混沌状态下的钧瓷——张金伟大师艺术作品鉴赏
跨界“泥土”更护花——记河南省工艺美术大师张振福
跨界“泥土”更护花——记河南省工艺美术大师张振福作者：暂无来源：《科学之友》 2021年第2期当泥塑遇上钧瓷在周口郸城，有这样一个泥塑大师，从小就对泥巴情有独钟，不仅把“玩”泥巴当成职业，还经过自己的一番钻研，把黄河花园口的泥土和家乡郸城的泥土混合、塑造、锻烧，制作出一个个反映豫文化乡土气息的泥塑人物。
钧瓷，是我国五大名瓷之一，以独特的“入窑一色，出窑万彩”的神奇变幻的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
2008年之前，张振福一直埋头做泥塑，其作品先后多次获得国内国际展览大奖，张振福每次受邀参加国内外工艺展览会，都会欣赏到很多精美的钧瓷作品，由此受到启发。
他想：钧瓷是河南的文化，能不能把钧瓷与泥塑相结合呢？“一个是下里巴人，一个是阳春白雪，怎么可能联系在一起呢？”起初，张振福做的钧瓷泥塑烧制十分不理想，基本全部报废。
但他并没有放弃，迎难而上在禹州租了房子建立工作室，专心攻克“钧瓷泥塑”难关。
张振福表示，他的泥塑烧制是尝试用钧瓷矿泥做原料，在胎胚局部抹上不同配方的釉，第一次烧制24小时、温度从低到高一直到960 ℃停火，第二次施釉经过1 360 ℃的高温烧制24小时，经过8年研究和烧制，终于在2015年6月20日成功烧制出了首批“钧瓷泥塑”。
钧瓷的神奇之处在于它的窑变，在于它美丽的色彩。
而张振福钧瓷泥塑既保留了泥塑有趣的造型，又吸收了钧瓷色彩丰富的优点，大大增强了传统泥塑的艺术表现力。
成功烧制出的第一窑钧瓷泥塑作品，精美大气，着色优美、鲜明，艺术质感强烈、厚重。
不但有钧瓷釉色多变、釉质细腻的特点，更有泥人形神兼备、栩栩如生的特色，两者相辅相成，在一个作品上呈现出钧瓷和泥人相融并存、古朴典雅的新风格。
接着地气跨界创新认识和评价张振福不能拘泥于传统眼光，而应该基于创意眼光。
正是基于这样的前提，才能发现他的作品里有着最基层的“土气”、有着民俗文化的“农家乐”、有着泥与火之间的“艺术之新”。
钧瓷名人
万彩永辉佤族，中国少数民族之一。
现有人口35万多人，主要分布在云南省西南部的沧源、西盟、澜沧、孟连、双江、耿马、永德、镇康等县的山区与半山区，即澜沧江和萨尔温江之间、怒山山脉南段的“阿佤山区”。
与汉、傣、布朗、德昂、傈僳、拉祜等民族交错杂居孔相卿，男，1963年生，孔子第七十四代后裔，中国工艺美术大师，河南省禹州市神垕镇人，中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术大师，河南省陶玻协会副理事长，许昌市陶瓷业技术状元，孔家钧窑有限公司艺术总监、董事长。
从事钧瓷艺术研究30多年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破，率先在钧瓷界带头发掘、规范钧瓷的制作工艺，经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法，论证釉色形成的理论依据，创立了提高钧瓷制作的工艺方法，一改建国以来钧瓷制作笨拙、单一的局面，真正体现出宋钧的艺术美。
并培养大量专业技术人员，为钧瓷行业的振兴和产业化发展做出了重大贡献。
创作的作品多次全国大赛及评比中获奖，作品《伟人尊》、《国泰鼎》、《丰尊》、《小口瓶》被中国国家博物馆收藏，《丰尊》被选为第三届中国——东盟博览会国礼，并代表中国工艺美术大师作品在中国国家博物馆展出，其中《伟人尊》又被北京毛主席纪念堂收藏并入选第五届中国工艺美术大师纪念邮票。
