中国近现代美术史复习
高三美术鉴赏复习主题三：中国古代与近现代绘画艺术教案
主题三：中国古代与近现代绘画艺术班级姓名学号【复习目标】：1、了解中国传统绘画艺术发生发展的基本轨迹，获得相关美术知识。
2、欣赏近现代优秀的绘画艺术作品，了解其演变概况。
3、恰当使用美术语言，分析、比较、解释、评价绘画作品。
【复习重点】：1、中国古代绘画发展演变、代表作品、艺术家2、中国近现代绘画画种及代表人物及代表作品【复习难点】：1、中国古代绘画风格和特点2、以对比的方式分析、鉴赏美术作品【高考考点】：中国画各时期特点、代表作品、对作品的对比分析能力知识回顾：一：国画东方绘画体系的主流。
特点：1、工具材料：毛笔、墨、宣纸、绢帛等。
2、画面构成：诗、书、画、印。
3、题材：、、。
4、表现技法：、。
5、透视法：。
6、观察方法：，小中见大。
7、造型：以形写神、形神兼备、气韵生动。
8、画幅形式：9、表现方法：人物画：，山水画：，花鸟画：借物抒情、托物言志，突破时空限制，墨线造型，程式化表现：（墨粉五彩：、、、、。
）10、文人画：亦称“士大夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。
作者一般回避社会现实，以山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等为题材，寄托、抒发个人情感，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学修养，注重意境的表达，唐代王维为其创始者。
11、四君子：、、、12、岁寒三友：、、。
13、题跋：写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“”，后面的文字叫“”。
二、中国20世纪油画1912年创立了中国现代美术教育史上最早的专业美术学校，“上海图画美术院”；1928年“国立艺术院”成立于，林风眠任第一任校长。
三、版画20世纪30年代，版画由的介绍与倡导下发展起来的。
延安版画在抗日战中中发挥了积极地宣传作用。
1、画家常常用画笔表现神奇的自然。
油画《黄山云海》生动描绘了黄山的秀美景色。
下列说法正确的是（2011高考第3题）（ ）：A 、 黄山地处热带地区B 、 黄山是“五岳”之首C 、 该画运用了散点透视中的高远法D 、 作品表现出山色苍茫、云海弥漫的意境2、元朝画家黄公望的《富春山居图》在几百年的流传过程中历经沧桑，目前该画的一半放在浙江省博物馆，一般放在台北故宫博物院。
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
中国美术史作业及复习材料
中国美术史作业及复习材料
作业一：根据教材和课堂讲解，简要介绍中国绘画史的发展大致可以
分为哪些时期，并结合主要艺术流派进行说明。
答案：中国绘画史的发展大致可以分为史前时期、古代时期、近现代
时期三个阶段。
1.史前时期：史前时期的中国绘画艺术主要表现为岩画和陶器绘画。
岩画主要以动物图案为主，如猎物、战争和生产活动等。
陶器绘画则多以
装饰纹样和人物形象为主，具有浓厚的原始艺术风格。
2.古代时期：古代时期的中国绘画艺术主要包括汉唐绘画、山水画和
人物画等。
汉唐绘画主要以宫廷绘画为主，内容多样化，题材涉及宫廷生活、神话传说和佛教艺术等。
山水画则是中国绘画中的独特艺术形式，以
表现自然山水景观为主题，注重表现意境和情感。
人物画则以描绘人物形
象为主，着重刻画人物的神态和气质。
3.近现代时期：近现代时期的中国绘画艺术主要包括国画、油画和版
画等。
国画是中国传统绘画的一种形式，注重笔墨的运用和细致的描绘技巧，题材广泛，包括山水画、花鸟画和人物画等。
油画是西方绘画技法引
入中国后的一种艺术形式，主要以油彩为媒介进行绘画创作，内容多样化，包括风景、写实和抽象等。
版画则是一种以线刻或凹版等技术制作的艺术
作品，主要以木刻和石版画为主，题材涉及社会生活和政治宣传等。
复习材料：。
中国近现代美术史基础知识辑录
中国近现代美术史基础知识辑录1 太平天国曾设立绘制壁画、刺绣的锦绣衙、镌刻木石的镌刻衙以及管理工匠集体生产的诸匠营和百工衙等专门机构。
2 已知太平天国著名画迹有位于南京堂子街表现太平军江防实力的防江望楼图。
3 目前所知太平天国壁画绘制者中富有代表性的两位是虞蟾和陈崇光。
4 属于“海派”形成期的名家“三熊”、“二任”是指张熊、朱熊、任熊、任薰。
5任伯年的人物肖像画代表作《寒酸尉》的主人公是吴昌硕。
6 被视为“海派”巨擎的画家是任伯年和吴昌硕。
7 康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《万木草堂藏画目》的序言。
8 没骨花鸟画中撞水、撞粉法的自觉及成熟最早体现在居廉和居巢的作品中。
9 岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人。
10 创办《真相画报》、春睡画院的著名画家是高剑父。
11 岭南三杰留日学习所受影响主要源于以竹内栖凤为代表的关西京都系画家。
12 发起组织“寒之友社”的岭南巾帼英豪是何香凝。
13 属于岭南画派第二代的代表画家有黄少强、方人定、杨善深、赵少昂、黎雄才、关山月。
14 中国画学研究会在会长金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会，两会分别出版的刊物是《湖社月刊》和《艺林月刊》。
15 由金城等人发起创立的中国画学研究会的基本宗旨是精研古法、博采新知。
