浅析声乐演唱中紧张与放松的意义(一)
浅析美声演唱中声音的“松弛”与“紧张”
浅析美声演唱中声音的“松弛”与“紧张”
美声演唱是一种专业的歌唱技巧，其要点在于声音的掌控和运用。
在美声演唱中，声音的松弛与紧张是非常重要的概念，而且很多演唱者在这方面容易出现错误。
首先，声音的松弛是指演唱者在发声时身体放松，声带缓慢震动，声音的音质多以柔和、温暖、优美为主。
这种状态的声音让人感觉舒适，可以引起听众的共鸣和情感上的共鸣。
同时，演唱者必须在松弛的状态下掌控声音的强度和升高或降低的频率，来掌握歌曲的情感走向和表现力。
因为声音的松弛非常难掌握，许多演唱者在发声时往往会发出力度不够、声音单一的效果，常常被视为不懂得如何运用声音。
其次，声音的紧张是指演唱者使用扩张的声带，在频率非常高的情况下，发出紧绷的音质，也称为“压喉音”，通常用于表达高亢、紧张、悲痛等情感。
在这种声音状态下，演唱者必须表现出音乐中的强烈情感，以表现出歌曲的主旋律和高潮部分。
这种声音需要非常强的掌控，因为没有做好掌控，容易引起声音失控，影响演唱效果，甚至会对喉咙造成损伤。
在美声演唱中，松弛和紧张是相对而言的，演唱者需要随伴乐曲的旋律和情感变化，根据歌曲需求来使用不同的声音状态。
因此，演唱者需要先了解歌曲的主旨和情感走向，再针对歌曲的发声需要进行调整。
这通常需要进行大量的练习和精心的准备，以确保演唱者可以在表演时达到声音最佳状态。
总之，美声演唱中声音的松弛和紧张，是要根据歌曲需要及个人音乐素质来进行调整的。
演唱者需要进行技术上的专业掌握，同时也需要表现出自己的情感和表达能力，才能达到真正意义上的优美、动人的演唱效果。
浅析歌唱时的“松”与“紧”
浅析歌唱时的“松”与“紧”
歌唱时的“松”与“紧”是指喉部、身体和排气等方面的状态。
在歌曲演唱中，“松”和“紧”的运用能够更好地表达出歌曲的情感和美感。
在歌曲演唱中，喉部是发声的重要器官，喉部的“松”与“紧”应该相互协调。
一般
来说，喉部的紧张状态有利于高音的唱出，而松弛状态则有利于低音的唱出。
在唱高音时，可通过适量地抬高喉头、使喉部肌肉处于紧张状态，从而快速而有力地
唱出高音。
而在唱低音时，则应通过适当地放松喉部肌肉，使喉部处于松弛状态，唱出低
音更加饱满、圆润。
在演唱时，身体的姿势也是很重要的。
身体的“松”与“紧”可以影响到声音的表现
力和表情的地位。
在唱歌中，身体的紧张状态可以帮助唱出高音，但是长时间的紧张状态
也非常容易使身体疲劳。
因此，演唱时，唱者需要尽量保持身体的放松状态，从而避免疲劳。
保持良好的体态，体现自己的自信和自主性，这样才能唱出高水平的演唱。
在演唱时，排气的状态也非常重要，排气的“松”与“紧”也需要合理掌握。
在演唱时，唱者需要将唱气紧闭在喉部，通过气管的收缩而产生出音调。
当唱者需要唱出较长的音调时，需要将气息压缩，并逐渐释放。
在释放气息时，需要
保持气息的稳定性和压力感，不过过度的压力也会使声音变得紧绷和不自然。
总结
综上所述，唱歌时的“松”与“紧”是需要平衡的。
唱歌时需要有一定的紧张状态，
但是也不能过度使用。
唱歌前可以通过适当的舒展和放松训练，提高喉部和身体的调节能力。
最终，唱歌要注重情感的表达和音乐的呈现，方可达到一个真正优美的演唱效果。
浅析歌唱时的“松”与“紧”
浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱时的“松”与“紧”是指歌手在表演过程中身体和喉部的放松与紧张状态。
这一点在歌唱表演中至关重要，因为它直接影响到歌手的声音质量和表演效果。
在歌唱过程中，合理的松紧配合可以使声音更加自然，流畅，富有表现力，从而更好的表现出歌曲的精髓和情感。
我们来谈谈歌唱时的“松”。
在歌唱中，身体的放松状态可以提高声音的自然流畅，增强舞台表现力，更好地传达歌曲的情感。
歌手在歌唱的过程中应该让身体保持一种轻松，自然的状态，即使在高音或低音部分，也不能因为声音的拓展而导致身体的紧张和不自然的姿势。
保持身体的“松”能够帮助歌手更好地运用呼吸，促进声音的产生和体式的释放，使得声音更加自然，流畅和具有魅力。
身体的松驰还会在观众面前展现出一种放松自如的形象，增添歌手的舞台魅力。
让我们来探讨一下歌唱时的“紧”。
在歌唱表演中，适度的紧张是有必要的。
太多的紧张将会导致声音的受阻和音色的不稳定。
所以歌手们需要学会如何在适当的时候保持身体的紧张状态，使得声音更具有力度和表现力。
在唱高音时，适当地收紧腹部和腹肌能够帮助声带更好地振动，产生更加清晰，高亢的声音。
在唱低沉的音域时，则需要通过适当的支撑和紧绷的腹部来保持音准和音色的稳定。
在歌唱的过程中，适当的紧张可以帮助歌手更好地掌握声音的力度和表现力，从而更好地演绎出歌曲的情感。
值得一提的是，歌唱中的“松”与“紧”是相辅相成的，不能片面强调其中的一方。
唱歌时，只有让身体保持适当的“松”才能更好地调动呼吸，让声音更加自然流畅。
而在声音的发声和表达的过程中，适当的紧张也能够让声音更具有力度和表现力。
所以歌手们需要在歌唱的过程中不断地寻找松紧配合的最佳状态，使得自己的声音更加自然流畅，充满表现力。
浅析歌唱时的“松”与“紧”
浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱是一门需要用心体会并且不断提高的艺术，而在歌唱过程中，“松”与“紧”是两个非常重要的概念。
正确的掌握这两个概念，可以帮助歌手更好地发挥自己的声音，并且保护声带，使歌唱更加轻松自然。
下面我们就来浅析一下歌唱时的“松”与“紧”。
我们来讨论一下“松”的概念。
在歌唱时，“松”指的是歌手的身心放松状态。
这种状态下，身体各个部位和肌肉都不会处于紧张的状态，声音也可以更加自由地发挥。
在歌唱过程中，身体的放松是非常重要的，它可以帮助歌手获得更加自然和舒适的声音。
放松身体还可以帮助歌手避免因为肌肉紧张而导致的声带损伤。
所以，要想进行一场完美的演唱，歌手们首先要做到身心放松，让声音自然流露出来。
我们来看一下“紧”的概念。
在歌唱中，“紧”通常指的是歌手在高音部分需要用到的肌肉力量。
在唱高音的时候，如果肌肉不够用力，声音可能无法达到预期的高度和音质。
在高音部分，适当的肌肉收紧是非常必要的。
需要注意的是，这种收紧并不是说要把全身都绷紧，而是需要有针对性地收紧某些肌肉，如腹部和颈部肌肉，来帮助声带发声。
过度的收紧会导致歌手的声音变得紧张和不自然，甚至带来声带的损伤。
正确地掌握“紧”的力量是非常重要的。
那么，在歌唱中，如何正确地把握“松”与“紧”呢？一方面，歌手需要通过练习来增强自己的声带和肌肉力量，使之达到足够的稳定和掌控。
歌手需要通过体验和感受来找到“松”与“紧”的平衡点，既不是全身都放松无力，也不是过分紧张紧绷。
