音乐基本乐理知识归纳

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乐理所有知识点总结

乐理所有知识点总结

乐理所有知识点总结一、音高和音程1. 音高是指声音的高低,音高的单位是赫兹(Hz)。

不同音高的声音在频率上有所差异,使得它们的音高也不一样。

2. 音高可以用音符来表示,音符有不同的符号和位置,代表不同的音高。

3. 音程是指两个音高之间的距离,可以分为纯音程和变化音程。

纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等,变化音程包括增四度、减五度等。

二、和弦1. 和弦是由三个或更多音符组成的音响结构。

常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。

2. 和弦可以按音程的关系分类,包括大和弦和小和弦。

3. 和弦在音乐中有很重要的作用,能够丰富音响效果,增加音乐的层次感和丰富性。

三、节奏1. 节奏是音乐中的重要元素,是音乐中一系列有规律的音符的排列。

2. 节奏可以分为强拍和弱拍,根据节奏的规律可以分为二拍、三拍和四拍等。

3. 节奏是音乐中的基本节奏单位,能够表现出音乐的节奏感和韵律感。

四、音乐符号1. 音乐符号是音乐语言的基本元素,可以分为音符、休止符、音高记号、节奏记号等。

2. 音符用来表示音高和音长,有不同的形状和位置代表不同的音高和持续时间。

3. 休止符用来表示休止,使得音乐有了节奏的规律和间隔。

五、调性1. 调性是指音乐中的音高组织方式,包括主调、调号、调式等。

2. 主调是音乐作品中的基本音高,可以分为大调和小调等。

3. 调号是用来表示音乐作品的调性的符号,包括升调号和降调号。

六、音乐理论1. 音乐理论是指关于音乐的系统性知识和原理,包括音高、音程、和弦、节奏、音乐符号等内容。

2. 音乐理论的学习对于音乐家和作曲家来说非常重要,能够帮助他们理解音乐和进行创作。

七、音乐分析1. 音乐分析是一种对音乐作品进行系统分析和解释的方法,包括结构分析、和声分析、旋律分析等。

2. 音乐分析能够帮助人们深入了解音乐作品的结构和形式,从而更好地理解和演奏音乐。

总结: 乐理是音乐中非常重要的一部分,它涉及音高、音程、和弦、节奏、音乐符号等多个方面的知识。

音乐乐理知识

音乐乐理知识

音乐乐理知识音乐乐理是一个广泛的领域,涵盖了许多与音乐相关的概念和原理。

它是学习和理解音乐的基础,帮助我们更好地欣赏和创作音乐。

本文将介绍一些常见的音乐乐理知识,包括音符、音阶、节拍和节奏等方面。

第一部分:音符和音阶音符是音乐的基本单位,用来表示音高和音长。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

