嘻哈文化简介

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hip-hop介绍

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street dance(街 舞)的一些类别
• Breaking、Breakdancing、Break Dance、Rocking(霹雳舞)是一种难 度较高的舞步。 • Free style这是一种出神入化的舞步,一种个性化的街舞。 • Poppin(机械舞)属于难度较高的街舞类型。 • Locking(锁舞) • Punking/Wacking/Voguing(甩舞) • Hiphop(自由舞)幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。 • House:随着House音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步 • Jazz(爵士舞) • Raggae(雷鬼舞)女生丏属 • Krump • 现在很多舞蹈混合了多种舞蹈,变得更加活泼生动。
Meaning
• Hip: Buttocks(臀部) • Hop: Jump by one leg • Hip-Hop: Shake Buttocks • hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人 文化,也泛指rap(说唱乐)。hip-hop 文化的 表现方式包括、street dance(街 舞)、 Graffiti(涂 鸦 艺 术)Rap(说唱乐)、DJ (打碟)、 beat box等等。 因此rap 加上其 它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hiphop 文 化。
Origin
• Hip-hop is a cultural movement that began amongst urban (primarily African American) youth in the United States, but has since spread around the world. • Hip-hop has close relationship with the entertainers of West Africa. • Cowboy发明了“Hip Hop”这个词,因 为他当时为了取笑他一个刚入伍的朋友, 就唱“hip/hop/hip/hop”来形容他朋友 以后即将面对的军队队列训练,“练步 伐的时候屁股一颠一颠的,那不就是 ‘Hip Hop’嘛。”

街舞hip-hop介绍

街舞hip-hop介绍

街舞hip-hop介绍Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化,当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、DJ、刺青和衣著。

在大都会中,我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。

下面是店铺整理的一些关于街舞hip-hop的资料,供你参考。

街舞hip-hop:HIPHOP - 风格西海岸说唱乐在Hip-Hop 世界里,这不仅是一个地理的分割。

东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。

尽管也受Hip-Hop 前辈如Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响,西海岸说唱比起东海岸说唱,进一步从老派说唱游离开去。

他们使用更funky 的独特节奏、支持着流畅的、有旋律的曲调。

西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。

尽管在说唱乐继续演变的过程中,东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化,但仍有一个明显的西海岸体系,包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo,以及加州的E-40 等。

中西部说唱乐尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐,美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。

Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置,其中Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。

芝加哥的Do or Die 与克里夫兰(Cleveland)的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。

双方竞相宣传,吸引了不少听众。

拉丁说唱自从说唱一开始,就有来自拉丁圈子的说唱。

但是它直到很晚才闯入流行主流。

Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱--用多种语言(尤其是西班牙语)的说唱,拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象--在流行乐坛的成功。

