解读后极简主义服装

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对现代主义的探索衍生出极简主义理念，从矫揉造作的洛可可风格到干练的现代都市职业装，极简主义给服装带来了颠覆性变革。其强烈的功能性主张、千锤百炼的形式美感诉求，对现代服装的发展进程起到了积极的推动作用。但是，随着社会的发展，对人性化、生活方式多样化以及生活品质的追求，给极简主义带来了更高的标准，缺乏情感的单一纯化形式已逐渐不能满足人们丰富的内在需求。现代科技的发展、传统文化的发掘、现代人文的关怀对服装来说都是弥足珍贵的，一种新的简约风格由此形成。由于这种风格产生是与后现代设计思潮如影随行的，因此被称之为“后极简主义”。“后”是间隙时期的过渡词汇[1]，作为当前服装的某种状态的替代词，是可以契合且需要解读的。

一、后极简主义服装的渊源

1.20世纪20年代开始的现代设计探索是极简主义的发端

18世纪下半叶，工业革命给世界带来了新的生产生活方式，却缺少与之匹配的艺术产品，新技术与传统审美以及当时矫饰的贵族风格不相适应。1851年的英国伦敦万国博览会的开展便是这种矛盾体现，现代设计运动由此迅速开展起来。随着设计实践的不断深入，由建筑设计引领潮头，形成了肯定机械美、遵循理性的思想，从产品设计的结构、材料的运用、工作程序等方面着手，秉承形式追随功能的设计原则，以简单的几何造型适应机械化、批量化、工业化的生产方式，由此逐渐形成现代主义设计的审美观。其崇尚减法设计，功能第一，严格、理性、准确地设计追求成为极简主义的精髓。而服装中的现代意识伴随着人性的解放、个性的独立而产生，首先是波尔?波阿莱摒弃了束缚女性身心上千年的紧身胸衣，女性回归了自然人体曲线，在此阶段流行的男童式服装样式更是忽略了男女性别差异。第一次世界大战期间实用功能性的服装占了主流，产生了诸如女裤的现代服装样式。这种轻装饰、追求功能的现代设计观给服装设计界带来了新的动力。

2.20世纪50、60年代极简主义盛行，形成了大一统的设计格局

在60年代的西方，尤其是美国遭遇了前所未有的能源危机之后，社会变得日益动荡不安，迫使人们不得不从各方面进行严肃认真的反思。现代设计观念经过二战后美国的发展，形成国际主义风格，风靡全世界，追求设计的高度标准化和机械化，具有理性化和系统化的特征。其实，极简主义的“少即是多”的原则逐渐被绝对化，功能至上，形式上一味减少，最终沦为纯形式主义和完全功能主义的追求，形成大一统的设计格局。受建筑、平面设计和工业设计中国际主义风格的直接影响，50年代的西方服装时尚依旧以巴黎为中心，战后一方面回复女性古典审美，一方面又受到现代主义极简理念的影响，衣服造型被简化，强调通过结构和材料来塑型。直至60年代，受主观革命和外来风潮的影响，服装审美发生了一定的逆转，这股简约风一直被延续着，直至极简主义成为70年代服装流行的一种走向。

3.20世纪90年代极简主义裂变，后极简主义到来

当极简主义发展到极致，只注重形式而忽略内容，只有机械性而无人情味的时候，支撑其精神的内核实质已经消失，不是自身断裂，就是发生流变。上世纪60、70年代，西方经历了一系列的文化革命，反对大一统的格局，主张多元化的世界观逐渐形成。大众文化蓬勃发展，直至产生了直接针对现代主义革新的后现代文化，人们渴望那些个性的、丰富的以及更富情感的设计。80年代展现的一幅世界人民共享经济繁荣昌盛的情景，使人们提前消费和高消费着，直到海湾战争引发的能源危机时顿然幡悟。强调与现有环境融合的、带有多种情绪的“回归本始”以人为本的设计思潮兴盛起来，极简主义风潮以另一种姿态回归，这就是后极简主义。后极简主义在肯定极简主义基本精神的基础上，主张从大一统的设计格局中分裂出个性化的表现，在机械性、冰冷的工业化格调上添加柔化的、富有想像力与温暖气息的艺术元素，以及在注重形式感的基础上增添适应生活需求、关注内心情感细节的内容。90年代中期，服装上追求基础造型，简化繁杂的设计元素，造型简洁，色系单纯，不做任何修饰，却能体现独特的品质。利用具有科技含量的考究材料，以精确的细部设计、高超的结构技术来优化服装空间，服装的基本省道线被转化为各种独树一帜的结构线，塑造出合体的套装，线条利索而弧度优美。

