六年级上册美术导学案
导学案科目: 美术年级：六年级教者：二零一二年月日六年级美术上册教学计划六年级美术上册教学进度计划小学六年级上册美术导学案1、远近的奥秘授课班级：六年级课业类型：造型•表现课时：2课时教学目的：1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学中难点：重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学具准备：师：范图、教学VCD、学生作业用纸生：绘画工具教学过程第一课时一、组织教学：按常规进行。
二、过程设计：1、导入新课欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？生：近大远小。
2、讲授新课⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。
（出示课题：远近的奥秘）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）⑵什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图4生作业，师巡视辅导对有困难的学生进行个别辅导5、作业展示第二课时一、组织教学：按常规进行。
二、过程设计：1、讲评上节课作业⑴透视现象是否准确⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？2、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。
3、学生继续完成作练习，教师辅导。
4、作业展示师生共同评价。
第2课、风景写生教学目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：（一）引导阶段（10—12分钟）欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。
下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。
引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。
所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
”师展示“回”字形的取景框。
并介绍其使用方法。
同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。
如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段（28—30分钟）1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
第3课心中的风景教学目标：1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：第一课时一、引导。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
二、指导学生作画。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
三、展示学生中的优秀作品。
第二课时课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：1、揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、学生进行创造，教师巡回指导。
4、展示优秀作品。
5、未完成的学生可以课后继续创作。
第4课会动的剪影（设计、应用）教学目标：1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。
所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第一课时一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
）3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。
（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
）2学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第二课时（剪影表演）课前准备：布置环境一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。
