唱名的基本乐理知识
钢琴基础乐理知识
钢琴基础乐理知识一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。
这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。
唱名则利用读音来表示。
（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。
）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七个读音。
在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。
即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
2 ]9 p: M# Q+ `5 Q 但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。
在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。
如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。
其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
二.变化音级：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。
我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。
这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。
变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。
变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。
如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降 D”）。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
基本乐理 (1)
基本乐理知识1、音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
音阶：音乐作品中，按一定数目及音程关系在八度之内排列起来的序列，叫做音阶。
2、音名与唱名：音名中有七个基本音级，用阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7音名：C D E F G A B唱名：do re mi fa sol la si记录在音符上面的小圆点表示音高，如5。
记录在音符下面的小圆点表示低音，如5。
3、调、调号：调式中主音的音高位置叫做调。
标记调的记号叫调号。
用简谱记写歌（乐）曲时，在歌（乐）曲的左上角记有“1=C”“1=G”等记号，这就是调号。
调式：在有一定音程关系的乐音中，以其中一个音为主音（稳定音），其他音倾向于主音，这个体系叫做调式。
4、音符的时值：增时线：记录在音符后边的短横线，表示延长音的时值，如5—。
减时线：记录在音符下边的短横线，表示减少音的时值，如5。
（音后线越多，时值越长；音下线越多，时值越短。
）全音符： 5———四拍八分音符： 5 半拍二分音符：5—二拍十六分音符： 5 四分之一拍四分音符：5 一拍三十二分音符： 5 八分之一拍5、拍号：表示不同拍子的符号叫拍号。
它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
拍子、拍号、含义、强弱规律：单拍子：2/4拍，以四分音符为一拍，每小节两拍。
强、弱。
3/4拍，以四分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
3/8拍，以八分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
复拍子：4/4拍，以四分音符为一拍，每小节四拍。
强、弱、次强、弱。
6/8拍，以八分音符为一拍，每小节六拍。
强、弱、弱、次强、弱、弱。
6、半音与全音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫做半音，两个半音距离构成一个全音。
在七个基本音级中，3和4,7和1是半音关系，其他音之间都是全音关系。
1 2 3 4 5 6 7 1半音半音7、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
乐理基本知识,100个名词解释
1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
十二音音乐的基本乐理入门知识
十二音音乐的基本乐理入门知识乐理中所说的十二音音乐由勋伯格于20世纪二十年代初创建，在乐理中有关它的基本知识非常多。
下面店铺给大家带来十二音音乐的基本乐理知识，欢迎阅读!十二音音乐的基本乐理知识解析现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
贝尔格、韦伯恩(Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。
其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。
20世纪上半叶，随着人类科学文明的突飞猛进、社会发展的跌宕起伏，创立新的艺术观和新的音乐语言的作曲家大量出现，流派的复杂与风格变换的频繁超过了历史上任何一个时期。
