中西方美术比较
中西方美术的主要差异(最新精选编写)

中西方美术的主要差异(最新精选编写)
西方美术与中国传统艺术具有许多不同的特色,它们在创作的时候也有很多的差异。
下面就着重介绍几个西方美术与中国传统艺术的主要差异。
首先,技术不同。
在西方美术中,有意识地使用视觉效果,例如利用光线和阴影,强
调立体感,增强艺术作品的视觉冲击力;而中国传统艺术倾向于传递深刻的思想,借助精
炼的语言传递深刻的内容,而非以特殊手法追求视觉震撼。
其次,文化背景不同。
西方美术大多是以崭新的思路来表现出当时的文化、历史等信息,也吸引了欧洲艺术家的目光,而中国传统艺术往往以传承古老文化为主,坚持以传统
文化表达思想和感情。
此外,艺术形式也不尽相同。
西方美术更加开放,多样性更强,强调或探索视觉美感,有极强的进步性,使它成为一种新的艺术形式,而中国传统艺术更加偏重于技巧,仍依据
古典艺术的结构创作,被传统概念所支配。
最后,画面内容不尽相同。
西方美术追求意义的自由转变,突出人的主观需求,它以
自由的灵感来表达并重新打破艺术的保守性;而中国传统艺术受传统艺术观念和文化风格
的限制,更多地强调和表现东方文化和价值观,以蒙蔽传统价值观念为主,追求艺术的完
美性。
总而言之,西方美术和中国传统艺术各具特色,应根据艺术接受者的喜好及欣赏习惯
来选择。
而其中蕴藏着着无限的魅力,值得我们去深入探索。
中西方美术作品的鉴赏的比较有什么

中西方美术作品的比较中西方人的宇宙观、世界观、哲学背景和对世界的审美方式不同,导致了传统中西绘画在时间、空间等方面的差异。
中国绘画历来是含道应物、澄怀味像,讲究精神对过程的体味,对生活真谛的追求、对心境意絮的表现。
西方绘画则讲究焦点透视、光影、明暗、色调等,对真、善、美的追求。
这两大传统绘画体系不仅成了世界美术的两大支柱,也体现了世界文化的多元性。
从中西绘画中对空间、时间、表现手法等方面加以比较分析,进一步阐释中西艺术家在对待客观世界的不同认识和哲学思想。
通过比较可使学生加深理解中外绘画作品的艺术特征。
1.时间的比较。
我们说音乐是时间的艺术,绘画是空间的艺术,而从古至今,中西艺术家们也一直在探索着绘画中的时间表现,同时也形成了各自的时间表达方式。
法国立体派画家杜尚在1912年画的《正在下楼梯的裸体女子》,很像一张重叠曝光的照片,画面充满了动作,而没有静止状态中的形象。
画家的目的是通过这种特殊的手段,表现在一段时间内一个裸体女子下楼梯的连贯动作,克服时间对绘画的局限。
中国山水画中,宋代张择端的《清明上河图》所采用的手卷式构图,在克服时间对绘画的局限上,是非常成功的。
《清明上河图》在结构上有序曲、高潮(虹桥部分)、尾声,形成鲜明的情感节奏,突破时空的局限,在同一时间里展现不同环境。
通过这样的比较,使学生了解在克服时间的局限上,西方艺术家往往强调瞬间的因素,在表现上选择富有暗示性的动作的一瞬间,需要观者的想象;中国艺术家则往往采取横幅手卷形式,表现连续性的故事情节或场面,引发观者的回忆。
2.线条的比较。
对中西绘画中的线条,可以将中国画中的线条提炼出来,与西方绘画素描、速写中的线条加以比较。
总的来说:中国画基本上用线条、墨块组成,中国历代画家们十分重视用笔、用线,因此,中国画也可以是线的艺术。
西方绘画中的线条是依附于形体的,没有上升为一个具有独立价值的审美范畴,就如《罗丹艺术论》中提到:“由于线条的显然的来龙去脉,你们才能够深入空间而获得物体的深度。
古代中西美术题材比较

古代中西美术题材比较中西方艺术在题材上有很多相似之处,同时也存在明显的差异。
在古代中西美术中,我们可以看到不同的题材在两个文化中的表达方式和艺术观念的差异。
一、宗教题材宗教题材是中西方古代美术中常见的一个题材。
在中西方的宗教艺术中,人们通过艺术作品来表达对宗教信仰的敬仰和崇拜。
在基督教艺术中,对耶稣、圣母玛利亚和圣徒的描绘是最常见的。
这些作品通常运用明亮的色彩和细腻的线条表现神圣的形象。
而在中国古代的佛教艺术中,佛陀、菩萨和罗汉等形象被描绘成庄严肃穆的样子,通常用金色来装饰。
中西方艺术在宗教题材上的表现方式存在很大差异,这反映了两个文化对于宗教的不同理解和美学观念的差异。
二、历史题材历史题材是中西方古代美术中也经常出现的一个题材。
在中国古代的历史题材作品中,经常描绘了战争、政治事件和历史人物等。
这些作品通常注重表达对历史事件的颂扬和对历史人物的崇敬。
艺术家们运用绘画技巧和艺术手法来展示历史的辉煌和英雄的形象。
而在西方古代的历史题材作品中,常常描绘了圣经故事、古希腊罗马神话和历史事件等。
这些作品运用绘画技巧和立体雕塑来讲述历史故事和传达历史的意义。
无论是中式的历史题材作品还是西式的历史题材作品,都呈现了对历史事件和历史人物的重视和热爱。
三、风景题材风景题材是中西方古代美术中都存在的一个题材。