二、后极简主义服装的特性

当世纪末的颓废和世纪初的繁荣褪去，精致的简约的生活需求到来。21世纪是一个多元共生的时代，生产力发展、科技进步和信息通畅让人们可以共享物质与精神的丰裕，并且对精神追求变得越来越细化。后极简主义服装在形式上借鉴了后现代兼容并蓄的包容能力，与各种风格、文化发生碰撞，用最简单的形态和个性化装饰表现丰富的精神内涵，产生别具一格的服装造型。

1.秉成简约精神，塑造完美形态，体现品味诉求

解读后极简主义服装

倪要武

摘要：后极简主义是后现代思潮下极简主义的变体，它秉承简约的精神，又兼容并蓄，与各种风格、文化发生碰撞，产生别具一格的服装造型，是当前流行的既理性、务实，又多元化的服装思潮。本文在深入剖析后极简主义服装渊源的基础上，对后极简主义服装进行解读，分析总结了后极简主义的服装特性。

关键词：极简主义服装；特征；解读

设计

结构主义&解构主义

结构主义&解构主义目录 ?主题说明结构主义解构主义 ?流行趋势 ?相关品牌介绍结构主义 Tom Ford 解构主义三宅一生 ?市场调研报告 H&M ?调研延展设计主题说明 ?结构主义结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。 ?解构主义解构主义与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 2012年春夏女装流行色趋势 2012春夏女装色彩以薄荷绿和白色为主色调，以大地色系和暖色系来调和，深茶色、粉紫和糖果粉加以点缀展现舒适自然的感觉。相关品牌调研介绍结构主义 ?Tom Ford 名：汤姆·福特Tom Ford 国家：美国创建年代：2004 创始人：汤姆·福特Tom Ford 所属集团：曾属GUCCI旗下品牌，后独立。消费人群：时尚群体

设计师简介： ?汤姆·福特Tom Ford品牌故事：聪明，英俊，富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的主宰者，2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化很大，GUCCI-Tom Ford的时代已经结束了，我经历过辉煌，但我不会对它产生依赖。”如今的Tom Ford已经拥有了自己的品牌，并且建立了自己的个人网站。 ?个人经历： 1.1962年出生美国德克萨斯州。 2.1983-1985年于Chioe实习。 3.1986年回纽约发展，为Cathy Harwick工作。 4.1990年加入Gucci，94年成为创作总监。 5.2000年出任YSL创作总监。 6.2004年从Gucci辞职并成立自己的品牌。 Tom Ford 商业后的灵感： ?Tom Ford跟一般自我的设计师不一样，他认为设计师应懂得怎样面对人，响应每人的需要。过去的经历告诉他，没有商业基础支持，创意只会一文不值。他最终目的，就是为女性创出她们梦寐以求的美丽事物，为女性塑造出漂亮动人的形象。他并不鼓励女性把流行的元素堆砌身上，相反地，最欣赏的是那种拥有自己独特品味的女性。身边的真人真事、一出电影、一本书、一幅画都可是灵感所在。 ?他曾在1996年倡导的MOD怀旧风潮，在国际时尚界风行一时，至今仍让人记忆犹新，而他在近几季所倡导的70年代式的华丽摇滚风格，如绣花牛仔裤，流苏和破洞的牛仔裤，珠片花长裤，蕾丝长裤，色彩明艳的大型花卉印花连衣裙和半截裙，色彩亮丽的肩挽手袋等等，是1999年度乃至2000年最流行的服饰之一。 ?Ford的作品一向被看作是七十年代的翻版，对此Ford解释说：我以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽然我刻意不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响。解构主义 ?三宅一生名：三宅一生Issey Miyake 国家：日本创建年代：1970年创始人：三宅一生所属集团：资生堂消费人群：东西方中上阶层前卫人士产品类别：高级成衣、香水、腕表等品牌简介 Issey Miyake 三宅一生 ? Issey Miyake（三宅一生）是一个为国际所公认的日本时装品牌。它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，产品张扬着鲜明的日本民族风格，使得该品牌不仅仅确立了自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位，并多次获得世界级

