浅谈秦腔的创新

历史悠久的秦腔要不要现代化,这是个不言自明的问题。时代在发展,社会在进步,任何传统艺术都不能固步自封,

抱残守缺,秦腔也不例外。在文化体制改革的大背景下,秦腔

的发展创新已经箭在弦上,势在必行。那么,如何进行秦腔的

改革创新呢?

一、面向观众,面向市场

继承并不是要把传统的东西原封不动地拿过来,创新也

不是没有任何继承地另搞一套。秦腔创新要在继承传统艺术本质特色的基础上,根据新时期观众新的审美需求进行必要

的改革和新的创造。从传承非物质文化遗产的角度来说,保护、继承秦腔传统的原汁原味具有重要的学术意义,这项工作的

价值不可否认,但另一方面,秦腔活在当下,应当面对现在的观众,尊重现在的观众,得到市场的认可。对于秦腔艺术和秦腔

艺人而言,生存是第一位的,按照传统的表演方式原汁原味地

演老一套,可能没人买票。其实,现在全国大多数戏曲院团都

面临着生存问题,能够保持原汁原味的演出并获得更多观众

认可的寥寥可数,那些老腔老调老面孔的传统形式只能适应

老年观众的胃口,而无法满足中青年观众的审美需要。如果再不走创新之路,戏曲的前途将岌岌可危。笔者从事秦腔艺术工作20多年来,考察到一些省级秦腔院团在剧本唱腔、音乐舞美、灯光布景等设计方面都进行了大的创新。比如《迟开的玫瑰》、青春版《杨门女将》、《五女拜寿》、《大树西迁》等

剧目,立意深刻、形式新颖,深受广大观众的称赞和好评。然而,大部分县级秦腔剧团就做不到这些,因资金缺乏,工资低廉,人员流失,即就是演出,也老是“三三二”(即:《三娘教子》、《三对面》、《二进宫》),导致观众大量流失,院团濒临倒闭。因此,在文化体制改革深化的今天,创新是秦腔的生命,不创新就没

有活路。

二、用现代形式征服观众

在秦腔文本创作上,要提倡剧作者在贴近实际、贴近生活、贴近观众的前提下,努力追求作品的新、美、深,勇攀艺术高峰,创作出文化含量较高,适合当代观众审美需求的好作品。

有了好的内容外,秦腔在形式上也要有所创新,以适应广大观

众的审美变化。可以在表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景等综合效果上有所追求,丰富舞台表现力。比如新编秦腔历史剧《千古一帝》、《杜甫》等都是在传统的基础上吸收了舞蹈艺术和其他艺术元素进行了创新,从而受到了广大观

众的喜爱。大型古典神话戏《断桥》、《西湖遗恨》分别利用了电视荧屏和现代技术手段丰富了秦腔艺术的表现力和感

染力。这样做行不行?笔者以为关键要看是不是保持了传统表演艺术的基本特色,如果是那就可以尝试。比如《拾黄金》中的幽默表演和说学逗唱,以及《背媳妇》中的旦、丑配合及唱念做打等表演手段不丢失,那么其他的辅助手段是可以根

据需要而大胆吸收借鉴的。前提是,创新必须要根据具体情况具体分析对待。那种为了坚守所谓的传统特色而拒绝现代化的选择,无疑是因噎废食,不改不行。

三、敢于打破界限,融汇各种戏剧形式,为我所用

在保留秦腔基本特征的基础上进行改革与创新,是为了增强秦腔的活力、魅力和实力。但是,试图通过创新把秦腔所有的传统样式都保留下来只是人们的良好愿望。有些传统剧目已经完成了它的历史使命,靠抢救是救不活的。可是,那些即将自然消亡的剧目还有另一种再生方式,就是它的基因会

在另一种新生的艺术形式中继续存活,而且会以杂交优势显

现出新的生命力。比如老腔剧其实就是老腔与喜剧的杂交品种,音乐剧就是戏剧与音乐、舞蹈等艺术的结合。梅花奖得主李小锋的唱腔设计有很多是传统秦腔音乐与现代流行音乐

的杂交品种,深受中青年观众的热捧。在全国文化体制改革不

断深化的今天,秦腔的创作和演出既要重视社会效益也要重视经济效益。尤其是县级秦腔团体和艺人都应该尽快明确方向,努力进取,力争创新。

笔者认为,秦腔目前正处于历史发展机遇期,原因有这么几点:1.广大群众的欢迎和喜爱使秦腔拥有极大的潜在市场;2.文化大发展大繁荣的环境给秦腔艺术提供了大显身手的机会;3.众多的秦腔名家活跃在三秦城乡舞台上;4.各级党委和

政府的重视和支持,给秦腔提供了繁荣发展的保证和动力。因此,广大秦腔艺术工作者应乘势而上,以求真务实的态度,改革创新的思维,艰苦奋斗的精神,进一步解放思想,大力开展工作,在有条件的情况下尽快设立秦腔生态学和秦腔表演美学的

