中国园林的艺术意境
举例说明中国园林的审美境界。
举例说明中国园林的审美境界。
中国园林是中国传统文化中的重要组成部分，它代表了中国园林的审美境界。
中国园林的审美境界不仅体现在设计理念上，还体现在材料的选择、构造手法、景观布局等方面。
下面举例说明中国园林的审美境界。
首先，中国园林的审美境界体现在设计理念上。
中国古典园林注重“山水合一”的设计理念，追求“山清水秀”的意境，力求达到自然与人工的完美结合。
比如苏州的古典园林拙政园、留园等，它们利用山石、水池、花木等元素布局，营造出“小桥流水人家”的诗意景致，展现出中国园林审美境界的精髓。
其次，中国园林的审美境界体现在材料的选择上。
中国园林注重材料的天然性和人工性结合，通过对材料的巧妙运用打造出各具特色的景观。
比如园林中的假山，它们采用自然石材，以其天然纹理、形状和色彩，塑造出层次分明、变化多端的景观效果，展现出中国园林审美境界的独特魅力。
再次，中国园林的审美境界还体现在构造手法上。
中国古典园林注重构造手法的灵动变化，追求空间的流动与穿透，通过水面反射、拱门相望、回廊相连等手法，创造出虚实结合、通透有致的景观效果。
比如瞻园中的两池亭、迷巷、斜角宜园的曲桥、断桥等构造，它们将建筑、景观、水面融为一体，展现出中国园林审美境界的空间美学。
最后，中国园林的审美境界还体现在景观布局上。
中国园林的景观布局追求层次分明、曲折有致，注重点、线、面、体的有机统一。
比如拙政园中的粉墙黛瓦、青砖白瓦、逶迤回廊等景观布局，它们通过错落有致的空间布局和色彩搭配，展现出中国园林审美境界的美学韵味。
总之，中国园林的审美境界体现在设计理念、材料选择、构造手法、景观布局等方方面面。
通过园林的审美境界，人们可以感受到中国传统文化的独特魅力，领略到中国园林的高超艺术水平。
希望中国园林能够得到更多的保护和传承，让其美丽的景观能够永久保存下去，为后人留下宝贵的文化遗产。
浅谈中国古典园林的意境美
浅谈中国古典园林的意境美随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，在这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。
标签：古典园林；意境；天人合一1 我国古典园林的设计特点1.1 突出自然山水在我国古代，园林以再现自然山水为基本原则，追求自然与建筑和和谐，追求“天人合一”，这种意境的追求但并不是简单模仿，以本于自然，高于自然的原则，把人工和自然巧妙结合。
体现了因地制宜、依山就势的思想理念，善于利用自然环境条件体现对自然的尊重与利用。
虚实相间，以虚为主强调建筑群体之间的关系，而不是强调建筑单体，这使建筑物之间的院落往往成为设计的重点。
“有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。
”（《花镜》）康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万壑松风、松鹤清趣、梨花伴月、曲水荷香、清渚临境、莆田丛樾、松鹤斋、冷函亭、采菱渡、观莲所、万树园、嘉树轩和临芳墅等18处之多。
这些题景，使有色、有香、有形的景色画面增添了有声、有名、有时的意义，能催人联想起更丰富的“情”和“意”。
1.2 突出山石、池水之美在古代山石可以作为景观的主题点缀空间；通常还将山石尚可起遮挡视线和围合空间的作用；利用山石可以堆叠成各种形式的蹬道。
园林用水从布局上可分为集中和分散两种形式；集中而静的水多用于中小型庭院，其特点是：整个园林以水池为中心，沿水池四周环列建筑，从而形成一种向心、内聚的格局。
采用这种布局形式可使有限空间具有开朗的感觉。
和集中用水相对的是分散用水，其特点是：用化整为零的方法把水面分割成互相连通的若干小块。
至于水池的形状绝大多数呈不规划的形式以再现自然水景。
2 我国古典园林设计的构景方式中国早在春秋战国时代就对人和自然的关系有了较深刻的认识，中国园林奇妙就在于其自然恬淡的环境以及丰富含蓄的一首表达效果上面，求得的是一种渐入佳境的境界效果，因此和亲协调需要建立在园林构景的各个表达手法上面，小中有大，空间转换则景物不同是求得效果。
浅析中国古典园林艺术审美中的意境美
由而产生 了一种 “ 意境 美” 。 在整个苏州园林中 ， 留园就很好的
物动植物 、 气象和天 象等载体 的艺术处理 ， 并借助人的 空间想象得 以体现 。本 文通过从 中国古典 园林的“ 意境 美” 内涵
着手， 主要 浅析 了中国古典园林 艺术“ 意境 美” 的 艺术创造手法和物质体现方式 。
关键 词 ： 古 典 园林 ； 意境 美； 艺 术手 法 ； 物 质 体现 中图分 类号 ： Ｊ ０ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ６ — ０ ０ １ ７ － ０ ２ ．
花取势 ， 又在大 中见小 ， 小 中见大 ， 虚 中有 实 ， 实中有虚 ， 或藏
域内涵 ， 从而给体验者无限的遐想与感触 ， 引起共鸣 。
二、 中国古典园林艺术 中意境 美的创造方法
（ 一） 大 中见 小 、 小 中见 大 、 以 少代 多
或露 ， 或浅或深 ” （ 清・ 沈复《 浮生六记》 ） 等的造景艺术手法 。 这
忽左忽右地 出现几次收与放 的对 比， 颇能引发游人“ 庭 院深深 的感 叹。 的变化 ， 使空 间愈见 幽深 ； 利用各种 物象进行组 景 与借 景 ， 对 几许 ” 而花样繁 多的漏窗设计 ， 更 加强 了苏州 园林 “ 意境美 ” 这 空间多样 划分 ， 从而可使空间愈分愈见其 大。 这样的处理方法 特色 。 例如拙政园里的漏窗 ， 这些漏窗是通过形状 和花纹样 不仅消除人们 心里上 的空 间压抑感 ， 而且通 过云墙 、 月洞、 曲
中国古典园林的意境美
苏州园林的典型代表： 1.沧浪亭（最古老，位于苏州城南） 2.拙政园（苏州娄门内） 3.网师园（苏州城东南部） 4.留园（苏州市阊门外） 5.狮子林（苏州城内东北部） 6.环秀山庄、退思园...来自中西方园林比较
中国园林：崇尚自然，布局随意，不尚 雕饰，曲折变化，别有幽趣。 西方园林：讲究对称，构图规整严密， 常以巨大的几何图形表现征服自然。
借景之北寺塔
分景
隔景之漏窗
隔景之门洞
对景
框景（层次性）
建筑物
如亭、台、楼、阁、 轩、榭、廊、桥等， 配合山水花木，曲径 通幽，组成不同的园 景，体现情趣各异的 诗情画意。
亭台楼阁随处可见
观花亭（点景、引景 作用）
意境美——桥
苏州枫桥
廊桥雾梦
鸳鸯桥
苏州园林之窗
以窗为画，构思巧妙。
中国古典园林的意境美
“意境”指作品以情景交融、虚实相生 的形式诱发和拓展出的审美想象空间， 是意识形态的境界和情调的表现。园林 是一门的造“境”的艺术，中国古典园 林通过山石亭榭花木水体等元素的营建 了有形的物境，在物境之上追求造园意 境。通过对有形的园林景物的创造，托 物言志，是我国古典园林的一大特征。
花窗
落地门窗
圆墙设门洞
匾、对联