这些在20世纪上半叶的钢琴音乐中反映为：以阿诺德·勋伯格为代表的“表现主义”，以伊戈尔·斯特拉文斯基、保罗·兴德米特等为代表的“新古典主义”和以贝拉·巴托克为代表的“新民族主义”。
其中，以勋伯格为创始人的新维也纳乐派的“表现主义”十二音音乐在音乐语言上最为极端。
十二音音乐的基本乐理知识介绍勋伯格是十二音序列音乐的开山鼻祖，创作于1908年的《3首钢琴曲》是第一部完整的无调性作品。
经过近10年的实验，勋伯格于1923年发表了第一首完整的十二音音乐作品《钢琴组曲》，完成了严格的十二音音乐作曲技术体系。
勋伯格的作品虽然音乐语言晦涩难懂，却蕴含着丰富的戏剧性力量。
而勋伯格的两位弟子在继承他创作体系的基础上，各自开创了一条新的道路。
阿尔班·贝尔格在十二音音乐中揉入了更多的旋律因素，减弱了音乐语言的艰深程度;而另一位弟子安东·韦伯恩创作手法虽然简洁，但音乐语言却比勋伯格更加晦涩。
然而，韦伯恩进一步发扬了序列音乐的思维，为后世开创了整体序列音乐写作的先河。
音、五线谱、音名唱名
五线谱由五条平行的横线组成， 线与线之间的空隙称为“间”。
从下到上，第一线、第二线、第 三线、第四线、第五线分别代表
不同的音高。
同样地，从下到上，第一间、第 二间、第三间、第四间也分别代
表不同的音高。
谱号：高音谱号和低音谱号
高音谱号（G谱号）
表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫“高音谱表”。
音组命名
音组按照字母顺序命名，从A到G，然后再回到A， 每个音组有一个特定的名称，如小字一组、小字 二组等。
大字组与小字组
在钢琴键盘上，大字组位于左侧，小字组位于右 侧。大字组包括大字一组和大字二组，小字组包 括小字一组到小字五组。
中央C在键盘上的位置
中央C定义
中央C是指位于钢琴键盘中央位 置的C音，通常指的是小字弱等变化组合 的形式，是旋律的骨干，也是乐曲结 构的基本构成因素。
节拍
速度
指音乐进行的快慢程度，通常由具体 的速度标记来表示，如每分钟多少拍 （bpm）等。
指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中 每一小节的音符总长度，常见的以2/4，3/4， 4/4拍为主，还有各种复杂节奏和复合节拍等。
06 音程与和弦的基本知识
音程的概念及分类方法
音程定义
01
两个音之间的高低关系，用“度”来表示。音程中，低的音叫
下方音（也叫根音），高的音叫上方音（也叫冠音）。
旋律音程
02
先后弹奏的两个音形成旋律音程。旋律音程按照它的行进方向
可分为上行、下行和平行三种。
和声音程
03
同时弹奏的两个音形成和声音程。和声音程可以是协和的也可
的C。
位置标识
在钢琴键盘上，中央C通常用一 个特殊的标志或贴纸来标识，以
基本乐理知识点整理
基本乐理知识点整理声音的以上这四种属性，在音乐的表现中都是非常重要的，其中又以“ 高低”和“长短”最为重要。
比如一首歌曲，本来是由人声演唱的，但是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量，虽然改变了音的长短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。
但是，如果我们把这首乐曲中每个声音的长短、高低随意的改变，其原来的旋律马上会受到严重的破坏——面目全非呀！由于物体在振动的时候并不是总是规则的，所以声音又有“乐音”和“噪音”之分。
规则振动发出的是乐音，反之则称为噪音。
在音乐中，用的最多的是乐音，但是这并不代表噪音就不属于音乐的组成部分，乐队中的大部分节奏打击乐器所发出的声音就属于噪音，但它同样具有非常丰富的音乐表现力，甚至成为了现代通俗音乐中不可缺少的部分。
最后，还需要再提到的一点是——我们平时听到的某一个音都不只是一个单独的纯正的音在响，而是许多个声音的结合，我们称之为“复合音”。
这是因为物体在振动的时候不仅整体在振动，而且各个部分也在振动。
以吉他为例，在我们拨响一根琴弦地的同时，这根琴弦的1/2、1/3、1/4……各个部分也都在分别振动。
这种由琴弦（发音源）整体振动产生的声音称为“基音”，是最容易被人耳听到的音。
其它部分振动产生的音，称为“泛音”在与基音同时发声的时候是不容易被听到的，除非我们刻意地抑制基音，突出泛音。
比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。
为了说明这个理论，更直观的理解，有吉他的朋友可以在每条弦的第12 品附近做一个试验。
——先用左手的小指轻轻地虚按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然后用右手拨动这根弦，同时马上抬起左手的小指。
这时你会听到一个不同于弹奏这根弦的空弦或第12品时的、非常特别的声音，这就是泛音。
现在，观察一下儿吉他第12品对于琴弦来讲的大概位置。
怎么样？对了是 1/2处！同样1/3处（第7品）、1/4处（第4品）都有这种声音。
声音三要素1．响度响度，又称声强或音量，它表示的是声音能量的强弱程度，主要取决于声波振幅的大小。
乐理基本知识（2）
乐理基本知识（2）乐理基本知识（不要小看他们你能背完整吗）一、音的属性（性质）音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高：由发音体振动的频率决定。
2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。
3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级（乐音体系中的各音）1、基本音级：CDEFGAB。
