[word格式] 从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的文学性和标题性

[word格式] 从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的文学性

和标题性

从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的文学性

和标题性

艺术与人文

从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的文学性和标题性

孙丽(山东聊城大学音乐学院252000)

摘要:罗伯特?舒曼是19世纪音乐界进步主义艺术最鲜明的代表

者之一,在浪漫主义思潮的影响下,他以独特的音乐创作手法和深厚

的文学功底来诠释自己对艺术的理解.本文通过对舒曼最有代表性的

钢琴套曲——第九号《狂欢节》作为研究的切入点,以这部作品为依

托,体现出舒曼在作品当中所体现的文学性和标题性.

关键词:舒曼;钢琴套曲;文学性;标题性.

罗伯特?舒曼是十九世纪德国杰出的作曲家,音乐评论家,

是欧洲浪漫主义音乐的代表人物.他喜欢从文学,诗歌等着作中

选取创作题材捕捉灵感,在音乐作品中加注标题,使他的音乐创

作和音乐评论掺合了浓厚的文学因素.在他短暂的艺术生涯中,

创作了大量的优秀的作品,在众多的钢琴套曲中,1834年创作的

《狂欢节》作品第9号是他最优秀的标题性作品之一,也是他标

题性小品套曲的第一部成功之作.这首作品一共包括21首作品,

成为当今舒曼最受欢迎的作品.

音乐作品的文学性与标题性是欧洲音乐文化进程中一种特定

的音乐思潮和创作倾向,它是浪漫主义文学思潮在音乐领域中的

体现.舒曼作为19世纪浪漫主义作曲家,音乐评论家,他的音乐创作和音乐评论无不受到浪漫主义思潮的影响.

一

,舒曼双重性格及浪漫主义思潮对《狂欢节》创作

的影响’

舒曼的音乐作品所体现的标题性和文学性是相辅相成,浑然

一

体的,.与当时的浪漫主义运动思潮的影响和舒曼个人性格中的双重性及本身的文化修养有着密切的联系.

1.浪漫主义运动思潮:浪漫主义时期的音乐比较推崇个性

和个人主义的观念,这是整个l9世纪精神的精髓,也是建立在德国古典哲学的基础上的浪漫主义运动,以主观性为主要特征的反映.浪漫主义是一个个性主义得到高扬的时期.其次,是对感情

的提倡和崇拜,强调音乐的表情意义,将抒情和情感的因素上提升到了重要的地位,丰富了对心理刻画的表现手法和技巧,当然对感情的抒发和对音乐作为表情艺术的认识和强调的程度因人而异.浪漫主义作曲家认为”艺术就是哲学”,认为不同的艺术之间具有很大的共同性和一致的目的性.他们很重视音乐与其他艺术的结合,浪漫主义音乐敞开了自己的大门,与文学,戏剧,’美术密切交融,作曲家们借助于文学,寻找音乐之外的意义.

在这种文化背景之下形成了舒曼不同与其他作曲家的音乐风格——”舒曼式”.”舒曼式”的音乐与文学的结合的表现之一便是它的标题性音乐一带标题的钢琴套曲,《狂欢节》正是他典型的标题性钢琴音乐的代表作之一.在第九首蝴蝶中曲名有双重

的意思,蝴蝶是幼虫(Lar—vae)变化的,而Larve在德语中不仅表现的是幼虫,而且还表现面具,象征着舒曼掩盖于各种面具之后的性格,从体裁形式到具体表现手段都有革新与突破.舒曼特殊的文学意味,复杂的情感,丰富的幻想力以及矛盾的双重性都充溢在其中.

2.舒曼个人性格中的双重性:舒曼幼年喜爱文学,康德,

黑格尔,歌德等文化巨人他们的思想从各个方面影响着舒曼的成长.舒曼所处的时期,经济的繁荣也带来了享乐风气盛行的负效应,德国社会音乐状况不容乐观.在这股汹涌的浪漫主义音乐思潮中,舒曼正是这风VI浪尖上的人物,他尖锐批评沙龙音乐的空谈和唯技巧论,以及在伪善和伪学术性的外衣下对艺术采取的冷漠态度,强烈批判在社会现实生活中被他称之为”非利士人”的庸夫俗子们的小市民习气,他常常沉醉在幻想和梦境中,只能在作品中诉说理想和表达情感.

3.本身的文化修养:舒曼既是音乐家,也是文学家.他幼

年喜爱文学,家庭文学氛围的熏陶使他对文学的理解十分深刻, 中学时代,舒曼在文学方面大量地阅读了歌德,拜伦,霍夫曼等

人的着作,同时自己也尝试着写了不少诗作.他曾独自翻译古典名着,对歌德和席勒的作品有过深入的研究.舒曼的音乐可说是与文学紧密结合的,他的大部分作品都带有标题.钢琴标题小品的产生可以追溯到洛可可时代库伯兰,拉莫的部分作品.李斯特说:”在他(指舒曼)以前谁也没有发现过这么多标题完全符号内容的作品.由此也可以看出舒曼的音乐标题更为贴切,契合他于音乐所要表达的思想.”长期的文学积淀为他的音乐创作奠定了

坚实的基础,影响着他的音乐创作.而且作为《新音乐杂志》的创办者,音乐品论撰稿人这个角色,给舒曼提供了一个机会与条件,把文学与音乐成功结合.

二,文学性和标题性在舒曼音乐中的体现

主观因素和文学因素表现在以名字为主题,例如《狂欢节》

中他1834年的恋人艾尔斯蒂娜的出生地阿什(Asch),《六首赋格曲》(op.60)中的巴赫(Bach):也表现在将音乐风格同人挂起钩来.在《狂欢节》中同肖邦,帕格尼尼和克拉拉?维克(基阿林娜)挂起钩来,在《大卫同盟舞曲》和《狂欢节》中同反对庸俗市侩的理想社会大卫同盟挂起钩来,在《克莱斯勒偶记》中同霍夫曼的《卡罗特式的幻想篇》中的一个人物挂起钩来,不同于柏辽兹用音乐作戏剧性叙述.

从文学作品中汲取自己作品的形象和主题,然后加以概括性

地总结,他从而获得一个更具代表意义的标题.《狂欢节》不仅有总标题,说明音乐的整个背景环境,每一首作品还有小标题, 这些标题既有说明音乐体裁的”前奏”,也有说明音乐内容的“蝴蝶”;既有描绘虚构人物的”约瑟比乌斯”,也有用音乐

家命名的”肖邦”,这些标题反映了每首小曲的不同内容,给听众以提示,使我们在欣赏舒曼于纽约的同时也不得不感叹其标题设计的独具匠心.舒曼认为标题可以明确地把提示给听众,但是舒曼也反对用标题束缚听众的想象力.舒曼的”标题性”通过鲜活并富于诗意的提示将听众带入特定的环境中自由幻想,从而更深刻地变现变化多样的情感和细致入微的0理活动.

舒曼把音乐与诗配合的浑然一体,他并不是单纯的配诗歌于