这需要时间和经验的积累，也需要不断的反复练习，让身体和声音逐渐达到平衡状态。
在日常的练习中，歌手可以通过一些简单的动作和练习来帮助自己更好地把握“松”与“紧”。
可以通过深呼吸和舒展身体来放松自己，也可以通过一些声音练习和唱歌练习来感受声音在不同“松”与“紧”状态下的变化。
也可以通过学习一些基础解剖学的知识，了解声带和肌肉的结构和原理，帮助自己更加理性地掌握“松”与“紧”的技巧。
在歌唱过程中，正确地把握“松”与“紧”是非常重要的。
声乐演唱中紧张心理的分析与调控
声乐演唱中紧张心理的分析与调控作者：李婷来源：《河南教育·基教版》2023年第11期现实中，许多演唱者，无论是成人还是孩子，都会产生紧张的心理状态。
这大大影响到演唱者水平的发挥，还会影响到演唱者对于音乐的投入和长期发展。
一、声乐演唱中紧张心理的表现在演唱前，有的表演者担心自己在舞台上发挥不好，产生焦虑，试图寻找种种理由放弃演唱；有的表演者用声乐大师的演唱水平与自己进行比较，深感自愧不如，不敢充分发挥。
在演唱时，很多演唱者会心跳加速、身体僵硬、气息不稳、口干舌燥等。
演唱后，演唱者会为在舞台上表现不佳而沮丧，甚至对自己的能力产生怀疑。
二、声乐演唱中紧张心理的原因1.情绪因素演唱者的情緒直接影响发声演唱以及发声器官是否运用正常，情绪异常则不能进入正确的演唱角色。
所以，演唱者在表演之前，一定要让自己保持积极、健康、放松的情绪状态。
2.意识因素一个成功的歌唱家必定有很好的演唱意识，能通过内心调整自己的演唱机能，这除了好的声音条件、乐感，还要靠悟性的开发，个人的艺术文化、道德修养及阅历等也有很大的影响。
3.信心因素在教学过程中，我发现很多学生认为音量大、音域宽就是唱得好，进而一味地唱一些超出自身能力水平的歌曲。
在这种没有把握的情况下去考试或演出，必然导致失败，更会失去歌唱信心。
喜欢什么歌曲很重要，适合自己的更重要。
三、声乐演唱中紧张心理的调控1.正视演唱中的紧张紧张是正常的心理和生理反应，只是每个人的程度与表现形式不同而已。
一个演唱者不应只在乎自己表演成功与否，而应该把每次表演是否满意作为重心，不能过度要求自己。
其实，适度的心理紧张也是歌唱中不可缺少的。
男高音歌唱家吴雁泽和戴玉强在接受采访时，都提到过适度的紧张可以使人兴奋，更利于现场发挥。
2.精神集中，声情并茂在声乐学习过程中，教师会多次强调，一旦站在舞台上就应该排除杂念，集中精神地演绎歌曲，只有把自己置身于音乐中，全身心地诠释歌曲，才会忘记紧张。
声乐演唱中紧张心理对演唱的影响
声乐演唱中紧张心理对演唱的影响声乐演唱是歌唱者对表演曲目通过理解和感悟进行情感输出的一种手段，但是对于演唱者来说，在表演时会遇到许多演出问题，其中最令人关注的就是歌手的紧张心理，在演唱时紧张心理的产生不但会影响歌手正常水平的发挥，同时也会影响观众的听觉效果。
因此，在声乐演唱中良好情绪的保持对演唱者来说极其重要。
本文对声乐演唱中紧张心理对演唱的影响进行分析，进而对以上问题的解决方案进行探究。
标签：声乐演唱;紧张心理;影响引言：对于一个演唱者来说，保持良好的演唱心态对声乐表演至关重要。
声乐表演需要演唱者拥有清新亮丽的嗓音，熟练的声乐技巧，甚至对音乐作品情感的表达诠释到位。
然而，目前很多演唱者在正式演出时往往出现上演奏不规范，尤其是面对舞台上的广大观众。
