(完整版)当前美术学科教学重点、难点及发展趋势
美术教育的现状及发展趋势
美术教育的现状及发展趋势随着现代社会的发展，美术教育在培养学生个性和创造力方面扮演着重要的角色。
本文将探讨美术教育的现状以及未来的发展趋势。
一、美术教育的现状美术教育作为一门重要的学科，在学校教育和社会培训中得到了广泛的关注。
然而，目前美术教育在许多地方仍面临挑战。
首先，美术教育的课程设置和资源投入不平衡。
在一些地区，美术教育只是被视为选修课，而不是必修课。
由于缺乏足够的教师和艺术设施，学生们无法得到高质量的美术教育。
此外，在一些贫困地区，美术教育资源匮乏，使得学生们无法享受到美术教育的好处。
其次，美术教育的评价体系亟待改进。
现行的评价体系主要以学生绘画技巧和作品表达为中心，忽视了学生的创造思维和审美能力。
与此同时，形成化的评价体系容易导致学生的功利性学习，缺乏对艺术的真正理解和热爱。
再次，现代科技的普及对美术教育提出了新的挑战。
随着电脑和网络的普及，学生们更容易迷失在虚拟世界中，与传统的绘画艺术疏远。
这要求我们重新思考美术教育的方式，使其能够与科技相结合，激发学生的兴趣和创造力。
二、美术教育的发展趋势为了应对美术教育面临的挑战，我们需要关注以下几个发展趋势：首先，美术教育应当成为学校课程的重要组成部分。
政府和学校应加大对美术教育的支持力度，将其纳入到必修课程中，并提供足够的教师和艺术设施，为学生们提供更好的学习环境。
其次，美术教育应注重学生的综合素质培养。
除了绘画技巧，学生还应培养创造思维、观察力和表达能力等。
评价体系也应更加注重学生的综合能力，鼓励学生在表现形式和媒介上的多样性。
再次，美术教育应与科技相结合。
通过利用数字化工具和虚拟现实技术，将美术教育与科技融合起来，可以激发学生的创造力和想象力，提供更多的艺术体验和创作机会。
最后，美术教育应积极引导学生关注社会问题和身边的艺术文化。
通过引导学生进行社会观察和批判性思考，培养他们对艺术的独立见解和审美理解。
总结起来，美术教育在当前社会中的地位不可忽视。
美术教学中的困难与突破
美术教学中的困难与突破2023年的美术教学，依旧存在一些困难与挑战。
无论是学生还是老师，都会在不同的层面面临着难题。
在这篇文章中，我们将会探讨这些困难，并尝试找到一些可能的解决方案。
教育机构如何在2023年教授美术？教育机构在教授美术时面临的最大问题之一是，如何让学生更好地理解和欣赏艺术。
许多学生可能会觉得艺术是一些固定的技巧或者虚假的了解，而这样的观念深深地固化在他们的心中。
因此，如何打破这些想法，让学生更多地理解艺术的价值，就成为了一个突破点。
一种有效的方法是将美术教学与其他学科或领域相结合。
例如，采用跨学科教学法将美术与历史、科学、音乐以及文学等领域联系在一起，帮助学生探究艺术作品与时代背景、文化特点的关系。
此外，美术教学也可以与现实生活联系起来，以身边事物为素材进行创作，坚持与时俱进，让学生更好地体验到艺术和生活的互动性。
如何培养学生的创造力？创造力是美术教学中最重要的技能之一。
但是，很多学生在美术教学中缺乏创造力，这让老师和学生都无从下手。
当然，这并不是每个学生都会遇到的难题，但是这个问题给美术教师教学上带来了不同程度的挑战。
为了增强学生的创造力，美术教师需要鼓励学生多样性的表现形式。
不应该扼杀学生的自我表达与探索的欲望，而应该从它们的表现中寻找创造性的方向和表达需要的支持。
因此，我们应给予学生更多的艺术时间和空间，让他们有足够的时间去探索自我，并为他们提供一个多样性的文化环境，让他们在其中发现自己的独特性以及探索新的领域。
新技术和传统美术的平衡技术已经影响到了每一个领域，美术教学也不例外。
在美术教学中，电脑软件、数码相机、3D打印等新技术的介入使得教学变得更加智能化、多样化以及数字化。
