古今名家论吟诵
启功《论书绝句一百首》
启功《论书绝句一百首》启功北京人，满族。
姓爱新觉罗，字元伯，别署元白、少文、长庆。
室名简晴堂、坚净居。
康熙帝十一代孙，曾祖、祖父皆入翰林，后家道中落。
幼年丧父，失学而不堕其志，用功于书法、文辞、绘画等项，刻苦自励，投师问道。
中学期间，课余从苏州学者戴姜福学习经史辞章，从贾尔鲁、吴熙曾习画，后经傅增湘引荐，受业于陈垣门下。
中学未毕业，二十一岁受聘辅仁大学附属中学国文教席，从此走上教育岗位。
曾任辅仁大学助教、讲师、副教授，建国后担任北京师范大学副教授、教授。
精于博物文史鉴识，先后兼职故宫博物院古物馆文献馆专门委员、北京大学博物馆系副教授、故宫博物院顾问、中国历史博物馆顾问、国务院古籍整理规划小组成员、国家文物委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席。
1983年6月，出任文化部文物局新成立之中国古代书画鉴定组成员，历时八年，对国内现存古代书画逐一整理、鉴定、编目，规模之大，史无前例，厥功至伟。
第二中国书法家协会主席。
一生教书育人，究心学术，著述甚富。
书法初学欧阳询、颜真卿、赵孟頫，六岁临《九成宫醴泉铭》，十一岁学《多宝塔碑》，二十岁后习《胆巴碑》，所书楷字端凝、坚重、娟秀兼而有之。
后转师董其昌、米元章诸名家墨迹，于智永千文用功最久。
于书艺认为碑刻经过刀刻与自然毁损，多失原貌，而直师墨迹可得书家笔墨真谛，即便是读碑亦应从刀锋揣摸笔锋，所谓“失笔不失刀”。
还主张写字应以结构为重，用笔、姿态副之。
其书法结字精严，笔画清朗，揖让有度，风神俊爽，从容不迫中透出一种淡淡的王者气象。
早年作画甚夥，作品多山水，水墨浅绛，清气满纸，大幅尤见功力。
主要著作有：《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《汉语现象论丛》、和《启功从稿》（三卷本）、《启功韵语》、《说八股》、《论书绝句一百首》、《启功论书札记》、《启功絮语》、《启功赘语》等。
主编有：《书法概论》、《中国法贴全集》（共十八卷）等。
出版有：《启功书法作品选》、《启功书法选》、《启功草书千字文》、《启功书画作品集》、《启功书画留影册》、《启功三帖集》等。
千课万人听课有感：古诗吟诵回归传统
千课万人听课有感：古诗吟诵回归传统古诗是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，几千年来一直被人们传颂和传承。
然而，随着时间的推移和科技的发展，一些传统文化的形式逐渐被遗忘和淡化。
而近年来，随着千课万人听课活动的推动，古诗吟诵回归传统，成为人们关注的热点话题。
古诗吟诵是一种将文学艺术与语言表达相结合的形式，通过朗读古代经典诗词来传达作者的情感和思想。
它具有浓郁的文化底蕴和艺术魅力，能够触动人们的心灵，引发共鸣。
然而，在现代社会，由于工作和生活的压力，人们往往忽略了追求精神上的满足，对于古诗的研习和吟诵也逐渐淡化。
这不仅导致了人们对传统文化的遗忘，也使得古诗的魅力无法得到更广泛的传播。
千课万人听课活动的开展，为古诗吟诵回归传统提供了一个良好的平台。
通过网络直播和线下活动相结合的方式，人们可以在任何时间、任何地点参与到这个活动中来，无论是在家中还是在办公室，都能够聆听到国内外知名教授的讲解和演绎。
这不仅提供了学习古诗的机会，也让人们更好地理解和感受古诗的魅力。
千课万人听课活动的成功主要得益于现代科技的发展。
通过互联网的普及和高速网络的支持，人们可以轻松获取历代名家的诗词作品和对它们的深入解读。
同时，活动组织方还利用现代化的录音和摄像设备，将教授们的讲座和演讲录制成视频，方便人们随时回看和学习。
这种情况下，无论是对于年轻人还是年长者来说，都能够更好地参与到古诗吟诵的学习和传承当中。
千课万人听课活动的开展不仅增强了人们对传统文化的理解和感悟，也提升了古诗吟诵的艺术表达水平。
通过学习和欣赏经典的古代诗词，人们能够进一步领悟和体会其中蕴含的情感和思想。
同时，通过参与课堂和线上讨论活动，人们能够与其他爱好者交流和分享学习心得，进一步提高自己的艺术表达能力。