研究课题,打攻坚战,拿出精品,拿出成果,促进新时期秦腔又

好又快地繁荣发展。■

《秦腔》公开课教案.doc

《秦腔》公开课教案.doc 清远市田家炳实验中学公开课教案科目语文授课教师倪敏授课时间 0 2010 年年 6 6 月月 2 29 9 日授课班级高二二（1 1 ）班授课内容《秦腔》教学目标：知识与能力 1．体会文章的大气和深沉的文化底蕴。 2．了解秦地的地理构造与秦腔的旋律惟妙惟肖的统一。 3．习文章将秦腔、秦地、秦人以及文化生活的有机结。过程与方法 1．品味文章的语言、学习语言表达的一些技巧。 2．体会作者在场面细节描写上的出神入化。情感态度与价值观体会中国民俗文化的特点，从而对象征中华民族的历史、文化的民间文化有更深刻的理解。教学过程：一、导入课文 1．播放秦腔的段子，让学生对秦腔有感性的认识。 2.简介秦腔秦腔是我国戏曲四大声腔（昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔）中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系，秦腔所保留的剧目达 700 多个，为各剧种之首。秦腔也称乱弹,唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点。秦腔演出地点最好是选在露天的场所，那样才能有秦腔的味道，更体味到秦腔的精髓。秦腔的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时候，尤其看到秦腔中的黑头吼声地动山摇的时候，你才会此刻真正认识到秦腔的豪放，这也是秦人的血性。 3.介绍作者：贾平凹，原名贾平娃，陕西丹凤人，1952 年 2 月 21 日出生。于西北大学中文系毕业，曾从事过几年文学编辑工作，现为西安市文联专职作家、《长安》文学月刊编辑。他的《腊月正月》获中国作协第 3 届全国优秀中篇小说奖；《满月儿》获 1978 年全国优秀短篇小说奖。他还于 1988 年获美国飞马文学奖。贾平凹小说描写新时期的西北农村，特别是改革开放后的变革，视野开阔，具有丰富的当代中国社会文化心理内涵，富于地域风土特色，格调清新隽永。贾平凹在散文领域颇有建树，早期的《月迹》、《一棵桃树》，书写儿童眼睛中美丽单纯的世界，注重诗意境界的酝酿。在 80 年代中期，他转而写陕西的风土人情，展示当地的人文风景和生活情态。贾平凹的散文无论在思想意蕴、文化趣味还是语言表达上，都倾向吸取中国文学传统因素，崇尚简单古朴的风趣和静虚境界的营造。二、速读课文，把握内容，疏理结构 1、把课文分成三个部分。并归纳大意：第一部分：通过

【在秦腔与,小说之间】贾平凹小说秦腔

在科技不发达的农业社会中，中国戏曲在老百姓的生活中起到至关重要的作用。美国传教士明恩溥认为“一般民众所有的一些历史智识，以及此种智识所维持着的一些民族的意识，是全部从说书先生、从大鼓书、从游方的戏剧班子得来的，而戏班子的贡献尤其是来得大。” ①因为在前现代社会的中国农村，戏曲可以说是独一无二的公共娱乐，几千年来，中国老百姓都将看戏当作娱乐，每逢村里的婚丧喜事，农闲节日，看戏是最好的消遣。生活在中国戏曲文化氛围中的作家，必然会受其影响。其实现代许多作家创作都与传统戏曲有着千丝万缕的联系，像鲁迅与绍兴戏，张爱玲、叶广芩与京戏，赵树理与山西上党梆子，白先勇与昆曲等。谈到陕西作家陈忠实，必然要涉及西北和三秦大地最为繁盛的民间艺术――秦腔。一、关中民俗与秦腔情结作为地方戏曲之一的秦腔，是以秦地的方言土语为语言基础而形成的。因此，秦腔与其他戏曲剧种相比，最大的区别在于，“地域因素和人文特点造就的人与人之间精神气质的迥异形成的音乐唱腔和表现题材的不同，即美学风格的差异。”②清朝焦循认为秦腔“其曲文俚质”，“其事多忠、孝、节、义，足以动人，其词直质，虽妇孺能解，其音慷慨，血气为之动荡。” ③由此可以看出，秦腔的最大特点是自然畅快、深沉浑厚，慷慨激越。三秦大地上的农民之所以视秦腔如生命，是因为他们能从秦腔里寻找到慰藉心灵的良药，这就是血浓于水的秦腔情结。因而在秦地形成了“八百里秦川黄土飞扬，三千万人民吼叫秦腔，调一碗粘面喜气洋洋，没有辣子嘟嘟囔囔”的民俗景观。秦腔属于民俗文化中的精神民俗，它是社会的物质生产方式和生活方式的独特表现形式之一。秦腔明清之后在西北五省尤其是在关中风行，它的演出完全是民间自发的。在老百姓的心目中，甚至认为:“听了秦腔，酒肉不香”。秦腔在关中这块土地上，有着神圣不可动摇的根基。“每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的；生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔致哀；似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台。”④关中三千多万秦人沉醉在秦腔中，把它当作超越苦难生活的“圣歌”，秦人在“吼秦腔”的酣畅淋漓的喊叫和宣泄中，使他们贫瘠艰苦的生活得以为继。秦腔作为民俗文化的重要组成部分，对陕西作家创作有着潜移默化的影响，陕西作家大都有秦腔情结，无论是建国后的柳青、杜鹏程、王汶石，还是新时期的陈忠实、路遥、贾平凹，都难以割断与秦腔这种精神上的联系。关中自古就发达的秦腔给了陈忠实沁入骨髓的文化熏染。1942年，陈忠实出生在陕西省西安市白鹿原南坡的一个小村子里，是个典型的关中“愣娃”。他说“如以时间而论，秦腔是我平生所看到的所有剧种中的第一个剧种，如就选择论，几十年过去，新老剧种或多或少都见识过一些，最后归根性的选择还是秦腔，或者说秦腔在我的关于戏剧欣赏的选择里，是不可动摇的。”⑤陈忠实在创作之余，消遣的方式就是抽雪茄、吃泡馍、听秦腔、看球赛，他的小说《白鹿原》就是他听着秦腔写出来的。陈忠实在《寻找属于自己的句子》中承认对秦腔的着迷已难以中断，在他写《白鹿原》需要歇息时，便端一杯茶，点一支烟坐到前院，听那些百听不厌的堪称经典的秦腔名角演唱的唱段。“有一位评论家在谈及《白》的语言时，说他在文字里能读出秦腔的旋律和节奏。我不知此话是否当真，如果真有这样的效果，却是我当年听秦腔时完全没有料想得到的意外补益。”⑥ 二、秦腔与陈忠实小说的现代转换在前现代的中国传统社会中，长辈教育儿孙的内容，大多都来源于戏曲。戏曲甚至超过