嘻哈文化常识高考知识点

嘻哈文化常识高考知识点

嘻哈文化常识高考知识点嘻哈文化作为一种流行文化形式,已经在世界范围内产生了巨大的影响力。

而对于很多年轻人来说,嘻哈文化甚至成为了他们生活的一部分。

在高考中,了解嘻哈文化的常识也成为了一个重要的知识点。

本文将从嘻哈文化的起源、发展和影响等方面进行探讨。

一、嘻哈文化的起源与背景嘻哈文化最早起源于美国的贫民区,诞生于20世纪80年代初。

当时,美国贫困黑人社区的年轻人通过音乐、街舞和涂鸦等形式表达自己的情感和现实生活。

由于这些人的音乐中常常出现“嘻哈、哈哈”等口头禅,因此这种新兴文化被称为“嘻哈文化”。

二、嘻哈文化的发展与流行随着时间的推移,嘻哈文化逐渐发展壮大,并且从美国传播到世界各地。

嘻哈音乐成为了该文化的核心元素,其独特的节奏和歌词表达方式,让嘻哈音乐区别于传统的流行音乐。

而在嘻哈音乐中,rapper (说唱歌手)以其独特的说唱方式展示着各自的才华和个性。

此外,嘻哈文化还包括街舞、涂鸦、时尚和语言等多个方面,每个方面都表达了嘻哈文化的独特风格。

三、嘻哈文化的影响与价值观嘻哈文化不只是一种流行的音乐形式,它还携带着一种特有的生活态度和价值观。

嘻哈文化强调个人自由、公平正义、反对歧视和社会不公。

嘻哈文化从根本上反映了年轻人的追求和渴望,也成为了年轻一代表达自身观点和诉求的重要工具。

嘻哈文化的影响不仅限于音乐领域,它还渗透到了时尚、电影、电视等各个文化领域。

很多时尚品牌借鉴嘻哈文化的元素设计产品,电影和电视剧中也常常加入嘻哈元素来吸引年轻观众。

嘻哈文化的影响力不可小觑,它能够激发起年轻人的创造力和独立思考能力,也能够给人们带来正能量和自信心。

四、嘻哈文化在大众文化中的地位如今,嘻哈文化已经成为了一种主流的大众文化形式。

它不再只是美国贫民区年轻人的象征,而是被全球各地的年轻人接受和追逐。

在音乐界,嘻哈音乐不断刷新音乐榜单,并且也逐渐融入到其他音乐流派中。

在时尚界,嘻哈风格的服饰成为了潮流的代名词。

在电影和电视领域,嘻哈元素的加入赋予了作品更多的时代感和活力。

嘻哈文化

嘻哈文化
在北京的西单很容易看到嘻哈打扮的年轻人,这里众多的廉价柜台早已经是还没有工作的嘻哈少年们购物的理想场所。以网络论坛形式存在的中国Hip-Hop阵线已经有7万多注册者了,自从2000年3月26日创立以来,每天都有数千名嘻哈爱好者泡在这里。在采访中,1985年出生的冯浩说:“我们这些嘻哈族,每天都在不停地交流,各式嘻哈风格的运动鞋是谈话中的热门,此外国内的嘻哈族很喜欢看涂鸦,一旦碰到街边有好的涂鸦作品,很快就有人拿数码相机拍下来传阅给大家,要知道即便是嘻哈涂鸦杰作,在中国不出一周也会被城管大叔们销毁的。”《金融时报》认为嘻哈已经发展为一种全球的青年文化,各种商业产品都开始用嘻哈风格来包装自己,在他们看来涂鸦被视作个性化的艺术表现,而不再仅仅是污染市容的恶作剧行为。以至于在《反恐精英》这样的游戏中,每个游戏者都可以在墙上或地面喷上自己的图案,而具有中国特色的刻章办证,也成为了嘻哈式的亚文化变种。
跟所有黑人音乐一样,今天脑满肠肥的嘻哈乐也是城市贫民区的产物,按照嘻哈乐“官方正史”的记载,它诞生的地点正是纽约布鲁克林与南布朗克斯区,著名的摄影师贾马尔·萨巴斯在他最初的摄影作品集《回到过去》中详细描绘了这里阴郁的后街,破落的地铁站和随处可见的街头暴力,但这一切并没有影响它作为黑人文化大本营的独特魅力。正如罗伯特·怀斯在那部不朽的歌舞片名作《西区故事》中描绘的那样,随着迪斯科音乐与霹雳舞在黑人和拉丁裔青年中的流行,DJ们需要节奏感更强,风格更随意的音乐来配合这些被称为“B-boy”的舞虫们行马天空的自由发挥,而拥有鲜明鼓机节拍的牙买加雷鬼音乐逐渐成为新宠。宽大的尼龙夹克、滑板裤与复古风格球鞋开始取代作为金属音乐的皮衣,成为青少年衣柜中的必备之物。 音乐的风行,使得嘻哈所承载的意识形态成为一股不可忽视的力量。阿兰·莱特在《Hip Hop口述史》中认为,80年代中里根与布什政府的保守主义政策使得一向愤世嫉俗的说唱音乐迅速政治化,并激发了自60年代民权运动以来规模最大、最持久的社会抗议活动。1989年,人民公敌乐队为斯派克·李的动作电影《为所应为》创作的主题歌《为权力而战》,利用密集的采样与噪音和挑衅性的歌词将“政治说唱”推上了一个新高峰,其灵魂人物Chuck D夸耀说嘻哈乐就是黑人的CNN。三年后,因黑人卡车司机罗德尼金被警察殴打致死而引发的洛杉矶暴乱不仅断送了几十条人命,也使人民公敌乐队的单曲《魔鬼让我那么做》被禁播。在说唱艺人喋喋不休地诅咒白人、跨国公司与美国政府的时候,沉溺于贩毒、乱性、枪支泛滥与街头暴力的帮派说唱也开始大行其道,虽然由“闪电大师”与“Melle Mel”共同创作,号召大家远离毒品,放弃暴力的“白线”是Hip Hop历史上第一支风靡国际的单曲,但这种音乐诞生的环境逐渐使乐手们对暴力的态度逐渐由控诉、描述演化为沉醉和迷恋。由当今的嘻哈教主Dr.Dre,与Ice Cube,以及Easy-E组成的NWA不仅在舞台上号召“干掉条子”,也在现实中与黑帮过从甚密,甚至被联邦调查局列入了黑名单。尽管这支短命组合只存在了8年,但它几乎一手培养了包括艾米纳姆、斯诺普小狗在内的无数嘻哈新秀,暴力不仅是他们音乐的灵感所在,也是他们魅力的源泉。当斯诺普小狗在1993年因涉嫌谋杀被捕后,他的追随者反而多了,他的首张专辑《小狗风格》也登上了MTV台音乐排行榜,甚至还和丹泽尔·华盛顿共同出演了电影《训练日》。原名柯蒂斯·杰克逊,12岁就当了街头毒品拆家的“50分”之所以把自己的首张专辑《发财或死掉》卖出去90万张,就因为他在2000年9月挨了仇家9枪而大难不死的“传奇”。这种仇恨甚至因为音乐风格的分歧而存在,自80年代末开始,美国东岸与西岸两大说唱“帮派”关系紧张,冲突从地下说唱比赛的对骂升级到真枪实弹。最终于90年代末引发了著名DJ2pac与“声名狼藉的大先生”相继被对头枪杀的恶性事件。

