大学音乐鉴赏学习的心得体会

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大学音乐鉴赏课心得体会(通用7篇)

大学音乐鉴赏课心得体会(通用7篇)

大学音乐鉴赏课心得体会〔通用7篇〕大学音乐鉴赏课心得体会〔通用7篇〕我们有一些启发后,心得体会是很好的记录方式,这样可以帮助我们分析^p 出现问题的原因,从而找出解决问题的方法。

那么你知道心得体会如何写吗?下面是WTT为大家搜集的大学音乐鉴赏课心得体会,欢送大家分享。

大学音乐鉴赏课心得体会篇1通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。

如今,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。

它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。

一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫派的,普及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课,老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。

这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。

它自于一个古老而优美动人的民间传说:讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作____,最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。

整首曲子富有丰富的创作灵感,时而欢快,时而悲愤,时而舒缓,时而激昂。

从旋律风格的变化中可以领悟到,剧情也是一起一伏地在变化。

悠扬的笛声中,我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中,我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。

曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味,那是两人双双化蝶后所表现出来的对美妙爱情的向往与渴望。

终究,还是一个完美的结局。

在欣赏之余,老师也带着同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》,这让我们对它的理解更深了一分。

除了《梁祝》,我们我们也欣赏了其他的古典音乐,有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》,也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》,还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。

我们更是被钟子期与俞伯牙的深沉友谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2023》之时,思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2023。

大学音乐鉴赏心得体会

大学音乐鉴赏心得体会

大学音乐鉴赏心得体会作为一名大学生,我很喜欢音乐,崇尚音乐的情感、美感,深爱音乐的魅力。

在大学学习鉴赏音乐,不仅让我更好地理解音乐的内涵,也让我更加享受音乐的美妙。

在学习的过程中,我领悟到的一些心得体会,希望可以分享给大家。

首先,鉴赏音乐的心得体会,必须是真实的感受。

音乐是一种情感的表达方式,需要通过自己的感性体验和理性思考来感受音乐的魅力。

每个人对音乐的理解和感受都是不同的,必须要真实表达自己的感受,才能更好地鉴赏音乐。

其次,在音乐鉴赏过程中,要能够表达中心思想,将自己对音乐的理解、感受和想法,以清晰、准确的方式表达出来。

只有在思想表达明确的情况下,才能达到更好的鉴赏效果。

第三,要突出音乐鉴赏的重点,对音乐的某些细节,要多加注意,体会其中的内涵所在,更好地领会音乐的情感、意境和意义。

这样才能真正的把握音乐鉴赏的重点,对音乐的整体有一个更为全面的理解。

第四,在音乐鉴赏的过程中,一定要注意思辨。

不能只是一味地感受音乐的美妙,也要培养批判性思维,挖掘出音乐的深层次内涵,在细节、形式、风格等方面进行深入的思考,从而更好的领悟音乐的魅力。

第五,语言表达要准确、简练。

在表达自己的鉴赏体会时,不能使用过于华丽的语言,应该注重简洁明了,尽可能用简单的语言,把自己的思想表达得更加清晰明了。

第六,文章的结构需要严谨,条理清晰,要让读者能够很好地理解文章的脉络和主旨。

要避免一些相互矛盾、重复的内容,尽可能地突出文章的亮点和重点,使文章更加通俗易懂。

最后,我认为,音乐鉴赏心得体会应该表达真实、感人的情感。

要把自己对音乐鉴赏的感受、体会和理解转化为文字,让读者更能够感受到音乐的美妙和情感,使文章更富有感染力。

在大学音乐鉴赏的学习中,我深深地爱上了音乐的魅力,领悟到了音乐的内涵和情感,通过表达自己的真实感受,精准表达中心思想,对音乐的主要鉴赏点突出,从多个角度进行思考,语言准确简练,结构条理清晰,使文章更富感染力,我相信,这种深度的体验和感悟,必将陪伴我走向幸福的未来。

《音乐鉴赏》课心得体会

《音乐鉴赏》课心得体会

《音乐鉴赏》课心得体会《音乐鉴赏》课心得体会第一篇:《音乐鉴赏》课心得体会通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界,。

从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。

现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。

它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。

一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课,老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。

这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。

它源自于一个古老而优美动人的民间传说:讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争,最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。