这不仅促进了人与人之间的沟通和合作，也使得古诗吟诵成为一种时尚和流行的文化形式。
古诗吟诵回归传统的过程中，也面临着一些挑战和困难。
首先，现代社会的快节奏和物质追求使得人们对传统文化的兴趣减弱，这就需要通过更好的宣传和推广来激发人们的兴趣和热情。
二十世纪十位名家谈吟诵
八九岁时听见隔壁书房底老先生交给学生们念诗，我非常地喜欢，现在还记得他所念底“东壁图书府”那一句底音调，谱出来是¡6¡¡—65，“东壁图书府”属前四个音符，“书”字音延长两拍，“府”字属于后两个音符，那首五言律诗，并不算高明，调子也不见得优雅，那位老冬烘先生也并不懂诗，只是这种方法，藉着音调帮助学生背诵底方法，确实很可取底。
倘若叫一位懂诗而又知音底先生教给学生念诗，或唱诗，我想，学生对于诗底领会更要深刻些了。
在西方人所组织的文学会中，诵读及背诵都被看作很好总要底事，并不是没有缘故底。
——采真《文学底诵读与赏鉴》（载：采真译：《怎样认识西方文学及其他》，朴社1927）我国文学书籍至为繁杂。
有宜于浏览而不必熟读者，如劄记、通考、典志之类。
有宜于熟读，决非默诵一过，所能完全领会者，如经、子、四史、专集等是。
即以可读之书而论，种类甚多，结构不同，性质亦各有差异；近复有文言、语体之别。
是习朗诵法者，于风格之辨别、体裁之区分，皆不能不三致意焉。
以组织、格调、节奏、声韵之异，读法亦当分为吟、诵、咏、讲数类。
且吾国文字为单节语，其音读以地域及时代之影响，致使南北有别，古今不同。
而历代音韵学家言反切者，标新立异;各不相谋，用字既不画一，而系统亦颇紊乱。
四声五声之论，双声叠韵之议，亦纷乱难辨。
至于文法之说明、句读之解释、声韵之研究，皆有助于朗诵法之练习，实为吾人所不可忽略者也。
诗词歌曲，声韵和谐，格律严整；而散文之于修辞练句，亦备极精密。
吾人读书，于发声出音当力求其准确，行腔使调亦必竭尽圆润之能事，方能尽量体会，传神入妙也。
………………………………尔来一般讲授国文之教师大都偏重于解释、分析，而不注意于吟、诵、咏、讽；但求说明所选诗文中字句之精练、格律之严整、造言若何、创意若何，便自谓研究之能事已尽矣。
实则，篇中之抑扬、含蓄、幽默、渊雅处，皆未曾提及；而学者亦无从领悟。
盖因诗词文赋莫不有声有色。
钱绍武先生论吟诵整理稿
钱绍武先生论吟诵我是无锡钱家人，有点文化传统。
我父亲在光华大学教书，对我进行了学前的古文化教育，五岁的时候我在上海就读于唐氏小学，4年级时候因为抗日战争停止了学习。
家里的规矩是不能在民族大体上有愧，绝不进日本人的学校，所以全家回到了无锡。
我住在叔父杨一德先生家里，他当时72岁，每天早上就在八仙桌旁带着我这个8岁小孩念书，一开始念《孝经》，后来是《四书》——《大学》《中庸》《孟子》《论语》，还有《诗经》里的几篇。
所以直到13岁的下半年开始学画之前，我都只会古文。
在无锡教我学画的那位先生一开始就告诉我，“不要做画匠，而要做画家，而画家必须要诗书画，首先要学会做诗，然后要书法写得好，最后你才能画得出来。
”他为我专门请了一个会作诗的姓俞的老先生，专门来教我作诗。
于是我开始背诗韵，就是广韵。
广韵把母音归成一个体系，当时就跟背字典一样，一东二冬三江……。
接着是做对子。
做对子最基本的就是懂得平仄。
平对仄，仄对平。
我是无锡人，平上去入分得很明显，马上就清楚明白了。
广东人，福建人也分得尤其清楚。
现在的普通话没有入声了，只有平上去。
那么没有入声又有一个什么大问题呢？没有入声以后没办法作诗了。
有的入声归纳在去声里，但是很多的入声字不是归纳在这里头，比如国家的“国”，“国”是入声，“kot33”。
但现在“国”是阳平啊，平仄完全是两回事了。
普通话作为语言交流工具的发展来说，很方便。
但是普通话没法继承语言的生动性特点，我用吴语吟诵，也用普通话吟诵，就我的体会来说，吟诵必须分出入声，可以用把它变成是去声、短声这么一种唱法。
平声的长与入声的短配起来，非常好听。
吟诵入声字，起码念成去声，并使他保持短声。
我建议区分入声字比较困难的人，去学一点有入声的方言，这样才能保证吟诵的节奏分明。