街头文化

街头文化

二、现代街头文化
如今在大中城市,嘻哈文化可以说是无处不在,对于年轻人来说, 如今在大中城市,嘻哈文化可以说是无处不在,对于年轻人来说, 带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的 看法,而由此延伸,形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、 看法,而由此延伸,形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、 嘻哈”运动用品、 饶舌音乐、 等 “嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等;甚至装扮风格亦趋 饶舌音乐 近相同。如安鼻环,戴一溜数个耳环,着宽大T恤、板裤、运 近相同。如安鼻环,戴一溜数个耳环,着宽大 恤 板裤、 动靴、棒球帽,或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环,戴墨镜、 动靴、棒球帽,或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环,戴墨镜、 MD随身听、滑板车、双肩背包等,走起路来上下起伏,编发 随身听、 随身听 滑板车、双肩背包等,走起路来上下起伏, 烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中,嘻 表现得动感十足。 辫、烫爆炸头或束发 表现得动感十足 在多数人眼中, 哈还是另类的一族,其实嘻哈文化的本质,就是更自由、 哈还是另类的一族,其实嘻哈文化的本质,就是更自由、更自 信地表达自己、证明自己。 信地表达自己、证明自己。
三、对现代街头文化的理解
1、文化理解 、
在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家, 在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家,发展到现在的 嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义, 嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义, 而成为集艺术、音乐、 而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年 表现能力、展示个性街头文化起源。 表现能力、展示个性街头文化起源。 街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年 街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。 在音乐中、运动中得到快乐,学习到艺术。街头文化有很多, 在音乐中、运动中得到快乐,学习到艺术。街头文化有很多, 几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文 几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化 近代的街头文 化在20世纪的 年代得到发展,集中在欧美地区, 世纪的70年代得到发展 化在 世纪的 年代得到发展,集中在欧美地区,特别是 美国的街头时尚热火时区,出现的街头音乐RAB RAP(说 美国的街头时尚热火时区,出现的街头音乐 ( 唱音乐)、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。 )、摇滚音等 唱音乐)、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。 伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。 伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。