体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
第六课：形体切挖【教学目标】1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的【教学难点】个形体的切挖变化及整体的把握【教学具准备】师：范图、实例、制作材料生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀教学过程1、导入阶段（4分钟）复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。
师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
（欣赏课本范图，讲解结构）2、发展阶段（8分钟）⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导（23分钟）5、作品展示（5分钟）作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。
大家可以回家尝试着制作。
第七课：电脑美术课题：电脑美术学习领域：综合探索课时：1课时教学目标：1指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
3引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。
并且可以用改变大小的教学过程：（一）引导阶段：师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？生：铅笔工具师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？（二）新授阶段生：用手来画，画一个和它一样的。
生：用电脑绘画。
师：用那一种方法更简单？生：电脑绘画讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看。
）师：请同学们试一试，一起来制作更多的。
生：巩固练习。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画？生：想。
师：我来操作，你们帮我思考。
（讲解绘画过程）（三）学生创作教师辅导（四）互评（五）总结第八课宇宙之旅教学领域:设计应用教学目标:1、了解宇宙飞船的主要结构。
2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3、培养学生对科学的探究精神。
教学重点:1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点:了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具:“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备:1、引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2、同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
第一课时教学过程:一、组织教学二、欣赏影片欣赏2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利伟送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。
让学生通过直观的了解。
亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
三、讨论交流1、导入课题2、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
3、鼓励学生说说形状特征是如何的除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？4、让学生以小组为单位分组讨论。
六年级上美术导学案-运动的动物-苏少版
六年级上美术导学案-运动的动物-苏少版一、教材分析《美术导论》（苏少版）六年级上册，其中第六课《运动的动物》是本册教材中的一篇涉及动物形象的文章。
此课讲到了动态、静态对比，在画面中表现出动物的速度和力量感，让学生能够从画面中感受动物的气息和生命力。