分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。
2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字一组为中音组，c1为中央C。
3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。
三、节奏、节拍1、节奏：各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。
它表达的是音的长短关系。
2、节拍：强拍或弱拍以一定的次序循环重复。
节拍表达的是音的强弱关系。
3、节奏型：乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。
4、单位拍：节拍中的每一时间片断。
强拍：指带重音的单位拍。
弱拍指不带重音的单位拍。
小节线指节拍重音前面的垂直线。
小节指两条小节线之间的部分。
终止线指乐曲结束的双纵线。
段略线指段落结束的双纵线。
5、拍号：表示拍子的记号叫拍号。
6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
（1）单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。
如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等，它的特点是只有强拍和弱拍。
（2）复拍子：由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。
如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。
特点是既有强拍、又有弱拍，还有次强拍。
（3）混合拍子：由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。
如四五拍（四二+四三或四三+四二）、四七拍（四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二）。
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唱名的基本乐理知识
下面就让给大家介绍一下唱名的基本乐理知识吧!唱名的基本乐理知识(一)各种音谱只是表现的形式不同。
一个音，在不同的音谱中会有不同的音符，在不同的人口中可以按习惯唱成不同的唱名，但想唱的音只能是这一个。
所以音符和唱名是音谱中至关重要的一个因素，也是讨论一种音谱特点的重要关键。
按一般的概念直接称为—— “唱名，我们先从讨论““唱名开始。
唱名的基本乐理知识(二)大调式音阶的七个唱名发音大调式音阶的七个“唱名发音依次为;do re mi fa sol la si (英文拼音)欧美“字母谱的“唱名取拼音第一个字母，其中第7个因重复改成“梯t i 为：d r m f s l t汉字音谱的“唱名为：多、来、米、发、索、拉、西数字简谱借用数学附号为：1、2 、3 、4、5 、6、7中国古代五声调式唱名：(五声调式)宫、商、角、徵、羽近代老式工尺谱的唱名：上、尺、工、凡、六、五、乙五线谱的音符和“唱名五线谱的音符是黑色的白色的小点，没有唱名的文字联系(所以最难懂)从以上我们可以看出，“五线谱的“唱名最难确定，要根据符点在线间的高低来确定音的高低后，再从音的高低来判断“唱名，所以在唱出“唱名之前大脑己确定了音的高低，不象其它首调式音谱的“唱名能帮助你确定音的高低，这就是阅唱“五线谱的困难之处，事实也正是这样，要从三个谱号的后面联系到每个十五种调号，再确定音高和唱名、“多的位置，那中音谱号更是变化
多端，真不是一件简单的事。
所以“五线谱老百姓戏称“天书，那谱号和音符是用来装饰音乐的埸合，表示着高雅和优美的音乐，体现出民间对文化知识的崇敬与向往。
“五线谱难、它的罪魁祸首就先是唱名，五线谱当然是音谱中的最高境界，但高处不胜寒，有它的好处，也有它的难处。
固定唱名法将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱(谱)法叫做“固定唱名法(也就是说，各音名的唱名是固定的。
)各音名的高音是固定的，在键盘和小提琴上的位置也是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置。
对学习钢琴和小提琴非常便利。
视唱练耳作为高师音乐院系的一门专业必修课，其学习质量的高低，很大程度地影响到本专业其他各课程的学习及学生的音乐素质。
因此，这门课学期两年，每周课时2节，共计144个课时，无论是学年还是课时都可以体现出它的重要性。
视唱练耳教学的主要任务是：培养学生对音乐的感知，听辨记忆和识谱视唱的能力，初步理解音乐各要素在音乐表现中的作用，掌握音乐表现的常规，积累音乐语言，加强与其他学科课程的横向联系，培养和发展音乐审美能力。
希望学生在两年视唱练耳课中，系统地掌握一定的音乐基础知识与音乐要素，建立理论水平与实践能力，全面制约着诸如作曲理论(和声、复调、配器、指挥等)、音乐表演(声乐、钢琴、器乐、合唱等)及对音乐的情感程度等方面能力的培养。
在教学实施过程中不难发现，每位入校学生的水平不一，一般分为两种情况：具有绝对音高感和固定音高感的学生占少数，他们基本采用固定唱名法进行音乐思维;具有相对音高感的学生占大多数，基本采用首调唱名法进行音乐思维(其中也有极少数学生用固定调唱名法进行思维)。
笔者通过实践性对比教学，深深地意识到如何使学生更快、更好地提高视唱能力和练耳能力，挑选哪种唱名法教学，是每位视唱练耳教师首先要思考的问题。
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