云南重彩画简介资料
浅议云南重彩画对儿童画创作的影响
浅议云南重彩画对儿童画创作的影响作者：高波来源：《家长》2020年第04期摘要：21世纪以来，随着我国经济与科技的发展，文化与艺术也是百家争鸣、百花齐放。
尤其是绘画界的发展更是迎来了春天，各种题材、风格的画作随着生活水平的提高与精神文明的丰富争相涌现。
其中云南重彩画作为云南省独有的绘画艺术，由云南本地的农民画家结合当地风土人情以及民族特色所作，具有浓烈的民族风与地域色彩。
云南重彩画着色艳丽，构图抽象而夸张、生动又有趣，与儿童画有许多神似的地方。
因此，现代儿童画的创作深受云南重彩画创作风格的影响。
本文以儿童画创作为研究对象，深入地剖析了云南重彩画对儿童画创作的影响。
关键词：云南重彩画;儿童画;色彩应用一、云南重彩画的特点云南重彩画起源于20世纪80年代，是云南画家丁绍光、区欣文等人以中国画的线条为造型，结合西方现代绘画独有的丰富色彩进行创作的。
画作内容大多呈现的是云南省的秀丽山水、民族特色以及风土人情。
画作风格大胆热烈、缤纷张扬，极具当地特色却又不失现代画的风格。
云南重彩画迅速在美术界站稳脚跟的根本原因，是因为它自身有许多特点。
云南重彩画源于中国画作却打破了中国画作原有的创作特点，将西方现代画作的重彩与中国画作的点、线、面杂糅起来，使画作本身富有节奏感。
丁绍光的《摇篮曲》颜色绚丽、构图和谐，是云南重彩画的代表作之一，至今许多后辈画家在看到此幅画作时仍是惊叹不已。
云南重彩画创作风格大胆而夸张，创作内容抽象与具象相互交织，视觉冲击感强烈。
蒋铁锋的《丛林之最》展现出平面绘画中空间的层次感，将传统具象和抽象绘画的优点集合于一幅画作之上，是云南重彩画的杰出作品。
云南重彩画以其自身独特的魅力，至今仍对中国画界有着深远的影响，甚至对中国绘画创作史有着历史性的见证与划时代的影响力。
二、儿童画的特点儿童画是指儿童创作的画作或是具有儿童画特点的由成年人所创作的画作。
而本文主要就云南重彩画对成年儿童画家的影响展开讨论，对于儿童所作的儿童画只是简略讲述其特点。
云南民族传统手工艺
云南民族传统手工艺云南是民族文化大省、有色金属王国、动植物王国。
不同的民族造就了云南丰富多彩的民族文化。
作为中国民族民间工艺品最为富集的区域之一，云南民族民间工艺品资源丰富、种类繁多，包括土陶、石器、布艺、金属等。
如：蜡染和扎染、木雕工艺品、云南围棋、路南挑花等。
下面简单介绍一下云南少数民族民间手工艺品：＞＞蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。
用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。
游客如果要买，可到工艺美术店和各大商场去，此外翠湖南路有若干店铺专营这类商品。
蜡染是流行于云南省少数民族地区的民间手工染印工艺品，蜡染面料融合云南少数民族的文化，图案独特新颖，古朴大方。
＞＞木雕工艺品用比较珍贵的木料雕制成的各种动物、人像其他工艺品，古朴而别致，也是深受游客喜爱的东西。
有兴趣的话，您可以根据自己的爱好选购一点带回去，作为室内装饰品，它们的特色应该是很足的，较为集中的木雕工艺品销售点一是花鸟市场，二是翠湖南路的众多工艺品店。
＞＞锡器用锡精制成的各种工艺品也是很不错的，特别是锡制的酒具、茶具，以及锡画等，外观精美，明亮如镜，集实用与装饰为一身。
在市内各大商场和工艺美术店均有卖。
＞＞斑铜是用铜和其他金属混在一起经处理而出现“有斑之铜”，用斑铜制成的工芤品西朴浑夺取，极富特色。
斑铜工艺品是昆明享有盛名的特色商品之一，其中变形处理后的牛虎铜案、孔雀、虎斗象等更属其代表之作。
在大商场和工艺美术店有售。
＞＞云南围棋俗称云子，为明清贡品，已有数百年的历史，是国内外公认的围棋精品，特点是白子略微带翠绿，黑子其实为深墨绿，韧性好，不感舒适，知名产品有“云子”和“永昌”两种品牌。
要买云南围棋可到各大商场和工艺美术店。
＞＞路南挑花路南挑花是聚居路南彝族自治县撒尼人传统工艺，历史悠久。
挑花是刺绣的一种，以挑花装饰挎包、衣物、头巾等是大理白族和路南撒尼人的服饰特色，它具有民间产品的夸张的色彩美。
艺术欣赏——云南重彩画