二、教学目标1.能够掌握表现运动状态的画法技巧；2.能够掌握通过线条和颜色表现出运动动物的速度和力量感的方法；3.能够从画面中感受动物的气息和生命力。
三、教学重难点1.教学重点：表现运动状态的画法技巧；2.教学难点：通过线条和颜色表现出运动动物的速度和力量感的方法。
四、教学过程1. 导入（10分钟）老师通过展示一些动物运动的照片或视频，介绍动物在运动中所表现出的特征和气息，让学生感受到运动态势和生命力。
2. 演示（10分钟）老师以“奔跑的狗”为例，通过画法示范，让学生了解表现运动状态的画法技巧：要注意动物身体曲线、运动方向、肌肉紧张程度等特征，在表现时要注重线条的流畅与生动，营造出哪些情感气息。
3. 练习（20分钟）让学生分组相互合作，进行练习。
让学生模仿老师的演示，画出奔跑的狗的动态的画面。
老师进行现场指导并帮助学生克服困难。
4. 总结（10分钟）老师让学生呈现出他们的作品，听取同学们的意见和建议，发挥他们在画画方面的创意，课堂结束时向学生提问，总结本课的学习成果和收获。
五、教学反思此次课堂教学主要是让学生更好地理解表现运动状态的画法技巧和方法，让他们更好地感受动物的运动态势和气息，提升学生的艺术鉴赏能力和技能。
通过组织学生练习实现了知识的深入理解和应用，同时提高了学生的兴趣和参与度，激发了他们对美术的热爱，让他们在艺术中更好的展示自己的天赋和创造力。
六年级上册美术导学案-第7课 漂浮的画 人教新课标
六年级上册美术导学案-第7课漂浮的画人教新课标一、教学目标1.了解漂浮式画法的概念和特点；2.掌握简单的漂浮式画法技巧；3.创作一幅漂浮式画作品，表达自己的情感。
二、教学重点1.漂浮式画法的概念和特点；2.漂浮式画法的技巧。
三、教学难点1.漂浮式画法的运用；2.如何表达情感。
四、教学内容与步骤1. 导入（5分钟）介绍本课的主题——漂浮的画，让学生观察教师展示的一些漂浮式画作品，引起学生的兴趣。
2. 讲解漂浮式画法（10分钟）1.漂浮式画法就是利用平面构成的原理，将各种图形摆放到画面中，从而表现出三维的即将飘起来的感觉；2.漂浮式画法的特点有：轻盈、流动、立体、清新、自由等；3.展示一些漂浮式画作品，引导学生分析其中的特点和方法。
3. 漂浮式画法的实践（25分钟）1.让学生在纸上先画出一个基本的图片或图形；2.然后引导学生按照轻重缓急、线条交错、大小搭配等原则，再在基础图形的周围添加其他图形或图案；3.观察画面，调整图形的大小和位置，使整幅画面看起来更加平衡和立体。
4. 创作漂浮式画作品（30分钟）1.让学生在草稿纸上勾出自己要创作的图片或图形；2.学生根据上一步所学漂浮式画法的技巧，在基础图形的周围添加更多的图形或图案；3.学生将自己的创作水平和想法在作品上表达出来。
5. 展示与分享（10分钟）让学生展示自己的作品，并在班内分享创作的过程和感悟。
五、教学方法1.讲授法：通过讲解、展示漂浮式画作品的方式，让学生了解漂浮式画法的概念和技巧；2.实践法：通过学生实践漂浮式画法，让学生掌握和应用所学的知识和技巧；3.互动法：通过展示和分享，激发学生的兴趣和创造力，促进学生之间的交流和合作。
六、教学评价1.观察学生在课堂上的实践表现，看学生是否掌握了漂浮式画法的基本技巧；2.观察学生的作品，看学生是否能够运用所学的漂浮式画法技巧，表达自己的情感；3.通过学生的作品和分享、讨论等方式，看学生是否能够理解漂浮式画法的特点和运用方法，有无自己的创意和想法。
六年级美术上册导学案-第九课 神秘的礼盒-人美版
六年级美术上册导学案-第九课神秘的礼盒-人美版一、课程背景“神秘的礼盒”是六年级美术上册的第九课，本课程主要针对学生的绘画技巧和油画的使用进行了探究。
通过学习本课程，学生将学习到人物肖像的制作，同时也能培养学生的创新思维和创作能力。
二、教学目标1.理解肖像画的构图和结构，并能够独立制作人物肖像画；2.掌握油画画法和技巧，能够运用油画颜色和线条来表现人物形象；3.培养学生的想象力和创作能力，能够从实际生活和想象中创作出自己的作品；4.培养学生的观察力和细节把控能力，能够细致、准确地表现人物肖像。
三、教学流程1. 引入本节课的主题是“神秘的礼盒”，请同学们猜一猜里面会有什么？本节课要学习的内容是人物肖像的制作，也就是把人物形象画在画纸上，把想象中的人物形象表现出来。
2. 知识讲解2.1 人物肖像画的制作1.构图和结构人物肖像画的构图和结构非常重要。
构图包括人物在画面中的位置和画面的背景，而结构则是要注意人物的比例和每个部位的形态和位置关系。
2.表情和动作人物肖像画的表情和动作能够表现出人物的心情和态度，需要注意人物眼神、微笑和肢体动作等细节。
2.2 油画画法和技巧1.颜色的运用油画色彩丰富、润泽。
在制作人物肖像画时，需要注意颜色的运用，让画面更加有层次感。
