版式设计赏析
国风版式设计作品赏析

国风版式设计作品赏析近年来,国风版式设计在设计界备受关注,其独特的韵味和深厚的文化底蕴吸引了越来越多的设计师和爱好者。
国风版式设计以传统的中国文化元素为灵感,融合现代设计理念,呈现出独特的美感和艺术价值。
在这篇文章中,我们将对国风版式设计作品进行赏析,探索其独特之处和魅力所在。
首先,国风版式设计作品在色彩运用上极具特色。
传统的中国文化以红、黄、蓝、绿为主色调,这些颜色代表着中国传统文化中的吉祥和美好。
国风版式设计作品往往运用这些传统色彩,结合现代设计理念,使得作品既具有中国传统文化的特色,又不失现代感。
此外,国风版式设计还注重色彩的对比和搭配,通过色彩的变化和对比,使得作品更加生动和有趣。
其次,国风版式设计作品在构图和排版上也有独特之处。
传统的中国文化注重对称和平衡,这种审美理念在国风版式设计中得到了很好的体现。
作品的构图往往采用对称的方式,使得整体画面显得和谐而美丽。
此外,国风版式设计还注重排版的精准和合理,通过文字和图案的搭配,使得作品更加具有美感和艺术价值。
再者,国风版式设计作品在图案和图像的运用上也别具一格。
传统的中国文化中有许多独特的图案和图像,如龙、凤、麒麟等,这些图案和图像在国风版式设计中得到了很好的运用。
设计师们通过对这些图案和图像的重新诠释和运用,使得作品既具有中国传统文化的特色,又不失现代感。
此外,国风版式设计还注重图案和图像的细节处理,通过精湛的技艺和精美的细节,使得作品更加具有艺术价值和观赏性。
最后,国风版式设计作品在文化内涵和情感表达上也有独特之处。
传统的中国文化有着丰富的内涵和深厚的情感,这些内涵和情感在国风版式设计中得到了很好的体现。
作品往往融入了许多中国传统文化的元素,如诗词、书法、绘画等,通过这些元素的运用,使得作品更加具有文化底蕴和情感表达。
此外,国风版式设计还注重情感的表达和传达,通过对传统文化的理解和对当代社会的观察,使得作品更加具有时代感和现实意义。
综上所述,国风版式设计作品以其独特的韵味和深厚的文化底蕴吸引了越来越多的设计师和爱好者。
版式设计案例分析

版式设计案例分析版式设计是指在印刷品、网页、海报、名片等视觉传达媒介上,通过文字、图片、色彩等元素的合理组织和安排,以及页面的整体布局和结构设计,使得信息传达更加清晰、美观、易于阅读和理解的过程。
在实际的设计过程中,版式设计是非常重要的一环,它直接关系到作品的整体效果和观赏性。
因此,今天我们就来分析一下几个版式设计案例,以期能够对版式设计有更深入的了解。
首先,我们来看一下《时尚杂志封面设计》。
这个案例中,设计师运用了大胆的排版和鲜艳的色彩,使得整个封面看起来非常吸引人。
封面上的主题图片和文字信息的搭配也非常巧妙,让人一眼就能够明白这期杂志的主题内容。
整体布局上,设计师采用了对称和层次分明的设计手法,使得封面整体感觉非常和谐。
通过这个案例,我们可以看到版式设计在时尚杂志封面上的应用,以及如何通过版式设计来吸引读者的注意力,传达主题信息。
接下来,我们来分析一下《网页设计布局案例》。
在这个案例中,设计师运用了响应式设计的理念,为不同设备上的网页布局进行了合理的调整。
整个页面的版式设计非常简洁明了,通过合理的分区和排版,使得页面上的信息呈现得非常清晰。
同时,设计师还通过巧妙的色彩搭配和字体选择,使得页面看起来既美观又易于阅读。
这个案例展示了版式设计在网页布局上的重要性,以及如何通过版式设计来提升用户体验。
最后,我们来看一下《书籍内页版式设计案例》。
在这个案例中,设计师通过合理的文字排版和图片搭配,使得书籍内页看起来非常美观。
设计师运用了不同的版式设计风格,使得每一页的布局都显得新颖有趣。