苏州园林之室内
苏州园林——春天
春 意 盎 然
个园里的春天，春笋破土而出。
苏州园林——夏天
浮云流水，盎然的夏天
秋天——满园春色藏不住
苏州园林——冬天
08年大雪中的苏州园林
意境美
水光潋滟晴方
好，山色空蒙 雨亦奇。欲把 西湖比西子， 淡妆浓抹总相 宜—苏轼
苏州园林意境美 1.崇尚自然 注重意境美 2.巧妙置景 酿造意境美 3.建筑风格 烘托意境美
论中国古典园林艺术的意境美
论中国古典园林艺术的意境美论中国古典园林艺术的意境美中文摘要中国古典园林作为中国古典文化的一部分，集艺术、文学、哲学等多学科于一体，具有极高的文化价值。
“以诗情画意写入园林”是中国造园艺术的特色。
而园林中意境的营造，更使得这种艺术发挥至极致，它区别于绘画、诗词等需要借助于线条、语言等无形意境的创造，而是在有限定范围内通过特殊手法来表达出创作者的思想、意蕴，使景传递出情，情与景交融，由此形成情绝风雅，神韵独高，蕴含哲理，耐人寻味的园林境界，进而体现出博大的中华文化及其精髓。
现代景观设计的重要目标之一是实现人类生活环境与自然环境的和谐共生，主张人工景观和自然景观密切结合的观点与中国古典园林不谋而合，因此分析中国古典园林意境对现代景观的发展尤为重要。
本文分析中国古典园林意境文化内涵，提出要点，并结合现代景观设计实例分析其营造手法在现代景观设计的传承与创新。
明确现代景观实际事例应当以传统文化的蕴含为重，用现代人的审美意识去剖析中国古典园林意境丰富的内涵，使之能够对现代景观设计的思想和实践起到借鉴和指导作用，为中国现代景观设计寻找一条切实可行的途径。
关键词：中国古典园林意境美景观设计传承与创新ABSTRACTAs a part of Chinese classical culture, Chinese classical garden is a subject in integration of art, literature and philosophy, and has a high cultural value.. "To write a quality suggestive of poetry or painting gardening art garden" is Chinese characteristics. And the creation of the artistic conception in the garden, but also makes the art of play to the extreme, it is different in painting, poetry and other need with the aid of in lines, language, and other intangible artistic creation, but in limited range through a special way to express the creator of ideas, meaning to make the scene conveys emotion, feeling and scene blending, thus forming the vast artistic, verve alone high, contain philosophy, intriguing Garden State, which reflects the breadth of Chinese culture and essence. One of the important goals of modern landscape design is to realize human living environment and the natural environment of harmony, advocate artificial landscape and natural landscape is closely combined with point of view and the Chinese classical gardens coincide. Therefore, the analysis of the artistic conception of Chinese classical gardens to modern landscape development is particularly important.This paper analyzes the connotation of artistic conception culture in Chinese classical gardens, and puts forward the main points, and combines with modern landscape design case to analyze its creation techniques in the modern landscape design heritage and innovation. Clear practical examples of modern landscape should be in traditional culture contains, with modern people's aesthetic consciousness to analyze the artistic conception of Chinese classical garden rich connotation, which can provide reference and guidance role in the modern landscape design idea and practice, find a feasible way for the Chinese modern landscape design.1.意境之说意境是中国古典美学的一个重要范畴，其发展大体上经历了从哲学——文学——绘画——园林的过程。
中国园林建筑艺术的美学
中国园林建筑艺术的美学中国园林建筑艺术的美学无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，下面是店铺整理的关于中国园林建筑艺术美学的文章，欢迎参考！一、飞动之美中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的'动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
浅析中国园林中的意境
浅析中国园林中的意境中国园林是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的意境。
中国园林意境的形成，既受到中国传统文化的熏陶，又受到自然环境的影响，形成了独特的审美特点。