极简主义如何装修设计

极简主义如何装修设计在装修时一定要考虑到家具的款式、色彩和摆放位置，那极简主义风格如何装修设计呢?下面就随我一起去看看吧! 极简主义如何装修设计现代极简风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。极简主义装修风格简介： “极简禅意主义”装修思潮的兴起，使得室内装修的极简风也越来越受到都市白领的青睐。在其视觉表现方面主要体现在：最大程度的展现空间感，以“减少”，“否定”，“净化”，的视觉语言摒弃繁琐的装饰，去繁从简，以获得建筑最本质元素的存在。而在用料方面，则尽量减少人工加工程序，最大程度体现环保理念，更多地保留原材料的本身质感。并通过洗练的造型，简单的装饰，以精确有序的少量“机加工”形态来反对“雕龙画凤”等过度装饰带来的混乱无章，给生活在其中的当代人带来纯净而轻的生活享受。同时，为了达到这种“极简LOFT” 艺术效果，对施工和材料也提出了更高端的要求。这种简洁，不是“弯弯曲曲的原生态”，而是明快的空间表面下，往往是

隐藏着细致的表面结构。不同肌理表面搭配突出了强烈的视觉效果，而不会因为“简”而变得枯燥。各种多功能性的空间相互穿插，装修为功能而为，从不浪费。用非历史，非文化，等形式语言与当代国际文化达成默契的理念。在用材方面，选用原实木，清水红砖墙，原生态真牛皮，天然石材等。如果说过度装修的风格是做加法的话，那极简主义就是在做减法，减少人工加工，用最少的实体元素去囊括最浩瀚的内容。用一整坱大板做餐桌，用一整坱大板做沙发，用几坱大板架起做书柜，用一整坱大板做电视柜，用一整坱大板做梳妆台。做减法也影射着人们的欲望的减少，从内而外的简化，就是一种生活方式，随着忙碌的都市人越来越向往返璞归真的状态，“极简LOFT主义”装修的设计形式将会倍受瞩目。

极简主义设计风格

论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。（二）、主要内容一、极简主义的概念二、极简主义的四个特点三、现代家庭极简装修风格的含义四、极简主义风格背景五、极简主义的空间运用六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途七、总结

“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。【关键词】极简主义；室内设计；放松空间一、极简主义的概念极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上

结构主义方法分析案例：从文艺复兴到浪漫主义

结构主义方法分析案例：从文艺复兴到浪漫主义在《我们能跨越结构主义吗》一文中，我谈了结构主义对西方哲学和认识论上的贡献，对文艺批评理论的贡献，以及结构主义和语义学的基本概念。针对的是国内跟这西方的自我修正后面跑，以为这样就先进不落伍了。懂军事的人都知道，最先进的装备经常也是可靠性最差和最难掌握，而且再先进的武器，如果不会用或者用不好，其先进性就会大打折扣，甚至成为完全无用的摆设。西方的思想武器和方法论也大同小异，再先进的原理性和方法，不会用或者用不好，便只能是把概念当文字摆设。再有就是，先进并不等于适用，所以才没有人在经典物理学的使用范围使用在爱因斯坦的相对论，也没有人用手机来缝衣服，尽管它比针要先进得多。下面我就以具体的分析案例展示一下结构主义分析方法在艺术作品分析中的适用性。由于结构主义分析方法是从文学作品分析开始的，因此简单说明一下其在文学作品分析中的使用。我是在读法国文学的时候接触到这种方法和具体分析案例的，我的一个老师在讲到结构主义分析方法的时候，把小说分成描写(description)和叙事(narration)两部分，描写部分主要用符号学进行语义解码(decode)，叙事部分主要对叙事结构类型的归纳(结构主义方法)。比如，爱情小说的叙事结构可以归纳为爱情障碍与障碍消失，常见的障碍类型有：父母障碍、误解障碍、信仰障碍、种族障碍、道德障碍、世仇障碍、门第障碍、伤残障碍、舆论障碍、监禁障碍，等等。从创作上看，爱情故事的发展过程便是设置与克服障碍的过程，障碍越大故事越感人；从道德上看，则是善的超越，障碍越大越难超越则心灵越善。侦探故事的叙事结构是不断的假象迷惑，一旦真相暴露，故事便结束。警匪、武打、战争故事的叙事结构是不断升级的危险、冲突和死伤，对抗实力与过程是故事的

极简主义对现代设计的影响

极简主义对现代设计的影响极简主义风格是第二次世界大战后在美国流行的艺术流派，产生于20世纪60年代。极简主义崇尚简约，但并不是某种意义上的简陋与简单。本文主要以日本的“无印良品”设计品牌为例，通过对极简主义的理解，结合“无印良品”这一设计理念来分析该品牌崇尚自然的绿色环保设计、简约的包装设计以及“无印无标签”的可持续发展理念。其目的是使消费者更清楚地了解“无印良品”简约的生活方式是一种对生活品质的追求，简约而不简单，从而充分体现极简主义风格在现代设计中的影响。一、极简主义概述极简主义风格，称为“Minimal Art”，也译为简约主义。极简主义风格起源于20世纪60年代的美国。受来自于世界各地移民的影响，在新文化、新理念和新精神的冲击下，美国的平面设计在当时达到了很高的水平。极简主义风格在设计过程中崇尚清晰、简约、利落、简单扼要的设计理念，它反对设计作品表现出来的繁杂和过度装饰。对于设计过程中出现的可要可不要的元素、图片或文字，极简主义风格都坚持大胆的舍去或直接不用。过多的装饰和繁杂的结构不但会影响设计作品原本想传达的信息，而且会直接影响设计作品的使用功能。纯粹朴实的设计往往会在极简主义风格中得以