中国古代的山水画以描绘自然景观为主,强调中庸之道和人与自然的和谐。
在中国古代的山水画中,山水构图和墨色的运用是重要的技巧。
西方古代的风景画,更注重对具体场景的描绘和细节的呈现。
西方古代的风景画通常用色彩鲜艳的油画来表达,细腻的色彩和精细的画笔技巧使画作看起来栩栩如生。
四、人物题材人物题材是中西方古代美术中非常重要的一个题材。
中国古代的人物画通常描绘宫廷美女、文人雅士和历史人物等。
在人物画中,中国古代的画家注重刻画人物的神态和气质,通过简练的线条和空间的掌控来表达人物的特质。
而西方古代的人物画则更注重对人物形象的细腻描绘和精确表达。
中西方美术比较的总结

以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结1.中国画讲究”气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求。
2.作画方法,中国画讲究"默写”即获取素材之后回房作画,西方讲究写生.3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景。
4。
构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.5。
透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视。
6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论. 7。
西方美术以注重实际,光影效果要求严格为主,形似神不似创意抽象留出想想空间为辅;中国美术以中国画为代表,注重意境,注重人的情感,神似形不似。
以画家的意志为转移。
中西方美术的最主要差异就在于透视,这是最根本的,中国绘画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”,在透视上将焦点(一点)透视与散点(多点)透视结合;而西方绘画着重于焦点透视,比较客观科学地体现了物体的外观,真实客观是其特点。
绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的,同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。
举例来说,从建筑上来说,人文,天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响,同样是巴洛克风格,每个地方都有些细微的变化.西方人文在文艺复兴时期,思想波澜起伏,海纳百川形成了众多的艺术风格,功不在风格多少,而在于这一风气带动了人们的思想,不段的创新;反观中国古代,由于封建社会统治阶级的思想统治,迫使人们在一定框架中,不对君王,只对青山绿水,千年时间造就了中国画的辉煌,但也限制了中国绘画新时代的发展。
当然在明清两代发展起来的工笔绘画,在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视(工笔建筑要稍少一些).绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。
毛笔,纸张,绘画颜料可谓独树一帜,更体现了中国古代人民的智慧,当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。
中西绘画的比较

中西绘画的比较1.文化背景不同:中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物,表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴,讲究艺术与科学一致,强调人的价值与理性的力量,透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同:中国画以线为主,讲究气韵与空灵超逸,造型简练传神,注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主,造型详尽写实,注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同:中国画是散点透视,西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视:是指画家的观察点不是固定在一个地方,也不受固定的视域限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷,都是运用了散点透视,这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