中国园林的意境表现了“山水间人文”的审美追求。
中国古代文化中，山水被视为人生的象征，被赋予了深刻的意义。
中国园林的布局和景观设计，以山水为核心，通过建筑、植物、雕塑等艺术元素的融入，创造出与自然融合的景观。
这种“山水间人文”的审美追求，旨在体现人与自然和谐共生的理念，表达出对自然的敬畏和对生命意义的思考。
中国园林的意境注重“虚与实”的结合。
虚与实是中国传统文化的核心哲学观念之一，也是中国园林设计中的重要原则。
在中国园林中，常常通过假山、亭台等景观来营造虚幻的氛围，使人感受到一种超越现实的境界。
通过虚实相结合的手法，中国园林营造出了一种超越现实的意境，使人在园林中感受到一种超脱尘世的情怀。
中国园林的意境强调“隐与显”的处理。
隐与显是中国园林中的一种布局手法，通过合理的安排景观元素，使得一些景观或部分被隐蔽，留有一定的余白，使得观者在游览过程中逐渐发现和欣赏。
这种隐与显的处理方式，旨在引发观者的联想和想象，给人以无限遐思的空间。
在中国园林中，隐蔽的景观往往更具吸引力，因为它鼓励人们主动去寻找、去发现，增加了观者的参与感和探索欲望。
中国园林的意境强调“天人合一”的思想。
中国古代文化中，天人合一是一种对人和自然紧密联系的看法，也是中国园林中的核心理念。
中国园林中的景观元素和设计手法，旨在模拟自然景观，使人与自然融为一体，体验到与宇宙大自然相连的感觉。
通过园林的布局和景观的设计，中国园林营造出一种超越个人的境界，使人感受到一种与宇宙大自然相通的体验。
中国园林中的意境是中国传统文化和自然环境相结合的产物，体现了中国古代文人士人文情怀和对自然的敬畏。
中国园林的意境追求“山水间人文”的审美追求，注重“虚与实”、“隐与显”、以及“天人合一”的处理，创造出与自然和谐共生的园林景观。
中国古典园林的意境美
（一）山—园林的骨架
山和水是园林造景中的主要手段，山具有丰富的审美作用 1、分割景致。山的体积高大，可以将园林分割成不同的空间或坡面，通过布置适当的景物，营造出不
同特色的风景点或环境氛围。例如北京颐和园的万寿山，南坡排列着排云殿、长廊、智慧海和青晏 舫等建筑，造型美观，体量巨大，色彩绚丽，图案精美华丽，营造出恢弘华美的气氛；于此相反， 北坡布局以幽深宁静为主，水面狭长而曲折，林木茂密环境幽邃，与南坡的开阔明朗形成鲜明对照 。
充分吸取山水诗、山水画中的意境精髓 ，将自然山峦进行典型化处理，力求再 现自然山峦的种种形态和神韵，追求艺 术上的自然真实。 2、瘦、透、漏、皱、丑。瘦是山石要秀， 要棱骨分明，有迎风玉立之势；透是指 山石玲珑多孔，光线能够通过；漏是要 求山石上下左右相通；皱是指山石表面 有凹凸的这周，外形起伏不定，有明暗 变化而又富有节奏感，才具有真山之气
二 巧妙置景，酿造意境美
——在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中 国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧 妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置 景手法有借景、分景、隔景、对景等。
（一）借景
借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到 园林中来，成为园景的一部分。目的则在于把各种在形态、声音、气味上能增添艺术情趣、 丰富画面构图的外界因素引入到原本的景色空间中来，使的原本的景色更具特色和变化 。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这 种诗情画意，也常常出现在邮票上。
（二）分景
中国园林以深邃含蓄、曲折多变而闻名于世，究其原因不外乎园林空间的分隔与组合。 所谓分景就是以山水、植物、建筑及小品等在某种程度上隔断视线或通道，造成园中有园，景中有 景，岛中有岛的境界。分景的作用在于增加景色的量和质，使园景虚实变换，丰富多彩，引人入胜。 分景可以把游人的注意力缩小到一定空间范围内，使其能集中精神细致观赏，分景依功能与景观效果 的不同，可分为障景与隔景。
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中国园林的艺术意境
摘要：中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。
这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。
关键词：历史溯源，意境，创作方法。
在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。
园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。
当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。
园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。
如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。
园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。
陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。
被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。
以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。
园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。
园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。
当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。
其特征可作如下阐明：
园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。
这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。
这些都使产生意境的条件随之不断变化。
在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。
最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。
如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。
这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。