中国秦腔演员简历3

中国秦腔演员简历(三）全巧民全巧民，国家一级演员，祖籍河南，1938年生于西安。著名秦腔花旦演员，中国戏剧家协会会员，中国农工民主党党员。1949年进入西安易俗社学戏，是易俗社第14期学员，蒙师田少易，先后受教于王天民、凌光民、宋尚华、贺孝民、刘建中等先生。全巧民天资聪颖，学艺过程中，善于把前辈艺人的独创之处融会贯通到自己的舞台实践中。她勤奋好学，阅读了大量的文学艺术作品，具有相当高的艺术修养，因而善于捕捉人物内心情感，所塑造的角色都十分得细腻传神。其表演具有鲜明的个性，清新自然，富有生活气息和时代感。她善于用恰当的行腔、吐字细腻深刻的倾吐人物的内心世界，并且通过娴熟的技巧表达出来，从而显露出自己所特具的风格。50年代以主演《貂禅》、《绿绮计》、《镇台念书》等戏脱颖而出。1957年梅兰芳、张蝶芬先生亲授《贵妃醉酒》。次年拜荀慧生先生为师，得其《豆汁计》真传。1958年参加三大秦班晋京演出时，受到了周恩来、刘少奇、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见。梅兰芳先生撰文对全巧

民扮演的贾莲香作了高度的评价。1959年参加陕西省戏曲演出团，赴13省市巡回演出，取得成功。 1960年参加电影《三滴血》拍摄，成功得塑造了妙龄少女贾莲香一角。她的唱腔细腻委婉，把一个聪明伶俐、天真活泼的小姑娘演的神情逼真、栩栩如生，受到群众的一致欢迎。1981年随访日演出代表团出访日本，在东京、京都、奈良、大阪等城市演出《柜中缘》等戏，受到日本观众的好评。她主演的《三滴血》的电影版和舞台版均被制成VCD光盘、《貂禅》被录制成唱片向全国发行。肖玉玲肖玉玲，女，1939年12月生，陕西省长安县人。著名表演艺术家，国家一级演员。工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。曾任陕西省政协第五、六、七届委员，陕西省青年联合会委员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，陕西省秦腔研究会副会长，西北书画艺术研究院名誉院长等。肖玉玲1952年春考入原西安三意社学艺，其天赋条件较好，禀性纯真，学习刻苦，在名师姚鼎等先

秦腔及梆子腔音乐

秦腔及梆子腔音乐【教学目标】 1．了解秦腔及梆子腔音乐。 2．知道晋剧音乐的特点。 3．知道河北梆子音乐的特点。 4．了解豫剧音乐的发展。【教学过程】一、作品鉴赏 1．祖籍陕西韩城县——秦腔《三滴血》选段师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。作品简介：秦腔《三滴血》是著名秦腔剧社“易俗社”的代表剧目之一，1960年拍成戏曲电影。《祖籍陕西韩城县》是秦腔《三滴血》中李遇春遇到周天佑时，彼此述说自己身世时的唱段。此段唱腔采用[苦音二六]，曲调朴实忧郁，流露出内心的凄苦。全剧讲述了因三次“滴血认亲”而引发的冤情，最终糊涂官被惩戒，冤案始明，亲人团聚。教师提问学生该选段唱腔特点及其艺术表达效果。学生交流讨论，回答问题。【教师小结】秦腔，别称“梆子腔”，是中国西北地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。 2．数说闺女劝女婿——晋剧《打金枝》选段师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。作品简介：《打金枝》是晋剧代表性传统剧目，1955年拍摄成戏曲电影。所选片段是皇后沈氏所唱。唱腔以[二性][垛板]为主体，娓娓道来，情真词切。唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪之子郭暧为妻。郭子仪花甲寿辰，众子媳前来拜寿，只有升平公主依仗皇家权势未至。郭暧回府怒打公主，公主向父母哭诉，逼代宗治罪郭暧。郭子仪绑子谢罪，代宗则给郭暧加官晋爵。经皇后劝解，夫妻和好如初。教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？学生交流讨论，回答问题。

【知识拓展】晋剧即为中路梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。 3．睛川上远树稀白云一片——河北梆子《蝴蝶杯》选段师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。作品简介：《蝴蝶杯》是河北梆子的常演剧目，也是各梆子腔剧种共有的剧目，1957年拍摄为戏曲电影。此段[二六板]唱腔是小生田玉川出场时所唱，曲调高亢激越，表现了田玉川的青春俊朗与意气风发。明代，江夏知县田云山之子田玉川因打抱不平与胡凤莲相识，以蝴蝶杯为信物定情。历经周折，有情人终成眷属。教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？学生交流讨论，回答问题。【知识拓展】河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活。 4．谁说女子不如男———豫剧《花木兰》选段师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。作品简介：《花木兰》是著名豫剧演员常香玉的代表剧目，1956年拍摄为戏曲电影。此段唱腔是花木兰女扮男装后所唱，体现出常香玉刚柔并济的演唱风格。花木兰女扮男装替父从军，征战十二载，屡建功勋。辞官回乡后，贺元帅亲临花家，方知木兰为女子。教师请学生课后搜集常香玉的相关资料，了解其平生和代表作。【知识拓展】豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。二、知识讲解 1．秦腔及梆子腔音乐师生欣赏秦腔经典唱段。教师介绍秦腔及梆子腔音乐的特点。