古诗词诵读文献
古诗词诵读文献一、吟诵的概念由于吟诵艺术濒危，很多人不清楚吟诵的概念，一些人将吟诵理解为有节奏的读书，将吟诵和朗诵相等同，这是错误的。
吟诵的概念是一个非常重要的研究方向，对于吟诵的发展、传承和研究而言至关重要。
徐健顺在文章《什么是吟诵》中提出：“吟诵，是汉文化圈中的文人们诵读汉诗文的传统方式，从先秦开始，通过私塾、官学等教育系统，口传心授，代代相传，流传至今，一百年以前，几乎没有一个中国人会朗诵，朗诵是后来从西方和日本传入的。
”一句话道明了吟诵的起源、生存环境和传承方式，并且徐健顺根据鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》一段描写总结出了吟诵的四个特性，即吟诵是传统诵读方式、是教学方法、吟咏是有曲调的、吟诵者是怡然自得的。
秦德祥的《吟诵定义及文化定位之我见》中对吟诵的概念进行了细致的辨析，对“吟”“诵”“吟咏”等方面阐释了各自的定义，肯定了吟诵的音乐性，并认为“吟诵中的许多问题，若不从音乐角度上阐说，常常难以说得清楚”，华锋在《传统吟诵与新吟唱》一文中对传统吟诵和新吟唱进行的区分，明确提出二者是不同的艺术，有着本质区别，他认为传统吟诵是一种读书方法，以语言为本体，而新吟唱是以音乐为本体。
赵敏俐的《论传统吟诵的语言本位特征》一文论述了吟诵的概念，肯定了传统吟诵和音乐有着直接的关系，论述了吟诵的音调是根据汉字的语音平仄声调等决定的，作者对传统吟诵、普通话吟诵和新式吟唱进行了区分，并认为传统吟诵从本质上来讲是一门语言的艺术。
吟诵概念的研究文章大多都肯定了吟诵和语言、音乐的关系，区分了容易混淆的概念，以上文章具有一定的代表性。
二、关于吟诵本体的研究关于吟诵本体的研究的文章，一部分是从诗词格律声调平仄的视角出发，一部分是采用来了语音实验法进行分析。
刘静、王萍的《古诗吟诵的韵律分析——以叶嘉莹吟诵为范本》⑤通过声学实验的研究手段，以叶嘉莹的十首吟诵资料为对象，对其在吟诵和诵读时各自的声韵特征、音高音长的进行了数据分析，并得出了“平低仄高之说不能概括吟诵时的音高特点”和“平长仄短之说不能概括吟诵时的音长特点”等结论，这篇文章的专业性较强，对传统观点有一定的反驳。
中国古代文论名篇选读
后七子
明世宗嘉靖、穆宗隆庆年间，社会矛盾尖 锐，政治上日益腐败。在文学又有后七子 兴起，以李攀龙、王世贞为首，另五人是 谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。 李攀龙，嘉靖二十三年进士，有《沧溟 集》。王世贞，嘉靖二十六年进士，有 《弇州山人四部稿》、《艺苑卮言》。后 七子沿袭前七子的道路，变本加厉地宣扬 复古、拟古的主张，标榜“物不古不灵， 人不古不名，文不古不行，诗不古不成”， 给文学发展带来了更消极的影响。
2.清代诗文理论
1）明末清初三大学者——黄宗羲、顾炎武、 王夫之。重新对明代几种不良学风进行了 批评。强调文学与时代的关系，提出了比 较明确的现实主义文学见解。 黄宗羲说：“夫诗之道甚大，一人之性情， 天下之之乱，皆所藏纳。” 顾炎武推崇白居易“文章合为时而著，诗 歌合为事而作”的理论主张。 王夫之强调“身之所历，目之所见 ”是 “铁门限”。
三杨“台阁体”
明王朝，一种以歌功颂德、粉饰太平为宗 旨的文体——台阁体。台阁体的代表人是 官至内阁大学士的杨士奇、杨荣和杨浦。 刘瑾在“三杨”之后执掌朝政，文坛上兴 起了反对台阁体的文学复古运动。李东阳， 湖南人，十八岁进士及第，后迁大学士， 立朝数十年，不出国门一步，因此作品不 可能有什么新内容。以李东阳为首的茶陵 诗派，推崇李白、杜甫，从声律用字上下 功夫。继之而起的前后七子推崇唐音。
3）高启，江苏苏州人，元末隐居吴淞青丘， 自号青丘子。入明召修元史，授户部侍郎， 坚辞不受。被朱元璋杀害，有《高太史大 全集》。高启在政治上不与封建统治者合 作，同情人民疾苦，后被毛泽东同志举为 “明朝最伟大的诗人”。重视诗的内容和 体制、风格的多样化。他在《独庵集序》 中说：“诗之要：有曰格，曰意，曰趣而 已…….”高启提出的三要以“意”即诗的 内容为中心的。（“三要”说）