2.线条的运用油画线条流畅、有韵律感。
在制作人物肖像画时，需要注意线条的运用，让画面更加生动。
3. 课堂实践1.展示教师示范作品，分析构图、结构、颜色和线条运用。
鼓励学生进行思考和提出问题。
2.学生根据教师示范和讲解，开始进行人物肖像画的制作。
在制作过程中，教师要时时关注、指导和鼓励学生。
3.课堂互评和交流，让学生互相欣赏和学习，并总结经验。
4. 作业布置完成人物肖像画的制作，用自己的语言和思路简单记录作品的制作过程和思路。
四、教学评价本节课通过讲解人物肖像画的构图、结构、颜色和线条运用，以及油画画法和技巧的介绍和实践，培养学生的绘画技巧和创作能力，同时也帮助学生发散思维、提升审美能力。
六年级美术上册导学案-第九课 神秘的礼盒1-人美版
六年级美术上册导学案-第九课神秘的礼盒1-人美版
一、教学目标
1.了解神秘礼盒的历史渊源和文化内涵
2.学习大小、位置关系的构图方法
3.掌握加强线条描绘和细节表现的技法
4.理解素材与构思、构图和表现之间的关系
二、教学重点
1.学习大小、位置关系的构图方法
2.掌握加强线条描绘和细节表现的技法
三、教学难点
1.将素材落实到构思和构图上
2.表现神秘礼盒时的线条描绘和细节表现
四、教学过程及方法
1.导入（5分钟）
通过引导学生感受神秘的礼盒，展示神秘礼盒的图片、包装、装饰等，激发学生的好奇心，引发学生的想象欲望。
2.复述故事（10分钟）
由学生自由阅读《神秘的礼盒》故事，并有一个同桌进行复述，便于加深理解和记忆。
3.学习构图方法（25分钟）
教师在黑板上画出一个简单的构图图形，让学生分析其大小、位置关系。
教师还可以通过举例说明，如何通过构图方法表现神秘礼盒的气氛和主题。
4.学习线条描绘和细节表现技法（30分钟）
让学生多练习线条描绘，如何用线条表现出神秘礼盒的装饰物和细节。
同时，让学生尝试运用不同的色彩、阴影、渐变等技法，在线条描绘的基础上进行细节表现。
5.完成创作作品（20分钟）
由学生自主创作神秘礼盒的绘画，注重线条描绘和细节表现。
由教师给予指导和点评。
6.课堂总结（5分钟）
让学生谈论他们的创作是如何通过构思和构图表达出神秘礼盒的氛围和主题的。
五、教学评价
1.学生创作画面是否能表现出神秘礼盒的氛围和主题
2.学生对构图方法和线条描绘技法的掌握程度
3.学生创作作品的色彩运用和细节表现能力。
六年级上册美术导学案-第1-6课-湘美版
六年级上册美术导学案-第1-6课-湘美版第1课：颜色调配与色彩表现课程目标•了解颜色的基本原理；•掌握颜料调配的基本方法；•学会用不同颜色的调配表现画面。
课程内容本节课主要介绍了颜料的调配方法和色彩在画面表现中的作用。
学生将通过实践了解以下知识：•基本颜色的概念；•三原色、三次元、补色的定义及作用；•如何混合基本颜色调出其他颜色。
课堂实践教师在课上可以让学生实践混合颜色的方法，并通过实践理解色彩表现在画面中的作用。
作业内容让学生自己调配颜料，并画出一幅以两种或两种以上颜色为主调的画作。
第2课：线条造型与图形组合课程目标•了解线条的基本类型；•掌握图形组合的方法；•学会运用线条和图形表现主题。
课程内容线条是构成画面的重要元素之一，它可以表现物体的形态、轮廓和纹理。
本节课将教授以下内容：•线条的分类；•图形组合的方法；•如何使用线条和图形表现画面的主题和情感。
课堂实践在课堂上，教师可以利用简单的图形要素让学生演练绘画技巧，运用线条和图形组合表现日常生活中的场景。
作业内容让学生选择一种景物或物品，通过创新的线条、组合图形和色彩，表现出物品或景物的特征和形态。
第3课：造型训练与视觉训练课程目标•掌握基本造型训练方法；•提高学生观察能力；•培养学生的艺术情感。
课程内容通过基本的造型训练方法，将学生的手部协调能力和创意想象力发挥出来，让学生更好地理解画面构图和造型的基本元素。
本节课将讲授以下知识：•造型的基本元素；•视觉训练的方法；•如何将艺术情感融入学生的练习中。
课堂实践让学生在课堂上通过模仿或观察，进行简单的造型练习，帮助他们提高手部协调能力和创作能力。
作业内容让学生选择一个日常生活场景，通过观察和研究，完成一个简单的艺术创作。
第4课：写意花鸟与构图设计课程目标•了解写意花鸟的基本知识；•掌握构图设计的方法；•学会用画面表现情感。
课程内容花鸟画是传统中国画中的一种，它通过对花鸟及其周边环境的描绘，表现出一种意境。
六年级上美术导学案-中国画与油画欣赏-人教新课标
六年级上美术导学案中国画与油画欣赏人教新课标导学目标： 1. 通过学习中国画与油画的艺术欣赏，增强学生的审美能力； 2. 让学生了解中外不同绘画风格、技法和创作背景，并能进行比较； 3. 通过绘画实践，培养学生的创意和想象力，提高绘画技能。