体现，通常体现在设计内容的简约而不简单。在极简主义风格的影响下，有很多设计作品的内容呈现只是简单的线条或几何形态，色彩搭配简洁扼要。虽然形式简洁扼要，但其在内容的表现与传达上是一目了然的。日本平面设计大师福田繁雄的招贴作品也是对极简主义的体现。在设计过程中，设计师不惜消耗大量的时间及精力来实现形式与功能、设计与素材、审美与精神的平衡。虽然极简主义风格也追求理性和功能，但它与包豪斯时期的现代设计风格又有所不同。它们之间的区别在于：包豪斯强调设计的功能体现，但高度理性的设计思想从某种程度上忽略了作品的艺术审美。而极简主义风格则是两者的结合，注重功能与形式的互相平衡与制约。在注重功能的同时，其希望设计作品能上升到更高层次的精神审美和艺术审美。二、极简主义与东方思想极简主义风格从某种程度上与东方的哲学思想存在共同之处，《老子》中有“大音希声，大象无形”的观念，该观念与建筑设计大师路德维希?密斯?凡德罗的“少即是多”的设计理念有异曲同工之处。在他的观念里，对艺术审美的最高境界是去除一切过度的装饰和繁杂琐碎的结构，与巴洛克风格和洛可可时期的设计风格恰巧相反。在中国的绘画艺术作品中，齐白石创作过程中的大量“留白”是极简主义风格的具体体现。在东方，平淡质朴的审美风格往往会被认为

20世纪60年代服装风格

读书笔记 ─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流以及对后世的影响姓名：李芬专业：服装设计与工程学号：14121030130

关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、 20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。 ◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。再不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变化。至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉皮士与摇滚风也在这个时期诞生。 ◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant 开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。这种长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标志。这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫人杰奎琳。现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生活中的超短裙都已经习以为常了。但是我们可以想象这种裙子对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。

Marry Quant Marry Quant和迷你裙名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳

结构主义

结构主义语言学派是20世纪30年代在欧美形成和发展的一种语言学派。这一学派是在索绪尔语言学说的基础上形成的，一般公认索绪尔是结构主义语言学的开创者。结构主义语言学派有四个支派:(1)以特鲁别茨柯依、雅谷布森为代表的捷克布拉格学派;(2)以布隆达尔、叶尔姆斯列夫为代表的丹麦哥本哈根学派;(3)以弗斯为代表的英国伦敦学派;(4)以布龙菲尔德等为代表的描写语言学派。无论是欧洲结构主义语言学派，还是北美结构主义语言学派，它们都接受索绪尔的基本观点与理论，如区分语言和言语、共时研究和历时研究;认为语言是形式而不是实体，对语言学家来说，重要的不是声音、文字等实体，而是内在结构，研究语言是研究其结构，即语言系统中各种成分之间的关系，正如象棋中重要的不是棋子的材料，而是棋子的位置及相互之间的关系。结构主义语言学派的基本原则是:语言中的每一个成分只是由于它跟系统巾的其他成分的关系而存在;在语言系统的框架结构中关系统驭成分，因此，可以采用形式分析和数学方法来研究语言。这种结构主义观点影响了人类学、社会学、文学评论等其他学科研究。其哲学基础是逻辑实证主义。结构主义语言学有三个流派：布拉格学派、哥本哈根学派、美国描写语言学派。布拉格学派也称功能语言学派。该学派创立于1926年10月，以布拉格语言学会成立为标志，其创始人为马泰休斯，他担任这个学会的首任会长。马泰休斯是布拉格学派的早期理论家，他深刻地分析了新语法学派的缺陷，强调以共时观指导语言研究。特鲁别茨柯依是布拉格学派的杰出代表，他的《音位学原理》是现代音位学的经典著作。另一位成就卓著的代表人物是雅柯布逊，他提出的“区别性特征”的学说对现代语言学具有重大意义。法国著名语言学家马丁内虽然没有正式参加布拉格语言学会，但由于他的语言观体现了布拉格学派的学术思想，所以有的学者把他作为布拉格学派的代表人物。布拉格学派自称结构－功能学派，他们的语言观是结构主义和功能主义的结合。他们提出语言是多功能的结构体系，由多个相互依存的次系统构成；建立了音位学说；提出了“语言联盟”的理论和“句子的实际切分”的学说。布拉格学派主要以音位研究著称，其主要贡献是首次系统地阐明了音位学的任务、原理和研究方法，使它在结构主义语言学诸领域中居于领先地位。美国语言学家鲍林格评价说：“欧洲任何其他语言学团体都没有象布拉格语言学会那样产生了如此巨大的影响。” 哥本哈根学派也称丹麦学派，又叫语符学派，创立于1931年，以哥本哈根语言学会成立为标志。代表人物为叶尔姆斯列夫、布龙达尔、乌尔达尔。代表著作有叶尔姆斯列夫的《语