秦腔简介

秦腔简介秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的

大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。

小度写范文歌剧《张骞》的艺术特点模板

歌剧《张骞》的艺术特点歌剧《张骞》作为西部歌剧的典型代表作，在中国歌剧发展史中占有非常重要的地位。“西部歌剧”是一种在风格形式上独树一帜的歌剧，它将中国西北地区的民歌、长安古乐、陕西地方戏曲融为一体，其音乐洋溢着浓郁的西部气息，而艺术风格上则保留了西部地区传统文化形式中感人至深的那种铿锵、悲壮、苍凉和凝重。歌剧《张骞》吸收了中国西部众多少数民族的民间音乐，采用了陕西民歌的音调与草原牧歌形式的音乐相结合的形式，浓厚的秦川风格散发着诱人的西北风，一贯到底从未间断的音乐高亢激昂、大气恢弘，成功地塑造了张骞这一个性鲜明的歌剧舞台形象。一、音乐创作特征在歌剧中，音乐的魅力是巨大的，其地位不容忽视。音乐给歌剧中的人物以生命，为歌剧故事创造环境。音乐在歌剧中的地位和作用是由戏剧的本性和音乐的本性所决定的。音乐因素对戏剧因素而言是具有决定意义的因素。音乐作为歌剧艺术的主要组成部分，是衡量一部歌剧是否成功的决定因素。《张骞》的音乐从“歌剧是歌唱的戏剧”这一主旨出发，很好地把握了音乐的抒情性与戏剧性相统一的原则，充分调动音乐的多种手段和形式，以人物性格的发展为戏剧的内核，以强烈、丰富的情感冲突、升华为动力，以典型的情节和事件多层面的展现为线索，以史诗般的崇高美和悲剧美为基调，成功地表现了主人公张骞及阏云的真挚爱情和舍生取义的光辉动人形象，再现了中华民族自强不息、百折不挠、勇于奋取的精神。二、对中国戏曲的借鉴歌剧《张骞》在音乐唱腔创作上的戏曲化，是根据中国传统的审美定势和欣赏习惯而采取的创作原则和手法。歌剧对戏曲音乐最重要的吸收是对唱腔音乐的吸收。中国戏曲的唱腔可以为歌剧提供丰富的音乐素材。中国戏曲剧种繁多，民族特点鲜明。任何一个剧种的音乐都是在世代相

贾平凹《秦腔》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成下题。梅花一进院，见人都穿着孝衣，就直奔了灵堂，跪在夏天礼的灵床前哭得呼天抢地，谁都拉不起来。麻巧在院子里说：“活着多给端一碗热饭，也抵得死了这么哭！”四婶赶忙捂她的嘴，说：“你三叔没个女儿，有媳妇这么哭也就够了。”就又对旁边人说：“不要拉，让她哭吧，难得今日这般伤心。”大家就不再劝梅花。梅花的哭声拉得特别长，哭得人人都掉眼泪。哭着哭着，人们听梅花的哭声中的话有些不对，她哭的是：“爹呀，你咋这么早就走啦，你死的不是时候呀，你儿刚刚出了事你就走啦？！啊，啊啊，这个家完了，全完了，害你儿的人你咋不死啊，爹啊！” 上善就对夏天义说：“二叔，梅花咋哭得不对啦？”夏天义说：“哭话有啥正经的，派出所那边有啥消息？”上善说：“现场他们去过了，也找了些人作了了解，别的情况我还不知道。梅花刚才哭说谁害雷庆，谁害雷庆了？”夏天义就说：“我也觉怪怪的，她是跟雷庆出车的，她回来了，雷庆咋没回来？” 上善就到灵堂后去拉梅花，说：“甭哭啦，梅花，老人已经死了，再哭也哭不活的，你是惟一的儿媳，啥事还要你管的，你起来，我有话要问你的。”梅花就不哭了。四婶忙将孝衣帮她穿了，跟上善到了卧屋，夏天义和夏天智在里边坐着。梅花说：“二伯四叔，我爹咋就死了？”夏天智说了事情经过，梅花说：“我爹贩银元，一个糖也不见给孩子们买一颗，谁知道竟要了他的命！你们报案了没，他不能这么白白就死了？”夏天智说：“案是报了，可要想把凶手寻到，我看

是难哩！到底是先等派出所破案呢，还是让阴阳先生看个日子下葬，我们等你和雷庆的，雷庆咋没回来？”梅花就又哭起来。夏天义说：“还哭呀，总不是雷庆那里出车祸吧，你是跟了车的，你不是好好的吗？”梅花才说：“不是车祸，是早上拉了客去省城，公司路风检查队把车拦了检查；我知道公司有了检查队，可跑了几趟车却没遇到过，我只说今日总不该就碰上吧，偏偏绳从细处断，就碰上了。查出六人没有车票，问那些人为什么不买票，他们说买了没给票，检查队就说雷庆顶风违纪，当时就扣了车，让别人把那辆车开往省城，我和雷庆被带回了公司。” 夏天智夏天义和上善都吃了一惊，一时哑口无声。梅花说：“这个家是完了，这个家是完了。”夏天义粗声喘气，猛地在茶几上捶了一拳，茶几上的一只搪瓷缸子就掉下来，在地上弹了三下，滚到了梅花脚前。梅花把搪瓷缸子拾了起来。夏天智忙拉了拉夏天义的衣襟，夏天义强忍了愤怒，说：“你在车上卖票啦？你凭啥在车上卖票？车是国家的，你收了钱不给人家撕票？！家有贤妻，丈夫在外不遭横事，像你这样，雷庆不出事才怪哩！”梅花呜呜地又哭。夏天智说：“这阵训她有什么用，屎越搅越臭的……那雷庆就不得回来啦？”夏天义说：“这都是些啥事么！天礼我不知说过多少回，他不听，落到了这一步，雷庆又是这样，这咋给人说呀！以我看，案子破不破，也不指望人家破了，即便破了，人是不能生还，事情抖出来还不嫌丢人？雷庆我估计一时也回不来，他回来不回来也罢，咱们几个拿了主意，选个日子把人埋了，葬事也不必太大，从快从简。”