吟诵课件
二、吟诵技巧
2、找到调 叶嘉莹：你没有文字以前那个声调
就在你的耳目声吻之中旋转的，回旋 动荡在那里的，然后你的文字是配着 那个声音跑出来的。
二、吟诵技巧
2、找到调
范曾先生的曾祖父，范伯子，是清朝的非 常有名的诗人了，他说他的曾祖父范伯子 曾经说过，说你作诗不是懂得了平仄，查 一个诗韵，一句一句凑出来的，作诗是要 “字从音出，字从韵出”，就是你诗里的 那些文字是你脑子里边先有一种声音，那 个文字是结合着声音跑出来的。
对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。
桃花庵歌 唐寅
《礼记》中《经解》篇中说：“其为人也，温柔敦 厚，诗教也。”
吟诵就是“一个自觉学习、主动思考、理解品味的 过程”徐建顺《吟诵的价值》
一、吟诵概述
广义吟诵：汉族人唱歌的方式。 狭义吟诵：汉诗文书面语的声音形式。 赵元任提出现代吟诵的概念：指古诗 文的原有声音。
一、吟诵概述
吟诵和朗诵不同，和唱歌也不同， 吟诵是按照传统诗词格律，根据汉 语的特点，以及诗词的内涵、情感 来进行的。诗本身就是音乐，有音 乐美，诗是美的，再用音乐唱出来， 它就更有一种美感。
叶嘉莹：“我有两个最大的心 愿，一个是把自己对于诗歌中 之生命的体会，告诉下一代的 年轻人，一个是把真正的诗歌 吟诵传给后世。”
一、吟诵概述
姚鼐说过：“大抵学古文者，必要放声疾读，只久 之自悟；若但能默看，即终身作外行也”。
叶嘉莹“兴发感动”说对小学古诗词教学的意义与启示
叶嘉莹“兴发感动”说对小学古诗词教学的意义与启示内容摘要：我国拥有五千多年的文化历史，古典诗词在其中占据了独特而又崇高的地位。
这些古诗词历史悠久，题材广泛，语言生动，意境深远，是我国文学史的重要组成部分。
一些优秀的古诗词被选入语文教材，成为学生的必修课。
然而，小学阶段的学生由于生理和心理上的发展限制，对于诗词的理解和思考方式达不到成年人的水平，这就需要教师在授课中讲究方式与方法来引导学生学习古诗词。
叶嘉莹先生“兴发感动”理论的提出对古诗词的教学有着重大的意义。
本文旨在通过介绍“兴发感动”理论，来阐述这个理论对小学语文古诗词教学的意义及启示。
关键词：叶嘉莹；兴发感动；小学语文；古诗词教学一、“兴发感动”说的内容（一）“兴发感动”说的概念叶嘉莹先生对诗词的解读一直饱含强烈的情感。
在拜读她的著作时，更是会与诗词中的人物同喜同悲，这让诗词在跨越了千年的历史后仍然具有巨大的魅力，深深吸引着当代社会的人。
这与叶嘉莹在解读诗词时所提及的“兴发感动”说密不可分。
叶嘉莹说：“诗歌之所以为诗歌，在本质方面是一直有着永恒不变的质数的缘故。
关于这种质数，我在经过多年的批评实践之后，终于在后来提出了一个较为明确的说法，那就是诗歌中兴发感动。
”[1]在叶嘉莹众多的著述中，“兴发感动”一词最先出现在她的《<人间词话>中批评之理论与实践》文章中。
所谓“兴”，就是传统诗词手法“赋比兴”的一种，指的是“外界的变化引起作者情绪上的变动”。
“发”，则指的是作者将这种情感表达出来。
正所谓“情动于中而形语言”[2]，诗词作品就是作者将内心触动转化为情感的升华时，选择用文字抒发出来。
“感发”，指的是读者在接受的过程中产生的感受，是一种读者与作者的一种情感共鸣。
缪钺也曾为叶嘉莹的”兴发感动“做过如下的解释：“叶君以为，人生天地之间，心物相接，感受频繁，真情激动于中，而言辞表达于外，又借助辞采、意象以兴发读者，使其能得相同之感受，如饮醇醪，不觉自醉，是之谓诗。
浅谈“吟诵”与“吟诵腔”
浅谈“吟诵”与“吟诵腔”作者：任咪咪来源：《西部论丛》2019年第22期吟诵是一门集语言学、音乐学、文学于一体的艺术化的语言，它是以吟诵者为主体，通过声音展现诗文的一种形式，称其为一种艺术语言，这是因为吟诵虽然以“声音”为载体，但这里所指的“声音”并不是处于一种自然无序状态下的声音，而是具有节奏、旋律特点的声音，这种声音所展现出的是带有音乐性、艺术性的声音。