论极简主义的设计风格

论极简主义的设计风格极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却

极简主义设计风格

最全24种服装风格分类

最全24种服装风格分类服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格：瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白

领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有

“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格：没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格：通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲装，而是下班后，社交场合用的休闲装。

服装设计风格归类

古典主义包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。设计准则：装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。的展现，强调理性和纯洁并力求完美。形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。浪漫主义如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师（意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰

结构主义

结构主义结构主义的特征其一是“深度模式”的寻求。在西方的学术思想中，历来有着本质——现象的二元对立的认识。认为任何事物的存在，它的由来和发展，都得由它的内在本质来说明。所以，许多有代表性的学术思想，就在于它对于事物的规定性有着特殊的阐释，这种内在性质是在现象底层的具有深度的东西，并且在阐释它时又是从某一普泛的模式来立论，因此不妨称之为深度模式。例如，柏拉图思想的轴心是理念，理念的论析就成为其理论的深度模式；黑格尔的哲学以绝对精神的辩证转化作为其深度模式等等。在20世纪以来的“语言论转向”中，深度模式的建构在很大程度上遭到冷落，尤其在逻辑经验主义的派别看来，它是形而上学虚设。由此背景看，结构主义是在事物全别因素的考察中，努力建构出整体的质,再由它来考察、说明个别因素的特征。因此，结构主义尽管没有统一的深度模式，但它在方法论上是有对深度模式的追求的，在这一点看它同“语言论转向”后的总体趋势有着异趣；反过来说，正是由于对深度模式未作统一规定，使其只是为了说明问题而存在，因此，它就又与“语言论转向”后的深度模式消解趋势相吻合了。二是当代西方人的主体性面临着消释的状况。在文艺复兴以来的西方思想中，神的主体性逐渐被人的主体性所取代。有时，人的主体性被强调到了几乎无以复加的程度，仿佛整个外部世界都是人所征服、所奴役的对象。在此历史进程中，科技进步无疑起到了助长人的主体力量的作用。但到19、20世纪之交时，科技进步在助长人的生产力提高的同时，它在环境污染、生态破坏等方面的副作用也日益显露出来。在这时，开始出现了对科技进步持怀疑和批判的观点，人的主体性的地位也逐渐受到怀疑。第一次世界大战，是人类第一次大规模地采用现代科技从事战争杀戮的行为，它对于否定人的主体性无疑有着推波助澜的作用。法国学者、早期思想中曾存在有结构主义倾向的福科曾回顾说，他的一代对生活现实的兴趣已不及对概念和系统的兴趣，如果说近代以来的思想主潮是用人来代替神的主体性，那么，福科的一代则是用无作者思想、无主体意识、无同一性理论来代替神。这里，实际上通过张扬结构系统自身的自主、自足特性来代替了人的主体能动性，体现了当代西方哲学“语言论转向”之后思想界的主体性消释趋势。结构主义分析不仅放弃了对外在原因的求索，而且也拒绝把思维主体作为原因的解释者。自我历来是理解和统一的本源之一。人们过去可以认为，一个行为或一部文本就是一个符号，