同时,设计师还通过合理的段落间距和行距,使得文字信息呈现得非常清晰,易于阅读。
这个案例展示了版式设计在书籍内页上的应用,以及如何通过版式设计来提升读者的阅读体验。
通过以上的案例分析,我们可以看到版式设计在不同领域中的重要性以及其对作品整体效果的影响。
无论是在印刷品、网页还是书籍中,版式设计都扮演着非常重要的角色。
合理的版式设计可以使得作品更具吸引力、易于阅读和理解,从而更好地传达信息和表达设计意图。
中国风版式设计赏析

中国风设计一、中国的传统文化中国的传统艺术是一种文化,它的美学观能够为现代设计提供大量的营养。
中国传统艺术讲究平衡和内在的结构,例如,构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁、“疏可走马,密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富。
中国的传统艺术是一种文化,而非道具。
我们首先要做的是了解这种文化,而不是从这些文化中提取些什么,生搬硬套,搞成个四不象。
如何真正继承民族传统文化并演练成现代设计语汇,让我们先来粗略的历数一些元素。
1.水墨中国的水墨,讲究意、气、神,而具体表现为苍劲、空灵、淡雅,以一种极放松的状态体现深刻的文化寓意。
2.民间风格画如木版年画,市井速记等,人物风格鲜明,富于特定背景的气质,通俗易懂,形式活泼多变。
3.篆刻、剪纸特点是构图严谨,线条细腻,讲究局部与整体的完美结合。
4.装饰艺术如岩画、彩陶、青铜玉器、漆绘、织绣、瓦当等等。
此类艺术形式从最基本的审美设计意识出发,无论是写实或写意,其线条、色彩以及整体塑造的意境,都是我们现今可以完全借鉴和学习的。
我们不需要人为的将中国的传统艺术理解为一种无形而深奥的东西,凌驾于我们之上,而事实上这篇文章的定位也就是通俗意义上的,我们要做的,是培养一种意识,这种意识是去亲近我们祖先给我们留下的宝贵财产,那是片灿烂的瑰宝之地,我们去接近它,了解它,是带着好奇和敬仰,而不是压力和来自各个方面的疑问。
作为一名设计师,对中国传统艺术做的人文背景作一些必要的了解,搞清楚一幅作品的来龙去脉,从画面进入内涵,了解它的思想,更或者是试图分析一下它是如何将这种思想表达出来的,这样的工作需要经常的去做,长此下去的积累,定然是于自己,或于作品,都有好处。
二、现代设计谈到现代设计,就会让我们想起美国的简约,韩国的时尚、日本的民族等一些国外的风格设计。
由于中国和日本在地理位置、民族文化相差不大,所以在这里就拿日本设计来做一个简单的介绍。
优秀版式设计案例分析

优秀版式设计案例分析在当今社会,优秀的版式设计已经成为吸引读者眼球的重要因素。
一篇好的文章不仅需要内容丰富,还需要有吸引人的版式设计,才能更好地吸引读者的注意力,提升阅读体验。
下面我们就来分析一些优秀的版式设计案例,看看它们是如何吸引读者的注意力的。
首先,我们来看一则优秀的杂志封面设计。
这个封面采用了大胆的配色方案,鲜艳的色彩和简洁的排版让整个封面看起来非常吸引人。
标题采用了粗体字,突出了主题,而副标题则采用了细体字,使得整个封面的信息层次清晰,一目了然。
此外,封面的排版也非常简洁明了,没有过多的装饰,给人一种清爽的感觉。
这样的设计不仅能够吸引读者的眼球,还能够让读者快速地了解到杂志的主题,起到了很好的宣传效果。
其次,我们来看一则优秀的书籍内页设计。
这本书的内页设计采用了分栏排版,使得整个页面显得非常整洁。
每一栏的文字排版都非常合理,段落之间的间距适中,让读者在阅读时不会感到视觉疲劳。
同时,每一页的页眉和页脚设计也非常精美,采用了简洁的图案和线条,让整本书显得非常高端大气。