但在此背后，我们应该注意这些技术的劣势性，包括它们对学生表现自我能力的抑制以及消失性，标准化的美术视角等问题。
传统美术和新技术的平衡是关键之一。
我们应该重视传统绘画和雕塑等技艺，这需要学生具备较高绘画和造型的技巧，并具有良好的敏锐度，把传统文化艺术与当代实践相结合。
小学美术课的困惑及未来发展
小学美术课的困惑及未来发展【摘要】小学美术课在当前面临着一些困惑，如课程设置不够完善、学生对美术课的认知不足、教师面临教学挑战等等。
为了解决这些问题，可以从加强课程设置、提升教师专业素养、激发学生学习兴趣等多方面入手。
未来小学美术课程的发展方向应该多样化、创新性和个性化，以促进学生综合素质的发展。
需要各方共同努力，提升小学美术课的教学质量，从而更好地激发学生对艺术的热爱，培养他们的审美能力和创造力，为他们的综合素质发展打下良好基础。
【关键词】小学美术课、困惑、发展、现状、态度、认识、教师、挑战、解决、方向、改进、努力、教学质量、综合素质、提升、促进1. 引言1.1 小学美术课的困惑及未来发展小学美术课是学生在学校中的一门重要课程，但在实际教学中也存在着一些困惑。
一方面，由于课程设置不合理、教学资源匮乏等问题，导致小学美术课程的教学质量参差不齐，学生的兴趣和能力得不到有效的发展；学生对美术课的态度和认识也存在一定偏差，部分学生认为美术课只是填鸭式的教育，缺乏实际的意义和应用；而美术教师在教学过程中面临的挑战和压力也不容忽视，包括教学资源、教学方法、学生管理等方面的困难。
未来，小学美术课程需要更多的改进和完善。
需要解决课程设置不合理、教学资源匮乏等问题，提升教学质量和学生参与度；要改变学生对美术课的态度和认识，让他们认识到美术对于综合素质的培养和发展的重要性；美术教师也需要不断提升自身的教学水平和能力，应对各种挑战和困难。
只有多方共同努力，才能促进小学美术课程的发展，提升教学质量，促进学生综合素质的发展。
2. 正文2.1 小学美术课程设置的现状小学美术课程设置的现状可以说是比较单一和缺乏深度的。
在大部分小学中，美术课通常只是简单的手工制作或者画画，缺乏对艺术知识、技巧和理念的系统性教学。
很多学校的美术课程设置也比较零散，没有很好地串联起来，导致学生对美术的整体认识和理解有所欠缺。
由于部分学校美术资源匮乏，师资力量不足，美术课程往往成为辅助课程，受到重视程度较低。
2024年美术教学工作计划(5篇)
2024年美术教学工作计划依据学校总体计划和学校教学计划的安排，以新课改为指导，立足于课堂，全面落实新课程标准，不断更新教学理念，运用新的理论来指导教学工作，提高我校美术教学质量。
特制定出本学期的美术教学计划。
一、教学目标：1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：1、教材的基本结构：以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。
这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求：①幼师学生，本学期学习素描、水粉的专业技能技法，学会临摹与写生。
美术教学工作计划重难点
一、教学目标本学期的美术教学工作计划以激发学生的美术兴趣、提高学生的审美素养、培养创新精神和实践能力为主要目标。
通过系统、有序的教学，使学生掌握基本的绘画、工艺和欣赏技能，培养学生的审美观和艺术创造力。
二、重难点分析1. 绘画（1）重点：掌握绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，能够运用所学知识进行创作。
（2）难点：培养学生的创新思维和想象力，使学生在绘画过程中能够自由发挥，创作出具有个性和创意的作品。
2. 工艺（1）重点：学习各种工艺技法，如纸工、泥工、拼贴、拓印等，提高学生的动手能力和实践操作技能。