画中人物手臂腰肢上的饰品及服饰上的图案无不精心而作再以全线统一勾勒使画面案无不精心而作再以全线统一勾勒使画面充满了诗一般的意境给人一种自然华贵的美充满了诗一般的意境给人一种自然华贵的美一种醉心迷人的美一种如梦如幻韵味无穷的一种醉心迷人的美一种如梦如幻韵味无穷的橄榄坝位于澜沧橄榄坝位于澜沧江的下游距离江的下游距离景洪城只有景洪城只有4040公公里
作品赏析
待嫁的新娘 1999年 绢本设色 109cm×91.7c娘》以夸张变形的装饰手法，塑造了一 待嫁的新娘》 个傣族新娘待嫁前的美丽和矜持。深蓝色的基调， 鲜艳夺目的南国花木，烘托出主体人物修长的身 姿。画中人物手臂、腰肢上的饰品及服饰上的图 案，无不精心而作，再以全线统一勾勒，使画面 充满了诗一般的意境，给人一种自然华贵的美， 一种醉心迷人的美，一种如梦如幻、韵味无穷的 美。
这里曾有一个美丽的故事
橄榄坝位于澜沧 江的下游，距离 景洪城只有40 景洪城只有40公 40公 里。橄榄坝是一 块四五十平方公 里的坝子（即小 盆地），澜沧江 从坝子中心穿过。
乐园
生活中有那些艺术品？ 生活中有那些艺术品？
大家看到什么？ 骏马， 芦苇， 美女。 用途？ 盘子， 装饰。
生活中有那些艺术品？ 生活中有那些艺术品？
四、发展
随着本土一批主力画家丁绍光、蒋铁峰相继旅居美国， 也将现代重彩画带到了国际艺术舞台上，并很快赢得了广 泛赞誉，被称为“具有中国情愫的现代艺术” 泛赞誉，被称为“具有中国情愫的现代艺术”的“云南画 派”。
云南现代重彩画
二、蒋铁峰(1938.9— 二、蒋铁峰(1938.9— )
浙江宁波人。擅长版画、中国画。 1964年毕业于中央美术学院。 1964年毕业于中央美术学院。 曾在昆明市工艺美术公司从事创作。 云南艺术学院美术系教授。
云南现代重彩画的发展及影响
云南现代重彩画的发展及影响作者：张鸿雁来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期摘要：云南现代重彩画作品在借鉴西方绘画艺术特点的基础上，融合了西方现代绘画与中国传统工笔重彩绘画的特点。
云南现代重彩的主要表现对象是云南的风土人情和少数民族，画面将丰富绚丽的色彩与夸张变形进行结合，整个画面充满装饰感、透视感和美感，这种绘画语言极具独特性，使中国绘画的表现形式多样化，同时也使云南现代重彩画迈向了国际市场。
关键词：云南；现代重彩画；发展及影响中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0134-01一、云南现代重彩画的特点（一）平面化的构图云南重彩画大部分采用的是散点透视和焦点透视的方法，实现了多维立体空间向二维平面空间的转化，打破了空间、时间、形状和比例的限制，给人无尽的遐想空间。
（二）重叠、穿插和组合线条线条本身具有方向感和运动性性，因此，驾驭线条的能力是十分重要的。
无论是线条的粗细、长短、曲直、方圆、浓淡和强弱等，都会在画面中通过相互交织，形成了线条的重叠、穿插和组合。
这些线条最具表现性和情感性，引发人的联想，给人以别样的感觉，增强了画面的艺术效果和感染力。
（三）变形的夸张造型云南重彩画通过变形与夸张，将复杂的物象形体进行单纯处理，不仅能将其进行抽象画和具象化处理，还能赋予其韵律、节奏和重叠的美感等，创造出一个奇妙的世界。
（四）装饰性的色彩色彩通常包括装饰性色彩和绘画性色彩两种，绘画性色彩是感性的、空间的，而装饰性色彩是平面的、主观的和理性的意识产物。
二、云南现代重彩画的发展上世纪八十年代，丁绍光等云南画家将云南重彩画带到美国，在西方画坊上引起了很大的轰动，从此云南现代重彩画开始走向世界。
目前，丁绍光在全世界40多个国家和地区举办了一千多次画展，他的作品遍布世界各个地方。
丁绍光曾被评自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一，而云南重彩画也被西方评为“当代的中国画”。
云南现代重彩的发展现状与可持续发展策略探讨
云南现代重彩的发展现状与可持续发展策略探讨作者：李永辉来源：《美与时代·上》2021年第08期摘要：云南现代重彩画是在云南本土文化语境下逐渐发展起来的一门艺术绘画形式，其独特的视觉效果和特殊的技法表现，使画面呈现出较强的色彩效果，融合了多种民族元素，变化丰富多彩，有着极高的审美价值和艺术价值，一度风靡国际画坛。