吟诵同样还是一门综合类的学科，从不同的学科角度看吟诵，我们不难发现各学科研究之间所存在的差异，笼统来说语言学所研究的是吟诵中语言文字的含义、发音以及状态等，文学是从历史的角度对吟诵的过去、现在以及将来进行说明，是将吟诵作为一种媒介，研究在发展中其文学方面的意义与作用，而音乐学所研究的正是吟诵这种表现形式本身，是从其声音所呈现出的状态进行倒推，对吟诵中的字、腔、调等关系进行探索。
而无论站在哪个角度进行研究，都需纵览全局，打破学科间的壁垒，才能“由内至外”的对吟诵进行挖掘和探索。
本文主要从音乐的角度对“吟诵”以及“吟诵腔”的问题进行简要说明。
“吟诵”一词的详细解釋出现在唐代李善所著的《文选注》中，文中将“吟颂”解释为“吟”，“吟诵”的详细解释为：“吟诵，谓讴咏歌诵”。
[1]从文献中可以看出在“吟诵”的概念中是包含了“吟”与“诵”两种含义，也可以说在广义的“吟诵” 概念中是包含多种不同类型的吟诵在其中，比如包括“吟哦”、“吟咏”、“吟唱”以及狭义的“吟诵”等，李昌集先生在其文章中指出，文献中虽然没有直接给出“吟诵是什么”这样的解释，但是通过对文献的分析，还是可以推测出不同类型吟诵间的“边界”，比如“诵”与“吟诵”之间的边界感就比较模糊，而“吟”与“吟唱”的关系又比较紧密等。
赵元任先生在其《新诗歌集·序》中从“吟诵”的表现形式上进行了生动的描述，他认为“所谓的吟诗吟文，就是拉起嗓子来把字句都唱出来，而不用说话时或读单字时的语调。
”[2]王世朝先生认为：“所谓‘吟’，就是拉长了声音像歌唱似的读，所谓‘诵’就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。
论吟诵的基本方法
论吟诵的基本方法论吟诵的基本方法徐健顺吟诵，是汉文化圈中的文人们对汉诗文的传统诵读方法，也是汉诗文的重要创作方法，自先秦以来，在私塾官学等教育系统中，口传心授，代代相传，流传至今。
吟诵是汉诗文的活态，是汉诗文的声音载体，是“乐”的功用的实际主要承载者，是汉诗文的传承形式，也是重要的传统教学方法，对我们理解汉诗文、学习汉诗文，都具有重大的意义。
汉语诗歌多半是先吟后录的。
鲁迅有诗云：“吟罢低眉无写处”——鲁迅尚且如此，何况唐人乎？何况汉人乎？所以古人叫“做诗”不叫“写诗”。
诗是吟出来的——这件事有什么重要意义吗？有的，太重要了。
吟诵的时候，字音拉的很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义的很重要的部分。
声韵的意义与字面的意义的结合，才是汉语诗歌涵义的全部。
当我们抛弃声韵意义的时候，诗歌的涵义不仅仅是不完整、不深刻的，而且我们对字面意义也往往会产生误解。
百年以来，我们是用西方的poetry 理论来解释汉语诗歌的，只讲字义、意象、结构、背景，不讲声韵，这是对汉语诗歌的根本性误读。
文赋也是这样。
关于这一点，我已另文撰述，在此不多谈了。
吟诵为什么又是教学方法？再深言之，为什么要吟诵？因为吟诵是对诗文的理解。
吟诵的声音里包含着三层涵义：第一，字面的意义。
吟诵是严格依字行腔的，绝不倒字，声母、韵母、声调，清清楚楚，准确地表达出是哪个字。
第二，声韵的意义。
诗文的声韵，包括押韵、格律、入声字、开闭口音等等，都在吟诵中表现出来，这些声韵的意义也通过吟诵而得以展现，这是现代的朗诵、朗读所做不到的。
百年以来，我们把对汉诗文的理解建立在朗诵的基础上，这就出现了意义的偏差。
第三，吟诵者个人对诗文的理解。
每个人的吟诵调都是不一样的，一个人吟诵不同的诗，也是不一样的，吟诵两次，也会不一样，为什么？因为理解不一样了。
反复吟诵的过程，就是一个自觉学习、主动思考、理解品味的过程。
如此，教学的时候就一定要吟诵，老师把自己的理解浓缩在吟诵中教给学生，学生反复体会，再加上自己的理解，形成自己的吟诵，如此代代相传。
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古今名家论吟诵1、【尚书·帝典】：诗言志，歌永言，声依永，律和声。
八音克谐，无相夺伦，神人以和。
2、【毛诗序】：在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言。