秦腔的行派

秦腔的行派一、生行 1、须生张派（润润子）艺术风格：行腔高昂明亮，做工细腻，追求唱做平衡。传人有：李云亭、陆顺子、和家颜、王集荣等。代表作：大报仇、闯宫抱斗、下河东、走雪山、杨家戏等。李派（李福银）艺术风格：慷慨激昂，场面火烈，唱腔讲究喘音，道白字如喷丸。传人有：康正绪、阎更平。代表作：临潼山、十道本、全家福、破宁国等。郗派（郗德育、兰州须生魁首）艺术风格：讲究唱念做打平衡，行腔干净明快紧凑。传人有：苏永民、牛利民。代表作：下河东、临潼山、反五关、出棠邑等刘派（刘立杰）艺术风格：衰派老生、讲究唱腔，行腔激昂又不失婉转。传人：刘毓中等。代表作：日月图、八义图、铁莲花、大报仇等王派（王文朋）艺术风格：秦腔须生纱帽生的代表，以唱腔见长，讲究唱腔的书卷气。传人有：刘易平、王景民、焦小春、康正绪等。代表作：葫芦峪、辕门、状元媒、四郎探母、空城计等另外形成自己独特艺术风格或对前人有所突破和发展，有流派迹象的有：袁（克勤）派，传人有陈仁义等；毓（刘毓中）派，传人乔新贤、杨天易、王君秋等；平（刘易平）派，传人阎更平、成香娟等；焦（晓春）派 2、小生沈（和中）派，艺术风格：文武小生，唱念洒脱，表演潇洒。代表作：黄鹤楼、辕门射戟、写状、群英会、双罗衫等；靖（正恭）派，艺术风格：以贫生戏称著，扮相英俊，唱念绝俗。代表作：伯牙奉琴、激友、吃鱼、坐窑、观画、青年镜、独占花魁等；苏（哲民、育民）派，艺术风格：文武小生，精于贫生戏，唱念朴实考究，表演神满气足。代表作：打柴劝弟、激友、扑池送亲、义责王魁、将相和、赵氏孤儿等；杨（令俗）派，艺术风格：表演神色绵逸，唱腔古朴爽朗，并擅贫生戏。代表作：龙门寺、盗虎符、西厢记、写状等；另有流派迹象的有：吕（明发）派高（登云）派雒（秉华）派张（新华）派任（哲中）派陈（妙华）派二、旦行早期的男旦名流赵杰民、陈雨农，党甘亭等在秦腔旦角艺术的发展中具有划时代的影响，他们培养出了一大批享誉大西北的秦腔旦角演员，被尊称为秦腔表演艺术家和教育家，但因年代较远，未留下音像资料；一代秦腔“神童”刘箴俗因英年早逝，对后世影响有限，故以上几位暂不列入。杨（金声）派（咬牙旦）。艺术风格：传统青衣唱法，气息饱满，苍劲含蓄，吐字老到，韵味四溢。传人：李正华、郝彩凤等。代表作：二进宫、琵琶上路、压发等；敏腔（秦腔正宗李正敏）。艺术风格：工正小旦，唱腔韵味醇厚，表演含蓄凝练。传人：陈尚华、董化卿、杨凤兰、马友仙等。代表作：五典坡、二进宫、河湾洗衣、白玉钿、二度梅等。何家腔（金嗓子何振中）。艺术风格：唱腔嘹亮干净，表演泼辣奔放，唱念做打俱佳。传人：孟遏云、王玉琴等。代表作：赶坡、金玉奴、回荆州、打金枝等。王（天民）派（有陕西梅兰芳之誉）。艺术风格：工闺门旦，以情拿腔，吐字清晰俏丽，含蓄缠绵，极尽柔媚之态，身段扮相上乘，长于做戏。传人：肖若兰、全巧民等。代表作：柜中缘、洞房、吕四娘等；宋（上华）派（有“活红娘”之称）。艺术风格：工青衣花旦，长于做工。唱腔清彻自然，朴实醇美，表演细腻，富于生活。传人：张咏华，全巧民等。代表作：杀狗、龙门寺、拷红、拾玉镯、游龟山等；孟（遏云）派（秦腔历史上第一个坤伶）。艺术风格：

贾平凹的《秦腔》赏析

贾平凹的《秦腔》赏析一方水土养育一方人，一地方音自有一种独特的腔调韵律，可以毫不夸张地说有一种方音就会有一种地方戏。产生于三秦大地的秦腔在乡村异常响亮，它有哪些迷人之处呢？贾平凹在他的秦腔中告诉了我们 20世纪90年代初，陕西涌现出贾平凹、陈忠实、高建群等知名作家，人称“陕军东征”。贾平凹是陕军的领军人物，在小说、散文创作领域卓有成就，他的作品多写以家乡商洛为中心的秦地的人事风物。这篇散文名为《秦腔》，但它的用意并不在介绍秦腔的产生、沿革、行当、艺人、剧目等作为一个剧种的诸因素，它要写的是秦腔和养育了这一艺术样式的秦川百姓的血肉联系。秦腔来自草野，创造它的是“下里巴人”，能够真正欣赏它的也不会是“有闲阶级”，只能是大苦中求大乐的草根百姓。文中写到秦腔源于八百里秦川西府的民性敦厚和特殊方音，作为秦川农民五大生命要素之一，和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来，它是唯一精神性的需求，是恶劣物质条件下的精神享受。秦腔对于秦地乡村的重要自不待言，农民把所有农闲时的注意给它，也从中得到足够的乐趣。从搭台、排练到演出，他们全程参

与，尤其是演出几乎成了全村人的盛典。全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分，上演了各式各样的生活悲喜剧。作者说的好：“广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，能使八百里秦川的劳作农民喜怒哀乐。” 《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。作者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和“西凤”白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、

秦腔名角肖玉玲个人资料

秦腔名角肖玉玲个人资料 4月21日，国家一级演员，秦腔名角肖玉玲病逝，享年79岁。肖玉玲在秦腔闺门旦一行独树一帜，她是首批国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人。以下是为你精心整理的秦腔名角肖玉玲个人资料，希望你喜欢。关于秦腔名角肖玉玲个人资料中文名肖玉玲国籍中国民族汉职业国家一级演员毕业院校西安三意社代表作品《玉堂春》《火焰驹》《探窑》主要成就《火焰驹》拍为电影，创立肖派秦腔名角肖玉玲个人简介国家一级演员简历：1952年春考入原西安三意社学艺，工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。1986年加入中国国民革命党。1990年调西安市艺术学校任教。曾担任陕西省政协第五、第六、第七届委员，陕西省青年联合会会员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，剧协陕西分会理事，剧协西安分会常务理事，陕西省秦腔研究会副会长，西北书画艺术研究院名誉院长等。 50年代，曾以扮演《五典坡》中的王宝钏、《铡美案》中的秦香