随着时间的推移，云南现代重彩画在现代绘画中的知名度逐渐减弱，甚至已经被时代所遗忘。
为推动云南现代重彩画的进一步发展，本文着重对云南现代重彩的发展现状进行简单分析和阐述，对云南现代重彩画的可持续发展策略提出几点建议。
关键词：云南现代重彩画;现状;可持续发展云南是我国著名的少数民族聚集区，少数民族数量众多，历史悠久、文化底蕴深厚。
在文化艺术领域中，云南的绘画艺术非常显眼且具有独特的审美趣味。
在源远流长的文化历史长河中，云南的老一輩艺术家们用自己独特的绘画语言和表现手法留下了不可计数的绘画作品，在中国绘画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
在云南，民族资源丰富，独特的少数民族资源成就了很多举世瞩目的民族文化艺术，很多已经被列入了世界文化遗产保护名录。
在少数民族资源中孕育而生的云南现代重彩画，是云南文化艺术中的一个门类。
一、云南现代重彩画云南现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和现代审美条件变革和发展下产生的一个新的艺术表现形式。
它以浓郁的云南民族风情为表现主题，其独特的造型语言、鲜亮和谐的现代色彩、丰富的肌理交织形成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。
八十年代，云南著名画家丁绍光、蒋铁峰、刘绍荟、区欣文等人，将自己对于现代重彩画的理解，用自己独特的绘画语言，把云南现代重彩画推向了美国艺术市场，受到了国际艺术领域的广泛关注。
从那时起，“云南画派”声名远播，云南现代重彩画艺术也开始在现代绘画艺术领域中崭露头角，掀开了云南重彩发展的新局面。
与传统的工笔重彩相比，云南现代重彩实现了对传统云南重彩的发扬和创新。
云南重彩画简介
云南重彩画简介：云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，画作取得世界性的影响，获得不同民族人民的喜爱。
云南重彩画蕴含于画作中的人性价值观和追求分析，画风底蕴的文化探源等等，揭示民族意识、文化在画作成功中的重要作用。
云南重彩画是80年代初，由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家研创而成。
云南重彩画融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。
内容大多是反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。
它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。
丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。
丁绍光等到了美国以后，云南现代重彩画也走向了世界。
在美国、日本、法国等西方画坊上引起了强烈轰动，国内外许多画家纷纷仿效，在高档的宾馆、酒店、酒吧或居家，挂上一俩幅具有浓郁云南民族风情的重彩画，往往给人一种高雅、别致的感觉。
其观赏价值往往是其它工艺品无可比拟的。
丁绍光曾先后先后在世界各国举办过1000多次个人画展。
在全球1500家画廊中都有作品在销售,作品收藏遍及40多个国家与地区。
1990年在第一届东京国际艺术展上被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一。
95年，为纪念联合国成立50周年和世界妇女年，他创作8幅以世界妇女为主题的作品，由联合国在全世界发行。
联合国在其发布的文稿中说：“丁绍光先生有意识地把古典艺术和现代艺术融合起来，使他的作品成为全世界被公认的杰作”。
法国著名美术评论家安德鲁帕里诺认为，丁绍光的绘画艺术“具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托”。
浅谈利用重彩画在云南省幼儿园中开展民族艺术 教育的意义和原则
浅谈利用重彩画在云南省幼儿园中开展民族艺术教育的意义和原则摘要：在幼儿教育中，无论是作为目的还是手段，艺术教育都占据着非常重要的地位。