16 1914年，在金城的具体倡议和落实下，成立了展示、研究古代名人书画的古物陈列所。
17 以工笔写实的手法描绘翎毛走兽而驰名天津画坛的著名画家是刘奎龄。
18 促成齐白石衰年变法的陈师曾，在其著名文章《文人画的价值》中归结构成文人画的四要素为人品、学问、才情、思想。
19 齐白石在五出五归后创作的山水画代表作是《借山图卷》和《石门二十四景》。
20 “扫除风格总难能，十载关门始变更；老把精神苦抛掷，功夫深浅心自明”，这是齐白石对自己晚年变法的记叙。
21 建国以来，由国家政府直接授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”荣誉称号的著名画家是齐白石、黄宾虹。
中国美术史全面复习
1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。
2.原始美术具有混沌性特征。
3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。
4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。
5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。
马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。
6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。
7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型：线描型、平涂型、综合型。
8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。
9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。
10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。
11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。
12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。
13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。
14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。
15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎，标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。
16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。
18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。
19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。
20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。
21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。
22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。
大一中国美术史期末知识点
大一中国美术史期末知识点美术史是研究和理解艺术作品和艺术家的历史背景、发展变化和影响力的学科。
作为大一艺术专业的学生，对中国美术史的了解是学习艺术的基础。
本文将介绍大一中国美术史期末考试的重点知识点，以帮助同学们更好地复习和准备。
一、先秦时期的艺术先秦时期是中国艺术的起源阶段，主要表现形式包括青铜器、陶器和玉器。
青铜器以礼器和武器为主，以其精湛的工艺和独特的装饰样式著称。
陶器则以彩绘陶和灰陶为主，表现了当时人们的生活场景和宗教信仰。
二、汉代的壁画与绘画汉代是中国历史上一个繁荣的时期，艺术也得到了很大的发展。
汉代的壁画以“画像石”和“画像墓”最为著名。
画像石是一种立体雕塑，用以展现时人物的形象和特点。
画像墓则是壁画的一种形式，以鲜艳的色彩和细腻的笔触描绘了丰富的民俗图案和宗教题材。
三、唐代的绘画与诗歌唐代是中国艺术繁荣的时期之一，以绘画和诗歌为代表。
唐代绘画主要以山水画为主，艺术家通过细腻的笔触和优美的意境，表现出广阔的山川与奇特的景色。
同时，唐代的诗歌也和绘画紧密相连，很多诗人都是同时也是画家，他们的画作和诗歌互为补充，共同表达对自然和人生的感悟。
四、宋代的绘画与文人学派宋代是中国绘画史上一个特殊的时期，以文人画为代表。
文人画主要由士人、文人和官员创作，强调个人情感和审美追求。
宋代的绘画风格注重笔墨之美，注重用笔的写意和淡泊。
同时，宋代也出现了著名的花鸟画和人物画，艺术家们通过对自然和生活的观察，创作出精湛的作品。
五、元明清时期的艺术发展元明清时期是中国艺术发展的关键阶段，呈现出多样化的特点。
元代继承了宋代的文人画传统，同时还出现了中原绘画和蒙元绘画，艺术形式更为多样。
明代以文人画为主，兼容了南北绘画风格，而清代则主要以宫廷绘画和工艺美术为主，以古朴华丽的风格著称。