嘻哈

嘻哈

打碟(DJing)
打碟就是用专业的机器,把数首节奏,旋 律,情绪及音乐风格等完全不同的跳舞音 乐或歌曲连接得天衣无缝,并且对这些舞 曲进行编辑加工。 很多的音效合成,影视音效,演唱会现场 音效,新的歌曲音效,等等等等,都可以 用DJ的能力来完成。录音棚,音乐后期缩 混,演唱会的采样,伴奏,音乐制作 唱片机、混音台、激光唱片、监听耳机
影响
经济与生活 嘻哈的商业化产业链 流行文化 迈克尔.杰克逊 周杰伦
娱乐
由饶舌歌手Eminem主演的电影《8Mile》甫上映,第一 个周末就创下5120万美元的票房,打破了《侏罗纪公园》 的纪录。 最有成就的即是赛蒙斯,他是全球“嘻哈产业”最大的创 意人及发动人,他早已不是“黑人雅痞”(Buppie)而 是“嘻哈产业帝国”的教父,甚至更成了“新美国梦” (NuAmericanDream)的最佳样板。他是最重要的 饶舌唱片公司DefJam的创办人,后来以一亿多美元卖给 了环球唱片,目前乃是全美第二大唱片公司,年营业额高 达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、 金融等综合性的庞大帝国,单单服装批发一项,一年业绩 即达2亿6千万美元,整个帝国一年的业绩总在10亿美元 左右。
嘻哈的代表
人物:周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的 音乐录影带中,街舞少年的英姿频频出现。 Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、 Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型, 频频轰炸年轻消费者的视觉。 电影:《YOU GOT SERVED》、 《BREAKIN’》、《STEP UP》、《精武 门》等。
Hiphop
舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、 Turbo、House等多种风格。它们都不如 Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的 动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。 好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于 Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强, 也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的 重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到 了改变,甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全 能型的街舞好手。

嘻哈文化历史介绍

嘻哈文化历史介绍
创立ZULU NATION
第一代曲神,拥有唱 片数量最多的DJ之一, 看完电影《ZULU》 深受启发,成立 ZULU NATION,至今 影响整个嘻哈界!
GRAND WIZARD THEODORE
发明SCRATCH
搓盘技巧奠定了唱片 主义
技巧大师
总结“CLOCK THEORY”,QUICK MIX.成为现代DJ基本 功
6
西岸音乐
以LA为首
SOUL (灵魂乐) 由黑人传播福音开始, 源于上世纪50年代,表 达黑人尤其是AFRICIAN AMERICANS争取平等 人权的心声,鼓励人们 “MOVE ON UP”与 “GET RESPECT”,代表 人物有RAY CHARLES,JACKIE WILLSON,JAMES BROWN.
5,美国本土舞蹈 (1)TAP(踢踏舞):踢踏舞是最原始的 Jazz,有影响了 LOCKIN,HIPHOP,HOUSE的舞蹈。后 来出现的BE-BOP舞蹈也是受到踢踏舞 影响。(著名舞者NICOLAS BRO) (2)LINDY HOP(林迪舞):奠基于 CHARLESTON舞蹈 (3)SWING DANCE (4)JAZZ:50年代后吸收百老汇的风 格不断融入新的元素。其基础来自于芭 蕾。
哈组合,更重要的是他们带领了整个年代的潮流, 《MY ADIDAS》一曲被奉为嘻哈界和运动品牌跨界合 作经典!
DEF-JAM
绝对即兴唱片公司,专门发行 HIPHOP音乐唱片,誉为hiphop 届经典,孕育了许多知名嘻哈创 作人。如LL COOL J,RUN-DMC
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嘻哈文化资料