他们的歌唱水平急剧下降，大大降低了声乐艺术的演唱效果。
在舞台上，面对观众，内心的紧张大大降低了演唱效果。
造成这种局面的原因在于歌唱心理对声乐演唱的负面影响，也就是演唱者的心理素质不高。
歌唱者在表演时能否有效调整自己的内心情绪，克服心理紧张问题，是决定声乐演唱质量的关键，因此，演唱者要注重心理素质的培养，为提高现场演唱水平打下良好基础。
一、声乐演唱中紧张心理的产生对演唱的影响对于声乐表演者来说，表演时心理状态极其重要，它是影响表演质量的一个重要因素，当歌唱者处于紧张的歌唱状态时，他们的心率会加快，声音会失去控制。
这种现象主要表现在持续的颤音和走调，不能充分发挥他们真正的歌唱水平。
由此产生的心理阴影将极大地影响未来的学习和演唱事业。
在表演时一旦出现紧张心理，就会导致表演者的大脑出现“断弦”，从而严重影响演唱效果，一个受过良好训练的表演者往往都具有强大的心理素质，良好的心理素质条件，使演唱者能够适应各种舞台场面的同时，还可以把歌曲中包含的情感准确、完美地表达出来，给观众一种听觉上的享受。
表演者的心理素质会受到许多不同层面的影响，因此，对于一个声乐表演唱者来说，如何有效提升自己的心理素质，以及如何有效把握现场节奏，是他们永恒的探究课题。
如何理解声乐学习过程中的“松”与“紧”
如何理解声乐学习过程中的“松”与“紧”摘要声乐学习中，寻求并掌握一种正确积极的放松要领，良好的歌唱状态是与发声有关的各腔体协调放松的关系的结果，在学习声乐的过程中，紧张与放松是不可忽视的问题，因为任何演唱者都会遇到该问题，只有发现问题，正确处理问题，才能演唱好作品。
在我们学习的过程中，经常会出现这样或那样的问题，作为声乐演唱者，只有在声乐的学习道路上不断的学习，积累，刻苦训练，认真钻研，付诸于实践，才能从自身的实践出发来感悟歌唱表演中的各个环节的表现方式，从每一个声乐学习者都要面对到解决的问题入手进行论述，让我们深刻认识松“松”与“紧”在声乐演唱中有着极其重要的作用和意义，需要我们在平常的实践中不断体会和掌握，从而更有效地提高声乐演唱水平。
关键词：歌唱状态，紧张，放松，实践第一章声乐学习过程中的“松”1.1声乐学习中对“松”的认识声乐学习过程中是一个漫长而艰苦的过程，是一个不断的修正和进步的过程,也是由浅入深的学习声乐作品的过程,特别是学习不断“放松”歌唱状态的过程。
简单说，“松”在歌唱这种全身心的运动中，即为放松，但不是松垮，不是惰性的松懈，而是歌唱运动中的自然放松。
学习声乐演唱的声乐爱好者和学生，经常会听到“放松”这个词，那么究竟怎样才能称为“放松”呢? 如何做到放松呢？声乐教学中对于“松”的认识可以概括为两方面，身体的协调统一，思想意识上的放松。
身体协调统一，一是指整个身体相对放松，而声带却要相对紧张，在歌唱中要通过气息的作用使声带拉长变薄，即声带整体发声部位变短，主要的感觉就是在发声练习时，下巴部位时刻保持放松的。
二是身体局部或者整体的放松，在发声练习中的呼吸调整与要能够将全身的机能充分的调动起来，这种感觉明显区别于传统呼吸状态，在听觉上要求协调，自然，但是伴随着多重力量相互间的对抗协调，这使得身体必要在调节中寻求新的平衡，这种调节伴随着相对自然松弛到新的松弛状态，而这个过程就可能产生相对紧张的主观感觉。
论个歌唱中的放松与紧张--初稿