六、近现代的艺术变革近现代是中国艺术变革的时期，外来文化与本土传统产生了碰撞与融合。
从19世纪末造势维新运动到20世纪的艺术革命，中国艺术进入了现代化并与世界接轨。
中国美术简史复习资料
中国美术简史复习资料中国美术简史复习资料中国美术源远流长，拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
本文将为大家提供一份中国美术简史的复习资料，帮助大家更好地了解中国美术的发展历程。
一、古代中国美术古代中国美术起源于远古时期的原始艺术，主要表现在陶器、石器和壁画上。
随着社会的发展，中国美术逐渐形成了独特的艺术风格。
在商代和周代，青铜器成为了最具代表性的艺术形式，以其精湛的工艺和丰富的图案装饰而闻名。
同时，中国绘画也开始崭露头角，以壁画和丝绸画为主要表现形式。
二、古代中国绘画古代中国绘画是中国美术的核心内容之一，包括山水画、人物画、花鸟画等多个流派。
中国绘画注重表现自然和人物的神韵，强调意境和气韵的传达。
其中，山水画是中国绘画的瑰宝，以山水为主题，追求自然景色的表现和心灵的抒发。
人物画则注重人物形象的塑造和情感的表达，常常以历史人物和文人雅士为题材。
花鸟画则以花卉、鸟类等自然元素为主题，追求形神兼备的表现手法。
三、现代中国美术近代以来，中国美术经历了巨大的变革和发展。
西方绘画的引入对中国美术产生了深远的影响，使中国美术逐渐与世界接轨。
新式绘画和油画成为了现代中国美术的代表形式，艺术家们开始尝试各种新的创作方法和风格。
同时，中国美术也开始关注社会现实和个人情感的表达，呈现出更加多元化的面貌。
四、当代中国美术当代中国美术呈现出更加多样化和开放的特点。
艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑形式，开始尝试各种新媒体和艺术形式的创作。
中国当代艺术家在国内外展览中频频亮相，他们的作品引起了广泛的关注和讨论。
当代中国美术既承袭了传统的审美价值观，又与时俱进地吸收了西方艺术的先进理念，呈现出独特的艺术风格和创作思路。
五、中国美术的未来中国美术的未来充满了无限的可能性。
随着社会的不断发展和人们审美观念的变化，中国美术也将继续发展和创新。
艺术家们将继续探索新的艺术形式和创作思路，为中国美术注入新的活力和魅力。
同时，中国美术也将更加积极地与国际艺术界交流与合作，为世界艺术的发展做出更多的贡献。
中国美术史考试资料
中国美术史复习资料填空单选题资料：【1】泥塑女神头像——泥塑作品目前仅见于辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址中。
该遗址中出土了一件比较完整的女神头像，面涂红彩，形体与真人相当。
其内涵当与原始巫术或信仰有关，反映了人类物质生产这两大主题，是生殖女神和丰收女神的象征。
【2】花瓣纹彩陶盆——仰韶文化庙底沟类型，河南陕西庙底沟出土。
鹳鱼石斧彩陶缸——仰韶文化庙底沟类型，河南临汝阎村出土。
描绘比较写实和具象作品。
质地红陶，陶缸上面画一只衔鱼，旁边画着一件带柄石斧。
【3】《四羊方尊》——（商代晚期的代表性作品）湖南宁乡出土，尊肩四隅以高浮雕形式铸出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型空间，整体庄重华丽，工艺高超精湛，实为经典之作。
【4】《武王征商簋》（西周）——陕西临潼出土的利簋。
器腹内底部所铸4行32字铭文，记录了武王伐商的“牧野之战”。
【5】《人物龙凤帛画》——（战国时代的绘画作品）1949年长沙陈家大山楚墓出土，是中国现存最早的人物帛画。
【6】《人物御龙帛画》——（战国）1973年长沙子弹库1号墓出土。
画面完整图像清晰，对于探索中国绘画风格形成具有重要参考价值。
【7】东晋顾恺之《洛神赋图》——今存宋摹本五种，作品取决于曹植《洛神赋》。
发挥了高度的艺术想象力，富有诗意的表达了原作的意境。
用色凝重古朴具有工笔重彩画的特色。
【8】隋代展子虔《游春图》——中国现存卷轴山水画最古老的一副。
描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主，在设色和用笔上，颇为古意盎然，以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
它的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早起幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
【9】阎立本是唐代极受重视的宫廷画家，工于写真，尤擅故事画。
他的《步辇图》用笔劲健，设色深沉典雅，不画背景而注重人物面部特征的刻画，反映了初唐人物画的水平和风格。
《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王松赞干布这一重大事件为背景，表现了贞观十五年，吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。
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中国近现代美术史复习资料一、选择填空：1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。
2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。
3、中国画《流民图》的作者是蒋兆和。