（2）难点：培养学生的审美能力和空间想象力，使学生在工艺制作过程中能够将理论与实践相结合，创作出具有美感的作品。
3. 欣赏（1）重点：培养学生对美术作品的欣赏能力，提高学生的审美素养。
（2）难点：引导学生从多个角度欣赏美术作品，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
三、教学策略1. 绘画（1）通过观察、分析、模仿等手段，让学生掌握绘画的基本技巧。
（2）鼓励学生发挥想象力，创作具有个性和创意的作品。
（3）定期举办绘画展览，提高学生的自信心和成就感。
2. 工艺（1）组织学生参加工艺制作活动，提高学生的动手能力和实践操作技能。
（2）引导学生将理论与实践相结合，创作出具有美感的作品。
（3）举办工艺制作比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
3. 欣赏（1）组织学生参观美术展览、博物馆等，提高学生的审美素养。
（2）引导学生从多个角度欣赏美术作品，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
（3）开展美术鉴赏讲座，提高学生的美术鉴赏水平。
四、教学评价1. 绘画：通过学生的作品、课堂表现、创作能力等方面进行评价。
2. 工艺：通过学生的工艺制作水平、动手能力、创新意识等方面进行评价。
3. 欣赏：通过学生的审美素养、艺术鉴赏能力、课堂表现等方面进行评价。
五、总结本学期的美术教学工作计划将以学生的兴趣和需求为出发点，注重培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美素养。
初中美术教学发展趋势(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学发展趋势第一篇范文：初中美术教学发展趋势随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术教育不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
当前，初中美术教学正呈现出一些新的发展趋势，为提高教学质量提供了有力保障。
本文将从以下几个方面阐述初中美术教学发展趋势。
一、以人为本，关注学生个体差异新课程改革强调以学生为本，尊重学生的个体差异。
在美术教学中，教师应关注每个学生的兴趣、特长和需求，因材施教，创设充满关爱和支持的教育环境。
例如，在教学过程中，教师可以针对不同学生的绘画水平、审美喜好和创造能力，提供不同难度的教学内容和方法，使每个学生都能在美术学习中找到适合自己的成长路径。
二、注重学科交叉，培养学生综合素质现代社会对人才的需求越来越倾向于综合素质。
初中美术教学应与其他学科相互渗透，形成跨学科的教学体系。
例如，在美术教学中，教师可以结合历史、文化、科学等学科知识，引导学生从多角度认识和欣赏美术作品，提高学生的综合素质。
同时，美术教学还可以与其他艺术形式如音乐、舞蹈、戏剧等相互融合，培养学生的艺术素养和审美情感。
三、强调实践操作，提高学生创新能力美术教学应以实践为基础，培养学生的动手能力和创新能力。
在教学过程中，教师应减少对学生的束缚，鼓励他们大胆尝试，勇于创新。
例如，在绘画教学中，教师可以让学生自由选择题材和表现手法，鼓励他们发挥想象，创作出具有个性和独特风格的作品。
此外，教师还可以组织学生参加各类美术比赛和社会实践活动，提高他们的实践能力和创新能力。
四、运用现代技术，丰富教学手段随着信息技术的迅速发展，现代教育技术在美术教学中发挥着越来越重要的作用。
教师可以利用多媒体、网络等资源，丰富教学手段，提高教学质量。
例如，在欣赏美术作品时，教师可以利用多媒体展示作品的原貌，让学生更直观地感受作品的细节和魅力。