莲、《状元媒》中的柴郡主、《急子回国》中的宣姜、《火焰驹》中的黄桂英、《槐荫别》中的七仙女、《孔雀胆》中的阿盖公主、《白蛇传》中的白素贞、《孟丽君》中的孟丽君、《秋江》中的陈妙常、《杜鹃山》中的柯湘、《苦水甘泉》中的罗大妈等活跃于三秦大地城乡舞台。她的代表剧目如《火焰驹》《玉堂春》《五典坡》《三家春》《红珊瑚》《探窑》《三堂会审》等。秦腔名角肖玉玲艺术特点肖玉玲唱腔明丽响亮，淡雅清新，表演细腻、传神、楚楚动人。她的表演艺术有以下几个特点：扬长避短，假声运用锦上添花客观的说，肖玉玲的嗓音条件并不好，但她能很好的运用假声弥补她高音区的不足，这样，她的音域反而更加宽广，这在秦腔界应该说是第一人。在她的唱腔中，很多唱段她能自如的游刃3、4个八度，时而耸入云霄，时而钻如海底，给人以开拓意境、心旷神怡的感觉，而且她的假声宽、厚、实，没有虚晃之感，所以演唱中更加通透、明亮。假声运用中她又发挥自己鼻腔共鸣的优势，使整个唱腔韵味更加醇厚，尤其是她的苦音唱腔给人以如泣如诉的艺术享受。吐字清晰，讲究“吐、咬、归、收” 肖玉玲是秦腔界一位在吐字上很下功夫的演员，因为她的吐字不光是清楚，而且她在行腔时还注意咬字、收音和归韵，例如玉堂春的春字他先唱出声母“CH”再慢慢吐出“韵母”UN“，这在京剧界可能是每一个演员都必须做的，可在秦腔界可是不多见的。她的行腔都是字随腔转，字正腔圆，不光是唱腔，她的道白如《探窑》中的：”

浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练

浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练鲁力 286030224 08音教2班内容摘要：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，秦腔生角行当演唱的嗓音训练有自己独特的一套体系。比如气息是嗓音训练的基础，道白是嗓音训练的重要途径，秦腔生角行当训练的方法有许多科学之处值得肯定，但随着时代的发展，社会的发展，人们的审美要求也一直在变化，所以秦腔生角行当的嗓音训练还应借鉴科学的声乐知识，使之不断适应人们的审美要求。各个生角行当还应在具体演唱过程中灵活运用方法技巧，使之演唱与其人物的年龄，心理，身份相符合。本文结合笔者自身所学，通过文献，实地调查等研究，旨在找出秦腔生角演员嗓音训练中的不足与问题，提出建议，让秦腔古老的艺术在演唱中与我们所学声乐很好的结合，让更多的人了解它、学习他。关键词：秦腔、生角行当、演唱、嗓音训练一、研究综述 1、选题依据、意义秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈、美术、音乐、文学、杂技、武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治、经济相适应的变化发展的神圣使命。中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪。作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。笔者希望通过本文，可以改善秦腔生角行当演唱靠嗓子、靠力气等一些不好的习惯，使之学习和借鉴声乐艺术上科学的方法使得秦腔生角演唱更加科学，更加完善，使秦腔这一地方剧种的演唱与声乐艺术完美结合，去其糟粕，取其精华。让现代人用时代赋予自己的使命去诠释古老的秦腔艺术。让秦腔古老的艺术在演

贾平凹秦腔高考作文

贾平凹秦腔高考作文写作文要审明作文范围，还包括用哪一种文体来写比较合适。下面小编为大家带来贾平凹秦腔高考作文，仅供参考，希望能够帮到大家。贾平凹秦腔高考作文篇一：中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵

不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的大家，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学! 贾平凹秦腔高考作文篇二：《秦腔》是陕西作家贾平凹的作品，出版于2005年4月，荣获第七届矛盾文学奖。 “秦腔”对于出生于大西北的孩子们来说很熟悉、每年邻近几个村子都要演很多次秦腔，也许因为这个缘故、从小对秦腔无感的我

从_秦腔_看贾平凹的陕西乡土情结

初读《秦腔》,便令人着迷, 好作品能使人悸动、振奋、难以割舍。几经品味,仍觉它是一部大手笔,人物众多而个个鲜活, 场景繁杂而又乱中有序,语言细腻而气韵雄浑。小说写的是作家老家陕西省丹凤县棣花镇的事, 作家以“密实的流年式的叙写”方式,解读了中国农村近20年来的历史,集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系、传统格局的巨大而深刻的变化, 字里行间倾注了作者对故乡的一腔深情和对当今社会转型期农村新情况的思考和关注。一、秦腔的音乐符号直入小说,使小说自始至终充斥着陕西乡土的气韵秦腔是我国现存最古老的剧种,是在古代陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。其唱腔音色高亢激昂,要求用真嗓音演唱,所以保持了原始豪放的特点。由于它产生于民间,所以能够生动地反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐,反映他们的生活和斗争,因而有着深厚的根基,是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。小说题为《秦腔》,其内核的秦声弥散、秦韵流贯、秦魂无处不在又是其小说的主要艺术魅力所在。作品中关于秦腔的描写百十余处,地方风味浓厚传神。用简谱和锣鼓节奏将秦腔音乐直接写进小说字里行间的手法,在我国现、当代小说的创作中是第一次,也是贾平凹《秦腔》创作的创新所在。作者有意识地将民间艺术、抒情艺术的音乐,溶进符号艺术、叙事艺术的语言之中,使之成为小说意蕴传达和艺术表现的创造性手段。音乐不仅是该小说的一大特色,也是发掘