4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是李桦创作的版画作品。
5、《三毛流浪记》是漫画家张乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。
6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是赵之谦，他的书画艺术开海派风气之先。
7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开张，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。
8、在近代建筑发展中，上海外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。
9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是魏晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。
10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主张渐修，以神秀为代表，南宗主张“顿悟”，以慧能为代表。
11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。
12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。
13、近代画坛中，由于着名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。
14、海上画派的着名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯秦汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和扬州画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。
15、在留日学习美术的画家中，李叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成就，中年出家名弘一法师。
16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。
17、着名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。
18、建国以后，苏联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。
19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。
20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。
21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有四川美院集体创作的收租院和潘鹤创作的艰苦岁月。
22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的内容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等内容。
23、潘天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。
24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。
二、名词解释：25、觉澜社答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在上海发起的美术社团，其主张是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。
代表艺术家有：杨秋人、阳太阳、张弦等。
26、现代艺术运动答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。
很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。
其代表人物有周湘、刘海粟等。
30、清代宫廷绘画答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是皇帝的传统审美趣味和西方传教士所带来的西画技法相结合，试图将中国传统的视觉习惯和笔墨与西洋的写实法相结合，这种趣味可以说是乾隆趣味，也可以说是当时的宫廷趣味。
31、美术革命答：20世纪二三十年代，以康有为、梁启超、陈独秀等为代表展开了一场轰轰烈烈的美术革命，其主张是摒弃明清以来，以四王为代表的文人画传统，取欧西写形之精，以补我国之短。
代表艺术家有刘海粟、林风眠、徐悲鸿等。
32、海上画派答：“海上画派”是指19世纪中叶至20世纪初，活跃于上海的一群画家创作的结果与风尚，其特点为以画新事物、画现代人的生活为一种时尚，形成了一种平民艺术的倾向。
艺术家多为市民画家，代表人物有任伯年、钱慧安等。
三、简答：33、简答八十年代中国美术的特点？答：从1976年到1980年，是在邓小平引导下，中国人民拨乱反正的时期。
反思是这个时期意识形态的特点，这体现在美术上，就是所谓的“伤痕美术”。