从规范分析到结构主义分析

从规范分析到结构主义分析 ——经济地理学研究思路的转变 10110112 张晓燕地理科学经济地理研究思路的转变大致经历了四个阶段。在由于社会的发展，人文地理学的发展，而造成了人文地理学研究思路即方法论的进一步完善。在人类研究的最初，自然科学带来的影响是巨大的，于是，人们从经验主义出发，通过归纳总结来得出人文经济地理学的一些较为肤浅的朴实规律，这就是规范分析的形象说法。。当人们慢慢发现，人对地的影响也越来越重要时，出现了实证主义方法论。关于人文地理文化历史方面的课题，人本主义方法论所带来的分析效果就是实证主义就难以企及的了。但是，在繁杂的人文地理的研究中，人地分析是无法分开的，所以，人本主义方法论又被结构主义方法论打败了。但是，由于在分析人文经济地理的时候研究方法是多元了，所以我们会采用两种以上的方法论来分析，博采众长。规范分析：规范分析是指根据一定的价值判断为基础，提出某些分析处理经济问题的标准，树立经济理论的前提，作为制定经济政策的依据，并研究如何才能符合这些标准。它要回答的是“应该是什么”的问题。但是，由于规范分析从个别推论一般，从已知推论未知，从过去推论未来，从科学发展的内在逻辑上看，它存在局限性和片面性，把一个个有关的肯定的和否定的经验事实都收集起来，很难提出假设，发展理论。实证主义分析：实证分析简言之就是分析经济问题“是什么”的研究方法.。它是当代科学哲学中，第一个比较完备的形态或学派，叫逻辑实证主义，形成于20世纪二三十年代。计量地理学的研究是里程碑式的发展。实证主义方法论的引进使传统人文地理学有了长足发展。但是，实证主义也有其不足之处，过于看重经济人的联系，而忽视了人与地理的其他联系，实证主义又含有强烈的普遍性原理，实证主义所擅长的物的研究并无法在社会现象中得到很好的解释。人本主义方法论：针对实证主义分析忽略人的主体倾向，一些西方人文地理学者受人本主义思想的影响，以人这个主体为出发点，重视了人类行为的丰富意义和社会价值观念体系中的非经济成分。而引入了人本主义方法论。人本主义地理学弥补了实证主义研究的不足，但最大的弱点则在于它的唯心主义倾向，把一切客观存在看作为人的心理构造，事实上构成人的感应行为的基础是客观环境世界。结构主义方法论：结构主义思潮的兴起，反映了人文社会科学领域继自然科学的综合趋向之后出现的一种新综合趋势。结构主义是根据诸因素之间的关系，而不是根据事物和社会事实来解释现实。它的基本原理是，可观察的事物，只有把它用一个潜在结

结构主义案例批评分析

结构主义批评案例分析结构主义从广义上来说可以瞧作就是20世纪发生于人文社会科学中得一种社会思潮，其兴起于五六十年代得法国，之后迅速蔓延到欧美各国，成为一种世界性得社会思潮。从狭义上来讲，结构主义一般指现代语言学、人类学与文学批评中得一种方法。结构主义造就了许多结构主义文论家，在60年代,法国结构主义涌现了前后“四子”作为突出代表。“前四子”就是列维-斯特劳斯、福科、阿尔都塞与拉康；“后四子”就是巴尔特、格雷马斯、托多洛夫与勃瑞蒙。前后四子共8人,其中前四子加上巴尔特被人称为结构主义得“五巨头”。结构主义文论得特征包括：注重采用语言学理论与术语方法，强调二元对立；强调整体观，重视部分之间得关系；注重探讨文学得深层结构；把叙事作品作为主要研究对象。此篇批评案例主要介绍了列维-斯特劳斯，罗兰·巴尔特，格雷马斯三个结构主义文论家得批评观点与分析方法。列维-斯特劳斯就是结构主义得领袖人物，她致力于用语言学得方法、概念与术语来分析非语言学得材料，人类亲属关系、古代神话与原始人类思维本质就是其研究得三个主要方面，其中古代神话研究占中心位置。列维-斯特劳斯认为神话与人类得语言活动一样，都有一个人类永恒得普遍结构，这使得尽管神话表面上瞧起来有很大得随意性，既不连贯，也没有逻辑，但从各地搜集来神话却具有惊人得相似性。为了证明这一普遍结构得存在，列维-斯特劳斯首先分离出神话得基本成分——神话素，然后按照二元对立得方式排列出神话素得组合方式，进而显示出神话得深层结构，并由此揭示出神话得本质特征及意义。列维-斯特劳斯对神话得分析体现了结构主义方法以二元对立关系来运作得特点，这对此后得结构主义文论产生了重要得影响。但就是她对神话得研究所表现出得与谐一致性，却就是她带有明显得倾向性与特殊性得分析所产生得结果，她分析神话时将重点集中于神话故事得纯粹得框架，但却忽视具体得情节。罗兰·巴尔特就是法国最重要得文论家与批评家之一,也就是结构主义向后结构主义过渡得关键人物之一。《写作得零度》就是其成名作，在这本书中她提出了写作时“零度”得介入得观点。她所说得“零度”写作也就就是零度风