视:讲究科学性,用固定的视点表现同一个空间,有一个固定的视点,作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点:求“神似”,神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点:鲜明的写实特点,犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法:是用线条描绘形象,长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法:描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点:中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发,互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象,追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法:中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受,不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象,而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象,力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法:中国画使用“三远法”。
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二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际,回到生活;西方由审 美走向宗教,皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾,情、理交融;西方尊崇灵魂, 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在,重视此在;西方向上帝赎 罪,企求来世
❖ 中国中庸平衡;西方纵欲禁欲
❖ 在古希腊罗马至文艺复兴时期,画中有戏,以戏剧 性的情节、动作作为画面内在的构架,是艺术上的 普遍现象。
凡事都是多棱镜,不同的角度会看到不 同的结 果。若 能把一 些事看 淡了, 就会有 个好心 境,若 把很多 事看开 了,就 会有个 好心情 。让聚 散离合 犹如月 缺月圆 那样寻 常,
凡事都是多棱镜,不同的角度会
❖ 西方近代美学开创的时候,德国的莱辛在《拉奥孔》 中提出“诗画分界”说,他指出,绘画凭借线条和 色彩描绘那些同时并列于空间的物体,因此绘画不 适于处理事物的运动、变化与情节,诗通过语言和 声音叙述持续于时间的动作,所以诗不适于充分地、 逼真地描写静止的物体。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人,善于 感受的人,雕刻家和画家只能表现自然界的事物, 诗能表现“可能是”,画只能表现“就是”。西方 美学是戏剧美学,早期文学样式主要是戏剧和史诗, 以后是小说,长于叙事,不长于抒情。西文戏、画 两方面的特点,使西方绘画产生以戏入画的美学特 点。
❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合,天衣无缝,相 映成趣共同创造完整的艺术形象。中国画上能有 题识,主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实 象的形式结构,与中国书法、印章灵犀一点脉脉 相通,在画面中显得十分和谐。
古代中西美术题材比较

古代中西美术题材比较
古代中西方美术题材有很多不同之处,下面将从题材的差异、表现手法的不同和艺术
特色三个方面进行比较。
一、题材差异
中西方美术在题材方面的差异是很明显的。
在古代中国,以人物、风景、花鸟等自然
景物为主要表现对象,多以历史故事、神话传说等为题材,这些题材既有其特定的实际意义,又有其深厚的文化底蕴和意蕴。
而在西方美术中,虽然也有关注自然和人物,但更多
地关注肉体、情感、信仰和精神上的表达,例如宗教题材、肖像画、静物画等。
二、表现手法不同
中西方美术在表现手法上存在较大区别。
中国古代绘画崇尚写实,重视笔墨的表现,
尤其注重状物的表现。
而西方绘画则更加注重色彩的运用和线条的描绘,追求光影效果和
说服力。
在构图上,中国古代绘画偏向静态,追求象征和意蕴的表达,而西方绘画则更倾