导学内容： 1. 中国画欣赏中国画是中国传统绘画形式之一，已有数千年的发展历史。
它以水墨为主要表现手段，用线条勾勒和用水墨淡墨渲染来表现形态、气势和情感。
中国画中，最常用的画种有山水画、花鸟画和人物画。
- 山水画：山水画是展现山水风貌、自然景色的绘画形式。
画家通过勾画和渲染，将自然界的山水之美呈现给观众。
- 花鸟画：花鸟画是展现花卉、鸟类的形态特征和生命力的绘画形式。
画家通过敏锐的观察和表现手法，将花卉、鸟类的美妙形态呈现给观众。
- 人物画：人物画是展现人物面貌、神态和情感的绘画形式。
画家通过描绘人物的五官、身材和举止来表现人物的形象和情感。
2.油画欣赏油画是一种西方绘画形式，起源于欧洲。
它主要使用的画料为油彩，用刷子或刮刀在画布上绘制。
油画中，最常用的画种有风景画、静物画和肖像画。
•风景画：风景画是展现自然景色的绘画形式。
画家通过用油彩描绘山川、湖泊、森林等景色，让观众感受到自然景色的壮美。
•静物画：静物画是展现日常生活中的物品、器皿、水果等的绘画形式。
画家通过用油彩描绘这些物品的形态、颜色和纹理，让观众感受到生活中的美好。
•肖像画：肖像画是展现人物形象、面貌特点和情感的绘画形式。
画家通过描绘人物的五官、发型和服饰来表现人物的形象。
导学重点： 1. 根据形式和题材，认识和欣赏中国画和油画； 2. 比较中外两种不同绘画风格、技法和创作背景； 3. 通过绘画实践，培养学生的创意和想象力，提高绘画技能。
导学方法： 1. 集体欣赏：老师出示一幅中国画或油画，引导学生全面观察，分析画面内容，感受艺术魅力。
2. 对比欣赏：老师引领学生分组，对比中外两种不同绘画形式，比较绘画风格、题材和表现手法。
六年级上美术导学案-壮锦图案-广西版
六年级上美术导学案-壮锦图案-广西版一、教学内容本课程主要介绍壮锦图案的艺术表现手法和壮族传统文化知识。
教学内容包括以下方面：1.壮锦图案的发展与历史背景2.壮锦图案的特点与表现手法3.壮锦图案与壮族传统文化的关系4.学生创作壮锦图案的步骤与方法5.壮锦图案在日常生活中的应用二、教学目标通过本课程的学习，学生将能够：1.了解壮锦图案的历史和文化背景，增强对壮族传统文化的认识和理解2.掌握壮锦图案的特点和表现手法，能够分析和欣赏壮锦作品3.学会创作壮锦图案，培养艺术创造能力和审美观念4.了解壮锦在日常生活中的应用，拓展对艺术的应用性认识三、教学过程1. 导入环节•让学生观察几幅壮锦图案，了解这些图案都具有哪些特点和表现手法•引导学生思考壮锦图案的背景和文化价值，鼓励学生发表自己的观点和看法2. 讲解环节•介绍壮锦图案的历史和发展，让学生了解壮锦的起源和演变过程•分析壮锦图案的特点和表现手法，介绍历史文化背景的影响和艺术意义•让学生通过实例了解壮锦的不同图案种类和工艺特点3. 实践环节•引导学生参考壮锦图案创作自己的壮锦图案，让学生体验壮锦图案创作的整个过程•指导学生参考壮锦图案进行线条、色彩和图案的设计，注意细节和比例•让学生对创作的壮锦图案进行欣赏和评价，各自分享自己的创作心得和体会4. 应用环节•让学生了解壮锦的应用领域，如服装、家居用品、礼品等方面•引导学生思考如何将自己的创作应用到实际生活中，如设计个性化壮锦T恤、制作个性化壮锦围巾等四、教学评估1. 作品欣赏和评价让学生欣赏和评价自己和同学的创作作品，打分评选出几件优秀作品进行展示，从中了解学生创作水平和艺术表现能力。
2. 课堂测试及问答根据学生的学习情况，随堂进行小测验，检测学生对壮锦图案的理解程度，对未掌握的知识点进行强化。
五、课后作业要求学生完成一份关于壮锦图案的作品介绍和创作心得，可以通过文字、图片等方式呈现。
课后还可以练习绘制壮锦图案，不断提高自己的创作能力和审美水平。
六年级上册美术导学案- 第7课《漂浮的画》｜人教新课标
六年级上册美术导学案－第7课《漂浮的画》｜人教新课标一、教学目标1.了解“漂浮”的造型表现方式。
2.掌握简单的漂浮表现方法，并尝试自行创作。
3.培养艺术鉴赏和欣赏能力，欣赏不同风格的漂浮画作品。
二、教学内容1. 课程背景本节课程将学习“漂浮画”的表现方法。
漂浮是指描绘画面中的物体仿佛浮在空中，不受重力作用，即悬浮状态。
2. 教学重点•学习漂浮的造型表现方式。
•掌握简单的漂浮表现方法。
•创作一幅漂浮画作品。
3. 教学难点•如何在画面中表现物体的漂浮感。
•如何使用不同的线条和色彩表现不同的漂浮状态。
4. 教学方法•观看漂浮画作品，分析其表现方法。
•教师讲解漂浮画的基本表现方法，鼓励学生尝试创作。
•指导学生进行创作，鼓励学生独立思考。
5. 教学过程第一步：引入教师向学生介绍“漂浮画”以及“漂浮”的概念，并展示漂浮画作品。
第二步：分析让学生观察漂浮画作品，分析其表现方式。