2006年12月，孔相卿由国家发改委等九部委报国务院批准授予“中国工艺美术大师”称号，2007年2月，中央电视台《乡土》栏目播出中国工艺美术大师孔相卿专题上下集，孔相卿创办的孔家钧窑有限公司，目前已成为中国最大的钧瓷文化艺术企业。
张金伟,1966年人，江南大学艺术设计专业研究生，禹州市钧瓷研究所所长、禹州钧官窑址博物馆馆长。
中国陶瓷设计艺术大师、高级工艺美术师、河南省陶瓷艺术大师、河南省工艺美术大师、中国陶瓷工业协会理事、河南省陶玻协会副理事长、中华陶瓷大师联盟副主席、第十届全国青联委员、许昌市专业技术拔尖人才、中国收藏家喜爱的工艺美术大师。
数年来，致力于钧瓷传统工艺的挖掘、整理，现代钧瓷艺术品的创作和钧瓷文化的研究，先后主持了“钧瓷无匣钵明焰煤烧技术”获得省科技攻关项目。
在坚守中前行——记河南禹州钧瓷大师张文建
90名瓷汇·人物在河南省禹州市神垕镇看窑口开窑既是一件神圣与虔诚的事，又是一件心情复杂的事。
窑门一打开，若是成品率高，窑变瑰丽，则皆大欢喜，反之则皆郁闷不已。
因此，一直以来，钧瓷窑口开窑都是一件神圣与虔诚的大事，一般不让外人观看。
与禹州博古堂钧窑钧瓷大师张文建相识已有多年，他以柴烧钧瓷闻名。
其作品独具特色，深受藏家青睐，但遗憾的是一直没有机会看过他开窑。
2020年6月初，他打电话说6月中旬准备开窑，是一位郑州的老总所包的窑，希望有时间过去看看。
开窑当日，记者驱车来到禹州市神垕镇博古堂钧窑时还不到9时，此时张文建还在睡梦中。
他的妻子张艳敏大声叫他，他却毫无反应。
“这一窑烧了30多个小时，他一直在窑口值班，没时间休息，昨晚后半夜驻火，连澡都没洗就睡着了。
”张艳敏给记者解释。
“郑州的吴总马上就到了，上午开窑后人家要把钧瓷拉走，下午还要装窑，天津包窑的老板要得急，没人包窑时咱可以多歇歇，现在有生意得往前面赶。
”张艳敏又大声叫道。
卧室门开了，张文建打着哈欠、光着膀子从卧室走了出来，同记者一行寒暄过后似乎觉着不妥，就回卧室又穿了一件T 恤。
趁张文建洗漱的时间，记者一行走进位于北楼的展厅，参观其珍品。
展厅不大，摆放有100多件钧瓷珍品。
这些器物全系手工制作，柴窑烧制，胎质坚固敦实，造型端庄典雅，釉色艳丽绝伦，气质含蓄雍容。
由于张文建坚持使用原禹州市钧瓷二厂的传统釉方，其作品与现代瓷相比，器物显得釉厚端庄，在坚守中前行——记河南禹州钧瓷大师张文建王亚珂 吕超峰钧瓷大师 张文建91名瓷汇·人物釉层乳光莹润，层次繁多，精透欲滴，并极具玉质感。
其作品的窑变鬼斧神工，浑然天成。
而且其作品还形成了袈裟纹、珍珠点、鱼子纹、蚯蚓走泥纹等奇观。
徜徉在展厅，既是一次艺术的熏陶，也是一次心灵的洗礼。
9时30分许，郑州的吴总带着几位朋友到了，张文建在打扫过的窑门前的空地上摆上茶几和凳子，让现场的人坐在那里观看。
且看心血幻烟霞
且看心血幻烟霞文 董玉文钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，号称“五大名瓷”之首。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变，它的釉色是自然形成的，不是人工描绘上去的，是无法由创作者预先知道的，因此每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，即所谓的“钧瓷无双”。