音符的形状和位置决定了其音长。

在乐谱中,音符通常位于五线谱的不同位置,高低不同的位置代表着不同的音高。

而音阶则是一组音符按照一定规律排列而成的序列。

最常见的音阶是Do大调音阶,由八个音符组成。

音阶可以帮助我们理解音乐的组织结构,同时也是学习和演奏乐曲的基础。

第二部分:节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位,用来测量时间和控制音符的分割。

它可以分为强拍和弱拍,通常以一定的时间间隔重复出现。

节拍可以帮助我们把握和维持音乐的稳定性,同时也是乐器演奏和合奏的重要参考。

而节奏则是音乐中的时间安排和强弱变化。

通过节奏的变化,音乐可以创造出不同的节奏型,带来多样的音乐效果和情感表达。

节奏的处理需要我们理解和掌握不同的音符分割方式,如连音、分音和附点音等。

第三部分:和弦和和声和弦是由多个音符组合而成的音响单位。

它们同时发声,产生特定的和声效果。

常见的和弦有三和弦、七和弦等。

和弦的类型不同,会给人们带来不同的音乐体验和情感表达。

和声则是由多个声部或乐器同时演奏或唱出的声音组合。

通过和声的处理,音乐可以产生丰富的层次和音色,增强乐曲的魅力和表现力。

和声的处理需要我们理解和掌握声部编排和音乐组合的原则,以及各种和声进行的规则。

结语:音乐乐理知识是学习和理解音乐的基础,它帮助我们更好地欣赏和创作音乐。

本文简要介绍了一些常见的音乐乐理知识,包括音符和音阶、节拍和节奏、和弦和和声等方面。

希望这些知识能够帮助您深入了解音乐的内涵,提升音乐的欣赏和表演水平。

音乐常用乐理知识点总结

音乐常用乐理知识点总结

音乐常用乐理知识点总结一、音乐的基本元素1. 音高:音乐中的音高是指音的高低,是由声波的频率决定的。

在西方音乐中,音高通常用音名(A、B、C、D、E、F、G)来表示,不同音名之间的间隔叫做半音。

2. 音长:音乐中的音长是指音符的持续时间,它决定了音的时值。

3. 音色:音色是指不同音源产生的声音的特征,它是由音波的谐波结构决定的。

4. 节奏:节奏是音乐中的时间秩序,它由不同时值的音符和休止符组成。

以上是音乐的基本元素,了解这些元素对于学习乐理知识至关重要。

二、音乐的节奏1. 拍子:音乐的节奏是由拍子组成的,拍子是音乐的基本时间单位。

常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

2. 节拍:在音乐中,每个拍子可以分成不同的时值,这些时值决定了音符的持续时间,这些时值的组合就构成了节拍。

3. 时值:时值是音符的持续时间,常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

4. 休止符:音乐中还有一些没有音高的符号,这些符号被称为休止符,它们用来表示音符之间的静止和停顿。

了解音乐的节奏非常重要,因为它决定了音乐的节奏感和韵律美。

三、和声1. 和弦:和弦是由三个或更多个音同时发声所组成的音响单位。

和弦的种类有很多种,最常见的有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。

2. 和声进行式:和声进行式是指和弦的排列和组合规则,它决定了和声的进行和变化。

3. 和声学:和声学是研究音乐和声理论的科学,它主要包括对和声进行式和和声音程的研究。

和声是音乐中一个非常重要的概念,掌握好和声的基本知识能够帮助我们更好地进行作曲和和声演奏。

四、音阶1. 音阶是音乐中的一组音的有序排列,它是音乐的基本材料之一。

常见的音阶有大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶等。

2. 音程:音程是指两个音之间的音高关系,音程分为纯音程、大音程和小音程等。

3. 音程的组成和性质:音程是由音阶中的音符组成的,它还有很多的性质和变化规律。

音阶是音乐的基本材料之一,掌握音阶的基本知识有助于我们更好地理解音乐的构成和变化。

音乐乐理知识

音乐乐理知识

音乐乐理知识音乐是人类创造的艺术形式之一,通过声音的有序排列和组合,以及乐器的演奏,表达了丰富多样的情感和思想。

而要对音乐有深入的理解和欣赏,乐理知识就显得尤为重要。

本文将介绍一些基础的音乐乐理知识,帮助读者更好地理解音乐。

一、音符与音名1. 音符音符是音乐中表示音高和音长的符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

音符的组合可以形成旋律,用于表示曲调的上升和下降。

2. 音名音名是音符的名称,用于表示音符所代表的音高。

在西方音乐中,音名以字母A到G表示,其中A代表音阶中的最低音,而G代表最高音。

二、音阶与调性1. 音阶音阶是由一系列音符按照一定规律排列而成的音乐模式。

最常见的音阶包括大调音阶和自然小调音阶。

大调音阶由全音和半音构成,而自然小调音阶则由半音和全音构成。

2. 调性调性是音乐中表达情感和稳定性的重要概念。

调性由音阶和调式决定,常见的调性包括大调、小调、琶音调等。

每一个调性都有自己独特的音符组合和情感表达。

三、和弦与和声1. 和弦和弦是由两个或更多个音同时发声组成的音乐元素。

它们可以按照一定的规律组合,形成和声和和弦进行。

常见的和弦有三和弦、七和弦等。

2. 和声和声是指多个音符同时发声时产生的音乐效果。

和声可以用于表达和强调音乐的和谐与张力,是音乐创作中不可或缺的要素。

四、节拍与节奏1. 节拍节拍是指音乐中有规律的时间单位,通常以重强与轻强的形式存在。

它们可以组成多种节拍型,例如2/4、3/4、4/4等。

2. 节奏节奏是指音乐中音符的持续时间和强弱程度。

通过节奏的运用,音乐能够产生优美的韵律感,使听众感受到节奏的变化和层次感。

