摄影必须要掌握的知识
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识1. 摄影技术：作为一名摄影师，你需要掌握相机以及拍摄技术。
你需要掌握不同类型相机的特性以及正确使用它们的技巧，如尼康、佳能等品牌的单反相机，以及iPhone、Pad等移动设备，还有其他便携摄影设备的使用技巧。
2. 曝光技术：摄影技术的核心就是曝光技术，也就是理解曝光时间、光圈和ISO感光度之间的平衡，以及它们如何影响图像的曝光效果，例如太阳光的优化、颜色的对比度等方面，你需要掌握这些技能才能拍出想要的照片。
3. 光学原理：要想拍出精美的照片，还需要掌握光学原理，例如景深如何影响拍摄的质量，以及镜头有什么作用等。
4. 调焦技巧：在初学者看来，很多时候调焦的的技巧都不明显，不过在摄影技术上调焦的技巧是很重要的，因为它可以控制你拍摄的焦点和景深，以及镜头的成像效果等。
5. 构图技巧：构图技巧指的是拍摄照片时要得当摆放物体，以及摆放物体的空间构图上的技巧，一定要把透视、空间、平面、对比度等要素考虑其中，配合正确的构图技巧才能拍出耐人寻味的照片。
6. 滤镜的使用：使用滤镜可以改变照片的色彩，还能起到抗眩光的作用。
使用良好的滤镜可以让你的照片在肉眼看起来更加逼真，且层次更加分明。
7. 编辑技巧：在拍摄照片后，完美的影像一定需要通过编辑技巧来调整，包括从更改白平衡、色彩、曝光，到裁剪，甚至将拍摄的照片合成一张新的照片等。
8. 光学技巧：光学技巧除了掌握镜头的功能外，还有配件如闪光灯等，能够根据影像的需要改变拍摄的环境，创造出逼真的视觉体验。
9. 影像质量：随着摄影器材的发展，摄影师需要花费更多的精力考虑影像质量的问题，如何提高拍摄出的照片的质量，而不是使用更加复杂的软件，这也是摄影师所必须面对的一项任务。
10. 技术用语：作为一个摄影技术从业者，除了掌握实操技能外，还需要掌握摄影技术用语，以便在讨论摄影有关问题时能够把握技术内容，比如提到诸如“ISO”、“色温”、“景深”等术语的概念。
拍摄的重要知识点总结
拍摄的重要知识点总结1. 摄影器材在进行拍摄之前，首先需要了解摄影器材的使用方法。
摄影器材包括相机、镜头、闪光灯等。
不同的器材有不同的功能和使用方法，摄影师需要了解如何正确使用这些器材，以及如何根据不同的场景选择合适的器材。
2. 光线光线是摄影中至关重要的因素。
了解如何利用自然光和人工光对拍摄对象进行照明，以及如何控制光线的方向和强度是摄影师必备的技能。
此外，还需要了解如何使用反光板和软盒等工具来对光线进行调节。
3. 构图构图是摄影中非常重要的一个技术，它决定了照片的视觉效果。
摄影师需要了解如何根据拍摄对象的特点和拍摄场景的环境来进行构图，以达到最佳的视觉效果。
最常见的构图原则包括平衡、对称、比例、规律、轮廓、空间等。
4. 快门速度快门速度是控制照片曝光的重要参数之一。
了解不同快门速度对照片曝光的影响，以及如何根据拍摄对象和场景选择合适的快门速度是摄影师必备的基本技能。
5. 光圈光圈是控制照片曝光的另一个重要参数。
了解不同光圈对景深的影响，以及如何根据拍摄对象和场景选择合适的光圈是摄影师必备的基本技能。
6. ISOISO是控制照片感光度的参数。
了解不同ISO对照片噪点的影响，以及如何根据拍摄对象和场景选择合适的ISO是摄影师必备的基本技能。
7. 对焦对焦是摄影中非常重要的一个技术，它决定了照片的清晰度。
了解如何正确进行对焦，以及如何根据拍摄对象和场景选择合适的对焦方式是摄影师必备的基本技能。
8. 色彩色彩是照片中非常重要的一个因素。
了解如何根据拍摄对象和场景选择合适的色彩搭配，以及如何进行后期调色是摄影师必备的技能。
9. 后期处理后期处理是照片制作中非常重要的一个环节。
了解如何利用后期处理软件对照片进行修饰和调整，以达到最佳的视觉效果是摄影师必备的技能。
10. 拍摄技巧除了以上基本的知识点外，摄影师还需要掌握一些拍摄技巧，如如何利用线条和色彩进行构图，如何利用光影进行拍摄等。
总之，摄影是一门综合性的艺术和技术，想要成为一名优秀的摄影师，必须全面掌握拍摄的重要知识点。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学习摄影需要掌握的十大知识：1.摄影器材：了解不同的摄影器材种类、功能和特点，包括相机、镜头、三脚架、滤镜、闪光灯等，熟悉它们的操作和使用方法，以便能够选择最适合自己需要的器材。
2.光线与曝光：掌握光线的基本知识，学会如何运用光线进行拍摄，了解曝光的概念和方法，包括快门速度、光圈和ISO，在不同光线条件下选择合适的曝光参数。