论个歌唱中的放松与紧张摘要：歌唱是一门表演艺术，一门科学，靠人体的“发生器官”，在人体的生理和和心理功能共同协调下完成的。
歌唱中的放松与紧张在心理学上，主要从心理反应、注意、意志、想象、情绪与情感、能力及记忆等诸多方面，揭示了歌唱与发声的内在艺术规律，从而为声乐教师提供心理方面的理论依据，并为歌唱者找到科学的声乐学习法提供帮助。
本文通过对歌唱紧张的心理分析，从而提出解决歌唱紧张心理的几种主要调控方法，并着重阐述了教学中加强歌唱心理训练的内容和方法。
关键词：紧张；心理调控；训练在声乐学习中，学会掌握正确的发音方法和调整良好的歌唱状态，是我们每个学生和表演者应具备的基本技能。
在歌唱中，每个人都会遇到“放松”与“紧张”的问题，这也是演唱和学习训练者必须要面对和解决的。
我就声乐演唱和训练中的心理状态、生理状态、表演艺术以及歌唱技巧来论述“放松”与“紧张”的重要性。
一、放松与紧张在歌唱中的分析（一）歌唱中放松与紧张的含义生活中，当我们工作感到劳累，生活压力太大，身心疲惫时，我们就会想放松一下，然后什么也不想，什么也不做，让身心彻底松弛下来。
在声乐中，由于歌唱和表演的技术与艺术属性的因素，“放松”则有着另外的含义。
声乐中的“放松”是指演唱时的松弛度，想要声音松弛，就需要思想放松，同时还要发生器官及身体各共鸣腔体的肌肉协调配合，以及正确的生理状态和良好的心理状态来实现【1】。
歌唱的本质就是一种运动，是呼吸、发生、共鸣等器官，以相对应生理机能与心理机能的协调运动。
歌唱中的“放松”只是一个概念，“放松”是自然的，自然也是放松的。
我们在练习发声时，既不能从高音开始，也不能从低音开始，而要用最自然的各方面都不施加一点压力的声音开始。
这种自然状态就是“放松”。
人们在自得其乐时，会情不自禁的哼唱歌曲，这种欢乐是人们精神上的幸福感，它是人们摆脱了各种烦恼和约束后愉快的表现。
快乐的情绪使身体各部分放松，歌唱无论是生理还是心理都应是人感到愉快的，如果发音的活动受到压抑，感情就会紧张，从而使歌唱活动受到约束。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析声乐演唱中紧张与放松的意义(一)
论文关键词]声乐技术紧张放松
论文摘要]本文从发音、共鸣、音域、力度、呼吸、舌的位置、喉头、吐字咬字、姿势表演等各方面，加以阐述紧张与放松的重要性以便从多个角度具体对声乐教学和演唱有一个整体考虑。
在声乐演唱中，紧张与放松是不容忽视的问题，因为任何演唱者都会遇到该问题。
所谓紧张与放松就是该用的用，不该用的不用。
本文通过对声乐演唱中心理状态上、技术层面上和音响美学上还有艺术表现上，来论述什么是紧张与放松及其重要性。
一、心理状态上
演唱是一项高级的生理和心理活动，正确的生理状态为前提，但是正确的心理状态也必不可少，有时候心理状态将导致演唱生理状态上的变化。
故演唱时一个良好的心理状态也是非常重要的。
在参加声乐演出时，演唱水平的高低，与当时的心理状况足有直接关系的。
也就是说，在良好的心理状态下，你的演唱水平能够得到充分地发挥甚至超长发挥。
相反在处于紧张失控的心理状态下，必然会导致你演唱水平不能正常发挥，而使演出失败。
严重甚至会造成歌唱失去信心，对参加声乐演出产生恐惧的心理。
总之，过于紧张在某种程度上会使演唱者失去自控的能力，从而导致演唱效果不佳。
1、技术因素：由于基本功不够，对声音控制达不到要求，心理上的技术障碍，未开口先就有怕唱的心理负担，导致心理紧张。