五、音乐符号与乐谱1. 音乐符号音乐符号是一种用来表示音乐元素的图形符号。

例如,谱号表示音高,音符表示音长,动态记号表示音乐的力度等。

2. 乐谱乐谱是音乐的书写形式,通过乐谱可以将音乐作品的内容和要求准确地传达给演奏者。

乐谱通常由五线谱和谱例组成,每一个音符都对应着特定的音高和音长。

乐理知识(全部乐理知识)

乐理知识(全部乐理知识)

三转位,例如主和弦的五音在
顶部,三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合,是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等,非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如,全音符的时值是4拍 ,二分音符的时值是2拍,四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域,适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知

音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定,而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素,每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号,例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级,也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式,它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式,也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感,它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部,也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律,从而更好地表达音乐的情感和意境。同时,时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节,可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法

音乐基础乐理知识

音乐基础乐理知识

音乐基础乐理知识1. 音阶和音调音阶是按照特定顺序排列的一组音符,通常用于表示音调的变化。

音调则是指音频的高低,可以通过音阶来表达。

不同的音阶有不同的特性和结构,了解这些特性可以帮助我们更好地理解和创作音乐。

2. 音符和节奏音符是音乐的基本元素,用来表示声音的长度和高度。

节奏则是音符在时间上的排列,是音乐的动力源泉。

了解音符和节奏的原理可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感和律动感。

3. 和声与和弦和声是指同时响起的多个音符的组合,而和弦则是指三个或更多音符组成的和声。

通过学习和理解不同的和声和和弦,我们可以创造出更加丰富和悦耳的音乐。

4. 曲式和作品分析曲式是音乐的框架,决定了音乐的结构和布局。

作品分析则是对现有音乐作品的研究和分析,可以帮助我们理解音乐的结构、主题和风格等方面。

5. 音乐风格和流派不同的文化和时代都有不同的音乐风格和流派,了解这些风格和流派的特性可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐。

同时,也可以帮助我们创作出具有自己特色的音乐作品。

6. 乐器和音色乐器是用来演奏音乐的工具,不同的乐器有不同的特性和演奏方式,能够创造出不同的音色。

了解不同乐器的特性和音色可以帮助我们更好地掌握音乐的演奏技巧和表现力。

7. 作曲和编曲技巧作曲是指创作音乐的过程,而编曲则是根据作曲的意图对乐器的演奏进行安排和调整。

掌握作曲和编曲的技巧可以帮助我们创作出更加动人和悦耳的音乐作品。

8. 音乐表演和演绎音乐表演是将音乐作品呈现给观众的过程,需要注重舞台表现力、技巧和感情投入等方面。

演绎则是指对音乐作品的解释和理解,能够帮助观众更好地欣赏和理解音乐作品。

乐理知识点归纳总结

乐理知识点归纳总结

乐理知识点归纳总结一、音乐基本元素1. 音符与休止符音符代表音高和音长,休止符代表停顿的时长。

音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

2. 谱号谱号是用来表示音高的符号,分为高音谱号和低音谱号。

高音谱号包括高音谱号G和高音谱号F,低音谱号包括低音谱号C和低音谱号F。

3. 调性和音阶调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总称。

常见的调性包括大调和小调,音阶包括大调音阶和小调音阶。

4. 节拍和拍子节拍是音乐中的基本时间单位,拍子是将节拍分成若干部分的方式。

常见的拍子包括二拍子、三拍子、四拍子。

5. 强弱与速度音乐中的强弱通过动态标记表示,速度通过速度标记表示。

常见的动态符号有piano、forte,常见的速度标记有adagio、allegro。

二、和声知识1. 和弦和弦是由音程构成的音群,主要包括三和弦和七和弦。

三和弦包括大三和弦和小三和弦,七和弦包括大七和弦和小七和弦。

2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的变化和连接方式,包括平行进行、上行进行、下行进行等。