3.构图与视觉语言：学习如何构建有吸引力的图像，包括选择合适的主题、使用对角线、对称性、平衡和比例等构图原则，理解图像的视觉语言和传达感情的能力。
4.色彩和色彩管理：了解色彩的基本理论，学会使用颜色搭配和调整色彩以增强图像效果，掌握色彩管理的原则，熟悉颜色校正和校色工具的使用。
5.景深控制：学习如何运用景深来控制图像的焦点和背景的模糊效果，理解景深的原理，掌握调整光圈大小、调整焦点距离和使用特定镜头来实现不同的景深效果。
6.拍摄和后期处理技巧：学习拍摄时的实际技巧，如运动拍摄、人像拍摄、风景拍摄等，掌握后期处理软件的使用，包括调整色调、裁剪、修复瑕疵和添加滤镜等技巧。
7.影像剖析与欣赏：学习分析和欣赏优秀的摄影作品，了解不同类型和风格的摄影，包括纪实摄影、人像摄影、风景摄影等，通过影像剖析来提高自己的摄影水平。
8.摄影规划和前期准备：在拍摄前进行规划和准备工作，包括选择拍摄地点、确定拍摄时间和预测天气状况等，以确保能够在最佳条件下进行拍摄。
9.理解摄影历史和大师作品：学习摄影的历史和重要摄影大师的作品，通过研究他们的风格和创作理念来提升自己的摄影技巧和艺术感。
10.不断练习和创新：通过不断的练习和实践来提高摄影技巧，尝试新的拍摄技术和创新的构图方式，不断探索和挑战自己的摄影技术和创作风格。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识
1.对相机的掌握：作为一名摄影爱好者，首先要掌握相机的基本操作和功能，以便更好地拍摄照片。
2.光线的重要性：光线对于摄影来说是非常重要的，学习如何使用光线以及控制光线可以帮助你拍出更加出色的照片。
3.线条和构图：学习如何使用线条和构图来增强照片的视觉效果，这是摄影中非常重要的一环。
4.原创性：要想别人欣赏你的作品，你需要有自己的风格和创造力，这可以通过学习其他摄影师的作品和不断尝试来实现。
5.拍摄技巧：学习如何选取合适的镜头、调整焦距、控制曝光等拍摄技巧可以帮助你拍摄更加出色的照片。
6.后期处理：大多数照片都需要进行一定的后期处理才能完美呈现，学习如何使用后期处理软件可以提高你的照片质量。
7.注意细节：在拍摄照片时一定要注意细节，比如色彩、曝光、构图等方面，这样才能创造出更加精美的照片。
8.多拍多试：摄影是一门需要不断练习和尝试的技艺，多拍多试可以帮助你不断提高照片质量和创意。
9.寻找灵感：毫无疑问，灵感对于摄影来说是非常重要的，你可以通过观察周围的世界、学习其他摄影师的作品等方式寻找灵感。
10.坚持不懈：学习摄影是一条长路，需要不断的坚持和努力才能取得进步和成功。
要时刻保持热情和激情，才能走得更远。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学摄影的十大知识学习摄影是一个充满创造性和技术要求的过程。
摄影师需要掌握相机操作技巧、光线控制、构图和后期处理等多个方面的知识。
以下是学习摄影中最重要的十大知识。
1. 相机操作技巧：了解数码相机和胶片相机的基本操作，包括对焦、曝光控制、光圈和快门速度等。
掌握相机的各种模式（自动、半自动和手动）对于拍摄不同场景非常重要。
2. 光线控制：光线是摄影的灵魂，掌握光线的来源、强度、方向和色温对于拍摄优质照片至关重要。
学习如何使用自然光、人工光以及如何控制光源的亮度和角度等。
3. 曝光控制：曝光是指相机的光圈和快门速度的组合。
掌握正确的曝光可以提高照片的色彩和细节。
理解光圈和快门速度对曝光的影响，以及在不同场景下如何调整曝光。
4. 构图规则：构图是指在相框内组织元素的方式。
学习构图规则如“第三分割线”、“对角线法则”和“前景决定论”等，可以帮助摄影师创造出更具吸引力和平衡感的照片。
5. 焦距选择：焦距是指相机镜头的焦点到感光元件（或底片）的距离。
掌握不同焦距镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍摄风景和建筑物，而长焦镜头适合拍摄动物和体育比赛等。
6. 后期处理：后期处理是利用图像处理软件对照片进行修饰和改进。
学习如何调整亮度、对比度、色彩和饱和度等参数，以及使用创意滤镜和修复工具来提升照片的质量。
7. 焦点控制：焦点控制是指将摄影师的视线和观点引导到照片中的特定对象或区域。
学习如何使用焦点控制技巧（如浅景深和深景深），可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
8. 快门控制：快门速度决定了拍摄过程中感光元件（或底片）感受到的时间长度。