整首曲子富有丰富的创作灵感,时而欢快,时而悲愤,时而舒缓,时而激昂。

从旋律风格的变化中可以领悟到,剧情也是一起一伏地在变化。

悠扬的笛声中,我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中,我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。

曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味,那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。

终究,还是一个完美的结局。

在欣赏之余,老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》,这让我们对它的理解更深了一分。

除了《梁祝》,我们我们也欣赏了其他的古典音乐,有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》,也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》,还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。

我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2008》之时,思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2008。

雪灾、地震,这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。

然而,面对这些困难,中国人民并没有屈服。

相反,我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难,挽救了众多生命。

《圣火2008》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。

大学音乐鉴赏心得体会(通用23篇)

大学音乐鉴赏心得体会(通用23篇)

大学音乐鉴赏心得体会(通用23篇)吧。

我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性,第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲,主题音调节奏铿锵有力,气势雄伟,使人豁然开朗,与第一乐段形成强烈的对比。

曲调在a大调上进行,使乐曲显得壮丽辉煌,气势磅礴,音调继续发展,曲调不断推向高潮而结束了全曲。

我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年,被称为“奥地利的第二国歌”。

乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。

这样美妙的旋律下,这样一种音乐氛围下,你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏,进入作曲家当时的情景中,那些困扰你的烦恼和不安,暂时都被抛弃到一边去了,陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。

音乐是愈合心灵的良药,当你低沉消极的时候,当你郁郁寡欢的时候,打开音乐盒,静静地聆听美妙的曲子,你会慢慢感觉到心灵的细微变化,不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已,那是音乐在修复你的心灵创伤,音乐在吞噬你的不快乐细胞,它在你心中播撒下快乐的种子,这是音乐的特有功效,是无声无息的,你所感觉到的只是觉得解脱了许多,不再那么迷茫和看不开,而是对生活重新有了美好的展望,你渐渐懂得了人生的意义,消极低沉终究不是长远的办法,这就是音乐欣赏的神奇疗效,它就像你的心理咨询师,在你伤感的时候来到你的身边,用美妙的旋律给你驱逐烦恼,在你快乐的时候给你乐上添乐。

音乐欣赏,不仅仅是只有在快乐的时候,更多时候,我们选择了一个人静静地呆着。

这时候,音乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐世界,忘记一切,重新让自己坚强,给自己力量。

音乐使人年轻,那种青春的活力会一直伴着你,如果你经常聆听音乐,同样年轻的还有你的那颗心,永远不老的心。

我们的音乐欣赏课齐老师,她上课永远那么充满激情,言语间的谈吐都是那么充满活力,不管是和同学交流还是自己讲课,让我们知道了音乐的无穷魅力,带给你的不只是愉悦,更有心灵的永葆青春。

大学音乐鉴赏心得体会5篇

大学音乐鉴赏心得体会5篇

大学音乐鉴赏心得体会5篇大学音乐鉴赏心得体会5篇时候,我们选择了一个人静静地呆着。

这时候,音乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐世界,忘记一切,重新让自己坚强,给自己力量。

音乐使人年轻,那种青春的活力会一直伴着你,如果你经常聆听音乐,同样年轻的还有你的那颗心,永远不老的心。

我们的音乐欣赏课齐老师,她上课永远那么充满激情,言语间的谈吐都是那么充满活力,不管是和同学交流还是自己讲课,让我们知道了音乐的无穷魅力,带给你的不只是愉悦,更有心灵的永葆青春。

音乐是美的,美的东西总能感染人也去向往美,追求美,并享受美。

音乐能带给人愉悦的心情,使人身心放松,陶冶人的情操,甚至还能发散人们的思维。

欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音第四篇:《音乐鉴赏学习心得体会5篇》音乐鉴赏学习心得体会一:音乐鉴赏课学习心得在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。

起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。

其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。

但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。

当然我接触的音乐也只是皮毛而已。

不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。

我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。

当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。

但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。

我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。

课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。

这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。

甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。

音乐鉴赏学习心得体会优秀10篇

音乐鉴赏学习心得体会优秀10篇

音乐鉴赏学习心得体会优秀10篇我国民族乐器有着悠久深远的历史传统。

我们的先人经过长期的创造,为我们留下了多种多样富有特色的民族乐器。

我国的民族乐器按照其性能的不同,可分为吹、拉、弹、打四类。

我要介绍的便是弹拨乐器中的一种。

“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。

”是大家都知道的诗句,由此大家知道这是琵琶。

琵琶,已经有二千多年的历史,最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。

“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇,引手为杷”(最基本的弹拨技巧)所以名为“枇杷”(琵琶)。