和弦进行可以丰富音乐的表现力和情感。

3. 和声体系和声体系是音乐中用来表达和声的规则和原则,包括两声部进行、三声部进行、四声部进行等。

和声体系可以帮助音乐的编排和创作。

4. 和声处理和声处理是指在编排和创作音乐过程中对和声进行调整和处理,包括协和、不协和、间奏等。

和声处理可以使音乐更加丰富和多样化。

三、节奏和节奏感1. 节奏节奏是音乐中的重要元素,通过节奏可以表达音乐的节奏感和韵律感。

常见的节奏包括单拍、双拍、三连音、回声等。

2. 节奏感节奏感是指对音乐旋律和节奏的感知和理解程度,可以通过练耳和练习来提高。

节奏感可以帮助演奏和表演音乐。

3. 节奏训练节奏训练是指通过练习和训练来提高自己的节奏感和演奏技巧。

可以通过打击乐器、练习节奏口诀等方式进行节奏训练。

四、音乐形式1. 乐章形式乐章形式是指音乐作品中的不同乐章之间的结构和变化方式,包括奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。

乐理必背知识点打印用

乐理必背知识点打印用

乐理必背知识点打印用乐理是音乐学中的一门重要学科,它研究音乐的结构、元素和规律。

学习乐理对于理解音乐的本质、作曲和演奏都至关重要。

在这篇文章中,我将为大家整理乐理中的必背知识点,帮助大家更好地掌握乐理知识。

一、音符和音程1. 音符:音乐中的基本音符有四分音符、八分音符、十六分音符等,它们代表了音符的时值。

2. 音程:音程是指两个音高之间的距离。

常见的音程有纯一度、纯二度、纯三度等,它们代表了不同的音高关系。

二、调式和音阶1. 调式:调式是指以某个音为基准,按照一定的音程规则排列出来的音阶体系。

常见的调式有大调、小调等。

2. 音阶:音阶是指按照一定的音程顺序排列的一组音符。

常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。

三、和弦和和声1. 和弦:和弦是由三个或更多音同时发出的音组。

常见的和弦有三和弦、四和弦等,它们代表了不同的和弦音高关系。

2. 和声:和声是指多个声部在时间上的相互关系。

和声学研究的是声音的音程、和弦、旋律和节奏等方面。

四、节拍和节奏1. 节拍:节拍是音乐中的基本单位,用来划分音乐的时间。

常见的节拍有四分节拍、八分节拍等。

2. 节奏:节奏是指音乐中各个音符的时值和强弱的组合。

节奏是音乐的灵魂,它赋予了音乐生命力和动感。

五、音乐符号和记谱法1. 音乐符号:音乐符号是用来表示音乐元素的符号,包括音符、休止符、连线、附点等。

它们用来记录音乐的时值和演奏方式。

2. 记谱法:记谱法是用来记录音乐的一种方法。

常见的记谱法有五线谱、简谱等,它们用来表示音高和时值。

六、音乐表情和演奏技巧1. 音乐表情:音乐表情是指演奏者在演奏过程中通过音色、音量和速度等方面的变化来表达音乐的情感和意境。

2. 演奏技巧:演奏技巧是指演奏者在演奏过程中运用的各种技巧。

常见的演奏技巧有颤音、滑音、和弦技巧等,它们可以丰富音乐的表现力。

七、音乐理论和分析1. 音乐理论:音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科。

它包括音乐结构、和声学、作曲技巧等方面的内容。

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音乐基本乐理知识归纳
班级:姓名:编制:陈丽审核:日期:
1、音:是一种物理现象。

物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2、音色:指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。

3、共鸣:指的是一种振动。

当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

4、基音:物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。

基音决定音高。

5、泛音:除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6、音高:音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高,频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。

7、音名:音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

被广泛采用的是:C D E F G A B。

8、唱名:唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do,小调的主音用6la。

9、音域:人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10、音符:在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。