嘻哈文化资料

嘻哈文化嘻哈文化源于美国,是一种融合了音乐、舞蹈、服装和艺术的独特文化现象。

这种文化形式最早起源于20世纪70年代的美国,在美国的黑人社区和拉丁裔社区间流行起来。

随着时间的推移,嘻哈文化逐渐演变成为一股全球性的潮流,影响着年轻人的生活方式、审美观和价值观。

音乐嘻哈音乐是嘻哈文化中最为重要的元素之一。

它的起源可以追溯到20世纪70年代初的美国纽约布朗克斯区。

嘻哈音乐以其朗朗上口的韵律和富有张力的歌词而闻名。

歌词通常涉及到社会问题、个人经历、政治观点等,反映了年轻人的生活状态和情感。

嘻哈音乐通过饶舌的方式表达,配以独特的节奏和音乐元素,使其成为了一种倍受年轻人追捧的音乐形式。

舞蹈嘻哈文化中的舞蹈也是不可或缺的组成部分。

嘻哈舞蹈通常具有动感强劲的风格,融合了各种舞蹈元素,如街舞、霹雳舞、锁舞等。

这些舞蹈动作多变且具有挑战性,需要舞者具备出色的节奏感和身体协调能力。

嘻哈舞蹈在诸多舞台表演和竞技活动中都有所体现,成为年轻人热衷追随的时尚潮流。

服装嘻哈文化的服装风格也有着独特的魅力。

常见的嘻哈服装包括宽松的牛仔裤、卫衣、运动鞋等,这些服饰与嘻哈音乐的氛围相互搭配,彰显着一种独特的街头文化气息。

嘻哈服装强调个性和自我表达,不拘于传统规范,让年轻人得以展现自己的态度和风格。

艺术嘻哈文化也在视觉艺术领域有所发展,涵盖了涂鸦、街头艺术、录像等多种表现形式。

嘻哈流行文化的视觉元素往往充满了活力和张力,反映了年轻一代的对于社会和艺术的态度。

涂鸦作为嘻哈文化中的一种形式,常常出现在城市的墙壁、隧道和街道上,给城市带来了更生动的视觉体验。

综上所述,嘻哈文化作为一种融合了音乐、舞蹈、服装和艺术的全方位文化形式,在当今社会得到了广泛的传播和认可。

它不仅仅是一种流行文化,更是一种年轻人表达自我、追求自由和生活态度的方式。

嘻哈文化的魅力在于它的多样性和包容性,为人们提供了独特的审美体验和文化交流的平台。

愿嘻哈文化继续在世界范围内发扬光大,让更多的年轻人受益于这种独具魅力的文化现象。

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李史密特:心灵的震撼——《辛德勒的名单》影评《辛德勒的名单》作为第66届奥斯卡最佳影片,是由澳大利亚小说家托马斯•科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。

影片真实的再现了德国企业家奥斯卡•辛德勒在第二次世界大战期间,通过各种方式,用尽财产保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实故事。

战争时期,军商不分,辛德勒做为一名德国企业家,无时不刻不在寻找着挣钱的机会,但他却没有料到,起初为了利益而建立起与德国纳粹高级将领的人脉,却救了一千余人的性命。

1943年3月13日,希特勒准备屠杀犹太人。

事实上,入侵波兰后,战争的进程深入使得希特勒不再满足于驱逐、分隔犹太人,而想实行“彻底”的种族灭绝,于是,被称为“最后解决”的大屠杀开始了。

除了党卫队特别行动队自身外,还有募招当地警察和反犹的极端民族主义分子,带头的还往往是些教员、医师或教士之流。

他们的残暴比德国人有过之而无不及,不得不说,这是波兰人的悲哀,或者,是人类的悲哀。

在山头上骑马驻足的辛德勒静静的看着下面异常混乱的街道,在黑白颜色的人群中,一个衣着红色的小女孩儿在其中快速的毫无目的穿梭着。

值得一提的是,全片只有两种色调,黑与白,所以,这个红衣小女孩儿显得特别的醒目。

在由童声合唱组成的低沉背景音乐中,小女孩儿身上的红色代表着生命,尽管它看上去是那么的脆弱,但小女孩却暂时躲过了刽子手们的屠杀,不禁让人觉得有一丝欣慰。

然而经过搜查,德军还是发现了躲藏起来的犹太人。

一阵扫射,黑暗楼道里闪着刺眼的白光,那是死亡之光。

就在这充满了血腥味道的人间地狱,一名军官竟然“饶有兴致”的弹起了钢琴,琴声急速而短促,和密集的机枪扫射声构成了一道“完美的合弦”。

两个德国兵闻声而来,却讨论起弹奏的是巴克还是莫扎特。

静静的城市,只有射击声与钢琴声来回作响,钢琴音色的优美深深的讽刺着行为的残暴,这种映衬的艺术手法,无疑为影片增添了十足的意蕴。

屠杀仍在继续,各种惨无人道的死亡方式每天都在上演。

1944年4月,在克拉科夫和普拉绍夫犹太人居住区中被杀害的犹太人已超过一万。

阿蒙•戈特奉上级之命挖出早已埋葬的尸体焚化,并把剩下的犹太人运往奥斯威辛集中营。

在大街上行走的辛德勒用手拈起从天上落下散在车上的“灰尘”,这并不是普通的“灰尘”,而是焚尸后从烟筒冒出的骨灰。

辛德勒深知其中利害,他明白,一旦自己的工人进入集中营,将面临什么样的命运。

奥斯威辛集中营,这个骇人听闻的名字,已经有无数的犹太人丧命在那里。

那高高耸立的烟囱,四溢的毒气,无不是地狱的象征。

黑白镜头中,一辆运尸车上赫然出现了影片开始那个穿红衣的小女孩,辛德勒看在眼前,捂着嘴悲痛万分,这时,他做出了一个伟大的,足以拯救生命的决定:他要将他的工人们,全部带回他的家乡——布伦利兹•捷克斯洛伐克,改变这悲惨的命运。