言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
吟咏性情，以风其上。
孔颖达【疏】：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。
”3、【礼记·乐记】：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
4、【论语·先进第十一】暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。
5、【墨子】：诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。
6、【楚辞·渔父】：屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。
7、【史记•孔子世家】：【诗】三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。
8、刘勰【文心雕龙】：吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：9、【隋书】卷五十七：江东雅好篇什，陈主尤爱雕虫，道衡每有所作，南人无不吟诵焉。
10、李白【答王十二寒夜独酌有怀】：吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。
11、杜甫【乐游园歌】：此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗。
【解闷十二首·其七】：陶冶性灵缘底物，新诗改罢自长吟。
孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。
12、韩愈【进学解】：先生口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之编。
13、白居易【读李杜诗集因题卷后】：吟咏留千古，声名动四夷。
文场供秀句，乐府待新词。
14、沈括【梦溪笔谈·协律】：古诗皆咏之, 然后以声依咏以成曲, 谓之协律。
15、苏轼【和王东卿绝句四首】：平生不得吟诗力，空使秋霜入鬓垂。
大岳峰前满尊月，为君聊复一中之。
（其四）16、程颢：《论》《孟》，只剩读着，便自意足。
学者须是玩味。
若以语言解着，意便不足。
17、朱熹【读书法】学者读书，须要敛身正坐，缓视微吟，虚心涵泳，切己体察。
读得通贯后，义理自出。
【朱熹文集】卷二：晨兴吟诵余，体物随所安。
杜门不复出，悠然得真欢。
良朋夙所敦，精义时一殚。
18、王阳明【社学教条】：古之教者，教以人伦。
后世记诵词章之习起，而先王之教亡。
今教童子，惟当以孝弟忠信礼义廉耻为专务。
其栽培涵养之方，则宜诱之歌诗以发其志意，导之习礼以肃其威仪，讽之读书以开其知觉。
今人往往以歌诗、习礼为不切时务，此皆末俗庸鄙之见，乌足以知古人立教之意哉！凡歌诗，须要整容定气，清朗其声音，均审其节调。
毋躁而急，毋荡而嚣，毋馁而慑。
久则精神宣畅，心气和平矣。
【九声四气歌法】：歌者陶情适性，闻者心旷神怡，一道同风，沦肌浃髓，此调变之妙用，致教之根本，心学之枢要，而声歌之极致也。
学者悟得此意，直歌到尧舜义皇，只此便是学脉，无待于外求也。
19、黄宗羲【黄梨洲文集】：顾独好读书，自六经三史以下，八家之集，唐宋之诗，丹铅殆遍。
高会广座，有所征引，长篇累牍，应口吟诵，以架上书覆之，不错一字。
当世文章家，指摘其臧否，咸中要害。
20、方苞【与陈硕甫书】：诗、古文，各要从声音证入，不知声音，总为门外汉耳。
21、沈德潜【说诗晬语】：诗者以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。
读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写，响外别传之妙，一齐俱出。