南北朝时,通过丝绸之路与西域进行文化交流,曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。

曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形,横抱用拨子弹奏。

它盛行于北朝,并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。

从北齐到唐代,是琵琶发展史的第一个高峰,原籍曹国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表,如北齐至隋代的曹妙达,因善琵琶在北齐时即被封王,入隋后又被任为宫中乐官,于太乐教习琵琶技艺。

在隋唐九、十部乐中,曲项琵琶已成为主要乐器,对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。

从敦煌壁画和云冈石刻中,仍能见到它在当时乐队中的地位。

唐代更是是琵琶发展的高峰,涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲,如唐代世居长安的曹保,其子曹善才,其孙曹纲,都是著名的琵琶演奏家,为世人所推崇,诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂,曹纲的演奏,右手刚劲有力,“拨若风雨”,另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙,“善于拢捻”,故当时乐坛有“曹纲有右手,兴奴有左手”之誉。

来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一,他首创了琵琶手指弹法;康昆仑号称琵琶第一手,段善本则是有名的佛殿乐师,后与康昆仑琵琶比赛后,进入宫廷成为皇家乐师。

唐社佑《通典》云:“坐部伎即燕乐,以琵琶为主,故谓之琵琶曲。

”在唐代的文献记载和诗词中,有许多描述琵琶音乐的精采篇章,说明那时的琵琶演奏技巧已有高度发展,表现力十分丰富。

学生音乐鉴赏心得体会

学生音乐鉴赏心得体会

学生音乐鉴赏心得体会学生音乐鉴赏心得体会篇1在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。

起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。

其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。

但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。

当然我接触的音乐也只是皮毛而已。

不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。

我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。

当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。

但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。

我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。

课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。

这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。

甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。

同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。

老实说,我在学习《音乐鉴赏》课前,对音乐的认识更多的是在流行音乐方面,仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。

当然了,我之所以更关注流行音乐,也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。

而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。

在《音乐鉴赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。

在整个学习过程中,我觉得老师就像是一个导游,一直引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。

音乐鉴赏心得体会范文(通用10篇)

音乐鉴赏心得体会范文(通用10篇)

音乐鉴赏心得体会范文(通用10篇)下文是我为您细心整理的《音乐鉴赏心得体会范文(通用10篇)》,您浏览的《音乐鉴赏心得体会范文(通用10篇)》正文如下:音乐鉴赏心得体会篇1音乐观赏是音乐教学的重要组成部分,是培育同学音乐爱好,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏力量以及进展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。

音乐观赏的力量不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素养水平的标志之一。

音乐观赏对同学的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里,由浅入深教学音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的进展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐观赏时,观赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解生疏。

所以观赏教学时必需遵循这一心理反映过程,引导同学渐渐由低层次的直觉观赏向高层次的情感观赏,理智观赏方面进展。

这样既符合心理反映过程,也有利于观赏教学。

二、观赏教学时精讲多听首先观赏是通过听觉来感受的。

要使同学理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知力量,达到这一要求必需要通过大量的音乐观赏才能完成。

语言是不行能代替音乐,表现作品的,由于音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。

我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。

所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的叙述,由于假如叙述过多,必定把同学的留意力分散,同时也阻碍了同学的*思考。

必要的作品分析和学问介绍应当主动、精练、富有启发性,目的在于把同学的留意力吸引到音乐上来,通过师生间的争辩,听赏等共同活动,使同学深化体会作品的思想内容。

三、对比教学,机敏多变地设计不同课型将题材,演唱(奏)形式及作品曲式与题裁等异同点明显,易于对比地支配在一起进行教学。

这样能使同学比较精确地感受领悟不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时还能使同学更为深化地理解音乐,并在音乐观赏的过程中了解音乐表现的规律。

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大学音乐鉴赏学习的心得体会音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。

二.对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三,传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发
展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏
三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。

立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。

四.音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。

《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。

又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大
提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。

在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。

五.音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。

近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。

素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。

因此,素质教育本质上应该是面向全
体学生的教育。

在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。

于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。

在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

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