2、对作品准备不充分，思想和感情易受外界干扰而紧张。
3、缺乏较好的基本功和表现能力，更缺乏当众演唱的实践，由此产生呆板僵硬，手足无措。
4，心中杂念太多。
看到其他人唱的好，心理有恐惧感：怕唱不好，产生紧张的心理负担。
二、技术层面
下面通过对呼吸、共鸣、音域、力度、呼吸、舌的位置、喉头、状态、吐字咬字、姿势表演等方面，分别来论述一下紧张和放松的重要性。
1、共鸣：正确的共鸣发声体，就是一个振动体传到另一个振动体。
唱低音时，要保持同样的共鸣感，就好像唱高音送到头腔去，喉头不能移动、下巴要保持放松。
否则会加剧发声器官的紧张度，最后必然会失去自然、优美的声音本质。
2、发声：也是声乐技术中比较重要的一点，要防止声带过于松垮，不积极靠拢闭合去挡气。
应从声带靠拢闭合前，先有一部分气息流出或流失，然后再闭合声门，使声带有紧张的状态，从而发出声音。
嘴的两边必须松开，同时使下巴下垂，才能发出报优美很放松的声音。
所以在发声训练中，紧张与放松都起到作用。
时时保持住这种状态，才能有美妙的声音。
3、音域：音域是指歌唱时嗓音的范围，是指最低音和最高音之间频率能够改变的次数。
有的人说音域高低是先天的，其实不然，它也是通过练习和放松的感觉形成的。
放松的时候。
如果唱高音的时候就会非常容易，但如果紧张的唱高音，就容易产生许多杂音。
但唱低音的时候就不一样了，如果过于放松低音就唱不下去了，会没有声音也很闷。
但如果少许紧张一点，声音就会发出来，立起来，声音听起来很圆润，有一种厚重感。
所以紧张与放松密不可分，都要适度。
4、力度：力度是指影响一个音的激起、保持和唱出的动作和力量的机理术语。
音量、活力和强度都是力度的一部分。
力度还指一个音的洪亮或清柔程度，音量的大小与紧张和放松密不可分。
保持积极的状态，音量自然是先大后小。
而保持放松的状态，音量就会随著作品的处理来走。
想强就强，想弱就弱。
活力与强度，紧张的时候强度武力，出来的声音也不受控制。
而放松时声音却不是先大后小和先小后大，力度全由你掌握。
所以说，力度方面就应该保持积极放松，不应太过于紧张。
5、舌的位置：舌的位置也是声乐技术中紧张与放松应注意的问题。
正确的技术是舌头放松
自然平放在口腔中，舌尖抵住下面的牙齿，这时候，喉头软骨垂直，有利于把声音放松自然的送出来，增加共鸣，松弛向前的舌头，把喉头软骨拉向前直立，歌唱时声音和气息就会通达流畅。
所以舌头有特别的灵活性，它能向各方向翻动或让它保持放松的口腔底，这就是舌的位置应该有的状态。
6、呼吸：歌唱家菲尔德对呼吸的解释是：将空气吸入肺部，为血液供氧并将它净化，随后将气体呼出体外的过程或运动。
呼吸最重要的要依赖于横膈膜，它是一块肌肉，它必须立刻放松。
吸气肌肉群运动代表紧，呼气肌肉群运动代表松，吸气运动群紧张的适度，会使呼气肌肉群松得适度，从而使呼出的气非常均匀、自如、不浪费一点儿气，呼吸得到控制。
声音得到气息支持这就叫松紧平衡。
这些都是可以用意志和训练方法加以控制的。
吸气的慢动作要协调一致，要放松，绝对不要一点挤压、僵硬和紧张的感觉。
特别应当注意胸部是自然提起的，但又是放松的。
胸部紧张是高音唱不上去，而且没有持久力的主要原因。
但呼气时小腹向上收缩，腹内紧张度逐渐放松下来，腹肌紧张度要加强。
所以只要抓住放松的状态，声乐的学习就会大大缩短。