这个名词得自于1978年青年作家卢新华的作品《伤痕》。
代表作品有罗中立的《父亲》、赵友萍和李天祥的《英特纳雄纳尔就一定要实现》。
而进入80年代后，得益于前面的反思和批判，思想解放得以继续，中国的思想界顿时活跃起来，美术创作也步入多元并存的时代。
这体现在美术上就是美术创作渐渐走出了现实主义单一化的瓶颈，向现实主义开放体系和多元化的方向发展。
随着思想的逐步解放，自我意识的觉醒和自我价值的恢复，人的个性得到尊重，美术创作也得到空前的自由。
这一时期的艺术特点主要体现在“创新”上，如采用新的材料，运用新技术，打破统一、均质的时空，使用综合手段，强化自我表现和个性等。
代表作品有：陈丹青的《西藏组画》、王公懿的《秋瑾》、阿不都克里木校长的《哈密麦西来甫舞》。
34、简答清代书法和篆刻的成就及其历史背景？答：在君主专制独裁之下，民族的一体化，学术文化的集大成、思想文化的多元与变革是清代，特别是18世纪中国文化三个最显着的趋势。
清代书法和篆刻的辉煌成就就是在这样的氛围中酝酿而成的。
就书法而论，如果说唐代则重楷书，宋代则重行书，明代则重草书，那么清代则侧重篆隶。
如果说晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、元明尚态，那么清代则尚趣。
如果说宋元明盛行贴学，那么清代则碑学兴起，开创一代书风，而且清人长于榜书和巨幅则也属前无古人。
就篆刻而论，清代篆刻在明代文彭、何震之后得到更大发展，与当时的碑学相辅相成，出现了“西冷八家”为代表的浙派和以程邃为首的徽派。
35、简答传统派的形成及其艺术特征？答：早在20世纪初，在留学生掀起的西方化过程中，在一片批孔和反封建反传统文化的呼声中，也出现一股文化守成思潮的强劲涌动，其代表人物有辜鸿铭、梁漱溟等。
在引进的西方式现代美术学校如雨后春笋涌现的同时，致力于研究和弘扬传统书画的团体也迅速增加，这为传统派以后的发展起了重要作用。
从总的趋势来看，西学东渐导致国学日益淹没并受到批判和冷遇，因此这也使得一些国学家反思，从而使国学的生存和发展得到一线生机，并走上一条较为理性的道路。
这种思潮一直蔓延到建国后，而坚持这条道路的艺术流派就被称为传统派。
其艺术特征有以下二点：其一是借鉴传统绘画的写实性，提倡用宋代的线描取代素描作为素描的基础，把大写意笔墨技巧吸收到人物画中，极大的丰富传统人物画的表现力。
其代表画家是潘天寿等。
其二是山水、花鸟的内涵出现了一些变革，山水花鸟不再重复以前的隐逸题材，引用毛泽东的诗词为题更成为一种时尚，传统的象征寓意手法得到运用。
其代表画家有李可染等。
36、简答中西融合派在新中国成立后十七年中的发展？答：康、梁认为中国的近乎科学逼真的宋代绘画没有得到延续、发展，那种写实的理论和界画的精确性多被后人轻视，特别是文人画兴起后，艺术的随意性得到提倡，而科学的精神则被贬为匠气，艺术和科学相分离。
因此，他们主张弘扬宋代的写实精神，推崇郎世宁中西合璧式的绘画，以西方的写实态度，科学精神改造中国绘画。
这得到了很多艺术家的响应，并逐渐形成一股新的艺术力量，这就是中西融合派，而于此相对的则是传统派。
那么中西融合派最杰出的代表莫非是徐悲鸿了。
例如他就提出“素描为一切造型艺术的基础”。
并在借鉴了传统的“六法”之后，结合实际，提出了“新七法”，即：位置得宜、比例准确、黑白分明、动作或姿态天然、轻重和谐、性格毕现和传神阿堵。
这个主张在其作品《泰戈尔像》中得到淋漓尽致的表现。
建国后，徐的主张得到党的肯定，并且这种主张和苏联所倡导的社会主义现实主义的文艺道路相同，因此，中西融合派很快变成了“官方正统”，在这种原则的指导下，艺术家们创作了一批很有价值的作品。
如董希文的《开国大典》、黎冰鸿的《南昌起义》、罗工柳的《毛泽东在井冈山》、侯一民的《刘少奇和安源矿工》等。
四、论述：37、论述新艺术史强调艺术品本身的研究观念？答：就艺术史的探究而言，即可以着眼于艺术的内部问题，也可以着眼于艺术的外部问题。
内部问题着重是讨论艺术的形式、风格、技法、技巧、审美情趣以及评价，所关心的是艺术内在的规律。
外部问题着重讨论艺术与社会的关系，如艺术和政治、经济、社会生活以及其他文化之间的联系，所关心的是艺术外部的影响。
瑞士艺术学家沃尔夫林在《美术史的基本概念》中，打了一个很有意思的比方：“一块石头从山坡上滚下来，在这里石头的运动就受重力的支配，重力决定着石头运动的总趋势，而具体的坡度、障碍物则决定石头的方向。
那么在这里，重力就好比是内部因素，而具体的坡度、障碍物好比就是外部因素。
”而在西方，艺术史学中有艺术史和艺术的历史两个不同的学派，前者着重于艺术的内部因素，着重研究艺术的内部问题。
而后者着眼于艺术的外部因素，偏重于研究艺术的外部问题。
但是，近年来又流行一种新艺术史，它更强调回到艺术品本身，把艺术看作是一个整体，涉及社会、政治、经济、文化、教育、哲学、宗教、风俗习惯等因素，看它们与艺术之间的联系，并深入到艺术图像涵义的各个层面上，试图对作品作出更有说服力的解释。
举个例子，我之前赏析过莫奈的《和服夫人》，那么按照新艺术史的观点，首先我是立足于这幅作品的本身，分析其中的构图、色彩、人物及物体造型、刻画、技法、材质感、形式感等。
然后第二步是结合当时的时代背景，分析这幅画为什么会被画家创作出来。
最后是总结之前的各种因素，最后得出我自己的观点。
这其实是前期两个观点的综合，而这种观点的闪亮之处是它抓住了重点，即艺术品本身，这其实就是抓住了艺术的内在规律，然后在引申到艺术的外延，即政治、经济、社会文化等因素，这种做就弥补了前面两个观点孤立的地方，使得观点更加全面。