工厂里,整夜未眠、眼睛红肿的辛德勒开始实施他的计划,让史丹打印他念出的名字,“More、More…”,辛德勒不断的念着记忆中的人名,打字机飞快的印出铅字,“300、450、600、800…”这就是著名的“辛德勒名单”,所有的代价就是送给阿蒙一箱箱厚重的钞票。

虽然,因为资金原因,名单最终止步在1100余人,辛德勒也因此倾家荡产,一贫如洗,但这份名单换来的却是无数人的生命。

辛德勒,这个“失败”的商人,已然变得伟大,充满了人性与博爱。

费尽周折,辛德勒终于在家乡与自己的工人们相遇,虽然此时,他已经倾家荡产,一贫如洗,不再是工厂的“经理”,但他所赢得的爱戴,是纯粹的。

工人们对他的善举,将永铭于心。

这时,收音机里传来了德国无条件投降的消息,宣告了这场毁灭性的战争的结束,人类的苦难,已经要走到了尽头。

工人拔下金牙,打造成一枚戒指,作为感谢辛德勒的礼物。

然而,辛德勒却陷入了深深的自责的当中,其实他可以再努力一点,拯救更多人的生命…的确,或许这个数目并不是极限,但这份名单的价值,不是由人数的多少而决定的。

这份辛德勒名单,是人性与爱的象征,是无价的。

电影中,有一些片段值得我们进行深思。

当犹太人因为最后的限定日期而不得不搬离居住地时,年轻的纳粹儿童高兴欢呼,庆祝这群“肮脏”的人远离自己。

不得不说,这是一种很深刻的讽刺,虽然他们只是孩童,却已经在骨子里树立起了人种不平等的理念,这无疑是使人心碎的。

其次,德方对犹太人进行职业鉴别,并以此作为是否颁发蓝卡的依据,但一个教授人文,历史的大学教授却并不能获得此种蓝卡,不禁让人唏嘘不已。

德国对其他国家的侵略,已经不仅仅是一种军事的侵占,更是一种文化的破坏。

从古至今,因为战争,而损失的人文价值数不胜数,这种无形的损害,无疑是巨大的。

在希特勒进行大规模屠杀时,诊所的大夫将毒药掺进水里喂垂死的病人喝下,随后德国兵闯进来向他们的身体扫射,但病人们已经安静的死去,医生们这么做是为了不让他们遭到痛苦。

这也多少让观众感受到一丝欣慰与人性的光辉,在如此阴暗的社会背景下,依然能够有人坚守人性的光芒。

当纳粹德国宣布投降后,辛德勒在工厂发表演说,这时残存的德国军人持枪闯入工厂,企图清楚所有工人,可辛德勒却希望他们在执行最后一项任务之前,听一听他的话语。

“我知道你们接到领导人辗转传来命令,清除所有的工人,现在大可下手,他们都在这里,这是你们的机会…”“否则,你们可以离去,回家去做一个人,而不是一个凶手”…几分钟后,德国士兵一个个沉默的离去。

辛德勒,不仅仅拯救了1100多个生命,也同时拯救了这些德国军官的心,帮他们寻回了人性与爱。

这样的片段还有很多,想必每个人看完这部电影,内心的感触都会有所不同。

但有一点是不变的,《辛德勒的名单》勾起了人们对于人性,和平,宽容与爱的追求。

在二战那个昏暗的年代,辛德勒可以为了拯救人的生命而放弃自己的物质财富,那么在当今这个和平的社会,我们或许也应该思考一下什么才是生命的价值与意义。

物质,不应是人类的追求,或许我们都应该进行反思。

《辛德勒的名单》——它所给我留下的震撼,我将永远铭记。

1993年,美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰,就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时,突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电:"请勿惊扰亡魂,让他们安息吧。

"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文,一言不发。

他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营,转移到几十公里以外,搭置布景拍摄。

与此同时,他独自一人离开了摄制组,乘飞机直接飞往纽约。

斯皮尔伯格不派代表,不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋,亲赴纽约向"犹协"致歉,他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。