此外,书中的插图和配图也非常精美,与文字内容相得益彰,让读者在阅读的同时也能够享受视觉的盛宴。
最后,让我们来看一则优秀的网页设计。
这个网页的设计非常简洁明了,采用了响应式设计,无论在电脑端还是移动端都能够得到良好的显示效果。
整个页面的配色方案非常和谐,各个模块之间的间距和比例也设计得非常合理,让整个页面看起来非常舒适。
同时,网页中的图片和文字的搭配也非常恰到好处,让读者在浏览网页的时候能够快速地获取信息,不会感到迷茫。
这样的设计不仅提升了用户的体验,还能够提升网站的点击率和转化率。
总的来说,优秀的版式设计能够极大地提升阅读体验,吸引读者的注意力,提升宣传效果。
无论是杂志封面设计、书籍内页设计还是网页设计,都需要注重排版的合理性、配色方案的和谐性以及图片与文字的搭配。
只有这样,才能够设计出更加吸引人的版式,让读者沉浸其中,享受阅读的乐趣。
版式设计优秀作品赏析

版式设计优秀作品赏析
第一份版式设计作品是一份杂志封面设计。
这份杂志的主题是旅游,因此封面上运用
了明亮的颜色和活泼的排版,来吸引读者的注意力。
封面上的图片是一张夏威夷的沙滩照片,背景色采用了渐变的效果,让整个封面看起来非常的生动。
第二份版式设计作品是一份公司年度报告。
整个年度报告的色彩搭配非常协调,用了
深蓝色和橙色作为主色调,让整份报告看起来既稳重又有活力。
在排版方面,作者采用了
分栏的设计,让整个报告看起来更加清晰明了。
此外,作者还巧妙地使用了不同的字体和
字重,来强调不同的信息。
第三份版式设计作品是一份宣传单页。
这份宣传单页的目的是为一家餐厅做推广。
在
设计上,作者采用了大胆的配色方案,让整个单页看起来富有活力。
除此之外,作者还巧
妙地将图片与文字混排,让整个单页的信息传递更加直观。
第四份版式设计作品是一份个人简历。
个人简历的版式设计非常重要,因为它可以直
接影响到招聘者的第一印象。
在这份个人简历中,作者采用了干净简洁的排版,使得整份
简历看起来非常的精致。
此外,作者还用精美的图标和吸睛的配色方案,来为简历增加一
些亮点。
以上就是我为大家介绍的四份优秀的版式设计作品。
这些作品通过精美的视觉效果和
合理的排版设计,让读者在视觉上得到了极大的享受,同时也为文本内容增加了许多吸引力。
因此,我们作为设计师,也应该注重版式设计的重要性,为读者呈现更加精美的作品。
版式设计作品欣赏及点评

版式设计作品欣赏及点评嘿,朋友们,今天我们聊聊版式设计,这可是个非常有趣的话题哦。
想象一下,你在翻一本杂志,封面吸引眼球,文字排得整整齐齐,图案恰到好处,那感觉就像是吃到了一块美味的蛋糕,心里乐开了花。
版式设计就是这么神奇,它能够把枯燥的内容变得生动有趣,简直就是让信息“穿衣打扮”的大师。
说到版式设计,首先得提提那种让人一眼就过目不忘的封面。
哇,真的是像星星一样闪闪发光,颜色搭配得当,排版简洁明了,简直像一幅艺术品。
每一个元素都是精心安排的,像在跳舞一样,视觉上形成了完美的和谐。
试想一下,看到那样的封面,心里肯定会想着:“我一定要看看里面有什么好东西!”这就是设计的魅力,吸引你一步一步往里走,简直就是人见人爱,花见花开。
再说说版面布局,哎呀,真的是一门艺术。
像一个精明的导演,把每个信息块都安排得妥妥当当。
头条大字,绝对不能错过,旁边的图片又恰到好处地补充了信息,形成一种“强强联合”的效果。
这种设计让人觉得非常舒适,心情也跟着变得愉快,谁说看文字就一定得枯燥无味呢?设计师们就是把这种可能性给打破了,真是牛得不行。
然后,我们再聊聊字体的选择,嘿,这可不是随便选的。
每一种字体都有自己的性格,有些字体优雅得像公主,有些则粗犷得像大汉。
设计师会根据内容的性质来选择合适的字体,简直就是为内容量身定做。
