包豪斯

德国西门子城住宅区
哈佛大学研究生中心
彼得· 贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940
德国现代主义设计的重要奠基人之一， 著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德 国工业同盟”的首席设计师。 彼德· 贝伦斯是德国工业同盟最著名的设 计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。 他出生于汉堡，曾在艺术学院学习绘画， 1898年开始设计工业产品。1900年黑森大 公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他 由艺术转向了建筑。1903年他被任命为迪 塞尔多夫艺术学校的校长，在学校推行设 计教育改革。 1904年参加了德国工业同盟的组织工作， 1907年德国工业同盟在穆特修斯的大力倡 导与组织下宣告成立，工业同盟的目的首 先是要共同推进“工业产品的优质化”， 工业同盟的口号就是“优质产品”。 1907年他被德国通用电气公司AEG聘请 担任建筑师和设计协调人，开始了他作为 工业设计师的职业生涯。这是世界上第一 家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整 个的工业设计，及让一位艺术家担任董事， 并成为艺术设计史上第一个担任工业公司 艺术领导职务的人。
成立的宗旨:
“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑 而设的学校”反映了其创建者心中的理念：
1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位. 2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分，
3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作 而 改进工业制品
“包豪斯宣言”
“完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。艺术家崇高的职责是美化建筑。……建筑家、画家和 雕塑家必须重新认识：一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能注入建筑 的精神，免于沦为可悲的‘沙龙艺术’ 。 “建筑家、雕塑家和画家们，我们都应当转向实用美术。” “艺术不再是一个专门的职业。艺术家和工艺技师之间并没有什么根本的区别。艺术家是一个 能够随心所欲的工艺技师，上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。然而，工艺技术的熟练对每一 个艺术家来说均不可或缺，真正的创造力、想象力的源泉就是建立在这个基础之上的。 “让我们建立起一个新的设计家组织。在这个组织里绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之 间立起屏障的阶级观念。同时，让我们共同努力，用我们的双手建造起一幢将建筑、雕塑和绘画结 合成三位一体的、新的未来殿堂，并且以千百万艺术工作者的双臂，将它矗立在云霄，使它成为一 种新信念的鲜明标志。”
出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺
术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世 界 的形式”和创造新的社会的目标是一致的。
瓦尔特· 格罗皮乌斯(Walter Gropius)
瓦尔特· 格罗皮乌斯(Walter Gropius 1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，父亲也是一位 建筑师。1903至1907年间，他就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院，1907－1910年在柏林彼得? 贝伦斯的建筑事务所工作。1914年在科隆举办的现代工业设计大展上他依据预制设计原理所作的示范工 厂和办公楼设计使他在建筑界名声大噪。他在此时曾致书魏玛大公，陈述他建立新型的艺术与工业相结 合的教育体系的理想。但由于战争爆发，格罗皮乌斯应征入伍，直到1918年战争结束之后，魏玛共和国 认识到自己在战后德国重建和稳定中举足轻重的作用，因而对能够重振德国经济的一切建议都给予关注， 格罗皮乌斯的设想便得以受到重视。1919年3月16日，魏玛政府内务大臣弗里希正式任命格罗皮乌斯为 魏玛的撒克森大公艺术学院和撒克森大公艺术与工艺学校（战前凡?德?费尔德曾任该校校长）校长。3 月20日，经大公同意将两所学校合并，成立国立建筑设计学院，即“包豪斯”。
包豪斯成立之初，在格罗披乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流
行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。包豪斯早期的一批基础课教师
有俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学 院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义是20世纪初
1909－1912年参与建造公司的厂房建筑群，其中他设 计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被 誉为第一座真正的“现代建筑”。
凡 德 维 尔 德 椅 子 设 计 .
约翰内斯· 伊顿是（1888-1967）一个瑞士画家，原来是小学 教师，后来去斯图加特美术学院跟随德国表现主义的重要花甲 之一阿道夫· 菏泽学习，受到他的影响。他毕业以后在维也纳办 学校，试验各种新的教学方法，与当时一些重要的试验艺术 家——比如设计师阿道夫卢斯，音乐家阿诺德· 勋伯格等人有密 切的联系。格洛佩斯接纳了自己的新夫人阿尔玛· 马勒的建议而 聘用依顿到包豪斯担任“形式导师”的职务。 约翰内斯· 伊顿是一个非常特殊的教员，一方面具有非常敏 感的形式认识，另一方面则又是高度宗教化的，他在包豪斯的 第一个阶段中带来了许多积极因素，促进了教学的发展;同时 又带来了许多消极的因素，妨碍了总体教育的前进。他本人具 有强烈的宗教意念，但是同样有对于基础的形式教育具有独到 的见解和强烈的实验欲望，因此，他的教学往往是宗教和科学 视觉教育混做一体的，对学生来说，具有积极和消极的双面影 响。 但是，约翰内斯· 伊顿的宗教信仰则同时把这种色彩，形体的 教育引人入神秘主义之途。在他来说，色彩和几何图形都具有 宗教的象征意义，设计家与艺术家必须从形体和色彩当中找到 本身的心理平衡。这样，虽然他的出发点是科学的，但是其最 终目的却成为宗教的了。
包豪斯学派的局限性
1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪斯风格一度被成 为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。 二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足 于单一的国际风格。 2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格 流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。
影响:
一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和 精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳 的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相 去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有 主导地位。 包豪斯的设计教育观念： 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合
萨克森—安哈尔特州德绍的包豪斯建筑
Bauhaus内部一隅，这建筑已列入联合国教科文组织珍贵遗产
包豪斯校舍现作德绍包豪斯基金会会
包豪斯校舍的实验工厂
德国法古斯工厂 现代主义建筑的代表作，1911～ 1912年建， W.格罗皮乌斯和A.迈耶设计
德国法古斯工厂 现代主义建筑的代表作，1911～ 1912年建， W.格罗皮乌斯和A.迈耶设计
包豪斯（Bauhaus,1919—1933）
包豪斯
包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑） 一词倒置而成。1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。 ◎简： 包豪斯前后经历了三个发展阶段： 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技 术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与 手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与 制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主 任汉内斯· 梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治 激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L· 密 斯· 德· 凡· 罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学 校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。· 密斯· 德· 凡· 罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试 图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于 该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。 2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。 3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结 合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向 上来了 4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱 了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实 的发展基础。
俄国画家卡西米尔•塞文洛维奇•马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich,1878——1935），至上主义艺术奠基人。 1878年2月11日生于波兰基辅的一个贫困家庭，1912年在驴尾巴展 览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有 立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家 宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入 狱，后获释。1935 年 5月15日卒于列宁格勒 （今圣彼得堡 ）。 他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、 蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽 象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创 立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的 艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿 锵有力的表白。 马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴 柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教 学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接 受，马列维奇只得终止其对抽象艺术的探求，而以教学谋生。 1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。 1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。马列维奇首创了几何 形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简 约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一 生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的 星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代 的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜 徉。