学习如何掌握不同快门速度对动态对象拍摄的影响，以及如何避免因手持拍摄而导致的模糊效果。
9. 白平衡调节：白平衡是指校准相机以准确地呈现不同光源下的颜色。
学习如何使用白平衡设置来消除灯光和光源的色温偏差，以获得更准确和自然的色彩效果。
10. 拍摄尺寸选择：选择适当的拍摄尺寸可以决定照片的最终质量和用途。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识
1、色彩掌握：学习基本的色彩理论，包括色系舞台、明度、对比度，这些要素将会影响画面整体的表现。
学会如何选择一个色调，使
它具有鲜明的特色，并在视觉上表现出来。
2、光线运用：学习如何熟练掌握光线，如何有效地利用各种光源，如太阳光、闪光灯、灯台等，这些它们都将对摄影作品的结果产生极
大的影响。
3、构图：学会如何把画面分割成多层次的构图。
一个精美的照片，有很多的细节，灵活的构图可以让它更加生动鲜明。
4、旅行摄影技巧：如何拍摄自然风景，如何利用地理环境，如何
抓拍快门下的瞬间，都是旅行摄影师必备的技能。
5、胶片冲印：学会如何选择合适的冲洗液，如何安全存储胶片，
以及在正确的温度条件下冲印出精美的照片，都是不可或缺的技能。
6、摄影修改：了解如何运用电脑的 Photoshop、Lightroom等相
关软件对拍摄的照片进行修改，以调整照片的颜色、对比度、尺寸等，使照片更加完美。
7、拍摄知识：学习如何制定出师的拍摄方案，以及有关多种创作
摄影的技巧，包括人物、风光、微距等等，都是摄影师必须精通的知识。
8、反光学：学习镜头对光线的反射，以及如何控制反光和调整色
彩表现，都是摄影师应该精通的重要技术。
9、摄影道具：了解摄影师常用的各种道具，如灯台、三脚架、遮
光罩等，以及如何正确的使用它们，这是很多摄影师需要学习的技能。
10、摄影礼仪：熟练掌握摄影礼仪，学会如何沟通，对于摄影师
来说是很重要的。
当摄影师走进拍摄场景时，要学会尊重当地的习俗，保持礼貌，尽量减少对其他人的影响。
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学习摄影必须要掌握的知识一、什么是影调如何得到一张作品好的作品？相信这是大家都在不停反复问自己的一个问题。
很多朋友都觉得受美术教育是必须的，因为有些人做的东西看了就是舒服。
但是如果没有受过美术教育就没有希望做好作品吗？答案是：你同样可以做到很好！视觉是有规律可遵循的，有了这些依据，你可以走到更高。
受过美术教育，如果能运用好这些依据，你可以超越纯粹的视觉经验，更上一层楼！这一节，先把色彩放在一边，单说影调问题。
计算机把由黑到白分成256个级别，色彩在计算机中转换成灰度图后都会对应一个灰度，称为色彩的明度。
见图0706-D 把色彩去掉以后，问题范围得到相应的缩小。
如果你的求知欲望很强，可以对应参照的是摄影中的黑白摄影。
也建议你去看看这方面的知识。
我这里只讲讲基本的知识和在计算机图形里运用这些知识的一些做法。
先看看灰色渐变条的色阶特征图（见图0706-E）。
色阶特征图是用PHOTOSHOP里的图象》调整》色阶来看的。
你可以看见它是个很平均的稍微向下凹了一点的平线。
没什么山峰和缺少的地方。
这是一个全阶的理想状态。
在后面，你可以用各图片的色阶特征图来对比着看。
一张作品，总会有个调子。
大致地分一下的话可分为3种：高调；中间调；低调先看看这三张范图：高调（见图0706-C）中间调（全色调）（见图0706-A）低调（见图0706-B）我们来观察一下色阶的分布范围高调的色阶范围密集在浅色这一边。
（见图0706-B-SJ）中间调（全色调）的色阶范围分布比较均匀各部位都有。
（见图0706-A-SJ）中间调（全色调）的色阶范围密集在深色这一边。
（见图0706-B-SJ）为了更好的说明问题，大家可以欣赏一下世界风光摄影大师安塞尔.亚当斯 (Ansel Adams)的名作。
亚当斯的黑白摄影，曾在本质上改变了19世纪以来美国的风光纪实摄影。
他的黑白银盐照片在艺术和技术上被称赞为最完美的结合。
我给出了他的色阶特征图，大家可以看见它优美的划了一个弧线。
好好体会一下大师的作品。
（见图0706-F）这是一张色阶丰满的低调作品，但是他使用了几乎所有的色阶，只是不同的面积大小，明和暗的肌理并置，使作品的表现力远远超过了256色。
若是银盐照片的原作，色阶本就是远远超过256的，再加上肌理的并置，表现力只能以“震撼”两个字来形容。
数码化成为灰度图后，经过变成256色阶的损失，仍然能感受到大师的精神。