向于动态,追求空间感和物体的立体感。
三、艺术特色不同
中西方美术在艺术特色上也存在许多不同。
中国古代美术深受儒家思想和道家思想的
影响,追求的是“神韵合一”的境界,注重审美的精神内涵,倾向于以“神”为主,形神
兼备。
而西方美术则更注重外在的视觉效果,重视真实感和表现力,强调“形”上的表现。
总之,中西方美术的题材、表现手法和艺术特色都存在较大差异,这些差异在一定程
度上反映了彼此的文化背景和审美观念的不同。
然而,可以肯定的是,这些差异都给我们
带来了不同的美学享受和思考,也为世界的文化交流和艺术交流带来了更加丰富的可能性。
中西绘画美学特征比较

中西绘画美学特征比较
一、表现方式的差异
中西绘画美学的最大差异在于其表现方式的不同。
西方绘画追求真实的描绘,注重细节的表达,追求事物的立体感和逼真感。
例如,文艺复兴时期的作品中常见的线性透视法,通过线条的透视关系使画面具有深度,并且着重描绘细微的细节。
相反,中方绘画则注重意境的表达,更加关注对象的气韵和精神。
中式绘画经常采用写意的形式,强调形神兼备,以少而不精,留白为美。
通过用笔的轻重和用色的运用,表达情感和思想,追求墨韵的和谐美。
二、意境与主题的差异
三、审美观念的差异
中西绘画美学的审美观念也存在差异。
西方绘画更加强调人文和个人的尊严,追求个体的充分发展和自由。
在西方绘画中,艺术家有更大的创作自由,可以通过各种形式来表达自己的思想和情感。
西方绘画追求的是个人主义和个人情感的真实表达。
相对而言,中方绘画的审美观念更加注重整体的和谐和平衡。
中方绘画更加注重社会的稳定和个体对社会的奉献。
中式绘画追求的是整体的和谐美和统一的审美标准。
总结起来,中西绘画美学在表现方式、意境与主题以及审美观念等方面都存在差异。
西方绘画注重物象的真实描绘和个体情感的表达,而中方绘画更注重意境的表达和社会整体的和谐。
这些差异源于两种文化的不同历史和价值观念,并且在绘画艺术中得到了不同程度的发展和表现。
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团龙凤纹织金锦佛衣披肩
元朝的这件非常典型 的蒙古长袍有平的横 穿衣领、狭窄的袖子 和腰部和丝绸栓丝带。
元 代 顾 姑 冠
玫瑰华饰长袍
元代刺绣夹衫
元 代 织 金 锦 半 袖
元代绘画之社会背景
(一)元代政治经济概况 元代(1279年-1368年)是中国第一个由少数民族统治中央政府的封建王朝, 由于元初蒙古贵族废除科举制度,又将百姓非为蒙古、色目、汉人、南人四 等,南人地位最低,从而造成江南文人“学而优则仕”美梦的破产。为了吐 露胸中的不平,文人以画寄托思想成为风尚,给元代绘画带来了以文人画为 主流的重要转折。同时,元代南北一统,疆域扩大,各民族间的美术交流日 益频繁,涌现出一批酷爱中原传统书画的少数民族美术家。 (二)元代的文化风尚 元代时我国历史上最开放的时期,也是我们统一的多民族国家形成的重要时 期。从1271年成吉思汗的子孙忽必烈定国号为大元到1368年明朝建立,元代 不过百年时间,然而彪悍,质朴的草原文化(游牧文化)与成熟,丰富的中 原文化(农耕文化)的碰撞,具有独特的魅力,为中华民族的灿烂文化增添 了许多新鲜内容。在元文化体制中,农耕文化与游牧文化的并存,即行汉法, 又有“国俗”(蒙古法),蒙汉二元性是元文化的基本特征。元代文化在此 基础上产生的《水浒传》也因而成为说不尽的话题。 (三)文人画的高峰
儒家文化的社会地 位进一步提高。孔 子在元代被封为 “大成至圣先师文 宣王”,使其美誉 达到无以复加的程 度。元代在蒙古史 上首次专门设立 “儒户”阶层,保 护知识分子,“愿 充生徒者,与面一 身杂役”。元代的 书院达到400余所, 州县学校的数量最 高时达到24400余 所。
历史发展的必然
历史意义
文艺复兴是指13世纪末在意大利个城市兴起的,以后扩展到西欧各国, 于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命 时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代分界。
同时期的中国是宋朝灭亡,元朝建立的朝代交替时代。元代在继承前 代文化的基础上,由于国际文化的大交流,它大统一为文化发达提供 保障。经济发展为文人安心从事文化活动提供条件。“兼容并包”的 相对自由、宽松的学术空气促成了元代文化的繁荣与进步。元文化成 了我国封建文化继汉唐以来的第三个文化高峰。
圣母的婚礼
拉菲尔