此外，教师还可以通过网络平台，与其他学校的美术教师进行交流，共享优质教育资源，提高自身教学水平。
美术教学工作中需要注意的难点和细节
美术教学工作中需要注意的难点和细节近年来，随着人们对美术教育的重视和需求的增加，美术教学作为一项重要的教育工作逐渐得到关注和重视。
在实际的美术教学工作中，不仅需要具备过硬的专业知识和技能，更需要注意一些难点和细节，以保证教学效果和质量。
以下是2023年美术教学工作中需要注意的难点和细节：一、注重学生个性化发展在美术教学中，教师应根据不同学生的个性化特点，制定相应的教学计划和教学方法。
要注重发掘学生的潜能和特长，激发学生的创造力和想象力，培养学生自主学习和思考的能力。
通过多样化的教学方法和适合学生的教学评价方式，关注学生的学习情况和需求，帮助学生充分发挥自己的潜力和个性，实现最大化的发展。
二、提高绘画技能和素描基础绘画技能和素描基础是美术教学的重要内容，也是学生在美术学习过程中需要不断提高的方面。
教师要注重提高学生的绘画技能和素描基础，通过不断的练习和实践，培养学生的绘画技能和美术素养。
同时，教师需从教育的角度出发，引导学生进行自我评价和自我修正，不断提升绘画技能和素描基础，达到更高级的水平。
三、加强美育教育美育教育是通过美术教学，使学生进行整体观察、思考、想象、表达等美育活动的过程，以此综合提高学生的综合素质。
在美术教学中，教师要通过培养学生情感认知、审美能力、创造思维能力等方面来加强美育教育。
同时，还要让学生接触不同类型的美术作品，并引导学生进行感悟和思考。
通过美育教育，能够更好地促进学生的自我成长和自我实现。
四、注重美术教学的实践与应用美术教学的实践与应用是美术教学中非常重要的一环。
教师应注重实践教学，通过实际操作，加强学生们的实践能力，提高学生们的绘画技能。
同时，还应加强应用教学，将美术应用于实际生活中，让学生们更好地理解到美术与生活之间的联系，培养学生们的实际操作与应用能力。
五、关注新技术应用和视觉创意新技术的不断发展，带来了更多美术教学的可能性和创新空间。
教师应关注并合理应用新技术，为学生们提供更多的实践平台和创新空间。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势一、美术教育的现状美术教育是传承和发展人类文化艺术的重要途径，其在人类社会发展中具有举足轻重的地位。
但是，在当前社会中，美术教育也面临着许多问题。
首先，学生的艺术素养普遍较低。
对于很多人来说，美术艺术只是一个附加的课程，难以引起他们的重视。
其次，美术教学方法传统，缺乏时代性和科技感，导致学生学习兴趣不高。
另外，大多数美术教师在专业素养和教学理念方面存在一定的瓶颈和局限。
二、美术教育的现状解析1. 美术教育应与时俱进随着科技的不断进步和人们思想、审美的变化，及时更新美术教育的内容和方法工具是很重要的。
教育者需要有创新思维，适时更新教学手段，提高美术教育的时尚感和科技感，增强教学的吸引力和实用性。
2. 强化专业素养和方法美术教育是一种综合性的艺术教育，需要教师有扎实的专业素养和精准的教学方法。
为了提高美术教师的专业素养，应该开设更多的实践课程和专业培训班，加强基础知识讲解、教学案例设计等实践教学环节。
此外，加强教师的教学风格和方法，注重艺术创新与实践等方面的教学，对学生的创新能力进行培养，形成自主学习的能力。
3. 突出个性化学习美术教育要根据学生的个性特点和兴趣爱好进行个性化、差异化的教学，强化学生的学习积极性和创造性，注重引导和激励学生，培养学生的审美素养和艺术创造能力，加强学生的交流和合作。
4. 加强教育评估和资源建设加强美术教育的评估机制，是让教育者更好地认识到美术教育的问题和解决方案，帮助学生发现属于自身优势和不足的方面。
美术教育的资源建设，是美术教育走向特色化的重要手段，它包括美术教学实验室、专业教学设备、实习基地、教学资源共享体系等，在当前的发展环境下，这些资源的缺乏与不足是美术教育普遍存在的问题。