试想一下,如果一本书的内容是关于冒险的,但用了一种优雅的手写体,那肯定会让人觉得怪怪的,谁会觉得“冒险”两个字是那么文艺呢?设计就是在这样的细节中展现智慧,真的是让人佩服得五体投地。
还有色彩搭配,这也是一门深奥的学问。
色彩就像调味料,不同的配方会产生不同的味道。
温暖的橙色和冷静的蓝色放在一起,就像一对欢喜冤家,既有冲突又有和谐,让人忍不住想多看几眼。
每种色彩都能传达一种情绪,热情、冷静、安静,甚至是激昂,设计师在这方面可真是个“魔术师”。
当你看到那种搭配得当的版式,心里仿佛也跟着跳动起来,真的是一种奇妙的体验。
版式设计优秀作品赏析

优异作品整体分析
案例一
本作品为经典旳层次分 明旳黑白灰版式关系, 中下脚为最吸引旳地方, 不但为最佳位置,而且 为黑色元素,它旳上下 都为灰,这么形成黑灰 旳对比,突出黑元素旳 照片和标题。灰中又有 提成,这么就有了活力。
案例二
•
在此次设计中,黑白灰等级十分 明显,黑色元素图片与大片旳
白形成强烈对比,而在会中插
上白,构成鲜活旳版面。
案例三
• 本设计,咋一看,有旳乱,但 进一步看,黑白灰关系又很有规律 ,黑色元素照片几乎处于中心位置 。规律中又呈现活泼。
案 例四
• 在这作品中,两侧深色图片 为黑色区域,正文为低明度旳 灰色区域,中间则为底明度旳 白色空白区。所以构成了黑、灰 、白层次递减旳关系,突出了重 点标题则为更计中,都很注重黑、白 灰之间关系旳应用。本设计作品中
要点图片和标题为黑色方块区 域,副标题与小图片构成底明 度灰色区域,图片讲解和正文 为中明度灰色区域,以及高明 度旳文字,还有各区域之间穿 插旳白色区域,从而钩沉整个 版面。在其中旳黑白灰旳强烈 对比,它们旳主次关系一目了 然,右上侧为要点。
优秀的报纸版式设计案例及说明

一、概述报纸版式设计是报纸的重要组成部分之一,它直接影响着读者对报纸内容的接受程度。
优秀的报纸版式设计不仅能够吸引读者的注意,提高阅读体验,还能够有效地传达信息,帮助读者快速获取新闻资讯。
本文将从不同的报纸版式设计案例出发,对优秀的报纸版式设计进行说明和分析。
二、横排版式设计1.《纽约时报》《纽约时报》以其简洁、清晰的版面设计而闻名。
其横排版式设计将文字和图片巧妙地结合在一起,呈现出统一、有序的视觉效果。
采用单栏排版,使得阅读文字更加流畅,读者可以轻松地获取信息。
该报纸还采用了分栏和分栏之间的留白,使得版面更加整洁美观。
2.《金融时报》《金融时报》的横排版式设计充分考虑了读者的阅读习惯和阅读顺序,将重要的新闻放置在显眼的位置,配以精确的排版和高质量的图片,使得读者在快速浏览时即可获得重要信息。
该报纸的横排版式设计还注重了版面的平衡和整体的美感,色彩搭配和字体选择都经过精心的设计和调整。
三、竖排版式设计1.《南方周末》《南方周末》以其独特的竖排版式设计闻名于世。
该报纸的版面以纵深感为主要特点,采用多栏式排版,将不同板块的内容分隔开来,使得读者在阅读时能够清晰地辨别不同的信息来源。
该报纸还注重了排版的节奏感和覆盖面,使得整个版面看起来非常有层次感,吸引读者驻足阅读。
2.《新京报》《新京报》以其简洁明了的竖排版式设计著称。
该报纸主要采用单栏或多栏竖排版,将不同栏目的内容清晰地分隔开来。
该报纸还注重了字体的选择和排版的规整,使得版面看起来非常整洁。
该报纸还善于利用图片和图表来衬托文字内容,使得版面更加生动有趣。
四、混合排版式设计1.《我国日报》《我国日报》采用了混合排版式设计,将横排和竖排相结合,使得版面更显丰富多样。
该报纸注重了版面的整体感和多样性,采用了不同的排版形式呈现不同的内容,使得读者在阅读时能够轻松地辨别不同板块的内容。