小说深层意蕴的导线。首先,音乐作为一种独立的艺术语言,直接在人物性格、心理情绪、环境氛围的表现中发挥作用的同时,也用来暗示秦腔剧团的炎凉和演员命运的起伏,更象征时代发展和文化变迁的一种症候。《秦腔》在开篇时写一个以唱《拾玉镯》出名的女演员, 年老色衰,受冷落和奚落,暗示了秦腔的衰落。秦腔之所以衰落的原因,作者并不直接道明,而是让读者从开篇一个疯子的唱词中品味: 音乐一起,满院子都是刮来的风和漫来的水,我真不知道那阵我是怎么啦,喉咙痒得就想唱,也不知怎么就唱:眼看着你起高楼,眼看着你酬宾宴,眼看着楼塌了…… 当然,这句唱词也不只这一层暗示,模糊、朦胧的歌词不仅有其深厚的美学内涵,还应有更阔的社会内容,这也是整个作品重要艺术特征。其次,戏谑的歌唱场景和人物的唱词结合成天衣无缝的严肃态度。在引生的一段“丈二和尚———摸不着头脑”的唱词后, 众人起哄让“上善”唱: 上善真的就唱啦:为王的座椅子脊背朝后,为的是把肚子放在前头,走一步退两步只当没走,他大舅他二舅都是他舅。唱着唱着。一只苍蝇站在了他鼻尖上,他拍苍蝇,就不唱了。音乐还在放着,哑巴牵着的那只狗, 叫来运的,却坐在院门口伸长脖子呜叫起来,它的呜叫和着音乐高低急缓,十分搭调,院子里的从《秦腔》看贾平凹的陕西乡土情结李娟 0532007.10每月一家文学教育

秦腔贾平凹读后感

秦腔贾平凹读后感秦腔贾平凹读后感中国的传统戏曲对于Teenagers 往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了

情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段 ----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学! 秦腔贾平凹读后感挣扎着看完了贾平凹先生的小说《秦腔》。看了后怎么说呢，没有太多的悲喜哀怒。书中，作者沿袭了他一贯的文字风格，即特有的贾氏行文笔调。粗俗，耐看，却也极具秦地方言韵味。然而，个人感觉这本书有点虎头蛇尾，前半部分精美绝纶，到了后面则多少有点毛糙。特别是夏风和白雪的孩子没 **这一情节，感觉有点严重失真。且不说这样的事会不会在

秦腔1

秦腔秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。简介秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最早的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、

浅谈秦腔生角行当演唱的声乐艺术

浅谈秦腔生角行当演唱的声乐艺术鲁力286030224 08音教2班【内容摘要】：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角行当的演唱有共同遵循的方法和声腔艺术。因为秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，而且表现的都是“秦声”“秦音”这一音乐文化。所有秦腔生角与演唱必须得从道白、气息、咬字、情感以及情感和声音的统一关系上去把握。其次，因为秦腔生角行当又分为须生、老生、小生、武生等，各个生角行当的演唱除有共同特点和风格外，因各个行当人物的年龄、身份、社会地位不同，在演唱时还得把握具体的人物特点和性格，因而在情感处理与声腔表现上又有着各自的特点和方法，这也是艺术的独特魅力之所在。本文通过秦腔生角行当在演唱声乐艺术的共性和个性论述，秦腔生角行当演唱的声乐艺术。【关键词】：秦腔、生角行当、演唱、声乐、气息、道白、咬字、情感、情感与声音、须生老生、掺假像真、小生、大小嗓结合、法无定法、追求个性. 秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈.美术.音乐.文学.杂技.武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治.经济相适应的变化发展的神圣使命。中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪，作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。秦腔，从艺术形式上讲，是一种声腔剧种，它的本质现象就是声音，主要包

括演员的唱和乐队的奏。而演员的演唱在演员塑造人物形象，人物性格有着举足轻重的作用。秦腔的演唱是中国民族声乐的中的一部分，它既有着中国民族声乐的许多特点，也有着自己独特的‘‘秦声”，慷慨激昂.有柔有刚.刚柔并济。那么怎么样让这门以“秦声”为特点的声腔艺术与先进的声乐艺术结合起来呢？下面我就以秦腔生角行当为例结合所学声乐知识来谈谈自己的观点。秦腔的生角行当是秦腔中扮演除净角行当和丑角行当所有男性的总称。因其年龄.身份.社会地位以及所处的环境的不同，又分为红生.须生.老生.小生.武生.娃娃生等。红生.老生扮演的是中年男子以上的男子，小生扮演各阶层人物中的青年男子，是许多剧目中不可缺少的角色行当，下至英俊少年.书生寒士，上有青年文臣武将。武生，顾名思义就是武功高超.身怀武艺的青壮年男子，娃娃生，就是童生.幼生，扮演未成年人。一【秦腔生角行当在道白，气息咬字上共同遵循的方法】秦腔生角行当的演唱有共同遵循的声乐艺术，因为各个秦腔生角行当所要表达的音乐文化，音乐韵味，都属“秦声”“秦音”。我个人认为要想准确的演唱好“秦声”“秦音”，首先必须得从秦腔生角的道白做起，因为各个音乐文化.风格的不同，最主要的原因就在于各个地区的语言不同。秦腔也不例外，要想准确把握秦腔演唱的风格，韵味，起关键决定作用的是秦腔的道白。秦腔的道白以关中话为基础演变而来，看似简单，却比演唱更有难度。因为演唱有音高，有节奏，而秦腔的道白一般没有音乐，要求演员自己把握。生角演员在把握秦腔的道白时首先必须要符合男性的人物特点，把念白说响，说亮，说的铿锵有力，其次要考虑所要表现的人物此时此刻的心情，把握情感，把道白说的抑扬顿挫，让人听着就能感觉到人物的性格，当时的心情。中国有句古话叫“千斤念白四两唱”，所以在秦腔生角的演唱中一定不能轻视道白对演唱的作用。秦腔生角的演唱体现的是西北人的豪放与激情.粗圹与雄壮。但是随着社会的发展，时代的发展，那种凭着大本嗓喊出的嗓门音，已经不能顺应时代的要求，现代的秦腔要求生角行当的演唱也要圆润.有穿透力，这不乏就是气息的作用，气息是生角演唱的动力，掌握了演唱的呼吸，好的声音才能发挥出来。就如同在学习歌唱中许多老师强调，掌握了呼吸就掌握了歌唱，可见，气息对生角演唱的重要性。生角演员一上台就要亮相，此时应该感觉自己比平时挺拔，小腹收缩，