三、美术教育的发展趋势分析1. 加强互联网与艺术教育的融合互联网时代对美术教育产生了极大的影响。
教育者可以借助互联网平台，优化美育普及方式，完善美育文化体系，提高人民群众素质，进而推动社会发展。
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当前美术学科教学重点、难点及发展趋势各位老师：大家好！我也是和你们一样在美术教育一线工作的老师，我已经当了20年的小学美术老师。
今天走上这个讲台，希望能和大家一起交流工作经验，一起进步。
有什么不对或者有争议的地方，希望大家批评指正。
我先把今天讲课的提纲呈现给大家，让我们头脑中有个清晰的框架。
提纲是这样的：一美术教育发展历史。
二、当前美术学科教学重点。
三、当前美术学科教学难点。
四、美术学科教学发展趋势。
下面我就从第一点说起。
一、美术教育发展简史。
为什么要讲美术教育的发展历史呢？我是深有体会的。
以前我在美术教育上是走过不少弯路的。
我了解的很多老师和我有相同的经历。
牛顿有一句名言：如果说我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩上。
作为一名美术教师，了解了历史上的美术教育流派、教育家和他们的思想，了解了美术教育的历程，你对美术教育就会有全新的认识，就能对前人的思想进行借鉴、批判和吸收。
所以我要讲的第一点就是美术教育的发展简史。
从两个方面说，（一）、西方美术教育发展历史。
（二）、中国美术教育发展历史。
西方美术教育可追溯到古希腊时期。
古希腊时期在世界文学艺术体育各个领域都是一个非常重要的时期。
古希腊的教育是对人进行全面教育的一种理想教育模式，被称为“自由教育”和“完全教育”。
美育在当时称为缪斯教育，古希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名。
古希腊雕塑、绘画、建筑艺术的兴盛繁荣和教育有密切的关系。
对孩子进行美术教育，其目的不是传授一种谋生的技艺，而是为了促进儿童的身心和谐发展。
古希腊哲学家亚里士多德认为绘画能够培养儿童对美的欣赏力和判断力，发展他们优美的感情。
古希腊哲人们的教育理论和古希腊雅典学校体现的扬弃狭隘功利主义，以培养学生审美情操为目的的美术教育，对后世的美术教育产生了巨大而深远的影响。
文艺复兴时期，达.芬奇、丢勒等全才式的美术家，改变了美术的地位，为美术教育的飞跃发展奠定了技法和教育理论的基础。
人们在人文精神的感召下，重新承续古希腊全面教育的思想，主张在学校开展美育，全面发展儿童的身心。
从19世纪到20世纪，随着工业革命的进一步发展，西方的学校美术教育与国家经济、商业的联系日益密切。
首先是英国人在19世纪主张美术教育与社会生活、工业技术联系，发动了工艺改良运动。
最典型的事件是1851年伦敦举行的万国博览会，工业产品因为造型不美、趣味低下引起人们的批评。
美国人看到英国人通过提高自己的工业设计水平，在趣味、风格和审美上满足欧洲的需要，也认识到美术教育的作用。
美国广泛的图画教育由此开始，但以机械训练为主，表现为工业美术的取向。
并促进了包豪斯教育体系的建立，给世界美术教育以重大影响。
20世纪，主要有两大思潮。
一是创造主义思潮，以杜威为代表的进步教育运动兴起，美术教育开始强调儿童的自我表现和自由创造。
二是出现于美国影响到全世界的DBAE运动思潮。
其宗旨是克服以往艺术教育以实用、制作为中心的局限，构造了包含美学、美术制作、美术批评和美术史四方面的学科中心的美术教育框架。
这里我要讲一个可以改变我们理念的典型事例。
那就是美国的《零点计划》。
19世纪以来，随着科学的发展，科学对教育的影响使人们越来越关注数学和科学学科，中小学艺术教育受到冷落。