该报纸还注重了配图与文字的平衡,使用大幅图片吸引读者目光,在视觉上形成鲜明的对比。
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机电工程系1003班卫素娟2010090319版式设计论文作者:卫素娟摘要:本论文介绍了本人对于排版方面专业知识的认识以及对第一次排版的经历和排版后的心得体会。
关键词:版式设计的定义;表达方式方法;排版经历;运用版式设计的几个关键因素我对版式设计的认识版式设计是一种区别于文字艺术的视觉艺术,他对于我们的视觉有着更大的冲击力,而且可以跟文字艺术设计一样,对我们的听觉、感觉都造成很大程度上的影响。
我认为版式设计是独立于文字艺术表达之外一种更为直接,更为形象的艺术创作。
它通过文字的搭配,颜色的调和,几何形状的重组,美术图形的合理运用,甚至是摄影等影视资料的恰如其分的应用,乃至各种组成要素的和谐搭配更会必要、重要……版式设计需要与文字创作一样的灵感一样的东西去支撑它。
也就是说版式设计需要有它自己的灵魂,作为一个创作人员更应该这样,要把自己的情感或者把需要反应的感情抑或是把要表达的东西本身的内在的思想韵味挖掘出来,显露出来。
在版式设计上,有时是需要留白的方式、比兴等文字表达技巧一样的东西去充实自身的设计作品,但是有时又必须既要显山又要显水。
都要因时而异、因环境而异。
它所具有的机要部分我们在我们的文字作品、图画雕塑作品里都可以找到共同想通的地方。
它们都是美的表达形式,都是以美为基本评价标准。
而且他们从来都没有被武断的分开讨论过。
版式设计,所以也不可以例外,也必须是以美学原理,美学标准,美学思想为度量评价准则的。
爱美之心,人皆有之。
这也是我们都渴望了解它的魅力的原因。
排版书前的构想当老师布置下要我们自己排版书的任务时,确实有点小激动,而且从来没排过,不知道排版书的各种注意事项与排版中会遇见的各种问题。
所以就想当然的觉得那是一件很简单的事情。
而事实上去做的时候却发现那不是一件易事。
我的书名是《最后的单纯——我的大学》这是我深思熟虑后决定用的名字,我的想法是,这是我第一次排版书,我一定要在这书上留点我自己值得纪念的东西,于是我就把书的主题围绕着我自己开始构想。
我把自己喜欢的歌手、作者、书籍确定为我书内容的三大部分。
又根据我书的名字,“单纯”二字,我把书的整体风格确定为清新淡雅,以便能够给人一种“单纯”的感觉。
然后好像也没有想很多关于专业排版方面的问题,就按着自己平时对书本的印象和自己确立好的主题开始上网搜资料,我的构想便开始实施。
排版过程中遇见的问题首先是不能灵活的运用已经学过的软件(photoshop、coredrawl、pagemaker)对排版需要的文字、图像进行很好的处理。
例如,刚开始排书的时候就不知道如何将文字和图片导入、导出,因为涉及到图片的像素、格式以及文字的格式大小等问题,所以只这个过程的摸索我用了一节课的时间。
而且有些文字和图片达不到自己想要的效果。
然后就是图片文字差不多排好了,又遇到目录、页码、应用主业的问题,慢慢的一步步的这些问题在我排书的过程中遇见然后又解决。
对排版的零感受、零经验由这些小问题一点点打破。
本人排版的书的优缺点优点:(1)我对自己书的封皮和封底挺满意的,这两页我都选了蓝色为主色调,因为蓝色是大海和天空的颜色,一眼看上去给人一种清新、纯洁的感觉,这首先就符合了我的书的主题。
然后我的封皮上有一个人拿着磁带看向阳光,就像是用磁带记录下我们如阳光一般的青春,点点滴滴的青春。