中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。
园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。
不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。
所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。
园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高。
技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。
融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：“体物”的过程。
即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。
事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。
如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。
比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。
不仅如比，还要体察入微，善于发现。
如以石块象征坚定
性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。
在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。
在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。
然后根据立意来规划布局，剪裁景物。
园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。
计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。
凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。
是中国先秦时代审美意识的表现手段。
《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。
”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。
“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。
“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。
这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。
具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的。
1、构架山水。
由于中国幅员辽阔。
山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的感情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。
而孔子曾指出：“仁者乐山，智者乐水”；从而把山水与人的品格结合起来。
中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对中国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水中营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。
2、模拟仙境。
早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——一蓬莱、方丈、瀛洲去获取长生不老之药，但都没有成功。
因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。
汉武帝则继承并发扬了这一传统。
在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、流洲三仙山，自此，开创了“一池三山”的传统。
3、移天缩地。
中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。
宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为“括天下美，藏古今胜”。
而清代圆明园中的“九州清晏”则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现“普天之下莫非王上”的思想。
明代造园家文震亨也在《长物志》中强调了“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。
4、诗情画意。
中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。
因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。
东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩岫嵔曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于“仰观山，俯听泉，旁睨竹树云石”的意境。
在园林中，这种诗情画意还尤以楹联匾额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。
5、形式独特。
中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体感。
中国传统园林之所以能区别于外国园林，其中一个重要原因正是其整体形式的与众不问。
在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情感与梦想的、令人意想不到的园林空间。
6、造园手法高超。
中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。
接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲，此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题，实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。