朱子云：“讽咏以昌之，涵濡以体之”，真得读诗趣味。
22、刘大櫆【论文偶记】：神气者，文之最精处也。
音节者，文之稍粗处也。
字句者，文之最粗处也。
然论文而至于字句，则文之能事尽矣。
盖音节者，神气之迹也。
字句者，音节之矩也。
神气不可见，于音节见之。
音节无可准，以字句准之。
23、蘅塘退士孙洙【唐诗三百首序】：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
24、曹雪芹【红楼梦】：黛玉道：“既如此，你只抄录前三首罢。
赶你写完那三首，我也替你作出这首了。
”说毕，低头一想，早已吟成一律，便写在纸条上，搓成个团子，掷在他跟前。
写毕，向诸姊妹笑道：“我素乏捷才，且不长于吟咏，妹辈素所深知。
今夜聊以塞责，不负斯景而已。
”（第十八回）宝玉笑道:“今日持螯赏桂，亦不可无诗。
我已吟成，谁还敢作呢?”说着，便忙洗了手提笔写出。
（第三十八回）25、袁枚【随园诗话】文曰作，诗曰吟，可知音节之不可不讲。
26、姚鼐【与陈硕士】：大抵学古文者，必要放声疾读，又缓读，只久之自悟；若但能默看，即终身作外行也。
……诗古文各要从声音证入……文韵致好，但说到中间忽有滞钝处，此乃是读古人文不熟。
急读以求其体势，缓读以求其神昧，得彼之长，悟吾之短，自有进也。
27、况周颐【蕙风词话】卷二：此等词一再吟诵，辄沁入心脾，毕生不能忘。
28、陈端生【再生缘】第四十五回：爱慕孟家贤小姐，时时吟诵这诗章。
29、曾国藩【字谕纪泽】：如《四书》、《诗》、《书》、《易经》、《左传》、《昭明文选》，李杜韩苏之诗，韩欧曾王之文，非高声朗诵，则不能得其雄伟之慨；非密咏恬吟，则不能探其深远之趣，二者并进，使古人之声调，拂拂然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调凑赴腕下，自觉琅琅可诵矣。
【曾国藩家书】：先之以高声朗读，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味，二者并进。
【全集卷六日记】君子有三乐：读书声出金石，飘飘意远，一乐也！30、唐文治：今日讲求教育之法，务以敦崇品性涵养性情为宗旨。
而感发性情之要，当以读文为根本。
文章音节应古时乐律，有抑扬吞吐抗坠敛侈之妙。
31、鲁迅【从百草园到三味书屋】：先生自己也念书。
后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：——“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢～～；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……”我疑心这是极好的文章，因为读到这里．他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。
【无题】：惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
32、周作人【论八股文】：从前的一个族叔，文理清通，而屡试不售，遂发愤用功，每晚坐高楼上朗读文章，半年后应府县考皆列前茅，次年春间即进了秀才。
这个很好的例可以证明八股是文义轻而声调重，做文的秘诀是熟记好些名家旧谱，临时照填，且填且歌，跟了上句的气势，下句的调子自然出来，把适宜的平仄字填上去，便可成为上好时文了。
中国人无论写什么都要一面吟哦着，也是这个缘故，虽然所做的不是八股，读书时也是如此，甚至读家信或报章也非朗诵不可，于此更可以想见这种情形之普遍了。
33、赵元任《新诗歌集•序•吟跟唱》：尝过吟旧诗的滋味者，往往病白话诗只能读而不能吟，因而说它不能算诗。
这句话里的“吟”字的意义很可以研究研究。
所谓吟诗吟文，就是俗话所谓叹诗叹文章，就是拉起嗓子来把字句都唱出来，而不用说话时或读单字时的语调。
《中文的声调、语调、吟唱、吟诵、朗诵。
按声调谱曲的作品和不按声调谱曲的作品》：令人遗憾的是，吟诵诗和散文已很快变成一种无望的艺术。