再说封底,我选的图上有一艘正在海上航行的船和一个冲向宇宙的火箭,就像是我们将要远航探索的青春和冲破一切的青春的欲望;(2)我排版的文字都是分栏形式,我感觉这种方式再配上我的图片能够给人一种简单大方、整齐稳重的感觉;(3)本书的第4页是作家三毛的一些图片,我觉得这张图片的排版也挺满意的,三毛的图片是斜视的视觉流程,给人一种流畅自然的感觉,而整张图片的重心又在偏右下角的地方,又能给人一种庄重之感,当然再加上三毛本人的人格魅力,整个画面更是吸引人了。
缺点:(1)目录与前言的风格是一种可爱中又带点稳重的感觉,这两页的风格打破了我的书的整体的清新风格。
(2)第3页的画面颜色有点艳丽而且杂乱之感,更是没能显出我想要的效果。
再者,这第3页与第2页本是同一内容,第3页却显的跨度太大。
(3)第7页关于希腊神话的那一部分是我最不满意的一页,该页画面视觉流程不够明朗,图片与文字的搭配给人一种不协调的感觉。
其实,仔细想想,做那页的时候,有点急,又想再小小的一页纸上容下那么多的内容,所以做出的效果就不那么理想了。
学到的版式设计的方式方法技巧首先是版式设计的基本构图:标准型(标题型,横分割型)、图片与文字左右型、斜置型、文字型、直接型、散点型、十字型与X型、轴线行、底纹(图片)型、对位编排构图;接着是文字形象的编排设计:图形文字设计、文字的排列组合;再次要讲的是:常用的艺术表象手法:直接展示、突出特征、合理夸张、安排悬念、借用比喻、安排特写、用好空间、反复强调、系列设计;我们用到的反向思维与幽默化、情节表现化、形式美的表现法,对比手法的运用。
其中的每一种表达应该用集中更有代表性的东西表达。
如此我们可以更清晰的知道了解版式设计,运用版式设计。
所说的标准型构图即为标题固定在画面的上端,这种构图具有安全感,是一种强固构图。
视线会由上而下流动,讲究秩序。
插图在画面的上端中位,先以插图引起人们的兴趣,接着利用标题诱导读者的注意力,随后了解全部。
其最大优点就是可使我们能够自觉的阅读到下面的文字,即所谓的流程设计。
因为标准型构图大多数是由上、中、下三大块构成,这三部分又多为平行排列,所以也叫做横分割型构图。
图片与文字左右型即图片置于画面左边(或右边),文字置于画面的右边(或左边),这种形式多用在文字内容较多的时候。
斜置型构图时全部或主要部分斜向右边或左边。
是一种强有力的,带有动感的构图,视线自倾斜角度由上而下或自下而上被引导流动。
放射型与交叉型也是斜置构图,多种红条件统一与一点,具有多样而统一的视觉效果。
文字型以文字为主,以图片为辅。
这种构图使用于宣传既重要又抽象的内容,单是图片难以表现,必须配以详尽的文字说明。
文字型在创作时可考虑把字体变化为美术字体,组成字体图案,甚至整个版面都可以用文字做装饰底纹。
直立型多采用竖排构图形式。
和混乱的写照。
博特罗说他的创作目的就是永远的给人们带来美的东西,给人们美的享受。
《LA PENSEE》(法语·思想者)表现了一个裸体女人站在男人的头上。
博特罗说:“这件作品还有另外一个方案,设想一下,把两个人体都穿上衣服—男人身穿西装,而女人穿上带有花边图案的短裙,戴着帽子和手套,肩背华丽的小包,那将会是什么效果?”作品需要膨胀一些。
散点型散而不乱,力求统一完整。
十字型或X型是较为活波的构图形式,各种要素横向与竖向对比构成,或者移动方位变成X型,也称为放射型。
轴线型分中轴型与不对称轴线型。
中轴型在画面中央设一条中轴线,各要素以中轴线为准居中排列或划分两半以中轴为准左右分开均等排列。
这样的平衡感好,庄重大方。
不对称轴线型的各单元都排在一实际的或象征的纵线一边。
最好把各单元排在轴线的右边,一律向左看齐。
适合于排外文字母,可避免由于单词长短在编排时出现难看的空缺。
如果文字较少,也可反过来排在轴线的左边,向右看齐。
其缺点是平衡感差,这也正是它的吸引人的地方;比较灵活,向左向右自由自在。