安塞尔.亚当斯(Ansel Adams)的名作《月升》，几十年来一直都吸引了世界各国成千上万的摄影师和旅游者到亚当斯拍摄地----美国西部的优山美地国家公园(YOSEMITE NATIONAL PARK)寻找那动人的景色，然而，至今仍无一人能拍到同样的照片，实在是太奇妙了。
这是他的追随者Alan Ross的作品。
（见图0706-G）你能看见这幅中间色调的作品几乎利用了所用的色阶,最大限度地接近了0706-E。
影像色调在图片中有两种含义：一是指图片的基调；二是指景物在图片上的深浅，如红色转换成黑白图后呈深灰色，称为色调较深，黄色转换成黑白图后呈浅灰色，称为色调较浅。
通常来说，指的是图片基调而言。
图片的基调通常概括为三种，即高调、中间调和低调。
高调指照片上白色和浅灰色占绝对优势，即由大量白色和浅灰色构成照片称为高调照片。
介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片均称为中间调照片。
大部分的图片都是属于中间调的。
低调指照片上黑色和黑灰色占绝对优势，即由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片。
高调与低调由于其占画面上大面积的黑色或白色，这样做有助于强化某种表现力和艺术感染力，同时也带来题材、内容上的局限性以及画面立体感较弱的不足。
中间调虽然在色调上没有什么强化的艺术感染力，但对各种题材、内容的表现上较自由；而且画面的立体感相对来说较强，这也正是为什么大量的图片都是中间调的原因所在。
高调图片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅之类的感觉，常适宜于表现明朗秀丽的风光、浅色的静物、动物等，在人像题材中，用于表现儿童、少女、医生等效果较好。
低调图片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。
中间调图片之中，对比强烈的（反差大），往往给人一种生气、力量、兴奋之感；对比平淡的（反差小），往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。
值得注意的是色调的这些作用只是“有助于强化”某种艺术效果，只是在配合特定内容时才能起到相应的某种强化效果，具体起到哪一种强化效果需要由图片的内容决定。
在我们做一张作品的时候，首先要确定内容，然后决定形式。
在形式与内容的关系上，起决定作用的是内容而不是形式。
这就要求我们在运用色调这一构图因素时，首先要考虑准备做的对像是否适宜采用高调或低调。
为高调而高调、为低调而低调的做法，往往会弄巧成拙，适得其反。
当我们安排作品构成因素的时候，需要全面地考虑各方面的问题，如果考虑运用高调或低调时，就应该决定场景里对象本身（包括主体与背景）的深浅情况，积极主动的调配各种技术手段来控制物体的色调。
注意：在高调和低调作品的构图上，对高调图片要注意画面上有少量有力的黑色，否则，高调图片常会显得无力、苍白。
高调照片的主体光比应该比较小。
这是我用PHOTOSHOP调的伪高调图片（见图0706-H）因为它失去了“少量有力的黑色”，这不能称为高调图片．对低调图片要注意画面上有少量明亮的白色，否则，低调照片易显得灰暗、无神。
低调图片的主体光比应该比较大些。
这是我用PHOTOSHOP调的伪低调图片（见图0706-I）它失去了适合的白色所以这不能称为低调图片．如何才能得到好的渲染图片呢？我们先来参考一下摄影：在黑白摄影中，对高调和低调照片曝光量的掌握方法通常是：拍高调照片比正常曝光增加一档，以增强高调的明朗程度。
拍摄低调照片比正常曝光量减少一档，以确保浓重的黑色基调。
当然，也可以接正常的曝光量拍摄高调或低调照片，然后在放大照片时作相应调整——高调照片的放大曝光少一点；低调照片的放大曝光多一点。
二、色彩一、色彩形成物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。
物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。
色彩组成基本色一个色环通常包括12种明显不同的颜色。
而对于艺术设计师充分理解的色环和色论的重要方面，也许不会被我们中的网页设计者们能够充分欣赏。
缺少多这方面的了解，你将会把事情搞乱。
三原色从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色的基色。
为了确定三原色，你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在使用的中间色。