1957年前苏联成功发射世界上第一颗人造卫星开始。
20世纪40年代美国先于前苏联四年试验成功了原子弹，而人造卫星却被前苏联领先了。
此事令美国朝野倍感震惊和耻辱。
10年后科学家和教育界经过认真反思，认为美国的科学教育是先进的，但艺术教育落后，科技人员的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。
为了研究艺术教育对人的作用，1967年美国哈佛大学教育研究生院创立了《零点计划》项目。
这个“零点”就反映了美国人的态度，他们的意思是以前对艺术教育的认识都为零，现在从零开始。
这个科研项目现已投入了上亿美元，参加工作的科学家超过百名。
他们在100多个学校做实验，从幼儿园起连续进行了20年的追踪研究。
哈佛大学的研究者认为艺术思维与科学思维对于人类发展和认识世界具有同样重要的地位。
过去人们认为科学思维是逻辑思维，艺术思维是形象思维。
哈佛大学的研究者却认为艺术思维也有其自身的逻辑。
艺术过程同样需要发现、分析、解决问题。
而且两种思维可以互相弥补、互相促进。
他们的研究成果对美国教育影响很大，1994年美国国会通过了克林顿政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国历史上第一次将艺术与数学等学科并列为基础教育的核心学科。
其他很多国家也越来越重视美术教育。
从《零点计划》我就想到了“钱学森之问”。
请哪位老师说说当温总理去探望钱老，他问了总理一个什么问题？从《零点计划》的启示，我们又可以怎么回答老科学家的问题呢？当温总理去看望钱学森时，老人躺在床上，不能起来接待总理，可他头脑清晰，仍然牵挂祖国的教育事业。
他问总理：“我们的大学为什么培养不出一流的人才？”我想我们从艺术教育方面可以找到一部分原因，回答钱老了吧。
（二）、中国美术教育发展历史。
我国现代学校美术教育，源于19世纪下半叶的洋务运动。
在“办新学”的教育中，美术课程作为实用制图的辅助课程进入了工业学校。
人们从科学和实业的角度认识到美术作为促进社会物质生产发展的工具性价值。
辛亥革命推翻清王朝后，1912年，蔡元培担任教育司总长，颁布了《普通教育暂行办法》，课程中增加图画、手工、唱歌课等。
蔡元培不愧为大思想家，他一贯重视美术教育，把美术和科学并提视为养成国民实力的两大工具。
并在《小学教则》中规定：“图画要旨，在使儿童观察物体，具摹写之技能，兼以养其美感.......”可以看出图画课由注重实用价值开始转向审美价值。
但因为历史条件，他的很多教育思想得不到普及实现。
不过我们知道，当时是出了不少大师和一流的人才。
从当时的教育我们又可以得到启示。
1923年，国民政府在颁布的《新学制课程纲要小学形象课程纲要》中，将小学美术的学习拓宽至欣赏、制作、研究三个领域。
值得注意的是在研究领域方面，该《纲要》建议“研究的问题不宜单独教学，最好多备参考品。
遇必要时，就在教室里引导儿童自己比较研究”。
这一点就是用于现在的美术教学，理念也是很新的。
从1949年新中国成立到1966年“文化大革命”爆发，这十七年中，美术教育取得了一定的成果。
1956年11月，教育部颁布了《小学图画教学大纲（草案）》。
这是新中国成立以来第一套完整的小学图画教学大纲。
它明确规定了美术教育在学校教育中的地位和作用，指出图画包括写生画、图案画、命题画和美术谈话四种形式。
该大纲还将前苏联美术教育家契斯恰阔夫的一整套美术教育方法引用到美术教学中，用严格的科学程序，训练学生精确描摹事物表象的能力。
当时中国教育界独尊前苏联而排斥其他国家的美术教育法，对以后的中国美术教育影响很大。
这套教学方法用在艺术院校的美术教学中，，“它的效果十分明显，但上升到美术教育思想的高度看，仍是一种狭隘的‘技’的训练。
”学生只能被动地描摹对象，而不是激情地表现对象，这在很大程度上遏止了他们的感情、个性表达和创造力。