结构主义方法分析案例从文艺复兴到浪漫主义

结构主义方法分析案例：从文艺复兴到浪漫主义王小箭 2012-12-4 15:02:26 来源：雅昌艺术网在《我们能跨越结构主义吗》一文中，我谈了结构主义对西方哲学和认识论上的贡献，对文艺批评理论的贡献，以及结构主义和语义学的基本概念。针对的是国内跟这西方的自我修正后面跑，以为这样就先进不落伍了。懂军事的人都知道，最先进的装备经常也是可靠性最差和最难掌握，而且再先进的武器，如果不会用或者用不好，其先进性就会大打折扣，甚至成为完全无用的摆设。西方的思想武器和方法论也大同小异，再先进的原理性和方法，不会用或者用不好，便只能是把概念当文字摆设。再有就是，先进并不等于适用，所以才没有人在经典物理学的使用范围使用在爱因斯坦的相对论，也没有人用手机来缝衣服，尽管它比针要先进得多。下面我就以具体的分析案例展示一下结构主义分析方法在艺术作品分析中的适用性。由于结构主义分析方法是从文学作品分析开始的，因此简单说明一下其在文学作品分析中的使用。我是在读法国文学的时候接触到这种方法和具体分析案例的，我的一个老师在讲到结构主义分析方法的时候，把小说分成描写(description)和叙事(narration)两部分，描写部分主要用符号学进行语义解码(decode)，叙事部分主要对叙事结构类型的归纳(结构主义方法)。比如，爱情小说的叙事结构可以归纳为爱情障碍与障碍消失，常见的障碍类型有：父母障碍、误解障碍、信仰障碍、种族障碍、道德障碍、世仇障碍、门第障碍、伤残障碍、舆论障碍、监禁障碍，等等。从创作上看，爱情故事的发展过程便是设置与克服障碍的过程，障碍越大

故事越感人；从道德上看，则是善的超越，障碍越大越难超越则心灵越善。侦探故事的叙事结构是不断的假象迷惑，一旦真相暴露，故事便结束。警匪、武打、战争故事的叙事结构是不断升级的危险、冲突和死伤，对抗实力与过程是故事的要点，一旦对抗结束，故事便结束。美术属于空间艺术，因此不可能有文学故事那种在时间中展开的叙事结构，但是可以有在空间展开的场景结构，这种场景结构相当于文学故事中一个情节的定格，西方文艺复兴传统的绘画便是典型的情节定格式的场景绘画，因此，也可以采用结构主义分析，但是要变通一下。以下是我做的几个分析案例。一、文艺复兴时期作品的场景构成 1、地平线通常在画面1/2(中央)以上，使场景呈轻微俯视结构(不是鸟瞰)，或者人物背后是渐高的山地，山地尽头止于画面1/2处以上，再往上是多云的天空，使画面空间的总体结构形成人物肖像+舞台布景式的风景背景的关系，使人物身后风景成为人物存在的“地点状语”，达。芬奇的《蒙娜丽萨》人物肖像后面的风景甚至就像挂在墙上的风景地图或舞台幕布，但多数作品没有这么极端，不认真分析还是不会认为风景与人物是浑然一体的，而不是舞台布景。 2、人物背后的物体(如林、窗、廊、拱、洞)通常都向远景开启，包括《最后的晚餐》基督。耶酥背后的窗子，体现形成三段论式或三位一体的景深结构，这种三段论式的景深结构，在西方戏剧中便是舞台(近=人物的活动空间)+ 道具(中)+天幕(远)的场景结构。这种舞台被称为“画框式的舞台”反过来也证明了西方画框中的画面是一个缩小凝固的舞台，因此其中人物动作的表情、动态的表演性即戏剧性也就是顺理成章的了。后来的电影银幕、电视屏幕、幻灯片内框、

