm）宣纸及国画用具。
考试时间：90分钟
注：自带临摹范本
*****************************************************************
科目：中国山水画 级别：三级
题目：画两棵以上的点叶树和一组小石块（可以临摹）。