云南现代重彩画作为一种融合了东西方艺术精髓、民族风味浓郁的独特美术形式，将其作为云南省幼儿园美术教育的内容之一，在丰富美术教育内容的同时，也能让幼儿从小受到云南民间、民族艺术、乡土文化的熏陶。
对幼儿园美术教育的多元化、本土化发展有着积极的作用。
关键词：重彩画；幼儿园；民族艺术教育；意义和原则一、云南重彩画的概述云南现代重彩画是1980年代初，由丁绍光、蒋铁峰、刘绍荟等一批云南画家研创的。
他们以中国画的线条造型，应用中国画所没有的斑斓色彩给画面注入了勃勃生机和瑰丽色彩。
以云南旖旎的自然风光、少数民族的历史文化和风土人情为题材；采用点、染、喷、厚涂、反衬等技法来表现作品类似于古旧壁画锈蚀剥离、古朴的艺术之美；色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感，运用东方柔和流畅的线条和西方斑斓浓烈的色彩来表现主体，使画面洋溢着人类爱与美的光辉。
二、云南重彩画对于幼儿园开展民族艺术教育的意义（一）色彩美色彩是影响人的视觉的最大因素。
它作为一种外在刺激，通过人的视觉产生不同感受，给人以某种精神作用。
3—6岁的孩子一般喜欢亮丽的颜色，这既符合他们的心理特点，也是他们的心理需要。
从色彩学上，高透明度、高饱和度的颜色，暖色的搭配和创意，可以使孩子的心情欢快、兴奋及喜悦，调动幼儿的审美感知，唤起幼儿的艺术兴趣，让幼儿萌发对美的表现欲望。
云南重彩画背景多为神秘而稳重的蓝色、紫色主调，画中的人物多用明快、华丽、鲜艳、浓烈、柔和的色彩。
蓝色系所呈现出的“冷”，衬托着画面中女性形象所特有的华丽的“暖”色调，冷暖交融，温馨的色彩感觉顿时跃然纸上，理想主义绘画的意境充溢着画面。
“有时还在背景的衬托上使用重叠，变幻多姿的色彩，使人物从几何图形的色块上凸现出来，对人物起了衬托作用。
云南现代重彩画25年磨一剑
维普资讯
圈圈瞳圈 电话： １ ８ ９ 捌４ 黼 ８ 责任 编辑 ： 朱丹 ４４
云南现代重彩画 ２ 年 一 云现重画５ 磨 南代彩 平 剑 厝
朱 丹／ 文 孙 家 瑾／ 图
２０ ０ ６年 １月 ５日，云南现代重彩 画 ２ ５周年精 品 回顾 展暨 ２ ０ 的 自然风光 、 ０６ 少数 民族风 情和历史文化 ， 有浓 郁的民族地 方特 色。它 具 “ 云南红杯” 重彩画大奖赛在 昆明举行 。当红 色的葡萄酒溢满酒 杯的时 将东西 方绘 画语 言、 古今 技法熔 为一炉 ． 具有极 强的透视感 。丰 富艳 丽
再用毛笔 、 调色刀或手指画在纸上 ， 宣纸和矿 物的颜料可永 不褪 色。随 独特 画种到 自成一家 ……２ ５年 ， 云南现代重彩 画穿过的不仅仅 是时间 着本土一批主力画家丁绍光 、 蒋铁峰相继旅居 美国 ． 也将现代重彩 画带 的 烈火 ． 经 历 了人 间 的毁 誉 两 重 天 ， 傲 了金 钱 与 艺 术 间那 不 可逾 越 更 笑 到了国际艺术舞 台上 。 并很 快赢得 了广 泛赞誉 和评价 ， 称为“ 有中 的 鸿 沟 。 被 具
勃 生机 和绚丽色彩 ． 给人一种赏心 悦 目之感。内容大 多是反 映云南优 美 的 土 地 是 太 阳 耕 耘 过 的 土地 ． 云南 的 土 地 上 诞 生 的一 切 都 会 具 有 太 阳
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云南重彩画画法分析：
云南重彩画是崛起于云南的一个绘画流派。画时，先用铅笔或毛笔在高丽纸上，重气韵、机理，色彩明快、醒目，极富装饰效果。反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色，具有较强的美感和装饰性
云南重彩画的意境分析：意境是中国传统艺术的灵魂。中国古典诗词、绘画、音乐甚至园林大都自觉或不自觉地追求意境,论者也常以意境的有无或深浅,来品评作品的优劣和高低。意境的创造与艺术家的人格涵养和艺术修养是分不开的。丁绍光受过水墨画、油画、版画和艺术设计方面的教育与训练。置身于西双版纳的景色和人文风俗的熏染中。后又只身去了甘肃天水和敦煌千佛洞,沉迷于古代雕刻、壁画和彩塑的研究。丁绍光作为“云南画派”的创始人,注重“装饰美”。