解读后极简主义服装

?149? 对现代主义的探索衍生出极简主义理念，从矫揉造作的洛可可风格到干练的现代都市职业装，极简主义给服装带来了颠覆性变革。其强烈的功能性主张、千锤百炼的形式美感诉求，对现代服装的发展进程起到了积极的推动作用。但是，随着社会的发展，对人性化、生活方式多样化以及生活品质的追求，给极简主义带来了更高的标准，缺乏情感的单一纯化形式已逐渐不能满足人们丰富的内在需求。现代科技的发展、传统文化的发掘、现代人文的关怀对服装来说都是弥足珍贵的，一种新的简约风格由此形成。由于这种风格产生是与后现代设计思潮如影随行的，因此被称之为“后极简主义”。“后”是间隙时期的过渡词汇[1]，作为当前服装的某种状态的替代词，是可以契合且需要解读的。一、后极简主义服装的渊源 1.20世纪20年代开始的现代设计探索是极简主义的发端 18世纪下半叶，工业革命给世界带来了新的生产生活方式，却缺少与之匹配的艺术产品，新技术与传统审美以及当时矫饰的贵族风格不相适应。1851年的英国伦敦万国博览会的开展便是这种矛盾体现，现代设计运动由此迅速开展起来。随着设计实践的不断深入，由建筑设计引领潮头，形成了肯定机械美、遵循理性的思想，从产品设计的结构、材料的运用、工作程序等方面着手，秉承形式追随功能的设计原则，以简单的几何造型适应机械化、批量化、工业化的生产方式，由此逐渐形成现代主义设计的审美观。其崇尚减法设计，功能第一，严格、理性、准确地设计追求成为极简主义的精髓。而服装中的现代意识伴随着人性的解放、个性的独立而产生，首先是波尔?波阿莱摒弃了束缚女性身心上千年的紧身胸衣，女性回归了自然人体曲线，在此阶段流行的男童式服装样式更是忽略了男女性别差异。第一次世界大战期间实用功能性的服装占了主流，产生了诸如女裤的现代服装样式。这种轻装饰、追求功能的现代设计观给服装设计界带来了新的动力。 2.20世纪50、60年代极简主义盛行，形成了大一统的设计格局在60年代的西方，尤其是美国遭遇了前所未有的能源危机之后，社会变得日益动荡不安，迫使人们不得不从各方面进行严肃认真的反思。现代设计观念经过二战后美国的发展，形成国际主义风格，风靡全世界，追求设计的高度标准化和机械化，具有理性化和系统化的特征。其实，极简主义的“少即是多”的原则逐渐被绝对化，功能至上，形式上一味减少，最终沦为纯形式主义和完全功能主义的追求，形成大一统的设计格局。受建筑、平面设计和工业设计中国际主义风格的直接影响，50年代的西方服装时尚依旧以巴黎为中心，战后一方面回复女性古典审美，一方面又受到现代主义极简理念的影响，衣服造型被简化，强调通过结构和材料来塑型。直至60年代，受主观革命和外来风潮的影响，服装审美发生了一定的逆转，这股简约风一直被延续着，直至极简主义成为70年代服装流行的一种走向。 3.20世纪90年代极简主义裂变，后极简主义到来当极简主义发展到极致，只注重形式而忽略内容，只有机械性而无人情味的时候，支撑其精神的内核实质已经消失，不是自身断裂，就是发生流变。上世纪60、70年代，西方经历了一系列的文化革命，反对大一统的格局，主张多元化的世界观逐渐形成。大众文化蓬勃发展，直至产生了直接针对现代主义革新的后现代文化，人们渴望那些个性的、丰富的以及更富情感的设计。80年代展现的一幅世界人民共享经济繁荣昌盛的情景，使人们提前消费和高消费着，直到海湾战争引发的能源危机时顿然幡悟。强调与现有环境融合的、带有多种情绪的“回归本始”以人为本的设计思潮兴盛起来，极简主义风潮以另一种姿态回归，这就是后极简主义。后极简主义在肯定极简主义基本精神的基础上，主张从大一统的设计格局中分裂出个性化的表现，在机械性、冰冷的工业化格调上添加柔化的、富有想像力与温暖气息的艺术元素，以及在注重形式感的基础上增添适应生活需求、关注内心情感细节的内容。90年代中期，服装上追求基础造型，简化繁杂的设计元素，造型简洁，色系单纯，不做任何修饰，却能体现独特的品质。利用具有科技含量的考究材料，以精确的细部设计、高超的结构技术来优化服装空间，服装的基本省道线被转化为各种独树一帜的结构线，塑造出合体的套装，线条利索而弧度优美。二、后极简主义服装的特性当世纪末的颓废和世纪初的繁荣褪去，精致的简约的生活需求到来。21世纪是一个多元共生的时代，生产力发展、科技进步和信息通畅让人们可以共享物质与精神的丰裕，并且对精神追求变得越来越细化。后极简主义服装在形式上借鉴了后现代兼容并蓄的包容能力，与各种风格、文化发生碰撞，用最简单的形态和个性化装饰表现丰富的精神内涵，产生别具一格的服装造型。 1.秉成简约精神，塑造完美形态，体现品味诉求解读后极简主义服装倪要武摘要：后极简主义是后现代思潮下极简主义的变体，它秉承简约的精神，又兼容并蓄，与各种风格、文化发生碰撞，产生别具一格的服装造型，是当前流行的既理性、务实，又多元化的服装思潮。本文在深入剖析后极简主义服装渊源的基础上，对后极简主义服装进行解读，分析总结了后极简主义的服装特性。关键词：极简主义服装；特征；解读设计