特别在小学美术教育中用这种方法，应该说益少害多。
这部教学法一直影响到20世纪80年代，甚至更远。
因为学生时代接受过这种教学方法的美术教师，如果没有及时学习新的教学理念和方法，会一直用这种方法教下去。
1979年2月，教育部颁布了《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。
将课程名称从“图画”改为“美术”，并第一次将美术教学的课业形式分为绘画、工艺和欣赏三部分。
1988年到2000年原国家教委颁发了三份小学美术教学大纲。
这几份美术教学大纲的实施，不断优化和规范着我国小学美术教学。
同时，开始了美术教科书的改革探索，打破了全国多年以来只用一套统编教科书的局面。
2001年教育部颁发了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，对美术课程的目标、内容及实施提出了一系列的新要求。
这就是我们要学习的新课标，继续教育网上有专家的解读，大家可以反复收看，反思教学。
二、当前美术学科教学重点要认识当前美术学科重点，我们先来分析当前美术学科存在的问题。
和其他学科一样，当前中国教育最大的问题就是学生的学习都是为了应试。
美术教学相比其他学科在这一点上，似乎还好一点。
但仍然存在过分注重双基，忽视审美、创新能力和人文性。
在初中这个问题比小学严重。
形成这样的局面，有多方面的因素。
美术老师的素养问题、上级行政部门的评价导向、传统美术教学的影响，前面提到的上世纪50年代我国学习前苏联的教育，前苏联美术教育家契斯恰阔夫的一整套美术教育方法对美术教育的影响等等。
鉴于以前的美术学科教学问题，我认为现在当前美术学科教学重点是教师要明确小学、初中教育在教育中的基础性地位，认识到美术教育的人文性性质，在美术教学中应把握审美性原则和创新性原则。
基础性地位，我们从小的时候老师就教育我们，小时侯不打好基础，就象建房子没打好地基一样。
现在的老师还这样说，家长也很认可。
他们说的基础指的是中小学阶段学习的是基础知识、基本技能，有的甚至就指基础知识。
其实小学、初中教育在教育中的基础性地位不仅指双基，还指小学、初中教育为学生的整个人生打好基础。
就包括锻炼成健康的体格；养成好的学习、生活习惯；培养各种能力；学会好的学习方法；培养良好的性格；陶冶出高尚的情操；形成健全的人格等等。
美术学科除了传授双基；养成好的学习习惯；培养各种能力；学会好的学习方法之外，在培养良好的性格；陶冶出高尚的情操；形成健全的人格这些方面有独特而其他学科不可替代的作用。
这就是美术学科的人文性性质。
理解了上面这两点，我们就好理解美术学科的重点是在教学中应把握审美性原则和创新性原则。
基础性地位和人文性性质要通过美术教学中坚持审美性原则得到实现。
未来世界的竞争就是创新人才的竞争。
对学生创新能力的培养，美术学科中具有最佳的优势。
日本、欧洲学校美术教学完全是开放式的。
教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。
教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。
听课看课都讲究形式，实际效果也以看学生最终的作业为主。
这主要受上级行政部门的评价导向。
很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像演戏样的用上很多花样，时间扣得很紧，老师的总结的话语一落，下课铃响了，就是最好。
其实正常的学习每一次都不一样，它应该是生动变化的，不一定按老师的引导完成教学任务。
中间可能发生很多变化，这些变化很可能成为教育的契机。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。