最可贵的是，这些釉变画带有我们中国写意画的特色：意味无穷，会随着不同时代审美的不同而变化，即所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是也。
杨国政先生，正是神垕镇新一代钧瓷的杰出代表。
他是中国工艺美术大师、高级研究员、河南省五一劳动奖章获得者。
曾师从中央工艺美术学院梅健鹰、高庄、韩问教授学习雕塑与器皿造型。
1974年，杨国政高中毕业，因为身材高大、体质强壮、篮球打得好，才没有像大多数同学那样被遣返回农村，而是被安排进了神垕镇东风瓷厂的篮球队，《双系罐口》 杨国政/作在钧瓷车间当“烧火工”。
要说瓷器，那是杨国政家世代相传的手艺，他的爷爷、父亲以及伯父一辈子和钧瓷打交道，他从小就在瓷器的包围中长大，耳闻目睹的也都是如何烧好钧瓷的讨论和实验。
识字以后，经常捧本工艺美术方面的书籍看。
有家传的底子，又十分爱好，在进厂之前其实杨国政也算半个行家了，但他还是虚心地跟着师傅按部就班地做起来。
从注浆成型、装窑烧窑到造型设计，无论做哪一步，杨国政都认真仔细。
那时厂里在生产彩瓷之余开始探索古钧瓷的烧制，聘请了国营大厂的技术人员前来指导，但这些行家里手竟然也没能烧成。
烧一窑，黑一窑，弄得众人束手无策。
钧瓷一向号称“十窑九不成”，烧不成其实也不奇怪。
这倒给了年轻的杨国政一个机会，许多年轻的艺人都是这样成长起来的。
投入了大量的资金，窑建好了，瓷胎也做好了，却不敢烧制，厂里一度陷入了困境，初生牛犊不畏虎，杨国政自告奋勇要拾掇这个烂摊子。
厂里的老师傅们都摇头，但已经到了这个地步，又能怎么办？死马当活马医吧，厂长拍了板。
没想到的是，杨国政竟然烧了个满窑红。
正所谓“艺高人胆大”，这绝非幸致，没有默默艰苦的知识积累，想一举成名是不可能的。
钧瓷中国五大名瓷之首
钧瓷中国五大名瓷之首作者：贺树龙来源：《商业文化》2016年第11期钧瓷之源钧瓷是以其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。
近年来，钧瓷珍品除用于国家领导人的馈赠礼品及世界级、国家级大型会议赠品和收藏外，早已进入寻常百姓家，远销日、美、英、法、意等国，年创汇200多万美元。
2003年，禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地，受到保护。
钧窑瓷器胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属，釉色莹润，五彩缤纷，古朴典雅，艳丽绝伦，尤以多种窑变为其他窑口产品所不及，釉色红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，色彩纷呈，争奇斗艳。
古人有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天；峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色的多样和窑变的微妙之美。
钧窑器物：多为鼎、沪、洗、盆、盘、碗、瓶、人物、尊等。
产品贵在窑变画，画为天然非人力所绘，有“钧瓷无双”之说，元代起南方即有仿钧器皿，明、清仿钧釉有宜兴窑（宜钧）、石湾窑（广钧）、景德镇窑（炉钧）。
宜钧为陶胎，胎有紫色与白色两种。
广钧亦为陶胎，胎色暗灰，厚釉垂流，釉下有一层铁锈色底釉，故釉面颜色较深且有兔毛纹状。
炉钧是景德镇在清雍正年间仿钧窑烧的一种低温釉，先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称炉钧；胎色洁白，釉较薄，光泽性强，缺乏宋钧高温那种厚重奔放感。
