巴洛克时期的音乐

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巴洛克时期音乐的风格特征

巴洛克时期音乐的风格特征

巴洛克时期音乐的风格特征国贸学院10国贸(6)班莫果佳2010220167一. 巴洛克时期的定义西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期, 是以意大利歌剧的产生为标志的。

意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。

这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩, 虽然距今已有300多年的历史, 但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。

这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。

二. 巴洛克时期音乐的三个阶段巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。

随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延, 在意大利以及天主教甚至新教世界中, 艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。

在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后, 综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式, 同时也给音乐打下了自己的文化烙印。

巴洛克时期音乐课分为三个阶段, 即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期;中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期, 也是完善期。

三. 巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的一些特点, 它的节奏强烈、跳跃, 采用多旋律、复音音乐的复调法, 比较强调曲子的起伏, 所以很看重力度、速度的变化。

巴洛克音乐是后期发展的一个基础。

在声乐方面, 巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩, 当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

那个时期的器乐曲发展也很迅速, 尤其是弦乐方面的发展, 弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

那个时期的代表人物有: 巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。

巴赫是音乐之父, 由此可见他的威望之高。

维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。

亨德尔是旋律大师, 他的作品有一种优雅!他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富!下面, 我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。

巴洛克时期的音乐风格特色

巴洛克时期的音乐风格特色

巴洛克时期的音乐风格特色巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽,精制的音乐。

通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止。

“巴洛克(Baroque)”一词来源于葡萄牙语,意思是形态不够圆或不完美的珍珠,而且最初是建筑领域的术语,后来才逐渐用于艺术和音乐领域。

相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格,巴洛克音乐冲破了这种传统,而变得更加热烈而张扬。

虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”,但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实,没人能将之否定。

西方艺术史认为,在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。

在巴洛克时期,音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。

巴赫,亨德尔,维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。

巴赫,巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。

巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。

他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。

并被尊称为西方“现代音乐”之父,也是西方文化史上最重要的人物之一。

由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求,他的音乐往往生气勃勃,富有人情味。

巴赫的音乐如其人,清泉一般的音调总是含蓄地表达感情,当你在仔细分析其乐式时,感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。

巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫,就好像哲学家或数学家一般。

当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时,他说:“这不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思),是大海呀!”在巴洛克音乐里,能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。

相比巴赫身后的寂寞,亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。

他一生近60年的音乐生涯中,在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉;他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝。

巴洛克时期音乐课件

巴洛克时期音乐课件

情感表达的传承
巴洛克音乐注重情感表达 ,这种传统在现代音乐中 得以延续,使现代音乐更 具表现力和感染力。
巴洛克音乐的传承与发展
学院派教育
01
巴洛克音乐的传承主要通过学院派教育实现,音乐学院和音乐
教育机构在教授巴洛克音乐方面发挥了重要作用。
音乐家的研究与演绎
02
许多音乐家致力于研究巴洛克音乐,通过演绎和诠释使这一时
装饰音
巴洛克音乐中的装饰音如 颤音、波音等,被现代ຫໍສະໝຸດ 乐家用于增加旋律的华丽 感和表现力。
情感表达
巴洛克音乐强调情感表达 ,现代音乐则通过运用巴 洛克的情感元素,使作品 更具表现力和感染力。
巴洛克音乐与现代音乐的融合实践
融合古典与现代元素
一些现代音乐家将巴洛克音乐与现代音乐元素融合,创造出独特的 音乐风格,如将古典乐器与现代电子音乐合成器结合。
巴洛克音乐的结构通常严谨而复 杂,包括呈示部、展开部和再现 部等部分,要关注这些部分在作
品中的具体表现。
音乐元素运用
巴洛克音乐中运用了丰富的音乐 元素,如模进、对位、和声等, 要分析这些元素在作品中的作用

深入探究巴洛克音乐的内涵与意义
历史背景与文化内涵
要了解巴洛克音乐所处的历史背景和文化环境,探究其背后的文 化内涵。
02
巴洛克时期音乐的核心元素
旋律与和声
旋律
巴洛克时期的旋律通常具有流畅 、华丽和装饰性的特点,常采用 宽广的音域和对比鲜明的力度表 现情感。
和声
巴洛克和声以复调音乐为主,注 重声部的独立性和相互间的模仿 与对比,形成丰富而复杂的音响 效果。
节奏与拍子
节奏
巴洛克音乐的节奏灵活多变,既有规 整的节拍,也有自由的即兴处理,常 通过跨小节的切分音、连音等手法打 破节拍的平衡。