在简谱体系中也应用附点。

但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符:1- - - - -
附点二分音符:1- -
附点四分音符: 1.
附点八分音符: 1.
附点十六分音符:1.
表示音的休止的基本符号是0。

为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。

通常所用的休止符如下:
全休止符:0 0 0 0 附点全休止符:0 0 0 0 0 0
二分休止符:0 0 附点二分休止符:0 0 0
四分休止符:0 附点四分休止符:0.
八分休止符:0 附点八分休止符:0.
十六分休止符:0 附点十六分休止符:0.
三十二分休止符:0(下加三横线)附点三十二分休止符:0(下加三横线)
11、变音记号有五种:
升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

12、拍号及强弱规律
民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。

宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名1、2、3、5、6的相互音程关系。

古时候只集中使用四个偏音,它们是清角、变徵、变宫、闰。

七声音阶有下列三种:
清乐音阶:宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。

雅乐音阶:宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。

燕乐音阶:宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。

14、西洋大小调
大调音阶:CDEFGAB 简谱:1234567
小调音阶:abcdefg 简谱:6712345
判断调式:乐曲的结束音,大调一般结束在“1”上,小调一般结束在“6”上。

15、音乐的速度与力度
(1)rit 渐慢String渐快 a tempo 原来的速度
(2)力度分基本力度和变化力度两种:
基本力度标记
f 强p 弱
强音标记“ f”越多音越强。

如:f ff fff ffff等。

弱音标记“p”越多音越弱。

如P PP PPP PPPP等。

mf 中强mp 中弱
2.变化力度标记
Cresc或< 渐强dim或> 渐弱
以上力度标记用于作品的某个段落。

对于个别音上的力度标记有;
sf 特强fp 强后即弱
> 强音记号∧倍强音记号
在力度标记中,有一点需要注意,那就是“mp”比“p”要强;“mf'’比“f”要弱。

不要搞颠倒了。

16、五线谱知识
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低。

在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。

通常用的谱号有三种:
G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号。

F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号。

C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C 三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。

17、指挥图示
18、管弦乐队常识
(1)西洋管弦乐队又称交响乐队,其中的乐器大都起源于欧洲,早在几个世纪以前,管弦乐队就已经初具规模了,那时,一般用于演奏宫廷音乐。

开始,乐队只是用了些弦乐器,后来,又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。

一般来说,西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。

人声大体上可分为女高音、女低音、男高音、男低音四个基本声部。

这些乐器组也可分为四种。

例如在弦乐组里,就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;木管组有长笛、双簧管、单簧管、大管;铜管组有小号、圆号、长号、大号。

具体分类:
键盘乐器:钢琴、古典钢琴、管风琴、手风琴、电子琴
木管乐器:长笛、短笛、双簧管、英国管、巴松管、单簧管、萨克斯管、口琴、苏格兰风笛。

弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他、曼陀铃、电声吉他、电声贝司、竖琴。

铜管乐器:小号、法国圆号、长号、低音大号。

打击乐器:定音鼓、大鼓、小军鼓、钟管、木琴、钢片琴、电子鼓、爵士鼓、三角铁、铁片角、大镲、铃鼓、西班牙响板、沙槌、大锣。

(2)民族管弦乐队是上世纪20年代,在中西文化交流下产生的。

综合了传丝竹乐队和吹打乐队,在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。

一般分为1拉弦乐器组 2弹拨乐器组
3吹管乐器组 4打击乐器组
练习题:
1、五线谱高音谱表上加一线的音是()。

A. c3
B. a3
C. c2
D. a2
2、延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线,谱例的总时值相当于()
A.四分音符
B.二分音符
C.附点八分音符
D.附点四分音符
我国清代学者刘熙载《艺概•文概》说:“起、承、转、合四字,起者,起下也,连合亦起在内;合者,合上也,连起亦在内;中间用承用转、皆顾兼趣合也。


起承转合之间的关系,起中有合,合中有起,这是首尾呼应,而承与转皆兼顾起合,这是上下勾连,一脉相承。

所以四者之间互相依存,互为作用,有着严密的逻辑性,体现着很强的辩证关系。

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