钧瓷最突出的成就，在于铜红釉的稳定烧成，它改变了以往单一色釉瓷的局面，在中国古代陶瓷工艺史上具有极其重要的意义。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。
与汝、官、哥、定诸窑齐名。
迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达四十处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。
浅析河南钧瓷的文化内涵
浅析河南钧瓷的文化内涵作者：何迎来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第07期摘要：钧瓷文化离不开催生它的时代，也离不开它诞生的地域环境。
钧瓷是中原文化的产物。
钧瓷沉淀了漫长的历史，进入到新的时代。
我们不能不被他身上的气质所动容。
他充分的体现了一代官窑的端庄、厚重、大气浑然天成的韵味。
钧瓷文化博大精深的内涵，更体现了钧瓷艺术浓郁的民族特色和旺盛的生命力。
关键词：民俗文化；神龙文化；天人合一；道法自然中图分类号：J527 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0022-02中原文化起源于上古,其源远流长，是中华民族传统文化的根源和主干。
禹州是大禹带领的夏部落重要活动区域。
早期的钧窑广泛分布于古豫州颍川郡扒村（今河南省禹州市神后镇）一带，因宋钧官窑位于夏启大享诸侯、均封天下的“钧台”附近而得名。
中原文化的鼎盛期是在唐及北宋时期，禹州因靠近都城开封，钧瓷才被选为皇室贡品，迎来了历史上的第一次辉煌。
中原文化的厚重、浑朴、大气无时无刻不在滋养着钧瓷，也使它成为展示中原文化“一张绚丽多彩的名片”。
所以，有人说钧瓷是古老而灿烂的中原文化的结晶，也是中国传统文化极富个性的代表。
钧瓷，作为一种传统名瓷，它自然天成的窑变与‘天人合一’的思想境界，其文化价值是一本读不完的书，受到了世界陶瓷艺术界的重视。
一、钧瓷与吉祥民俗文化中国传统吉祥图案的实质，是一种出于营造吉兆环境为目的，以美好的纹饰来驱除各种民间禁忌，并以此寄托祈福求吉心愿的实用装饰，其中主要反映的是民众的心理意愿和生活追求，瓷作为传统艺术，承载着吉祥民俗文化的内容，折射出现代人们对美好生活的追求。
在中国钧瓷艺术中,各种不同的风格样式,是由不同的时代,不同地域以及不同的生活需要而形成的。
它们包含着生活美学,生活意蕴,生活习俗,渗透着创作者对生活的理解和适应,这充分说明钧瓷从一个侧面反映着生活的本质。
钧瓷艺术是工艺美术中的一种,由于艺术皆来源于生活,属于生活的美术,因此在我国现代钧瓷造型中,也体现了大量的民俗美学意蕴。
五大名窑：钧窑瓷器鉴赏
五⼤名窑：钧窑瓷器鉴赏故宫博物院，河南省⽂物考古研究院内蒙古博物院开封市博物馆天津博物馆。
钧窑是宋、⾦、元时期北⽅地区规模庞⼤的重要窑场之⼀，其遗址位于今河南省禹州市境内，最著名的窑场位于禹州旧城北门内的钧台与⼋卦洞附近。
传说钧台是⼤禹传位予其⼦的地⽅，故⼀般认为钧窑得名于钧台。
钧窑瓷器素以瑰丽的釉⾊⽽著称于世，特别是所创以氧化铜为着⾊剂、在还原⽓氛中烧成的铜红窑变釉，更使其名声⼤振。
这种釉⾃然天成、变化万千、异彩纷呈，按变化的程度及⾊彩不同被赋以玫瑰紫、茄花紫、丁⾹紫、海棠红等美誉。