秦腔

别具特色的甘肃秦腔甘肃秦腔自有其特点，是不同于陕西秦腔的又一大流派，其形成的历史与西安乱弹只在伯仲之间，涌现出的代表人物有郗德育、文汉臣、耿忠义、李夺山、李映东、岳中华、陈景民等，在风格上都是独特风格，并形成了艺术流派，如“郗派”、“耿派”等，特别是“耿派”的脸谱，驰名全国。秦声已久甘州亦然，乾隆四十四年(１７８０)王曾翼所撰《甘州府志》卷四“风俗”篇中也称这种秦声的流播在“西陲最尚”。“秦声”一词向被诸多学者视为秦腔剧种的古称正说明它在清乾隆以前不仅在甘肃境内就已传衍旷久且在剧目、音乐、演员、班社以及各种表演技巧与程式的创造上多有积累。如始建于清乾隆二十五年(１７６１)的敦煌营武班、始建于乾隆四十三年(１７７９)的临泽沙河渠忠义班、始建于清道光十年(１８３１)的宁远(今武山)于家班以及清咸丰初期的景泰同乐社、秦州魁盛社、金塔魏家班、清水马家班等等都为秦腔在甘肃的繁衍与发展立下汗马功劳。剧目方面仅１９５６年“发掘戏曲遗产竞赛”活动中所收集到的各类剧目古本就多达３０００多本(折)其中便有清乾隆五十四年(１７９１)秦腔抄本《下宛城》和清嘉庆二十一年(１８１７)秦腔抄本《火烧新野》等珍贵原件此外还有秦腔曲牌工尺谱５００余首、脸谱３００余帧。靖远县老君庙曾有嘉庆年间铸造的一口铁钟钟面以楷书刻镌秦腔剧目１２８本旨在每逢老君寿诞之时供会首点戏酬神。这一时期甘肃秦腔的声腔体制也别有风致其最突出的特点是板式兼以曲牌曲牌杂以佛曲。此种遗风一直延续到２０世纪４０年代末乃至建国初期故甘肃观众称它为“老秦腔”。就目前所能搜集到的“老秦腔”中可供入词演唱的曲牌和佛曲就不下百首而且皆系“甘所有陕所无”的孤品。即便板腔体唱腔也很有自己的特色仅就作为最基本腔调的二六板而言则多在上句腔落尾和下句腔中部各自额外扩充出一个极其规律的衬词附加乐逗其格式手法颇与甘肃某些小调杂曲衬词运用方式极其相仿由此多少呈露出甘肃“老秦腔”之二六板可能由当地民歌衍化发展而成的原始迹象。这正好印证了《辞海》关于秦腔由“明中叶以前在陕西、甘肃一带的民歌基础上形成”一说。甘肃秦腔的唱腔音乐旋律也极富明代魏良辅所言“错用乡语”的特点当地方言四声音韵给其旋律走向以及词曲结合的影响是显而易见的。尤其早期甘肃戏班的演出方式也很有意思它们一般大都先以唱“曲子”为开场而后再转入唱秦腔当地观众把这种曲子、秦腔混杂演出的局面形象地戏称为“风雪搅”。也许正是上述种种缘故清末戏剧家徐珂在其《清稗类钞》一书中便为当地的甘肃秦腔冠以“北派之秦腔”并称山陕调为“秦腔”称甘肃调为“西腔”以示同陕西秦腔相区别。清道、咸时期已出现了不少有关甘肃秦腔艺人活动的文字记述。中华民国八年(１９１９)重修原清道光版《靖远县志》之“忠义传”一章便有“优人张某工歌舞善诙谐同治五年(１８６７)城陷被执。贼素闻其声使演剧许以不杀。拒之且引往事大骂逆贼贼怒杀之”的记载。这一时期甘肃老秦腔戏班凭籍以本地演员为主体以生、净行当神鬼戏、侠义戏为主体两大优势在甘肃各地显得十分兴盛活跃。如宁远于家班的于大班长、傅邦、张麻子、王保同等金塔魏家班的魏长三、杜荣棠、宋子汉、尕保子、申正奎、周旦儿、吴天赐等宁县李聚财戏班的李聚财、石娃子、子娃子、次娃子等庄浪将军爷戏班的刘世福、景占魁、马本烈、王东厚、张明正等甘谷戏班的杨全儿、王宝童等以及清光绪初年兰州东盛班的陈德胜(十娃子)、李德贵、桑大嘴、李海亭(六指子)、张天宝、薛保元(三木头)和兰州福庆班的张福庆、米喜子(麻旦儿)、黄毛子、唐华(唐待诏)、刘彦青等等都是以本地演员组建起来的秦腔班社并以《药王卷》、《碧游宫》、《黄河阵》、《马踏五营》、《火焰驹》、《白逼宫》、《太湖城》、《游西湖》等生、净刚烈的剧目长年以赶庙会从事演艺活动。这些演员不仅在行当上面面精通艺技上也是无所不能。尤其称道的是他们以渊博的知识擅于以神话传说随时编排连台本戏并就地演出。光绪二十年甘谷艺人杨全儿到兰州献艺会首要求连唱七十二天会戏却不能重戏而且所演剧目必须以苍颉和观音菩萨等神仙为主角这无疑是个有意刁难的苛求但杨却主动承担他以传说中