1504 ~1508 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精神和人 文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟,博采众 长,特别倾心学习达· 芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格, 使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟,从而迅速取得了和达· 芬奇、米开朗 琪罗鼎足而立的巨大成就。
王鹏 赵云龙 李智慧 张硕 贾 静静 孙杰
要求: 1. 纵向比较。选取中西方设计史有代表性的设计文化进行分析比 较。 2. 横向比较。沿中西方设计发展的历史及脉络进行设计文化比较。
阐明其发展的必然性,历史意义及价值取向。
我们小组选取的中西方代表性的设计文化是: 时间:13世纪。 地点:中国是封建时期的元代。欧洲意大利个城市; 兴起时期:元文化成了我国封建文化继汉唐以来的第三个文化高峰;文艺复 兴时期。
富春山居图 元 黄公望
元代壁画主要有宗教壁画、墓室壁画与宫室宅第壁画。存世作品水平最高、 数量最多的是宗教壁画。最有代表性的元代道教壁画是山西芮ruì 城的全真教永 乐宫壁画。佛教壁画遗存多数存在敦煌莫高窟和榆林窟,寺庙壁画重要的有山 西稷山兴化寺的《七佛图》,以及洪洞县广胜下寺等处的部分遗存。山西洪洞 明应王庙(水神庙)的壁画中的民俗性题材内容特别引人注意。永乐宫壁画中 以三清殿的壁画规模最大、绘制最精,代表了元代壁画艺术的最高成就。元代 的敦煌画风亦有所变化,造型多有密宗之风。第465窟是较为典型的密宗洞窟, 画法基本为单线平涂,略施渲染,形象神秘怪异,色彩鲜明强烈,体现着喇嘛 教壁画的艺术特色。此外元代依然流行在宫殿、衙署、宅第绘制壁画的风气。 元代文人画虽属花坛主流,但民间画工画也不寂寞,尤其是元廷宽容的宗 教政策,促进释、道、伊斯兰教绘画的发展,其中山西芮城道教永乐宫壁画最 为著名。 泰定二年(1325年)完成的永乐宫三清殿《朝元图》壁画,总面积 420余平方米,画了近300位天神在朝见元始天尊时的情景,构图宏阔,场面雄 伟。其中8个主像皆作冕旒帝王装,雍容大度,配以仙曹、玉女、香官、使者、 力士、五岳、四渎等神像,分三至四层安排;奇踪异状,是舍如堵,坐立翘企, 浑然一体;人物作重彩勾填,细部采用填金沥粉加以突出,线描飘逸自然,动 挫有致。全图红绿相间,富丽高华,而一切众灵莫不风神俊爽,挂壁行云,情 采奕奕,充满仙气。
[元] 高 克 恭 云 横 秀 岭 图
元代中晚期活动于江南的黄公望(1269年-1354年)、王蒙(?-1385年)、倪瓒 (1301年-1374年)、吴镇(1280年-1354年),因皆在笔墨技法上成就显著,画山 水以寄托清高避世的情感,对文人山水画典范的形成作出贡献,而在画史上被称作 “元四家”。 黄公望出身小吏,所作山水以疏体见长,用笔简远,若不经意,平淡天真之 趣溢于画卷,流露清高隐逸的思想。他的《富春山居图》,纵33厘米,横长630厘 米,村舍隐约,渔舟出没,林峦森秀,笔墨苍简,颇得富春江两岸烟波浩渺、坡峦 清润的情趣,被誉为“画中《兰亭序》”。
拉斐尔
米开朗琪罗
达芬奇
拉斐尔艺术特点
他是一位非常善于吸收别人长处的画家 他把写实的弗洛伦萨和抒情的安布里 呀俩大画派柔和在一起。其次一点就是拉斐尔宗教画中明显存在着异教精神。 拉斐尔画了一系列的圣母像。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同 类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思 想。其中最有 名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》 (藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。 1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿, 由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力 量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼 奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美 无缺的作品 。
元初,统治者出于巩固政权的需要,采取了一系列有利恢复生产、发展经济的 措施,遂使传统的工艺美术也得以复兴和发展。元朝尊西藏佛教为国教,梵 像的传入及对其他民族文化的吸收,均给元代工艺美术带来殊变或折射。
统治者们为了满足自己的奢侈生活和精神享乐的需要,将战争中掳掠来的欧 洲、阿拉伯地区及西夏、金、南宋的各行工匠组织起庞大的为皇家服务的官 办手工业。生产出了大量高级手工艺品和消费品,反映了元代工艺美术的发 达。