巴洛克时期音乐ppt课件

巴洛克时期音乐ppt课件
节奏和速度的变化
现代演绎巴洛克音乐时,常常对原作品进行节奏和速度上 的调整,以适应现代听众的审美需求,同时展现出新的艺 术魅力。
和声与织体的丰富
现代音乐家在和声与织体方面进行大胆尝试,运用复杂的 和声进行和丰富的织体变化,使巴洛克音乐呈现出更加立 体和多彩的效果。
巴洛克元素在现代音乐中的运用
旋律的运用
器乐风格
巴洛克时期的器乐作品发展迅速,出现了大量的独奏协奏曲、室内乐和管弦乐作品,如巴 赫的《勃兰登堡协奏曲》等。
音乐表现
巴洛克音乐注重情感的表达,通过力度和节奏的变化以及装饰音的运用来表现音乐的张力 和动感。同时,巴洛克音乐也强调对比和统一的原则,如在曲式结构中运用对比鲜明的主 题和动机等。
02
对浪漫主义音乐的影响
巴洛克音乐的情感表达和个性化 风格对浪漫主义音乐家产生了深 远的影响,浪漫主义音乐家在创 作中融入了更多的个人情感和想 象。
对现代音乐的影响
巴洛克音乐的复杂性和创新性对 现代音乐产生了启示作用,现代 音乐家在创作中借鉴了巴洛克音 乐的元素和手法。
巴洛克音乐的传承与发展
巴洛克音乐的传承
现代音乐家常常借鉴巴洛克音乐的旋律特点,创作出优美且具有 表现力的旋律,使现代音乐更具情感深度和内涵。
复调手法的借鉴
巴洛克音乐中的复调手法被现代音乐家广泛运用,通过多个声部的 交织和对比,营造出丰富的音响效果和空间感。
装饰音和即兴演奏的发挥
现代音乐家在演绎巴洛克音乐时,充分发挥装饰音和即兴演奏的特 点,展示出卓越的演奏技巧和音乐表现力。
融合与创新带来的艺术价值
01
拓展音乐表现空间
巴洛克音乐与现代音乐的融合与创新,打破了传统音乐表现形式的束缚
,为音乐创作和演绎提供了更加广阔的空间。

巴洛克时期的音乐一

巴洛克时期的音乐一
这些来自农村旳舞曲为管弦乐组曲进一步增添了浓郁旳乡土气息。
②协奏曲:在教堂做弥撒及某些礼仪之前作为序 曲演奏。是18世纪最主要旳体裁。
▲巴洛克时期旳协奏曲主要涉及两种:
a、大协奏曲:以一组独奏乐器(一般是两把小提琴或两把小提琴 加一把大提琴)与整个乐队相竞奏;
b、独奏协奏曲:以一件独奏乐器(一般是小提琴)与乐队相竞奏。 例:维瓦尔第代表作品《四季》
乐队均由弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)及一件 通奏低音乐器构成,偶尔加某些木管乐器。
键”,是一种节奏紧凑、迅速触键旳键盘器乐曲。 始于16世纪旳意大利。
②17世纪有了完整独立旳赋格曲,其主题由一种声部在主调上 呈示,然后由三个或四个声部先后在其他音程(高四五度或低 四五度)变化模仿(一般以在属音上模仿最多),构成对位形式。
赋格曲是巴洛克时期复调音乐创作旳一种主要成果。经过几 代管风琴家旳努力,到巴赫为止,赋格曲更为严谨完美了。
▲文艺复兴与巴洛克音乐风格比较
• 有人曾将文艺复兴时期与巴洛克时期旳美学观放在一起,做了如 下旳对比:“假如把文艺复兴旳美学观比做浑圆旳珍珠,而巴洛 克旳美学观则是形状不整旳珍珠,它是宁可打破形式上旳均整也 要着重于体现强度旳一种形式”。所以我们能够很形象地总结巴 洛克音乐旳特点,那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复 兴时期音乐作品力求取得友好统一、舒缓流畅旳效果以及整体四 平八稳旳风格,巴洛克音乐冲破了这种老式,而变得愈加热烈而 张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规 范”,但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展旳事实,没人能 将之否定。西方艺术史以为,在巴洛克时期音乐艺术取得了前所 未有旳迅猛发展。
“巴洛克音乐”是什么? 巴洛克是一种时期,不是一种风格。这个时期旳音乐作品就 称为巴洛克音乐,巴洛克音乐时期一般以为大致是从1623年 至1750年,即从蒙特威尔第始创歌剧开始,到对位法大师约 翰·塞巴斯蒂安·巴赫与世长辞为止。巴赫旳逝世标志着巴 洛克巅峰旳对位法音乐旳终止,也标志着巴洛克时代旳终止。

巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期的音乐特点 Final revision by standardization team on December 10, 2020.巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期,以意大利歌剧的产生为标志。

意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。

这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩,虽然距今已有300多年的历史,但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。

这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。

巴洛克音乐节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,很看重力度、速度的变化。

在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。

巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一,又是管风琴演奏家。

他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。

巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响,所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。

亨德尔,着名的英籍德国作曲家,主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。

他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝。

他同巴赫、维瓦尔第一起,为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。

维瓦尔第,巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家。

他最着名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

下面,我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。

一、旋律特点。

巴洛克时期音乐精要

巴洛克时期音乐精要

第二节巴洛克时期(17世纪至18世纪上半叶)意大利歌剧的产生与发展1.音乐史上第一部歌剧是诞生于1597年,里努契尼作剧,培里作曲的《达芙妮》。

2.1600年被称为歌剧的诞生年。

3.歌剧诞生于意大利弗罗伦萨。

4.歌剧的发展:⑴罗马歌剧代表人:卡瓦利埃里,代表作《灵魂与躯体》⑵威尼斯歌剧代表人:蒙特威尔第,代表作《奥菲欧》是其第一部歌剧。

⑶那波里歌剧的代表人:阿·斯卡拉第。

贡献:确定了意大利歌剧序曲的典型形式。

5.1637年在威尼斯建立了欧洲第一座公开演出的歌剧院。

法国歌剧——17世纪法国歌剧代表人:吕利。

贡献:确立了法国歌剧形式“抒情悲剧”。

代表作:《卡德缪斯和赫尔米昂》(1673年,第一部真正的抒情悲剧)英国歌剧——17世纪英国歌剧代表人:波塞尔,代表作《狄东与伊尼》。

其他声乐体裁清唱剧和康塔塔都是产生于17世纪初的意大利。

器乐音乐1.巴洛克时期对风琴音乐贡献最大的国家:德国。

2.17世纪德国管风琴音乐代表人:布克斯特胡德。

(17世纪)3.巴洛克时期对古钢琴音乐贡献最大的国家:法国。

4.法国古钢琴音乐代表人:F·库普兰(罗克克风格代表)。

5.小提琴音乐代表人:⑴维瓦尔第(意大利)代表作:《四季》贡献:确立了古典小提琴协奏曲的结构样式。

⑵塔蒂尼代表作《魔鬼的颤音》第三节巴赫与亨德尔巴赫——巴洛克时期德国作曲家(西方音乐之父)1.巴赫的音乐创作⑴声乐作品:康塔塔①世俗康塔塔《咖啡康塔塔》②宗教康塔塔《宗教改革康塔塔》⑵受难曲:《马太受难曲》⑶弥撒曲:《b小调弥撒曲》⑷钢琴音乐:《十二平均律钢琴曲集》⑸管风琴音乐:《d小调托卡塔与赋格》⑹管弦乐曲:《布兰登堡协奏曲》亨德尔——巴洛克时期德国(英国)作曲家亨德尔的音乐创作:⑴歌剧:《塞尔斯》⑵清唱剧:《弥塞亚》⑶键盘音乐:《快乐的铁匠》⑷管弦乐曲:《水上音乐》、《焰火》第四章资本主义时期第一节十八世纪下半叶(古典主义时期)喜歌剧的发展及歌剧改革1.古典主义时期歌剧改革代表人:格鲁克(奥地利,第一位伟大的歌剧革新者), 代表作:《奥菲欧》、《阿尔赛斯特》2.意大利喜歌剧代表人:裴格雷西,代表作:《管家女仆》(西方音乐史上第一部喜歌剧)3.法国喜歌剧代表人:卢梭,代表作:《乡村卜者》(第一部法国喜歌剧)交响乐和奏鸣曲的发展1.对古典初期奏鸣曲作出最大贡献的作曲家:D·斯卡拉蒂2.曼海姆乐派代表人:约翰·司塔米兹3.北德乐派代表人:K·P·E巴赫维也纳古典乐派三位作曲家:海顿、莫扎特、贝多芬一.海顿1.海顿是古典主义时期奥地利作曲家,被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。