……立即到野外去，在那些快要消亡的传统灭绝之前进行采集和录音工作，这也是一件重要的事情。
34、郭沫若《<戏的念词与诗的朗诵>序》：“吟诵”是“中国旧时对于诗歌本来有朗吟的办法，那是接近于歌，也可以说是无乐谱的自由唱，但那唱法也有一定的规律可等（寻），在专门的音乐家听来，大约是可以谱得出若干种相当共通的调子出来的。
”35、刘朴【文诵篇】：故诗之道，声而已矣。
曾文正日记：“温苏诗朗诵颇久，有声出金石之乐。
”因思古人文章，所以与天地不敝者，实赖气以昌之，声以永之。
故读书不能求之声气二者之间，徒糟粕耳。
36、叶圣陶《〈精读指导举隅〉前言》：吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。
从前人读书，多数不注重内容与理法的讨究，单在吟诵上用工夫，这自然不是好办法。
现在国文教学，在内容与理法的讨究上比从前注重多了；可是学生吟诵的工夫太少，多数只是看看而已。
这又是偏向了一面，丢开了一面。
惟有不忽略讨究，也不忽略吟诵，那才全而不偏。
吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。
学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。
37、黄仲苏《朗诵法》：尔来一般讲授国文之教师大都偏重于解释、分析，而不注意于吟、诵、咏、讽，但求说明所选诗文中字句之精炼，格律之严整，造言若何，创意若何，便自谓研究之能事已尽矣。
实则，篇中之抑扬、含蓄、幽默、渊雅处，皆未曾提及；而学者亦无从领悟。
盖因诗词文赋莫不有声有色，色可得而讲授，声则非吟、诵、咏、讽，不能领悟。
其风度之隽雅，情致之美妙，与夫旨超之深远，皆非诵之于口，得之于耳，不能传授于心也。
38、朱自清《论朗读》：学校里废了吟这么多年，即使是大学高才生，有了这样成见，也不足怪的。
但这也是教学上一个大损失。
古文和旧诗、词等都不是自然的语言，非看不能知道它们的意义，非吟不能体会它们的口气——不象白话诗文有时只听人家读或说就能了解欣赏，用不着看。
吟好象电影里的“慢镜头”，将那些不自然的语言的口气慢慢显示出来，让人们好捉摸着。
桐城派的因声求气说该就是这个意思。
……现在多数学生不能欣赏古文旧诗、词等，又不能写作文言，不会吟也不屑吟恐怕是主要的原因之一。
……作者主张学校里恢复从前范读的办法，吟、读、说并用。
小学的国语教学应该废诵重读，兼学吟和说；大中学也该重读，恢复吟，兼学说。
39、俞平伯《略谈诗词的欣赏》：当时之感既托在声音，今日凭藉吟哦背诵，同声相应，还使感情再现。
反复吟诵，则真意自见。
“目治”即一般的阅读，仅能达到泛览的水平，只有“耳治”即朗诵或吟哦，才能深入地理解作者的真意。
通过朗读，获得语言信息，从而领悟文字的内蕴，产生情感共鸣，才能达到直觉思维的境界。
40、吕叔湘《中小学语文教学问题》：学习文学作品主要是读，听人读，自己读，那么文学作品的作用就更容易发挥。
讲到读书，中国的传统是讲读的，特别是古文有一定的念法，一定的腔调，现在的青年同志和少年儿童要是听到一个老先生在念古文，摇头摆尾，嗯嗯啊啊，哼哼唧唧，就觉得很可笑，酸溜溜的，好像迂夫子才这么念，却不知道这里头有道理，那念的人一面念的时候，一面他的思想感情就在活动了，他就把作品里的妙处一面哼出来，一面哼进去，不懂的人觉得可笑，事实上读是很有滋味的。
41、钱仲联：方块汉字一字一音，具有平仄阴阳的特点，古代韵文散文通过朗诵可以因声音以领会作品的精神，但是看书和翻书是做不到这一点的。
韵文包括古诗，近体诗，词，骈体文，读法各不相同。
桐城派古文家把作品分成阳刚阴柔两大类，各种体裁刚柔的读法也不相同。
朗诵的方法要有师承，当然也可以自凭心得，有师承总比无师承好。
今人用读语体文、白话诗的办法读诗词和古代文，平仄都颠倒了。
该顿而不顿，不该顿而顿，阴阳全部失掉。
古人的精神也无从心领神悟。
42、张志公：一篇文章，读出声音来，读出抑扬顿挫来，读出语调神情来，比单用眼睛看，所得的印象深刻得多，对于文章的思想感情，领会得要透彻得多，从中受到的感染要强得多。