元代景德镇成功烧制出青花瓷器。青花着色 力强,呈色稳定,风格幽靓典雅,素净秀丽。
元青花的成功烧制标志着瓷器幽素瓷转为彩
瓷的新时代的到来;元青花为我国陶瓷艺术 发展开辟了一条新途径。
青花鬼谷下山图大罐(元代)
釉里红瓷器是元代景德镇新烧成的一个 品种,他是在白色瓷胎上以含铜颜料进 行绘画,然后罩透明釉一次烧成,但高 温铜红釉对窑室气温要求比较严格,鲜 红色最为难得。
逃亡埃及
犹大之物
圣母子
拉菲尔
拉斐尔(1483~1520) Raphael 意大利画家。 1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月 6 日卒于罗马 。原名拉法埃洛· 圣乔奥 。自幼 随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画,后 又转入佩鲁吉诺门下,1500年出师。 拉斐尔 早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的 《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁 吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图 与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡, 背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的 端庄、文雅,均为前辈画家作品中所罕见。
元代未愈百年,然在中国绘画上,有举足轻重的地位。此时的绘画脱离 了宫廷气氛,文人画获得了突出的发展。文人画多取材山水,花鸟,借 以抒发“灵性”和个人抱负。画家标举士气,崇尚品藻,讲究笔墨情趣, 脱略形似,情调神韵,并开启重视诗,书修养的文人条件。
红衣罗汉图 元 赵孟頫`
元初以赵孟頫、钱选、高克恭(回族)等为代表的士大夫画家,提倡复古,回 归唐和北宋的传统,主张以书法笔意入画,因此开出重气韵、轻格律,注重主 观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等 画家,弘扬文人画风气,以寄兴托志的写意画为旨,推动画坛的发展,反映消 极避世思想的隐逸山水,和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石 等题材,广为流行。文人山水画的典范风格至此形成。
多元交融——元代
元代哲学思想、文学艺术、史学等文化领域,既有承上启下的特点, 又有许多创造性;而元代疆域辽阔、民族众多,在文化发展上又充 分体现了多元性。 元代工艺美术
中国元代是以蒙古族游牧主贵族为主,代表蒙、汉及其他少数民族大地主 和上层贵族利益的政权。其文化特征从总体上看,仍是融合蒙古族等游牧 民族文化和汉民族传统文化及其他外来文化,所形成的文化总体,是整个 中华民族传统文化的继续发展和不断提高,具有鲜明的时代性
三清殿内《朝元图》主像之一的金母,温 柔娴雅,高贵富丽
三清殿《 朝元图》三十二帝君之一的扶桑大帝, 庄严肃穆,形神兼备。
文艺复兴时期
文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化,所以它有鲜明的反封 建、反宗教的特色。人文主义是文艺复兴时期的思想纲领,以人为本, 反对中世纪以神文本,所以人文主义也叫人本主义。 文艺复兴时期美术的基本特征,概括地讲有以下几点:一是张开眼睛看 人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和描写人物存在的世界, 于是出现了大量的肖像画和风景画。二是宗教题材的世俗化倾向,尽管 还离不开宗教题材,但是艺术家们常常照着现实生活中的人物来刻画圣 母、耶稣和其他一些宗教传说中的人物。文艺复兴时期的的人物形象大 多都是欢乐和愉快的情绪。三是文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、 哲学的联系外,还与自然科学有着密切联系。当时有很多美术家也是科 学家。四是建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展,不再像过去那样大多 衣服于建筑。五是美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐重僧侣中解放出 来转移到专业工匠手中,从而使美术家的队伍扩大,也出现了各种风格 和流派。六是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大,它有着划时 代的作用。