教师可以引导学生回答以下问题：•漂浮画是如何表现物体的漂浮感的？•不同的线条和色彩是如何表现不同的漂浮状态的？第三步：示范教师简单演示如何使用线条和色彩表现漂浮状态，并提醒学生可以根据自己的创意进行尝试。
第四步：创作学生自选素材，尝试用自己的方式表现漂浮感。
教师可以提供帮助和指导。
第五步：欣赏学生交换作品，欣赏彼此的创作，并进行评价和分享。
第六步：总结教师引导学生总结本节课所学内容，梳理漂浮画表现方法。
三、教学评价1. 学生评价本节课教学内容较为新颖，能够激发学生的创造力和探索精神。
学生之间交流和分享也增强了学生的合作意识。
2. 教师评价本节课教学目标清晰，教学方法多样化，能够有效激发学生的兴趣和创作能力。
教学过程中，学生参与积极，创作成果丰富，教学效果良好。
六年级上册美术导学案 第1课《基本形体切挖》人教新课标
六年级上册美术导学案第1课《基本形体切挖》人教新课标一、教学目标1.了解基本形体的切面、挖空和几何体变形的过程。
2.学习掌握基本形体切挖的绘画方法和技巧。
3.培养学生的细心观察、构思和创造能力。
4.激发学生绘画兴趣，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
二、教学内容本课时的核心内容是基本形体的切面绘画和挖空绘画。
重点讲解以下几个方面的知识：1.几何体的基本形态2.基本形体切面和挖空的构造方法3.基本形体的绘画技巧三、教学重难点重点1.了解几何体的基本形态，学习几何形体的切面和挖空的构造方法。
2.学生通过绘画实践，掌握基本形体切挖的绘画方法和技巧。
难点1.要求学生在掌握基本形体切挖技巧的同时，注重实际操作的过程，充分发挥学生的创造思维和能力。
2.考虑到学生的年龄特点，本课堂教学中，需要引导学生注意绘画效果的整体性和三维感，以及布局的合理性。
四、教学方式•课前教师介绍本节课的教学目标和核心要点。
•教师简要讲解基本形体的切面、挖空和几何体变形的过程。
•教师给学生演示基本形体的切面和挖空的构造方法。
•学生根据作业本的要求，选择基本形体，进行绘画练习。
•学生自己在作业本上完成绘画，并在课堂上结合教师的指导，互相检查作业。
五、教学评价在本节课结束后，我们可以通过以下几个方面对本节课中学生的学习和表现进行评价：•观察学生的绘画效果，检查学生切挖的准确度、整体感和布局合理性。
•提出基本形体绘画的技巧和方法，引导学生反思，发现问题、改进和提高。
•讨论学生的学习积极性和创造能力。
•学生作品的展示和评议。
六年级上册美术导学案-第1课 中国山水画艺术丨赣美版
六年级上册美术导学案-第1课中国山水画艺术丨赣美版一、教材解读1.1 教材概述《美术》（苏教版）六年级上册，共10个模块，30个学习任务。
其中的第1课为中国山水画艺术，采用了赣美版的教材。
1.2 教材内容该课程主要包括以下内容：1.了解中国山水画的发展历程；2.学习中国山水画的“壮美”、“淡雅”、“写景”三种艺术特点；3.学习中国山水画的基本构图、线条、用色等要素；4.学习中国山水画的画法，掌握“点、线、面”等表现技法。
1.3 教材目标通过学习，能够理解中国山水画的发展历程和艺术特点，掌握基本构图、线条、用色等要素，理解艺术表现技法，提高绘画能力。
二、教学设计2.1 教学目标1.了解中国山水画的特点和发展历程，培养学生对中国传统文化的了解和认识；2.按照构图要素、线条、用色等要素教授中国山水画的绘制技法，提高学生的绘画能力；3.引导学生进行创作，通过实践活动巩固所学知识，提升绘画技巧和创造力。
2.2.1 理论教学1.中国山水画的特点和发展历程；2.壮美、淡雅、写景三种艺术特点；3.基本构图、线条、用色等要素；4.表现技法，如“点、线、面”等。
2.2.2 实践活动1.学生模仿老师示范的山水画，通过几次练习提高画技，掌握构图、色彩等基本要素；2.引导学生根据所学知识自行创作山水画作品；3.让学生相互评议作品，分享自己的创作心得。
2.3 教学评估1.对理论知识进行测试，测试方式可以是选择题、简答题等；2.对学生绘制山水画作品进行评价，分析学生的作品中的优点和不足，并提出具体意见和建议。
三、教学计划3.1 教学时间分配本节课的教学时间为3-4个课时，具体安排如下：时间内容第一课时理论教学：中国山水画的特点和发展历程，壮美、淡雅、写景三种艺术特点第二课时理论教学：基本构图、线条、用色等要素，表现技法第三-四课实践活动：学生绘制山水画作品，互评时3.2.1 理论教学第一课时：中国山水画的特点和发展历程1.介绍中国山水画的历史和种类；2.学习山水画的基本构图，如分界线、主体、副体、景深等；3.讲解壮美、淡雅、写景三种艺术特点，分别介绍代表画作；4.根据教材提供的练习题进行练习和讨论。