云南重彩画简介：
云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，画作取得世界性的影响，获得不同民族人民的喜爱。云南重彩画蕴含于画作中的人性价值观和追求分析，画风底蕴的文化探源等等，揭示民族意识、文化在画作成功中的重要作用。
云南重彩画是80年代初，由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家研创而成。
云南重彩画融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。内容大多是反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。
云南重彩画，在全球范围内取得巨大的成功，获得全世界人民的喜爱。成功的内蕴就在于,画作展示给不同国度、不同民族的人们以一种既亲切又神秘的美感意味。其亲切之处就在于这些画作流溢着该国度民族的文化沉积和表象,以及人类共同的人性旨归;而神秘之处,也就在于画面传达出区别于该国度该民族的文化内涵特征，把中华民族内在的美的东西表现出来,并上升到文化的层面上来表现。对一些蕴含于画作中的人性价值观和追求分析，丁绍光画风底蕴的文化探源，丁绍光绘画言语剖示，丁绍光画作迅速取得世界性影响的原因等等。对这些问题的探讨,或许能有助于民族艺术、民族文化如何走向世界提供借鉴。
丁绍光等到了美国以后，云南现代重彩画也走向了世界。在美国、日本、法国等西方画坊上引起了强烈轰动，国内外许多画家纷纷仿效，在高档的宾馆、酒店、酒吧或居家，挂上一俩幅具有浓郁云南民族风情的重彩画，往往给人一种高雅、别致的感觉。其观赏价值往往是其它工艺品无可比拟的。
丁绍光曾先后先后在世界各国举办过1000多次个人画展。在全球1500家画廊中都有作品在销售,作品收藏遍及40多个国家与地区。1990年在第一届东京国际艺术展上被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一。95年，为纪念联合国成立50周年和世界妇女年，他创作8幅以世界妇女为主题的作品，由联合国在全世界发行。联合国在其发布的文稿中说：“丁绍光先生有意识地把古典艺术和现代艺术融合起来，使他的作品成为全世界被公认的杰作”。法国著名美术评论家安德鲁帕里诺认为，丁绍光的绘画艺术“具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托”。美国著名美术评论家芬雷称“震动画坛的丁绍光艺术，既是东方的，也是西方的，更是属于世界的”。丁绍光被欧美评论为“震撼世界的云南画派领袖”和“站在中国现代绘画顶点的孤高、浪漫的色彩诗人”，也是自二战结束以来，继赵无极、朱德群、吴冠中之后的又一位全球公认的中国绘画代表人物。
云南重彩画极富音乐感：
中国传统绘画不重写实、再现而重神似,故重表现、抽象,其基础就是线条。在中国民族审美意识中,“线的律动”始终占有特殊的地位,经过历代画家的不断更新发展,尤其是书法引人绘画后,线条运用浸透着我们民族审美意识的特殊形式。
丁绍光采用的仍然是传统艺术的如彩陶、青铜器、漆器、画象石、壁画等的造型特征及线条线条风格。追求一种充满运动感和生命活力的线条。很多画面的线条非常复杂，却有条不紊、优美、流畅、变化无穷的线条表现出了音乐般的韵律感,它们和不同层次的蓝色一起构成了丰富的视觉效果,又使得平面的物象有了空间的层次感。能从线条中看到色彩、空间的感觉，这就是中国人的线描美学。显示对中国绘画特有的民族风格的掌握。用金色的线条来塑造形象,这些形象映衬在丰富多样的色彩上,给人一种华丽的感觉,并使人物从深色的底上凸现出来。在一切工艺美术中,特别是在建筑装饰中用金银来加强色彩的效果,是传统的装饰手法,这可以造成一种金碧辉煌、富丽非凡的效果。这与传统文化推崇佛教艺术、追求快乐生活的美学思想有关。另外丁绍光发展了古代唐、宋画家的单线塑造方法，利用透视学，打破人们欣赏的传统观念，大胆采用线条造形，形叠形，形套形的方法，增强了画面的绘画性和装饰感，也增强了画面的神韵，画面的前景、中景和后景造型相互延通，混为一体，多景次的重叠，给人一种浪漫而神秘，装饰而写实，平面而空间的艺术特色。