在上小学时，你可能就知道了三原色：红、黄、蓝，并且你现在用于展示的，仍然是红、黄、蓝三原色。
但是如果你有喷墨打印机的话，花点时间把它的盖子打开，看看它的墨盒。
你能看到红、黄、蓝吗？不能！你可能看到的是四种墨色：蓝绿（青）色、红紫（洋红）色、黄色和黑色。
颜色的不同是由于你的电脑用的是正色，而你的打印机用的是负色。
显示器发出的是彩色光，而纸上的墨则吸收灯光发出的颜色。
更进一步的解释就超出了本文要探讨的范围。
除了发射与吸收光的不同之外，本文涉及的概念同样适用于正色和负色模式，出于本文的写作目的，我们仅探讨着正色模式的三原色：红、绿、蓝。
近似色近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。
如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。
用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。
补充色正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。
当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。
假如你正在组合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。
分离补色分离补色由两到三种颜色组成。
你选择一种颜色，就会发现它的补色在色环的另一面。
你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。
组色组色是色环上距离相等的任意三种颜色。
当组色被用作一个色彩?题时，会对浏览者造成紧张的情绪。
因为三种颜色形成对比。
上面所讲的基色和次色组可以被称作两组组色。
暖色暖色由红色调组成。
比如红色、橙色和黄色。
它们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力，它们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并从页面中突出出来的可视化效果。
冷色冷色来自于蓝色色调。
譬如蓝色、青色和绿色。
这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用，它们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果，于是它们用作页面的背景比较好。
需要注明的是，你将发现在不同的书中，这些颜色组合有不同的名称。
但是如果你能够理解这些基本原则，它们将对你的网页设计是十分有益的。
色彩对比:两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。
该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
色相对比:因色相之间的差别形成的对比。
当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。
除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。
明度对比:因明度之间的差别形成的对比。
（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
明度对比:将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。
纯度对比:一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
补色对比:将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。
（视觉的残像现象明显）。
冷暖对比:由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。
（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
三、选择光线与测光一、顺光从被摄体正面照射的光线。
顺光的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。
但顺光拍摄时被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感。