巴洛克时期音乐教材课程

巴洛克时期音乐教材课程
案例分析
通过对具体作品的案例分析,深入了解巴洛克音乐的风格特点、创作背景和演奏 要点,提高演奏者的综合素养和艺术鉴赏能力。
05
巴洛克音乐在当代的传承与发展
巴洛克音乐在当代的传播与影响
音乐教育
巴洛克音乐在当代的音乐教育中 占据重要地位,许多音乐学院和 大学开设相关课程,培养专业的
巴洛克音乐表演者和研究者。
国际交流与合作
各国之间的巴洛克音乐研 究者和表演者加强交流与 合作,共同推动这一领域 的发展。
拓展受众群体
通过各种推广活动和演出, 让更多的人了解和欣赏巴 洛克音乐,拓展其受众群 体。
THANK YOU
感谢各位观看
演奏技巧与诠释
当代演奏家不断探索和创新巴洛克音乐的演奏技巧和诠释方式,以 更贴近原意的表现手法呈现这一时期的音乐。
融合与创新
一些当代作曲家将巴洛克音乐的元素与现代作曲技巧相结合,创作 出具有创新性和时代感的作品。
巴洛克音乐在当代的发展趋势与展望
01
02
03
数字化技术的应用
随着数字化技术的不断发 展,巴洛克音乐的录音、 出版和传播将更加便捷和 高效。
与浪漫主义时期的音乐相比, 巴洛克音乐的情感表达更加内 敛,不追求个人情感的张扬。
02
巴洛克时期的音乐家与作品
巴洛克时期的音乐家介绍
亨德尔
巴洛克时期的代表作曲家, 以清唱剧和歌剧作品闻名,
被誉为“旋律大师”。
维瓦尔第
巴洛克时期的著名小提琴 家和作曲家,创作了大量
的协奏曲和奏鸣曲。
斯卡拉蒂
巴洛克时期的键盘作曲 家,以创作奏鸣曲和羽
造出独特的音乐氛围。
织体丰富、多层次,运用复调 技巧和丰富的乐器组合,创造 出宏大、壮观的音响效果。
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巴洛克时期的音乐㈠概述:大约1600至1750(一个半世纪)称为巴洛克时期。

Baroque,刚开始运用在建筑学,绘画史上借用来的专用术语。

即充满动态与活力的风格。

㈡巴洛克时期的音乐:是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术,崇尚富丽堂皇,强调情感的表现,作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧,力求旋律的装饰和变化。

数字低音沿用整个巴洛克时期,是巴洛克音乐的重要标志,所以巴洛克时期又称数字低音的时代。

㈢巴洛克音乐的特点:①旋律:乐句长短不一,气息较长,旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏:2个典型节奏,即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏,两种节奏常常前后结合。

③情绪:音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。

④力度:采用一个相当稳定的音量,一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段,形成明暗对比的效果,这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音:是这个时期特有的作曲手段,强调和弦和低声部,给演奏者充分自由的空间。

第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧(opera)是一种用音乐来表现的戏剧,是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。

2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。

3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本,佩里作曲的歌剧《达夫尼》(dafna),现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第(1567--1643),是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一,同时也是音乐史上第一位歌剧大师。

①他的第一部歌剧《奥菲欧》,是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家,在他的创作中,一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家,并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型:独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱(二重、三重)、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。

意大利序曲的特点:快-----慢-----快威尼斯歌剧(乐派)①代表作曲家:卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里:继承了蒙特威尔特的优秀传统创作,而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作:《金苹果》,采用五幕,舞台装置往往豪华壮观,追求奇异,堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧(乐派)①17世纪后期,意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展,在那不勒斯歌剧中,音乐与戏剧的关系已高度程式化,歌剧中普遍使用“返始咏叹调”,即ABA的三段体。

②创始人和代表:亚历山德罗·斯卡拉蒂(即A·斯卡拉蒂),他的歌剧题材常选用情节严肃的历史题材,主人公是经历爱情风波的贵族,结局常是大团圆。

法国的歌剧①法国早期歌剧的主要代表是:吕利②吕利创作出一种他自己称之为“抒情悲剧”的法国歌剧形式,歌剧大多取自历史和神话题材,剧中穿插着宫廷时尚的爱情情节,高雅的骑士风度,很适合宫廷欣赏趣味。

③吕利的歌剧序曲被称为“法国序曲”,充满了庄严、尊贵的气氛,很能体现法国宫廷的风格。

例如《阿尔米德》序曲法国序曲特点:慢----快----慢德国的歌剧他们把歌剧称“歌唱剧”,他们只将宣叙调翻译成德文,德国第一部歌剧《达夫尼》,由许茨创作。

其他大型声乐体裁:①清唱剧(oratorio)(又称神剧),与歌剧不同之处:只唱不演(即没有舞台、道具),是一种真正清唱的音乐戏剧,诞生于意大利,内容是宗教题材,只在教堂和音乐厅演。