难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。

在清洗克拉科夫犹太人居住区时,辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。

这情景使辛德勒受到极大的震动。

斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物,在黑白摄影的画面中,只有这小女孩用红色。

在辛德勒眼里,小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点--后来女孩子又一次出现--她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。

这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。

从影片开头到纳粹宣布投降,都是用黑白摄影,目的在于加强真实感,也象征了犹太人的黑暗时代。

后来纳粹投降,当犹太人走出集中营时,银幕上突然大放光明,出现灿烂的彩色,使观众有从黑暗中走到阳光下的感受,可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。

影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感,在沉重中有厚重的味道,特别是在拍摄波兰的贫民区时,矮墙、砖块、潮湿气息,还原了时代的真实氛围……。

一部好的电影,很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。

应该这样说,它的存在是电影的一种永恒。

奥斯卡金像奖,只是作为它的一个褪色的陪衬。

第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》故事通过国家安全局来展现情报背后隐藏的秘密,首先从这一点,就吊足了读者的胃口,这是丹•布朗的首部小说,并没有深度的谈及到符号学这一领域,更趋于感性的来塑造这样的小说。

可以说是小试牛刀的开篇之作。

《天使与魔鬼》故事结合了悬疑和历史的手法,巧妙的将宗教与科学的矛盾哲学运用其中。

小说为读者展示了信仰、坚定、和勇气。

智慧的大门再次开启,是天使的背叛还是魔鬼昏暗的周旋,较量中,一点点地破解神秘的隐修会,拯救梵蒂冈市。

《骗局》故事出版的时间上,有不合时宜的原因,牵涉到国家的政府机关和总统竞选腐败的问题。

在例证国家强大实力与虚伪的面具下,进一步的在痛斥着国家丑陋嘴脸。

受雇于权力机构的信宠,却得到的是更大伤害,不失为一种精神叛离。

一种无形的压迫与恐惧的交织,促使骗局的谜底快点揭开。

《达芬奇密码》凭借曲折的情节、迭出的悬念、源源不断的高潮来吸引读者的眼球。

作者用一枝具有魔法般的笔为我们创作了一部赏心悦目、博学多才的悬念小说。

作者设置的跌宕起伏的故事情节让读者紧张地喘不过气来,用一个又一个阅读陷阱、一个又一个的故事圈套引得读者晕头转向。

这部小说不仅有一个精妙绝伦的故事架构,而且还将整个西方文艺史和宗教史揉入其中,通俗与高雅结合得水乳交融,使这本书不论对哪个层面的读者都极具吸引力。

小说在叙述的过程中对绘画、建筑进行了细腻生动的描述,对宗教及其历史进行了详细而鲜为人知地解说。

读者在享受作者为我们带来紧张刺激的情节的同时,也接受了文化的熏陶。

同时《达芬奇密码》一书还为读者披露了一些让你惊讶不已的见解。

《失落的符号》最新出版的作品,更加吸引读者目光,因为这部小说,能否超越和凌驾在《达•芬奇密码》之上,一切看来都还只是个猜想,不过对丹•布朗来说却是一种挑战,时间上紧凑的排序,以及惊悚手笔的日渐娴熟。

更加深了,这部作品的期待与观摩。

能够带来更多的惊奇吗?拭目以待。

丹•布朗算是新型模式下,应声的一位作家,其作品的悬疑和惊悚程度上,和一些老派的作家相比,还是有区别的,第一,没有稳定和固有的风格烙印展现。

第二,对于一些故事情节上的编排上有一点点的混乱和纠结。

第三,从结构上的严谨度上,还有待提高。

悬疑的手法和手段有点保守。

能够更加大胆和舒展开一些,会有更大空间和真知灼见,呈现给更多读者。

《达芬奇密码》在这本书里,丹利用了他精通的符号学将你带入了他的数字城堡中,而组成这座城堡的不单单只是数字,更重要的是隐藏在背后的欧洲文化艺术。

因此说,读完这部书,你感受到的是“一种绽放着异彩的文学享受”。

同时,你不得不为丹的知识量所震撼,但凡是畅销书作家都必有其魅力所在,丹的魅力就在于他有着超越了本身职业的知识储备量,我敢说,如果他某天不再写作,而从事其它艺术或超越艺术层面的职业,他一样会干得出色,比如以他的学识足以成为一个符号学专家。

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