可以得到多种丰富的构图,变换无穷。
图片底纹型是整个画面以图片为主,或者用图片做底纹。
图片包括各种彩色、黑白照片,各种绘画,各种工艺画。
文字镶嵌在图片中。
应用照片的强表现力,效果逼真,安排构图既省事又快。
对位编排构图分心线对位、边线对位、数比对位。
心线对位是在同一平面空间上,有两个以上的图形无论其图形面积的大小,形状各异,两个图形间的中心线呈正对关系。
边线对位是在同一空间,有两个以上的图形一图形与另一图形的单侧边或双侧边线呈正对关系,是边线对位。
数比对位是在同一空间有两个以上的图形,一图的边线与另一图的边线的正对位置在一定的比例关系上,称单边数比对位;在同一空间,除图形的一边与另一边呈数比位置外,它的另一边与另一图形的边线也呈正对关系,这是双边数比对位。
图形文字设计是因为文字可组成的图形实在很多,很多文字都是象形的。
这样在创作时:一是利用文字本身的形式特点进行夸张,加以图案化;二是利用文字所表达的内容将文字形象化;三是利用现代平面构成的技法重新编排,如形象化、渐变、放射、透视、变形等形式在视觉上产生特殊效果。
文字的排列与组合要注意。
我们首先要符合人们的阅读习惯。
在水平方向上,从左向右,在垂直方向上,从上而下。
要考虑字体的外形特征,如扁体字适合做横向编排组合,长体字适合做上下竖向的编排组合,斜体字适合做横向和一定斜度的斜向编排组合。
要有一个整体设计的基调,正文用与细圆体字相近的等线体字,标题以现代感的字体为主,这就可以给人一种端庄典雅的感觉,表现出高贵华丽的现代格调。
在文字的编排设计时可以考虑适当的运用一些位置变换方法。
齐头、齐尾、虚实、前后、居中、分割。
艺术表现手法有直接展示、突出特征、合理夸张、安排悬念、借用比喻、安排特写、用好空间、反复强调。
直接展示要求充分运用摄影或绘画等技巧的写实的表现能力,细致刻画和着力渲染其质感、形态和功能用途。
突出特征要求抓住或是强调产品或服务本身与众不同的特征,并把它鲜明的表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接受广告画面的瞬间即能产生视觉兴趣。
借助想象,对于广告作品中所宣传的对象的品质或特征的某个方面进行相当明显的夸大,以加深或扩大对这些特征的认识。
文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。
”通过这种手法可以更鲜明地明显的强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。
在表现手法上顾弄玄虚,布下疑阵,使人对广告画面乍看不解其意,并产生夸张的效果,驱动消费者的好奇心与强烈兴趣,开启积极的思维联想,然后通过广告标题或正文把广告的主题点名出来,使悬念得以解除,给人留下难忘的心理感受。
用打比方的手法来宣传某些商品的特异优点,以便把它表达的更加生动、鲜明、形象逼真,这就是广告的主要表现手法—比喻。
特写手法是最容易突出主题的方法,其一是“局部特写”,其二是“人物肖像特写”,其三是“环境特写”。
运用空间来表达主题,是目前最为时兴的一种表现手法。
画面大面积的留空白,在有限的空间表现无限的空间,这种方法主要研究画面构图中的空间分割,大方、简洁、以神奇的恬静效果吸引人。
反复强调重复表现是指商品在画面中至少两次露面。
有时是特写或局部的,或融在场景(情节)中的,两次露面则是定格图象,一般只安排在某一角,但一定要完整表现。
系列广告是同一厂家反复做广告,通过一系列强有力的、多种形式的广告宣传。
但必须保证大的构图关系一致或相近,标题字型同一,有固定不变的商标标志有同一不变的色彩,主题画面图形不变,只改变构图。