⾦、元时期，河南、河北、⼭西、浙江的许多窑场都曾烧造钧釉器物，形成庞⼤的钧窑体系。
明、清时期，江西景德镇、江苏宜兴、⼴东⽯湾等地也都曾烧造仿钧釉瓷器。
由此可见钧窑影响之⼤。
本展览以展⽰故宫博物院所藏钧窑及仿钧窑（釉）瓷器为主，辅以禹州市钧台窑址历年考古发现所得标本及兄弟博物馆所藏具有代表性的钧窑完整器，⼒求较为全⾯反映传世和出⼟钧窑瓷器的风貌，供观众朋友们研究、欣赏。
钧窑是宋、⾦、元时期北⽅地区规模庞⼤的重要窑场之⼀，其遗址位于今河南省禹州市境内。
话说，“纵有家产万贯，不如钧瓷⼀⽚”。
钧窑是宋代“五⼤名窑”之⼀，素以古朴的造型、瑰丽的釉⾊著称于世。
除了常见的天蓝釉之外，最为世所珍的是铜红窑变釉，按变化的程度及⾊彩不同被赋予玫瑰紫、茄花紫、丁⾹紫、海棠红等美誉。
本次展览，特别展出了玫瑰紫釉长⽅四⾜花盆、天蓝釉双⽿三⾜⾹炉等不同釉⾊的藏品，让观众⼀饱眼福。
为便于观众观赏，展览按“民钧——器⽫类钧瓷”、“官钧——陈设类钧瓷”、“仿钧——钧瓷仿制品”三个单元予以展⽰，全⽅位反映历史上钧窑瓷器所取得的⾼度艺术成就，及钧窑名列宋代“五⼤名窑”的原因。
第⼀部分：“民钧”器⽫类钧瓷(上) 乳光幽兰宋、⾦、元时期钧窑产量最⼤的是碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等⽣活⽤品，釉⾊以带乳光的天蓝居多，部分饰有红或紫红⾊斑块，少见通体玫瑰紫和海棠红器物。
钧瓷
造型
根据设计意图造出一定形状的模子。模子 是用石膏或泥料等做成的，用来翻制模型， 然后再用模型制坯，坯出来后和模子是一 样的形状。造型分为两种，一种为圆器， 一种为异型器，异型器包括人物、动物及 各种不规则形状等。圆器多用转轮旋制， 而异型器多用手工雕塑、刻制而成。
制模
把造好型的模子翻制成模型。模型材料古 代用泥，翻制成后素烧成模，可用于脱坯 成形。现代普遍用石膏粉加水调制成浆， 使其凝固而成模。石膏模既可用于注浆成 形，也可用于脱坯成形。素烧泥模和石膏 模的相同点是都具有一定的强度和吸水性， 可反复多次使用。模型一般为内空型，其 内壁的形状即为坯体的外形。
烧成时由于温度、气氛的变化以及气候等的影 响，使烧成后的产品具有色彩斑斓、变化万千的 窑变效果。
检选
对烧成后的产品，按照钧瓷质量标准进行检选和 分级。合格品一般有正品、精品、珍品等几个级 别。正品没有缺陷或缺陷极小，窑变效果一般； 精品没有任何缺陷，有一定的窑变效果；珍品则 是精品中的佼佼者，窑变效果丰富而独特。窑变 效果包括钧瓷产品釉面的色彩、斑点、纹理、开 片及自然图画、意境等。
钧瓷釉用料
长石：钧瓷釉用主要原料，成分比较复杂，外观 呈灰色、粉红、黄色等，为一种天然釉石，本身 即可成釉。 方解石：主要成分为碳酸钙，外观呈浅黄、白色。 玛瑙石：一种石英，主要成分为二氧化硅，外观 呈乳白色，是形成釉的主要原料。在宋钧官窑遗 址内曾发现有白色玛瑙石，可见当时已采用玛瑙 配釉。 滑石：为含水硅酸镁矿物，手摸有滑腻感，外观 呈灰白色、浅黄色等。 铜矿石：一种含铜矿石，成分比较复杂，外观呈 褐黄色。
图案：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”， 古人之诗赞出钧瓷的图案之美。钧瓷釉面，在高 温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态 的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备， 似真似幻，意境无穷。