作曲家:卡里米西他的清唱剧以圣经为题材,用拉丁文演唱,在巴洛克晚期,清唱剧这种体裁在亨德尔的创作中达到一个新高峰。

②康塔塔(cantata),与歌剧一样,都单声在1600年的意大利,包含宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成,没有舞台装置和戏剧动作表演。

康塔塔可以适用宗教题材,也可以适用世俗题材。

③受难乐(passion)音乐形式与清唱剧一样,在题材上集中于表现《圣经》第二节器乐的发展㈠德国的键盘音乐巴洛克时期的键盘乐器包括(管风琴)和(古钢琴)两大类。

①管风琴音乐:托卡塔(toccare)是一种比较自由的解决呢即兴创作的体裁赋格曲(fugue)是一种以模仿复调为基础,既严谨又灵活的形式,前面提到过的利切卡尔是它的重要前身。

②古钢琴音乐包括两种类型:拨弦古钢琴和击弦古钢琴③主题加变奏是巴洛克时期器乐创作的最普遍的手法㈡法国的键盘的键盘音乐①代表人物:大库普兰,代表作:《蝴蝶》、《神秘的夫人》、《打铁者》②这些作品旋律明快、流畅,很少有音程大跳,有丰富而考究的装饰音,是一种简洁明晰,典雅优美、轻松明快的优美风格,富于精美的装饰音和雕琢,代表了法国宫廷的艺术趣味㈢协奏曲(concerto)①它是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁,它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。

②对巴洛克时期协奏曲的发展做出最重要贡献的意大利作曲家:安东尼奥·维瓦尔第。

③他的贡献是:完善了独奏协奏曲的形式,一般分为三个乐章,速度是快、慢、快,三个乐章基本上同等重要。

代表作品:大协奏曲《四季》第二节巴洛克晚期的两位大师㈠亨德尔--→被英国誉为“民族音乐家”,他是德国人①他创作了40多部歌剧,他重视管弦乐队的作用,他的题材大多取决于历史和神话。

②歌剧作品有:英雄故事《凯撒》、《罗德林达》;奇幻故事《阿尔西那》、《吕纳尔多》③清唱剧作品:《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》,其中《弥赛亚》最为著名,仅用24天完成。

④亨德尔创作了26部清唱剧,采用英国群众熟悉的圣经作为清唱剧的题材,直接引用其中的段落、语句,并配上气势雄伟的合唱、领唱,赋予清唱剧一种宏伟壮丽的风格,使其具有前所未有的英雄性和史诗性。

⑤关于他的器乐音乐:比较突出的是他的歌剧及清唱剧的序曲,管弦乐曲主要有《水上音乐》、《焰火音乐》,都是为露天演奏而写的,以活泼欢快的舞曲为主,很富有生活气息,是雅俗共赏之作、㈡巴赫---→德国人⑴他的器乐音乐:包括了巴洛克时期所有的器乐音乐体裁①管风琴音乐:《d小调托卡塔与赋格》②古钢琴音乐:《平均律钢琴曲集》共48首、《创意曲》③组曲:共有3部组曲《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》,《戈德堡变奏曲》主题是一首优美的萨拉班德舞曲风格的曲调。

④器乐合奏曲:主要作品是三重奏鸣曲,在大型合奏中,他的著名创作是协奏曲,代表作品《勃兰登堡协奏曲》⑵康塔塔:《溪水、清清的淌》《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》⑶经文歌:他的六首经文歌篇幅长,多数采用了众赞歌的曲调。

⑷弥撒曲:《b小调弥撒》⑸受难乐:巴赫一生中并没有写过歌剧,但是歌剧的形式,戏剧性,音乐语汇都在他的受难乐中体现出来,在他的受难乐当中,只有《马太受难乐》和《约翰受难乐》完整的保存下来。

巴赫的创作:在他的音乐创作中表现了强烈的宗教感情巴赫的写作手法:运用各种复调手法,又表现出创作主题旋律的才能,旋律个性鲜明而精炼,高度的复调思维和新颖生动的和声手法并用的成就,使巴赫在音乐史上成为一个继往开来的人物,他的名作标志着巴洛克音乐的最高境界,后人在他的作品中所得到的启迪是无法估量的。

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